LOFTER-网易轻博

"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"

世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。

 

幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解了什么是时空的维度，甚至什么是音乐的维度时，才能够走近梵高，进入他的绚烂星空之中。

二维是什么？时空是什么？音乐又是什么维度呢？

    

借着梵高的星空，我们去探索一下这个神秘绚丽的领域吧。

 

“维”是一种度量：

零维：没有长宽高，单纯的一个点，即奇点 ，黑洞也是奇点。

一维：只有长度，即线。

二维：只有长宽，即面。

三维：拥有长宽高，即立体世界，我们肉眼亲身感觉到看到的世界。三维空间是点的位置由三个坐标决定的空间。客观存在的现实空间就是三维空间，具有长、宽、高三种度量。

四维：三维上加上时间，即时空的概念。日常生活所提及的“四维空间”，大多数都是指阿尔伯特·爱因斯坦在他的《广义相对论》和《狭义相对论》中提及的“四维时空”概念。

我们都曾听说过，音乐，是时间的艺术。那时间又是什么呢？

 

它是春华秋实，它是朝夕日暮，它是嘀嗒的钟摆走针，它是似箭的光阴，难收的覆水。它更是从乐谱中走进乐手身心里那密密麻麻的音符，也是从电流通过线圈产生的电磁场，推动空气的迷人振动。

然而从广义上来讲：时间是，当一个点相对于某坐标系运动时，其运动所形成的直线或线段或曲线就是相对于该坐标系静止的点的时间之一。每个点对应多个时间。

 

简单来说，时间，即一点的变化；空间，是两点（或更多）的对比。

《时间简史》中有提到，时间不能完全脱离和独立于空间，而是必须和空间结合在一起，形成所谓的时空的客体。

而音乐，则是音高的有序流动和这种流动的和谐对比。前者是时间的关系，后者是空间的关系。

那么，音乐是几维的艺术呢？

有人说，从信号的角度看声音就是一维信号,是关于时间的函数 sound =f(t); 

有人说，从听者的客观来说，每一时刻的振幅，加上时间，是二维的。

有人说，声音在空间中传播，理应是三维的，但脱离了时间，便无所谓声，更无乐。

还有人说，从听众的主观来看，这便开启了新的世界。各种感官和情绪交织在一起，早已超越了传统意义的维度概念，就广义的维度而言，也无从下手。这也成就了音乐引人入胜的意义了。 

 

既然如此，探索音乐的维度就如同寻觅梵高的精神世界一样，只能消融在广袤太空中的时空漩涡里。

音乐即是最抽象的时空表达，听众也只能通过声音去想象了。

正如这曲《致梵高》，我们能够想象出琴键的起落，点缀出漫天星辰；想象弓弦拨动后流淌出的絮絮私语；想象小号那宽厚的震波，被梵高拿去勾勒他喷薄而出的激情与梦幻；想象中，点线面体一一浮现于眼前，再加上流动的旋律，仿佛置身于四维空间中。

古人说，逝者如斯夫，不舍昼夜。

就像无限和永恒，虽然人类可以想象出无限的概念，但是我们却无法看到五维世界是什么样子；虽然人类可以明白永恒的意义，可我们却无法创造出一个永恒的事物。

正如人不可能两次同时踏入同一条河流一样，河水流走了，时间也流走了，但音乐留下了。

也许在音乐中，就能感到永恒。

 

Starrystarry night ,Paint your palette blue and grey

星夜下调色板上只有蓝与灰

Lookout on a summer's day,With eyes that know the darkness in my soul

你用那透视我灵魂深处的双眼望向夏日的天空

Shadowson the hills,Sketch the trees and daffodils

山上的阴影衬托出树和水仙的轮廓

Catchthe breeze and the winter chills,In colors on the snowy linen land

用雪地斑驳的色彩捕捉微风和冬日的寒冷

宇宙中，空间的每一处微小的部分都在惊惧和疯狂中流动着，翻滚着，颤抖着，像燃烧的火焰，却只散发出酷寒。太阳和行星，所有的实体和存在，只是这时空乱流产生的幻象。
——刘慈欣《三体·死神永生》

文字丨下山的杉

图片丨小叶

编辑丨Yvonne

二胡、箫、琵琶、古琴、古筝、京胡、三弦、扬琴、中阮、唢呐、笛子、笙……从3月开始，瑞鸣音乐与保利剧院联手开展了  国乐艺术云课堂，并和大家一起 欣赏领略了二胡、箫、琵琶、古琴和古筝的国乐之美，大家还有哪些期待呢？ 接下来，第六期我们来讲讲 神秘而悠远的蒙古乐器，一起和我们看下吧！ 《国乐云课堂专题》往期回顾，点击查看： 

【01】二胡，一个人的孤寂与狂欢

【02】箫，飘逸出尘、空灵澄澈

【03】琵琶，大珠小珠落玉盘

【04】琴，如雅室兰花清幽芬芳

【05】筝，卓而不群，遗世独立

当 呼麦、长调、马头琴这个组合一被提起时，我们自然就会想到蓝天白云的草原。

但对蒙古音乐，我们更熟悉《鸿雁》、腾格尔、马头琴。

然而你可能不知道，蒙古族的独特乐器不止有网红“马头琴”，今天我们将和大家分享这些神秘的乐器。

马头琴

蒙古族拉弦乐器，因琴头雕饰马头而得名。因其声音圆润，低回宛转，演奏出来的乐曲深沉、粗犷、激昂，体现出了蒙古族的生产、生活和草原风格，成为蒙古族人民喜爱的乐器之一。

潮尔

蒙古族边棱气鸣乐器，又称“冒顿潮尔”。潮尔一词顾名思义是“共鸣”的意思，是蒙古族独有的一种外弦乐器，元代时期就在科尔沁草原广为流传，并成为宫廷音乐的主要演奏乐器之一。当时无论是庆典，婚宴、还是盛大的那达慕、民歌演唱、乌力格尔唱、英雄史诗的说唱中，都不可或缺的有它的伴奏。

托布秀尔

卫拉特蒙古族独有的传统乐器，大约产生于匈奴时代，比马头琴还古老，是阿拉善民族文化的瑰宝之一。外形似马头琴，琴头有羊头、骆驼头、马头等等，以手指上下拨弹作为表演形式，琴声独特，常与呼麦、江格尔说唱相互配合，形成优美的旋律。

口弦琴

亦称阿门胡尔，口簧铁制拨奏体鸣乐器。蒙古人素有弹奏口弦的习俗，尤以妇女为甚。明代以来，口弦在蒙古音乐中的作用更加突出，被纳入了宫廷乐队。

叶克勒

蒙古族弓拉弦鸣乐器。音色明亮，用于独奏自娱或为民间歌舞伴奏。流行于新疆阿勒泰地区额尔齐斯河畔的布尔津县及内蒙古阿拉善盟额吉纳旗一带。

蒙古大鼓

蒙古族膜鸣乐器。又称“罐鼓”。鼓身木制，形如倒置的高筒罐。其身涂色，并绘花纹、云卷 图案。弧形木板面，中间开直径约5厘米的圆孔，上蒙皮革,是古代蒙古族军队的战鼓。

瑞鸣音乐的 蒙古器乐专辑《敕勒歌》汇集了众多美妙的蒙古族乐器。专辑中的作品， 以马头琴演奏为基础， 融入蒙古古老弓弦乐器潮尔、叶克勒，三弦弹拨乐器陶布秀尔，口弦琴、萨满鼓以及竹笛、竖琴、古筝、班卓琴多种乐器，共同诉说在外漂泊的蒙古游子对故乡那片土地深切的思念，共同诉说每一个草原儿女对故土的一份崇敬。

瑞鸣音乐制作人 叶云川诚邀 著名青年马头琴演奏家 哈斯巴根，携手 来自内蒙古及北京的 多位优秀艺术家演绎各地蒙古古老歌谣。 录音大师 李大康倾情投入，于数百平米录音大棚，悉心同期录制。为您献上一场古老蒙古的音乐盛宴，带来来自游牧民族的热情豪放的独特声音。此刻， 徜徉在一片辽远宽广而古老的音乐时空里，暂时忘却风霜的侵袭，一步黄沙，一阵疾风，一声低啸，一番追寻，直奔大漠最深邃处，领受酷寒和热血的洗礼。

马头琴、长调、呼麦、叶克勒、萨满鼓齐奏合鸣

蒙古利亚的歌声和琴声

奔放、悠远，穿越时空和灵魂

来自图瓦、布里亚特、蒙古国、内蒙各地古老民谣

感受一个游牧民族和一块广袤地域的记忆哼唱

下面，我们将和您一起欣赏蒙古乐器的魅力！

一、《故乡》

故乡  马头琴曲哈斯巴根;瑞鸣音乐 - 敕勒歌（马头琴、长调、呼麦与蒙古音乐）

故乡（即兴曲） 

马头琴  潮尔  叶克勒  萨满鼓  呼麦  女声长调

故乡的土地是深沉、厚重的，故乡的土地是心中最圣洁的。马头琴结合潮尔、叶克勒，讲述故土千年的故事，呼麦，长调，交相辉映，是对故土那无法用言语诉说的思念，曲曲折折流淌在心河里，直涌上眼窝。

二、《金镯子》

金镯子  马头琴曲哈斯巴根;瑞鸣音乐 - 敕勒歌（马头琴、长调、呼麦与蒙古音乐）

金镯子（青海蒙古民歌） 

马头琴  古筝  口弦琴  非洲鼓 

远嫁的女儿，看着临行时母亲赠送的金镯子，泪水滴落，思念着家乡的山川，河流和草原，思念着家里辛劳的父母。口弦琴和筝的对话，让人感觉母亲始终守护在身边，而自己还安详地躺卧在母亲的怀中，从未远嫁，胸中这股温情却深切而厚重。

三、《罗阳姑娘》

罗阳姑娘  马头琴曲哈斯巴根;瑞鸣音乐 - 敕勒歌（马头琴、长调、呼麦与蒙古音乐）

罗阳姑娘（科尔沁民歌） 

马头琴  竖琴 

竖琴伴奏下，马头琴的琴声显得更为深沉，似在诉说对遥远家乡和心爱姑娘的思念。远眺那最遥远的地方，藏着故乡的风景。牛羊埋头吃草，心却埋首在当初深情脉脉的眼神里。多么渴望早日回到故乡，回到罗阳的身边。

四、《乌拉勒吉》

乌拉勒吉  马头琴曲哈斯巴根;瑞鸣音乐 - 敕勒歌（马头琴、长调、呼麦与蒙古音乐）

乌拉勒吉（布里亚特民歌）

马头琴  陶布秀尔  萨满鼓

马头琴伴着萨满鼓，加上陶布秀尔，是夏天盛开在草原上像熊熊烈火一样的乌拉勒吉，是贝加尔湖边一道独特的风景，是离家时深深刻在心上的颜色，火红的颜色。

五、《海骝马》
可爱的海骝马  马头琴曲哈斯巴根;瑞鸣音乐 - 敕勒歌（马头琴、长调、呼麦与蒙古音乐）

可爱的海骝马（锡林郭勒长调）

马头琴  女声长调

马头琴的长调，浪漫悠长，向来都是曲中带情的。女声清亮辽阔的演唱，似在诉说一匹海骝马对家乡的思念，更是在诉说身在远方的人们，思念那片土地。一望无际的草原上，大声唱出心中的歌，勇敢表达自己的感情，感染着每一位漂泊者。

看完本期国乐云课堂后，大家还想了解哪些国乐乐器呢？欢迎在文末留言给我们哟~

下一期国乐云课堂，让我们不见不散！

那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。

捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光。想到这里，我加快了吃薯饼的速度，顺便看到周围正在准备开门的商铺，大多都是珠宝手表化妆品的店面。

Tiffany珠宝店的logo瞬间被我捕捉到。
真应景，属于我的“蒂凡尼的早餐”。 

记得这部经典电影的开头，清晨的纽约，空无一人的第五大道上，女神奥黛丽·赫本饰演的霍莉·格莱特在蒂凡尼珠宝店的橱窗前吃着可颂面包，拎着咖啡，然后缓缓地离开，留给我们一个寂静美丽的背影。
她在纽约寻梦，也许是为了心爱的弟弟，为了梦想的美好生活，她将自己用珠宝和美貌“武装”了起来；

她吃的是面包，用来果腹；心中想要的是珠宝（金钱），用来填补内心的不安和欲望。 正如影片中这首流传经典的《moonriver》这般，将“与君初相识，犹如故人归”的感受寄情于月亮。

但愿人长久，千里共婵娟。
《Moon River》《月亮河》英文：Johnny Mercer译作者：王雨然　Moon river, widerthan a mile
月亮河，宽不过一里I'm crossing you instyle some day
来日优雅地见到你Oh, dream maker,you heart breaker
哦，织梦人，那碎心人Wherever you'regoing, I'm going your way
无论你到哪里，我都陪着你Two drifters, offto see the world
两浪人，去环游世界There's such a lotof world to see
可以看到很多的美丽We're after the samerainbow's end, waiting round the bend
我们在同一彩虹末，凝望在彼岸My huckleberryfriend, Moon River, and me
我可爱的朋友，月亮河，和我 这曲调悠远宁静，仿佛晨光与月晖相约，晕染出的温柔终将长夜梦境化成黎明前的第一缕晨光，在天空漫照·····摇啊摇，摇到外婆桥······回到那片我们热爱的土地上，彼此凝望······ 如今千千万背井离乡为了寻梦的人们啊，都在奔名赴利不停歇的往前跑，等到岁岁年年后，转身望去，月亮，还挂在夜空，就像一场梦。为了热爱的他和她，我们哪怕要穿越过银河，任凭寻梦融入时间的溪流，即使永不停息，也心甘情愿。 

想到这里，又咬了一口薯饼，说到漂洋过海的寻梦之旅，眼下这美味的小小土豆可谓是成功改变了世界的“寻梦人”了。想到它的历史，不禁令我心生敬佩，于是正襟危坐起来，庄重的咽下了它。 土豆的原产地在遥远的南美洲安第斯山区，那里的印第安人在数千年前就有种植土豆的历史了。后来，随着西班牙殖民者们对安第斯山区的征服和殖民，也就是十六世纪时，土豆才被殖民者作为“战利品”带回了欧洲大陆。

明末清初时，土豆才传到了我国，而且它可以种在其他谷物都嫌弃的砂砾瘠土、高岗山坡、深山老林这些地方，很快便成为人们群众的主粮之一，又逢风调雨顺国泰民安，帮助清朝的康乾盛世养活了上亿的黎民百姓······土豆的“乐事”说来话长啊······ 这小小的土豆，是印第安人对全人类的馈赠，因为它的漂洋过海而来的梦想，因为它守护每一粒泥土的坚强，因为它养活了更多的人，而改变了世界，也改变了人类。  

我吃的是薯饼，用来果腹；心中想要的是土豆，用来填补昨晚梦境中的不安和欲望。 大脑里响起《蒂凡尼的早餐》，延续着moon river的旋律，和土豆一起，音乐和美食融入了我的生命。

文字丨Shawn

图片丨网络

编辑丨Yvonne

提到“夜曲”，或许你首先会想到浪漫主义，想到肖邦。也许最具标志性的夜曲的确来自肖邦。

 

然而，肖邦并不是第一个将“夜曲”的概念融入浪漫主义时期的作曲家。许多音乐学家更愿意把爱尔兰出生的作曲家和钢琴家约翰·菲尔德（1782-1837）称为“夜曲之父”。在托尔斯泰的巨作《战争与和平》中，老伯爵夫人罗斯托娃要求家庭音乐师卡尔雷奇演奏她最爱的《夜曲》，所指便是菲尔德的一首作品。

约翰·菲尔德

John Field

◆ ◆ ◆ ◆

在 18世纪，“夜曲”并不用来描绘夜晚的情景。比如莫扎特的作品“Notturno K. 286”，只是一段写来用在晚上表演的音乐，而不是为唤起夜晚沉静氛围的作品。海顿也创作了许多名为“夜曲”的作品，与莫扎特相似，这些曲子仅只是在晚上演奏，而没有刻意营造夜晚氛围的意图。

直到19世纪，“夜曲”才与作品的思想联系起来，尤其是与夜晚情境紧密相连，这种构思应该是始于约翰·菲尔德。

现在很多人对这位作曲家可能并不太熟悉，但在他那个年代，菲尔德是一位受人尊敬的著名音乐家，在音乐界享有很高的声誉。据说菲尔德在维也纳旅行时，曾在贝多芬面前演奏，贝多芬对这位年轻的钢琴家赞不绝口。菲尔德曾在伦敦接受过克莱门蒂的指导，并与之成为朋友，克莱门蒂帮助菲尔德走上了成功之路。菲尔德的创作对李斯特、肖邦、舒曼和勃拉姆斯产生了深刻的影响。菲尔德曾长居圣彼得堡，教过“俄罗斯音乐之父”格林卡，被认为对俄罗斯钢琴学校的建立、教学做出了重大贡献。

 

菲尔德总共创作了18首夜曲，他曾尝试过用“浪漫曲”、“小夜曲”、“田园曲”对他的创新体裁进行命名，最后之所以用“夜曲”来命名，也许是为表现夜晚幽静柔和的意境。另外，也不难听出菲尔德这些作品富有歌唱性和抒情性的特点。

肖邦

Fryderyk Franciszek Chopin

◆ ◆ ◆ ◆

肖邦从菲尔德的作品中获得了很多灵感，并继承和发展了“夜曲”这一体裁。肖邦一生总共创作了21首夜曲，这些作品的形象不再只是单一的歌唱性和抒情性，而是更注重织体与和声的丰富性。“弹性节奏”也是肖邦夜曲的一大特色。另外，肖邦因受到意大利和法国歌剧的影响，所以他的夜曲以叙事性、戏剧性和深刻的表现力，给人一种歌剧般的感觉。

在20世纪之交，“夜曲”的思想又向前迈进了一步。这一点在德彪西的作品中表现得最为明显。 

德彪西

Achille-Claude Debussy

◆ ◆ ◆ ◆

与肖邦一样，德彪西也是一位钢琴家和作曲家，为钢琴创作了大量优美的乐曲。他写了一部标题为《夜曲》的作品，但不是为钢琴而作，而是管弦乐作品。 这部《夜曲》分为三段，分别命名为《云》、《节日》和《海妖》。

这些标题暗示了德彪西的音乐意图，他并不是要把夜晚的画面带进听众的耳朵。 “它不采用夜曲惯有的形态，而以特殊的印象与光影为焦点，烘托出所包括的所有意象。”德彪西这样解释。 

德彪西对形式和主题材料的运用征服了当时的评论界。对《夜曲》中的三个部分，德彪西这样解说：

“《云》是天空中常有的情景，柔软，洁白如絮，消失于灰色的苦恼之间的云。它悠缓、宁静的移动姿态仿佛就在眼前。

《节日》如耀眼炫目的强光突然涌现，以独具舞蹈气氛的旋律、节奏来表现。有插入乐句表示参加节日庆典而加入其中的游行（眩惑如梦般的幻影）。游行的基调连续不断地出现，这是节日庆典，由音乐和整体节奏呈现华丽灿烂而又尘土飞扬的热闹节庆场面。

《海妖》里可以听到海的音乐，以及无限细致的节奏。在月光映照下，海面波光粼粼，远远可以听到海妖的神秘喧闹的歌声。”

巴托克

Bela Bartok

◆ ◆ ◆ ◆

最后，匈牙利作曲家巴托克值得一提。 1926年，巴托克第一次在钢琴组曲《户外》里，创作了“夜曲”（Night music）乐章，“音乐中包含一些安静、怪异、模糊的和弦，模仿鸟儿的啁啾和在夜间活动的动物的鸣叫。”
巴托克的 “夜曲”有独特的个性。人们认为，巴托克试图在音乐中以民谣旋律的回响和无尽的夜空为底色，捕捉夜行动物的声音。巴托克没有对这种风格做过多的说明或解释。 相比把“夜曲”风格用在钢琴独奏中，他更喜欢将它用在多乐章合奏或管弦乐曲的慢乐章中。 在巴托克的钢琴曲集《小宇宙》（Mikrokosmos）中，第107首《雾中的旋律》和第144首《小二度大七度》带有“夜曲”风格。在《第二弦乐四重奏》的第三乐章，也出现了巴托克独有的“夜曲”。在巴托克最著名的作品之一《乐队协奏曲》中，引子部分伴着颤栗的琴弦，配上长笛的音色，也体现出巴托克独特的“夜曲”风格。 巴托克最后一首有“夜曲”风格的作品是《第三钢琴协奏曲》的第二乐章，这首作品创作于1945年8月至9月期间。当时他已身患绝症，后于9月26日逝世。

~END~

受疫情影响的您，

是否心情焦虑、食欲不振呢？

整天呆在家的您，

是否需要一些事情来放松心情呢？

今天瑞鸣音乐为您推荐专辑《古佳耶》

向众生与万物解说万古的箴言

指引渴望皈依故乡的灵魂重返牧歌的天堂

《古佳耶》

Gujiaye – A Simple Soul

跨过历史崎岖

以琴为歌

在游牧途中寻找先辈的声音

点燃情感篝火

指路为乡

守望草原的灵魂随风而至

天地亘古的漂泊风景在古老歌谣中沉郁顿挫

岁草荣枯四时轮转

燃烧的血脉

与冰清的心境谱写不朽传奇

制作人叶云川

携手众多艺术家突破民族与古今壁垒

一任历史的朔风吹入壮丽琴弦

 

大提琴家娜木拉

倾情演绎作曲家代博耗时数年创作

录音大师李大康

潜心造境千平米音乐厅华丽录制

美国后期大师精湛母版制作

游牧民族歌谣与西方乐器对话

携命题古老的琴曲

向众生与万物解说万古的箴言

指引渴望皈依故乡的灵魂重返牧歌的天堂

专辑介绍

风，惊心动魄，呐喊着万钧雷霆，从历史深处的混沌中起势。掠过大汉庙堂吹入唐朝盛世，惊散宋朝枝头花鸟，在草原帝国掀起巨浪风沙——一晌吹开北方莽苍亘古不败的血性。牧人甩鞭，原上草如烈马驰去。佂人西进，掀动叱咤天边的风云。当东胡族人在夜晚扎起的帐篷被匈奴人点燃，黎明时鲜卑人的血液已奔涌进柔然人的血管，铸造了契丹人熊熊搏动的心脏，在金朝一日瓦解之时，勾勒出草原帝国不朽的盛景；当回纥人在突厥人进攻前默试着刀锋，那岩层般生长与断裂的故事，便已为回鹘助唐平定安史之乱提供了修筑传奇的粗砖砺瓦。当乌孙人的马场上响起细君与解忧公主噙着咸涩的歌声，那聚散如云的义胆情深早已绘入子孙性灵的图腾。

啼鸟和西天的羊群一道归家，大风，还在经久地汹涌着历史的尘沙，昭示命运动荡的意旨。命题古老的琴曲，于烈风中孕育，随英勇的祖先穿过历史的围捕和戕伤，踏破荒原不朽的暗夜，重新领有自己的命运，向众生与万物解说万古的箴言。

鞍辔，马具，帐幕，茶香，刻录那迁徙途中失落姓氏的部落；手鼓，马头琴，冬不拉，吟唱，填充着耕作与征战之外的历史空间。流寓的归雁向空嘶鸣，引领使鹿的族人歌唱历经世事者心尖的寂寥；广袤的戈壁升起一盏上弦月，照亮驼铃声中跋涉者忧戚的心神；在奔流的河道中颠踯行进的马匹，虔诚伴随牧羊人一路向前。凛冽峻急的风中，守卫者曾噤声，征服者亦失语，不凋的草木却始终藏匿着金戈铁马的倥偬往事，每当星光如花枝在夜色中探出，充盈着醇情厚意的长歌便在苍茫中激荡开来，歌岁草荣枯四时轮转，唱时光逝去命运更迭，陪伴渴盼皈依故乡的灵魂重返牧歌殿堂。

《催眠歌》带人去一个多梦的地方，那里的大片青草弥漫奶香和英雄情长。远方的汉子策马而来，只为那双梦中闪现的《黑眉毛》，吮一口她的目光便醉。毡房前沸腾的篝火，映照着哼唱《黑云雀》的少年，也烘烤着老者调试冬不拉的双手。坚韧的草根，呼应穹顶玲珑剔透的星眸，也驻扎着族人飘扬千年的雄浑狂想。如诉如歌的琴音描画不同民族的心韵，孵化生命精神的血脉。为人们的灵魂褪去风化的皱纹，痛饮下岁月海碗盛满的沧桑风雨。那拓荒者与守护者的脚印，一行行烙在这抒情的神性土地，从沧海桑田幻化为故事和民谣，在《送亲》的途中如泣如诉，荡气回肠。

著名大提琴演奏家、教育家娜木拉，鄂温克族的女儿，用琴声表达着历史宽广的沉思。瑞鸣音乐制作人叶云川突破东西与古今壁垒，把草原人民的磅礴情思置于音乐里雕琢，作曲家代博，将归雁的生命律动收入大提琴及乐队的血管中奔涌。录音大师李大康老师携世界级录音设备，于中央音乐学院附中近千人音乐厅恢弘录制，使音乐华丽而有光泽，大提琴及乐队音色、音响、音乐自然完美呈现，美国后期制作大师Alan Silverman先生精良母版制造使音乐更添华彩。优秀团队的配合，让您在蓬勃而诗意的悠扬旋律中，感受游走在旷野中的朔风，于时光纵深处，体味生命情感汹汹不止的震撼。

当注入生活的歌律像甜蜜的炼乳滑入奶茶，当野马咀嚼刍草如乐手琢磨一首小调。不灭的音潮，将与晴朗的黎明永远朝觐游牧天地的生灵。

 
曲目介绍

1、送亲Seeing off the Bride5:08 2、我的小宝贝My Little Baby5:12 3、木卡姆狂想曲MaqamRhapsody8:15 4、白色的毡房The White Yurt3:05 5、古佳耶Gujiaye6:31 6、黑眉毛Dark Eyebrows6:23 7、鸿雁Swan Goose9:16 8、忠实的心儿想念你 My Faithful Heart Yearns forYou2:55 9、催眠歌 Lullaby4:39 10、布里亚特的孩子 Children of Buryat4:13 11、黑云雀 Black Skylark7:59

试听地址
分享瑞鸣唱片的专辑《古佳耶》http://music.163.com/album/34768203/?userid=583694135 (@网易云音乐)

（识别图中二维码即可试听）

购买地址

 微店：

CD版：https://weidian.com/item.html?itemID=2562837905&spider_token=3276（复制链接可进行购买）

HQ版：https://weidian.com/item.html?itemID=2562848852&spider_token=83cb

DSD版：https://weidian.com/item.html?itemID=2562834571&spider_token=85d7

LP版：https://weidian.com/item.html?itemID=2562809035&spider_token=c8ab

 京东：
CD版：https://item.jd.com/45099992491.html（复制链接可进行购买）
HQ版：https://item.jd.com/45193407989.html
DSD版：https://item.jd.com/10734933384.html

LP版：https://item.jd.com/45182404777.html

 网易严选：
CD版：http://you.163.com/item/detail?id=1175002&_stat_area=2&_stat_referer=search&_stat_query=%E7%91%9E%E9%B8%A3%E9%9F%B3%E4%B9%90%E5%8F%A4%E4%BD%B3%E8%80%B6&_stat_count=2&_stat_searchversion=0.8（复制链接可进行购买）
LP版：http://you.163.com/item/detail?id=1134057&_stat_area=1&_stat_referer=search&_stat_query=%E7%91%9E%E9%B8%A3%E9%9F%B3%E4%B9%90%E5%8F%A4%E4%BD%B3%E8%80%B6&_stat_count=2&_stat_searchversion=0.8

一、清洁扬声器箱体

清洁扬声器的箱体包括快速除尘与完全清洁两个层面。
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1.  两块柔软的高质量超细纤维布2.  一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂，粉末甚至柔软的花瓣都可能会损伤箱体。因此开始擦拭之前，将这些东西吹走有助于避免箱体的意外损坏。
step 3 两块超细纤维布： 一块沾水后拧干，一块保持干燥
将其中一块清洁布浸泡于温水中，之后充分拧干，另一块清洁布无需沾湿。请确保使用的清洁布没有折痕和线的针脚。
step 4 用拧干的布轻轻擦拭音箱箱体
将充分拧干的超细纤维布折迭好，缓慢轻柔地擦拭整个音箱箱体，切记不要擦拭和碰触高音单体。
step 5 使用干布再次擦拭
接下来，使用干燥的超细纤维布重复上一步骤，仍然缓慢轻柔擦拭箱体的每个部分。
Step 6： 请勿触摸高音单体！
这一点非常重要，切记不要触碰。
按照上述方法清洁扬声器的箱体后，你可能会在扬声器箱体表面发现些许刮痕，应当如何处理呢？尽管使用抛光工具和汽车抛光用品进行抛光的方法很常见，但这样的方法并不适用于扬声器。

原因很简单，首先扬声器的漆面非常细腻，容易受损，如果不了解抛光用品的准确化学成分，很难预测会对漆面带来何种不良影响。大多数情况下，用户自行抛光都是以损坏漆面告终。

所以，建议联系本地经销商或丹拿公司的售后支持团队，并将扬声器带到现场，或发送划痕细节照片。如果选择发送照片，务必确保拍摄时光线充足，并告知抛光产品的详情（颜色、高光、哑光等）。

二、清洁高音单体

扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。

在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。

那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。

三、清洁低音单体

与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。

看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。

国乐又火了！看过b站 2019 跨年晚会的观众，想必对那场“神仙打架”印象深刻：一位琵琶演奏家，现场切换多种传统民族乐器，和百人交响乐团“battle”，演奏出《十面埋伏》《沧海一声笑》《教父》主题曲等等风格迥异的音乐。

不仅奏响“长得一点都不像乐器”的锯琴，甚至还弹起了自己的脸颊，真是“草木竹石，皆可为乐。”

这位大师就是素有“国乐四大天王”之称的，方锦龙。在他手里，一把琵琶可以演奏出各国曲风，像中国古琴、京韵大鼓、两河流域拨弦乐器、印度西塔琴、西班牙响板、古典吉他、电吉他... ...琵琶成了融合世界文化的混血儿。

话不多说，快来感受一波。

方锦龙演奏，一定要看！

近 10 年来，越来越多的年轻人成为国乐的拥趸，把多种文化元素和国乐结合起来成为“爆款”，不仅探索了传统乐器，在当代音乐中的无限可能，也对民族音乐进行了一次全新推广。

“自得琴社”，是由几位 80、90 后组成。他们复原了古代服饰造型，优雅地演奏中国传统乐器……短短几分钟的视频，结合了传统和现代，收获 600 万播放量，和来自全球的粉丝留言。

然而，在“火爆”的表象之下，我们真的了解国乐吗？清末至今近 200 年来，中国社会在撕裂的阵痛中，挣扎蜕变。传统文化随着历史的沉浮，断裂缺失，而博大精深的中国传统音乐，自然也在其中。

对于当下的国乐，乐评人邓柯说，“这是个待激活的圈子”。

自得琴社-箫演奏《梅花三弄》

普通听众对国乐，有许多误解和刻板印象。有人认为民乐寂静清冷，仿佛自外于这个时代的前朝遗老，顾影自怜，自娱自乐；更多的人认为国乐相对摇滚乐、爵士乐是落后的，比如它没有丰富的和声体系。

那么问题来了——当谈论喜欢或不喜欢某种音乐的时候，我们是否真正自由？

一种普遍性的观点认为，欣赏古典乐的人趣味高，喜欢流行音乐的人趣味低。其实喜欢哪种音乐，并没有高下之分，重要的是我们是否有足够开阔的审美领域。在这个时代，或许更贴切的说法是：能同时欣赏古典乐与流行音乐，就是高级趣味。

在趣味之间自由切换，破除文化上的习惯与偏见，才是我们欣赏艺术作品的意义。在一个更广阔的精神场域中，不需要谁强加给我们某种偏好，我们也不需要和任何人争辩审美取向的高低。

事实上，国乐与西方音乐，处于不同的审美体系中。国乐的和声体系，之所以被认为没有西方音乐严密、丰富，是因为国乐更看重音乐横向的审美，即音乐时间的审美。

西方音乐要用那一瞬间的和声色彩打动听众，国乐的横向审美更加感性。没有很强烈的节拍与律动，就跟我们读诗一样，韵脚拖得很长，实际是务虚的状态。相较而言，欧洲古典音乐是很现实的一种状态，两者差异很大。

在国乐演奏的过程中，充满情绪和气场的变化，也就是我们通常所说的“韵”，这种韵很讲究呼吸和调整，跟瑜伽类似。这就是东方文化，只可意会，不能言传。这种分寸的拿捏，就像做菜讲究葱少许、盐少许，恰恰是国乐厉害的地方。

如果我们对乐器和乐种的了解相当有限，那么我们的审美也是被局限化了的。那么，说起中国传统乐器，你能叫出名字的有多少？何朝何代是它们的高光时刻？它们背后又牵动着怎样的历史？

传统曲目奠定了国乐演奏的基本技法、传统审美和哲学，但你真的听过这些“古曲”吗？为什么单凭阮类乐器，就能组成一支乐队？尺八如何传入日本，又为什么在中国衰落？古琴演奏所讲究的“韵”究竟是什么？

不了解这些穿越漫长时光留下的经典，这些烙印在我们骨头里的旋律和节奏，实在遗憾。许多人并不知道，国乐的历史甚至比华夏农耕文明更为久远。

河南舞阳贾湖遗址出土骨笛

1986 至 1987 年，河南舞阳先后出土了 40 多支骨笛。经测算，它们的历史可以追溯到 7800 年至 9000 年之前。这是我国目前出土的，年代最早的乐器实物，也被认定为世界上最早的吹奏乐器。骨笛的出土，改写了先秦音乐史乃至整部中国音乐史。

那如果我们想要了解国乐，该如何入手呢？事实上，做一个合格听众绝非易事，我们既要鉴赏原汁原味的曲子，又要学习中国音乐史。幸运的是，有一群人在尝试满足我们的需求，让大众去接受那些过去被认为是“老古董”的，真正的古代音乐。

他们是一流水准的国乐演奏家、音乐考古人和研究者，堪称国乐最强“天团”，其中还包括国家“非遗“传承人、格莱美获奖演奏家……无论讲起中国音乐史，还是解析乐器、赏析名曲，全都如数家珍。

《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。

完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。

《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。

从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样：思念是月光杯里的酒，醉了九月行思坐忆天。

它还曾被引用在多部影视作品里：1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲，港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲，由角周慧敏主唱。

 

同时，由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》，以20世纪初的英国侵略西藏为背景，演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。

壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比，动人心魄、多年难忘。

故事讲述的是，一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃，被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中，随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起，并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。

后来，雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养，并结识了藏族头人的女儿丹珠。

在这段时间的相处中，琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色，培养出了深厚的感情。

可不久，伤养好后，琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了，为了各自的信仰和立场，曾经的朋友站在了对立的两边。

最令我印象深刻的是，影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风，让人不禁发出感慨，西藏就是一片人间净土。

这样淳朴干净的感觉，就像歌唱的那样：

人们说你就要离开村庄

我们将怀念你的微笑

你的眼睛比太阳更明亮

照耀在我们心上

 

走过来坐在我的身旁

不要离别得这样匆忙

要记住红河谷  你的故乡

还有那热爱你的姑娘

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne

数字音乐

瑞鸣新专辑《世界的民歌，金色的布鲁斯》数字音乐已在网易云音乐全面上线，扫描下方二维码即可试听全辑！