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2025029.lofter.com
怎样拍出让人心动的夜景照片（仅需4步）
你是否：
觉得夜景照片很难拍？
光照不足
噪点多
角度受限
能想到的拍摄动作更是少得可怜
......
这里我推荐“故事型”的拍摄手法。
什么是“故事型”？
就是想象你在拍摄一部电影，
将每一张图拍成电影的每一帧，这样的图特点是有连贯性。
先走心，再求美。
道具参考：透明雨伞，电动车（记得带头盔），
电影的感觉最好是横拍图。
01
摄影师和机位不动，模特微微改变，拍出2-3张连贯性动作的画面，
让片子更有动态感。
▼ 画面一：看后视镜系头盔，动作安静自然
▼ 画面二：伞下撩衣服，依然是连贯性的画面。...
你是否：
觉得夜景照片很难拍？
光照不足
噪点多
角度受限
能想到的拍摄动作更是少得可怜
......
这里我推荐“故事型”的拍摄手法。
什么是“故事型”？
就是想象你在拍摄一部电影，
将每一张图拍成电影的每一帧，这样的图特点是有连贯性。
先走心，再求美。
道具参考：透明雨伞，电动车（记得带头盔），
电影的感觉最好是横拍图。
01
摄影师和机位不动，模特微微改变，拍出2-3张连贯性动作的画面，
让片子更有动态感。
▼ 画面一：看后视镜系头盔，动作安静自然
▼ 画面二：伞下撩衣服，依然是连贯性的画面。
▼ 画面三：透过玻璃的拍摄方法是很容易突出意境的。
▼ 走进附近的超市扶梯，从背后来两张
02
连贯性动作图拍得差不多之后，可以自由发挥拍一些自己喜欢的画面
▼ 放低机位，仰拍模特撩头发
▼ 侧面捕捉模特自然表情
▼ 手扶头盔
如果你想拍竖屏的，伞下回眸是个不错的动作
伞遮一半脸，更显意境。
但不要拍太多，一张经典的足矣。
▼ 拍了那么多不看镜头的，可以让模特看着镜头来个轻轻的微笑
03
重头戏过了
电影故事还需要背景和环境的衬托
调整镜头为手动对焦模式，故意不对焦，拍出模糊唯美的街景和街灯
相机的参数不固定，只要保证曝光正常就行，偏暗一点也没关系，后期通过PS曲线加亮就行。
04
最后把所有的图适当的拼接起来，形成电影的镜头连贯感。
▼ 一起来欣赏样图吧
▼室内夜景
▼ 超市夜景
学会了吗，记得点赞分享到朋友圈哦~
备注：所有图片来自个人作品，盗图必究，欢迎监督举报。
微信公众号：芥茉在拍照（ID：jiemo375931208）
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微博/知乎：芥茉在拍照
为什么你总是拍不出满意的照片？
引言
为什么别人家的摄影师粉丝蹭蹭涨，你的点赞总是少得可怜，那是因为你只看到别人发图时的风光，没看到人家背后的心酸努力。
本文带你揭晓人像拍摄心得，做好这17条，一定可以让你的照片提升N个档次。
1.拍摄前期准备狠重要
如果不赶时间，我会提前2-3周个与拍摄对象沟通拍摄要求。
最基本的要做到：
女生：发色统一，直发，指甲颜色淡雅，褪去腋毛等较重毛发，淡妆无假睫毛，美瞳。
男生：有刘海更显亲和力，服装选格子衫，宽松纯色毛衣，卫衣。
道具：眼镜，气球，书，水果，雨伞等。
如果实在拿不定主意，就去模仿你喜欢的作品的搭配。
2.器材一定的前提下，提升画质的最佳途径就...
引言
为什么别人家的摄影师粉丝蹭蹭涨，你的点赞总是少得可怜，那是因为你只看到别人发图时的风光，没看到人家背后的心酸努力。
本文带你揭晓人像拍摄心得，做好这17条，一定可以让你的照片提升N个档次。
1.拍摄前期准备狠重要
如果不赶时间，我会提前2-3周个与拍摄对象沟通拍摄要求。
最基本的要做到：
女生：发色统一，直发，指甲颜色淡雅，褪去腋毛等较重毛发，淡妆无假睫毛，美瞳。
男生：有刘海更显亲和力，服装选格子衫，宽松纯色毛衣，卫衣。
道具：眼镜，气球，书，水果，雨伞等。
如果实在拿不定主意，就去模仿你喜欢的作品的搭配。
2.器材一定的前提下，提升画质的最佳途径就是：阳光。
3.在自己预算范围内买最好的相机。
4.不要总把摄影师的好作品归功于妹子好看，摄影师会很难过听到这类评论，因为你并没有看到原图和精修图的差距，而且单反本身自带高大上特效，不然你以为巴掌大的东西凭啥能卖到几万。
你可以这样评价：妹子很美，而你把她的美拍到了极致。
5.镜头很重要。拍人像优先选择定焦镜头、定焦镜头、定焦镜头。
6.请教摄影问题时，别一开口就问“你用什么器材”、“你的照片参数”，他一定会烦，不回复你也很正常，了解摄影的人都知道这是很LOW的问题。
如果你有含金量更高的问题，需要答题者耗费精力思考时，请发红包，尊重别人的知识输出，会给答题者留下好印象，你得到的解答也会不一样。
7.培养审美。初学摄影时，我每天会看2000张以上的摄影作品，持续了2年多，现在也坚持每天看500张左右的摄影作品，如果这对你来说有难度，你可以从100张到500张再到1000张，循序渐进。
8.掌握再多摄影理论不如一张动人的作品，你要有一双发现美的眼睛，什么？你说你不知道怎么发现？看上一条，看十遍，敲黑板。
9.去图虫，lofter, poco，in等图片社交网站上发布自己觉得优秀的作品，增加曝光度，如果作品足够好，会有人发现你的。
10.不要太在意那些九宫格，三分之一构图法，学起来费劲不说，拍出来真的很单调。你要问我怎么构图，我真不知道，我只负责照片美。
11.保留原片。遇到别人盗图时，有凭证起诉。
12.后期必备插件：
调色插件：nik color efex pro 4.0
调色插件：alien skin exposure 7
磨皮插件:portraiture
手机图片处理app：黄油相机，vosco
13.模仿是摄影入门的好思路。为什么你拍不出别人家的好照片，因为拍摄场景，服装不一样。想拍得一样，就去准备一模一样的场景。
14.不要听那些知名摄影师说的：“器材不重要”。器材很重要。但已经很好的照相机，和非常好的相机相比。器材的差距就不太重要了。（来自舒小简）
15.会拍照的人容易找对象，你可长点心吧。会摄影确实受美女欢迎，但不一定是你有魅力，人家或许只是想找个给她拍照的人罢了。
看到你们平时少得可怜的互动，心里还没点B数吗。
16.决定你摄影之路是否长久的因素不是器材，老师，教程或审美。最重要的是：你是否足够热爱、是否愿意持续用心去对待每一次拍摄。
17.普通级的预设是双刃剑，能一键美化你的图片，但长此以往会让你变得懒惰。
But
好的预设就不一样了，比如在下的19组精选预设，公众号（ID：jiemo375931208)后台回复【2】获取我的精选预设。
微博：@芥茉在拍照
公众号ID：jiemo375931208（公众号不定期分享摄影干货）
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谈摄影师审美：提升作品水准的第一步
前言：审美是摄影师的必修课，是拍摄任何一套作品的起点，也决定了这套作品最终的高度。如今这个急功近利的社会逼着摄影师追求速成和营销而不注重作品本身的价值和个人提升，这也最终导致许多人的摄影生涯止步不前乃至一落千丈。
那么让我们从批评当下审美误区开始，逐步了解摄影师需要如何看待审美，培养审美以及如何去评价一个作品的好坏，进而介绍提高审美水平的方法，帮助大家寻找追求与努力的方向。
目录：
1. 审美自满与审美偏执
2. ...
前言：审美是摄影师的必修课，是拍摄任何一套作品的起点，也决定了这套作品最终的高度。如今这个急功近利的社会逼着摄影师追求速成和营销而不注重作品本身的价值和个人提升，这也最终导致许多人的摄影生涯止步不前乃至一落千丈。
那么让我们从批评当下审美误区开始，逐步了解摄影师需要如何看待审美，培养审美以及如何去评价一个作品的好坏，进而介绍提高审美水平的方法，帮助大家寻找追求与努力的方向。
目录：
1. 审美自满与审美偏执
2. 审美水准的高与低
3. 审美的局限性
4. 作品好坏的判断依据
5. 如何提高摄影审美
1. 审美自满与审美偏执
或许摄影师最喜欢给自己找的借口就是“每个人都有自己的审美”。这句话仿佛也变成了烂片的免死金牌，为我们当中不少人挡住了同行的质疑、客户的不满、观众的嘲讽乃至朋友的建议。
我们是如此害怕别人质疑自己的审美啊！
我们会敢于在摄影工作上玩命，会勇于承认自己技术上的缺陷，我们毫不犹豫地自嘲行业前途，甚至改变自己的性取向来结交摄友。
谦卑的我们对自己的审美却有着绝对的自信！
我刚入行不久的时候，曾有朋友在看过我的片子之后说“我怀疑你的审美有问题”。我听了之后非常愤慨，仿佛自己存在的价值受到了鄙视，以至于后来很长一段时间都耿耿于怀。
过了很多年以后，当我无意间翻到之前自己拍的照片，却不禁感叹“我当年的审美是不是有问题？”
作者：幼年的Terry F
出镜：幼年的Terry F
这就是我们根深蒂固的“审美自信”。正是因为我们当初又聋又瞎，自命不凡，才敢拿起相机自称“摄影师”“自由摄影师”“新锐摄影师”。
比“审美自信”还可怕的是“审美偏执”，前者只是阶段性疾病，学的越多，自信越少，时间长了大多自愈了。而后者基本上是无药可治，他们对具有某一种特征的作品如痴如醉，却对其他的形式与风格嗤之以鼻。他们自以为有所追求，而追求带来的满足感只会进一步使之膨胀。
不论是“审美自信”还是“审美偏执”，我们在感受到威胁的时候，都会条件反射一般地掏出“每个人都有自己的审美”这句话，强行结束争论，反弹伤害。我们似乎永远都不敢承认：
2. 审美是有高低之分的
但是，我们讨论审美高低，只能在某一领域之中进行。一个时装设计师不一定欣赏的了重金属音乐，一个作家不一定能看懂行为艺术。
不信我们来做个试验：
图片来源：第一车网
相信大多数女性都会认为上图两辆车，除了颜色以外没有任何区别。
图片来源：拍信网
相信大多数男性都难以答出上图中各个物件的名字，因为在他们的词汇表中只有“化妆品”这一个统称。
因此我们在讨论摄影审美的时候，不建议去咨询对视觉艺术这行一无所知的人，不论他们在文学、科学亦或是经济政治上有多大贡献。
似乎批评外行是非常容易的一件事。但我们自己的审美就毫无问题了么？
我一直有这样一个观点：一个摄影师，如果他没有惊人的天赋或者对其他视觉艺术领域颇有研究的话，他的摄影审美水准只比他当前的摄影水准高一两个等级而已。
我从未严谨地考证过上述观点，但从我的经历和对旁人的观察来看，似乎的确如此。（当然，我也非常欢迎大家在评论里为这一观点提供支持或反对的数据）。
例如：我在2009年拍摄下面这样片子还引以为傲的时候，是绝对无法欣赏一些看似无聊却很有内涵的作品：
作者：幼年的Terry F
左图：Milan Vopalensky；右图：墨迹
在刚刚入门的时候，左边这张图会让当时的我感到莫名、无趣和缺少光彩。而右边那张图上浓厚的后期色彩和酷炫的光效却会深深吸引我的眼球。
而当我能够拍出下面这张作品的时候，我的欣赏和理解能力只是扩展到了观念、超现实或是抽象摄影这一类我很感兴趣的流派，我对达达派依然充满不解，对立体主义依然充满畏惧。
作者：年迈的Terry F
左图：毕加索；右图：Oprisco
大概造成这一切的根源就在于我没有超人的天赋，也在很久之前就放弃绘画的缘故吧。
我就像大多数摄影师一样，需要靠持续的努力和学习来一点点进步。
必须强调，审美其实就是个人的评价标准，标准在你对某一领域的知识经验上建立，这个标准的有效程度是以你在这一领域拥有知识经验的多少决定的。也就是说，你看的摄影作品越多，学的摄影知识越广泛，实践拍摄后期操作地越长久，与同行交流的越频繁，那么理论上你的摄影审美水平就会越高。
你只看某一种固定风格的作品，只去理解某一种特定的思潮，只学习那么寥寥几个大师的话，那么你就容易产生“审美偏执”。
倘若你刚刚入行不久，对艺术史一无所知也没深入学过绘画之类的艺术，看片范围停留在贴吧微信和qq空间，那么切莫对自己的审美抱有太大希望，切莫急于评判他人作品，也切莫随意与人争辩。
3. 审美的局限性
我们都知道，让一个长期拍人像的摄影师来拍风光，他拍出来的很有可能只是“到此一游照”，让一个执着于风景的摄影师来拍人像，可能作品会显得十分平庸。虽然大家都是摄影师，但是钻研方向不同，获得的经验也就不同，审美标准也会有很大差异。
我一直是人像摄影师，当我刚开始拍风景的时候，效果是这样的：
作者：不会拍风景的中年Terry F
当时信心满满地把照片发到500px上，却一举获得了0分的殊荣。
而当时我的人像作品是这样的：
作者：拍人像的Terry F
这两张图在水平上的落差相信一眼就能看出来。
我刚开始拍风景时的照片就像我拍的无数扫街照片一样，毫无价值。
Deep Dark Fantasy
虽然后来我在朋友的帮助下逐渐找到了风景摄影的节奏，但照片水平绝对无法赶上自己同时期在人像上的作品。
作者：Terry F
我更多的只是利用学习风景和扫街的这段经历去丰富自己人像创作的手段和审美而已。
因为人像是我的激情所在。
我的天赋是如此普通，这也就赋予我的故事更广泛的参考价值。倘若你已然是一位人像大师，那么切莫像我当年一样，狂妄地以为自己在的风景和人文上的审美也可以达到同等水平。
或许有人要反对我的观点了，因为他们会认为的确有不少摄影师的人像、风景、纪实乃至其他方向的作品都同等优秀。那么请务必确认，这些摄影师不同领域的作品到底是“同等优秀”还是“同等平庸”。
不同领域里面有着不同的审美标准，不同时代和文化也会产生不同的审美，从早期的绘画主义摄影到当代的快照美学，都饱含着艺术家在各个时代下寻找摄影存在意义的努力。（参见我的另一篇文章“摄影创作系列（上） 摄影大师们的创作思想”）假设我们跨越时空将各个时代的大家聚在一起喝茶，恐怕他们会因为理念不合而大打出手吧。因此我们讨论个人审美高低，最好在我们当前的时代背景下进行。
4. 作品好坏的判断依据
任何一张作品都包含了摄影师两方面的努力：技术方面和内涵方面。我们在判断一张作品优劣与否也需要从这两方面入手分析。但是这二者在一张作品中所占比重绝对不是1:1。请看接下来的分析：
4.1 技术决定下限
引用一下自己在其他文章里提到的一个概念“你可以用一大堆技术拍出（拼凑）一个笑话，也可以用最基本的手法拍出一个经典”。但是这样说，或许会让一些人误以为技术并不重要，大作的诞生都是瞎拍乱拍产生的偶然事件。
下图或许是我在观念摄影里面拍摄的最平庸最无趣的作品之一吧。为何这么说呢？因为我在构思之初试图探寻时间与空间的关系，却用了最生硬的方法将代表时间的时钟和代表空间的宇宙随意拼凑在一起。没有明确内涵的表达也没能引发观众的延伸思考。
张照片无法呈现我所期望的概念，因而不论在技术和后期上如何弥补，都只能是使之达到“技术上合格”的程度。
作者：Terry F
首先是在拍摄上运用景深合成的技术。
拍摄前景：
拍摄中景：
拍摄背景：
三张照片参数均为：
焦段：16mm
光圈：f3.5
快门：25s
ISO：4000
由于镜头呼吸效应，三张照片并不能很好地对齐，此处需要在PS中进行调节。
更换表盘数字
最后分区调节曝光和色彩，进行锐化和氛围渲染，让前中后三张照片完美融合、各个区域曝光度合理，暗部细节可见，光影有质感且色彩符合夜晚氛围。
以上所做的一切，都是为了让照片在技术上合格，让观众不会觉得作者拍摄和后期存在严重缺陷，至于为什么要把时钟放进画面，观众不知道，我也不知道。作品在内涵上并没达到预想的深度。
但这至少应该是摄影师对待任何一张作品最基本的态度，也是对观众负责的态度。我们提升摄影和后期的技术，更多的只是为了提升作品的下限，减少作品中不和谐的光影、难看的色彩亦或是碍眼的bug，进而让作品最终的效果接近我们的期望。
然而我们每个人脑海中所期望的最终作品都是不一样的，因为“期望”的高度由审美决定。
4.2 审美决定上限
审美水平决定了你对一张作品最终结果的“期望”，进而决定了你在达到这一期望过程中会做怎样的努力。
譬如，都是拍男女题材，可能影楼摄影师拍出来的效果是下图这样的，因为这样甜蜜的笑容，奇特的道具以及浓厚的色最能吸引外行的稚嫩的目光，这就是客户审美的“期望”，进而难免会对影楼摄影师的“期望”产生影响。
来源：网络
而一位品味独到的创作型摄影师拍出来的效果可能是下图这样的，因为简单的糖水早已不能满足他们创作的追求，虽然无意在男女这一话题上挖掘太深刻的内涵，但是表现形式却充满创意。
作者：法帝斯丁
那么一名艺术摄影师在着手这类题材的时候，固然不会拘泥于画面和表现手段，她会努力寻找人物之间的故事和联系，利用画面来提出疑问、思考人性乃至上升到阐述哲学立场。
作者：Oprisco
这三张图从技术上而言均为合格品而且拍摄和后期都不算困难，但是他们在作为摄影作品的价值上却有着巨大的落差。我们虽然拥有一定的技术却拍不出Oprisco那样的灵魂大片，因为我们审美不足，“期望”达不到她的高度，固然也不知道该如何去组合运用技术才能达到如此效果了。
5. 如何提高摄影审美？
正如许多人说的“每个人都有自己的审美”，但是他们忽略了庸俗也是一种审美倾向，不论他们如何在言论上狂妄地将庸俗的审美与高境界的审美平等化，都无法提高他们作品的实际水平。
大家可能或多或少地从上文感觉到了，培养审美是一个长期积累的过程。大脑中关于各种摄影的数据信息储量越大，你的审美标准就越高，对好坏的判断能力会越强，对不同风格作品的包容性也会越好。那么提高审美的最佳方法就是积累更多的“数据”。
“数据”来源不外乎：摄影媒体，摄影平台，理论书籍以及相关领域的知识。而单纯地拥有“数据”也不能让你产生优秀的审美，我们还需要将这些数据归纳整理，并努力寻找不同“数据”间的联系。
当经过你整理和分析的“数据”积累到一定程度之后，相信较高水平的审美会自然产生。
积累的方法有很多，可以选择像背英语单词一样综合浏览，然后再找到自己的方向，也可以用我更喜欢的一种方法，由点到面。
例如：
假设我在1x上看到上面这张图，觉得很有意思，于是去看分类标签，该图被分类为“观念摄影”，那么我会去谷歌搜索相应关键词浏览更多相关图片。
然后也会找到许多图片作者的名字，进而根据名字去浏览他们个人网站或者主页上的照片。
很快这些人的照片会让我产生困惑和不解，那么我就意识到可能我对这个流派了解不足，那么就会去进一步搜索相关艺术摄影或摄影史的书籍和文献。
进而阅读许多相关书籍，总结出最好的几本：
Surrealism: Key Concepts, by Krzysztof Fijalkowski (Editor), Michael Richardson (Editor)
摄影的艺术, Bruce Barnbaum（必读）
也会发现艺术摄影史的书籍非常难找，
国内有些相关文献质量又非常的低，如《艺术摄影》中国摄影出版社
于是转而在艺术史或者观念艺术领域里面寻找答案：
剑桥艺术史：20世纪艺术
Conceptual Art (Movements in Modern Art), by Paul Wood
但是这些书籍依旧难以解释艺术其本质，那么就会自然而然地上升到看哲学领域的书籍：
艺术哲学，江苏人民出版社
在学习的过程中，我发现早期观念摄影或超现实摄影艺术家深受心理学家弗洛伊德《梦的解析》一书影响，在阅读后又难以认同弗洛伊德研究的方式和结论，于是继续寻求新的解释:
Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye, by Rudolf Arnheim
那么从一张图片开始，经过一段时间的学习，我们既可以宏观地了解摄影以及视觉艺术领域的发展历程，也可以深入的学习某一领域的艺术观念、哲学以及心理学。
当然，还有网上和文献里面涉及到的海量图片。
此时你脑子里的“数据”和其他专家的思想已经足够支撑一个较高的审美评价标准，而你对自己作品的“期望”也会随着学习不断提升档次。
更重要的是，你在看过世界上如此之多的大师的作品和思想之后，或许会产生摄影师最重要的一个美德：谦虚。
我现在还不够谦虚，一定是因为学的还不够多。
希望我的经历对大家能有帮助，祝大家拍出大片！
作者：Terry F
写在后面的话：
“审美”这个话题一直是我不敢触及的，因其中的批评话语具有很广泛的适用性，不管如何回避如何委婉，都无法避免一些人对号入座，甚至引发毫无意义的争执。在此我必须向各位观众说明，在构思和码字的过程中，我的脑海里绝对没有浮现任何一个特定摄影师的名字，更多的是对自身经验的总结。在此也向所有读完这篇长文的人表示敬佩。
由我主讲的系列课“十节摄影审美课：治好你的审美硬伤”将在11月底上线，欢迎关注~~
这是我的第六本书，又加印了，感谢大家。
晚上电子社的编辑告诉我，我的书又要加印了，感谢大家的支持。最近几年，其实已经慢慢的减少了商业拍摄的量，把重心转移到了人文地理摄影，辗转于各地讲座、授课，忙也充实，写的书不断得到读者的认可也是非常开心的事，这也是支持我一直走下去最强大的动力，转帖几张当当、京东、天猫读者的评价，再一次给大家分享这本书，希望对入门爱好者和希望提升的摄影师有一定的帮助，大家一起享受摄影的乐趣。
给光影爱好者 最好的新年礼...
通透夜景人像摄影后期教程
在杂乱环境光、不打灯的情况下如何拍照+后期思路、过程
地点：
拍摄地点选了网红景：锦里
熟悉锦里的人，都知道这灯笼一条街都是夜晚景色很好，很适合拍点古风题材。
我这次去了，确实好看，但是杂乱光线也很多，有绿有蓝有红有黄。
所以不打灯的话，可能画面堪忧。
但是这次我打算使用道具的灯光，所以就不考虑架灯。
下面来看下正片：
前期准备：
这次拍照选择的道具是灯笼，小个轻便易携带。
自然的光线可以给画面带来更真实的感觉，也更符合汉服的感觉。因此在环境光和灯笼光之外不宜...
在杂乱环境光、不打灯的情况下如何拍照+后期思路、过程
地点：
拍摄地点选了网红景：锦里
熟悉锦里的人，都知道这灯笼一条街都是夜晚景色很好，很适合拍点古风题材。
我这次去了，确实好看，但是杂乱光线也很多，有绿有蓝有红有黄。
所以不打灯的话，可能画面堪忧。
但是这次我打算使用道具的灯光，所以就不考虑架灯。
下面来看下正片：
前期准备：
这次拍照选择的道具是灯笼，小个轻便易携带。
自然的光线可以给画面带来更真实的感觉，也更符合汉服的感觉。因此在环境光和灯笼光之外不宜打灯。灯笼的光线质量较低，所以拍照时尽量靠近脸部。
买的是暖光的，也就是灯芯是黄光，这样可以让前景和背景光线色温保持一致，画面整体感更强。
使用设备：6D+35mm(主)+85mm(副)(都是适马…)
因为想拍的地方是长亭子，怕用85太远，当时路人多，所以主要用35，光圈全开。
拍照时，在前期策划的动作和角度基础上，尽量避免路人入镜。且尽可能带上环境。
环境中的杂光我无法避免(一会看原图可以看到)，因为一套片我不可能全是大头，所以后期修饰补必不可少了。
后期修图：
在LR里的调整
1.首先可以看到原图，黄黄一片，什么都看不出来。
2.调整白平衡和暗部高光之类的
3.这步主要调节图中不需要的颜色，和要保留的颜色，使图片颜色不杂乱
4.最后敲定高光和阴影的颜色，定下所有色调，如图。
在PS里的调整
1.用曲线调整脸部亮度
2.可选颜色去除图中树的黄.绿色，达到整张图和谐。
3.打开插件color efex pro4
魅力光晕数值如图
4.最终效果图(容我最后再放一些图~=v=)
以上就是这次我给大家带来的教程！祝大家拍大片！去的地方人少景多！！！
