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孟晚来

2144年5月16日

沈南嘉的画有多业余我相信同行都能看的出来,内行看门道,外行看热闹,我不希望这种不懂画画的人在我的画作底下妄加评论。

沈南嘉的画有多业余我相信同行都能看的出来,内行看门道,外行看热闹,我不希望这种不懂画画的人在我的画作底下妄加评论。

木琼琚

2142年2月14日

从此,有人问我粥可温,有人与我共黄昏。


2142年2月14日

从此,有人问我粥可温,有人与我共黄昏。


瑞鸣-听见音乐点亮生活

土豆吃光了,来份蒂凡尼的早餐

那天清晨,被饿醒的我,来到厨房,发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望,我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中,就躺着我朝思暮想的炸薯饼。

[图片]


捏起一块薯饼轻轻咬下去,外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅,以及那焦香鲜美的口感,在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验,随着下滑至咽喉,进入食道和肠胃......
啊,我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼,现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了,或许等到它温度下降后,就会软趴趴的,失去当下的神武和荣光...

那天清晨,被饿醒的我,来到厨房,发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望,我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中,就躺着我朝思暮想的炸薯饼。


捏起一块薯饼轻轻咬下去,外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅,以及那焦香鲜美的口感,在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验,随着下滑至咽喉,进入食道和肠胃......
啊,我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼,现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了,或许等到它温度下降后,就会软趴趴的,失去当下的神武和荣光。想到这里,我加快了吃薯饼的速度,顺便看到周围正在准备开门的商铺,大多都是珠宝手表化妆品的店面。


Tiffany珠宝店的logo瞬间被我捕捉到。
真应景,属于我的“蒂凡尼的早餐”。 


记得这部经典电影的开头,清晨的纽约,空无一人的第五大道上,女神奥黛丽·赫本饰演的霍莉·格莱特在蒂凡尼珠宝店的橱窗前吃着可颂面包,拎着咖啡,然后缓缓地离开,留给我们一个寂静美丽的背影。
她在纽约寻梦,也许是为了心爱的弟弟,为了梦想的美好生活,她将自己用珠宝和美貌“武装”了起来;


她吃的是面包,用来果腹;心中想要的是珠宝(金钱),用来填补内心的不安和欲望。 正如影片中这首流传经典的《moonriver》这般,将“与君初相识,犹如故人归”的感受寄情于月亮。


但愿人长久,千里共婵娟。
《Moon River》《月亮河》英文:Johnny Mercer译作者:王雨然 Moon river, widerthan a mile
月亮河,宽不过一里I'm crossing you instyle some day
来日优雅地见到你Oh, dream maker,you heart breaker
哦,织梦人,那碎心人Wherever you'regoing, I'm going your way
无论你到哪里,我都陪着你Two drifters, offto see the world
两浪人,去环游世界There's such a lotof world to see
可以看到很多的美丽We're after the samerainbow's end, waiting round the bend
我们在同一彩虹末,凝望在彼岸My huckleberryfriend, Moon River, and me
我可爱的朋友,月亮河,和我 这曲调悠远宁静,仿佛晨光与月晖相约,晕染出的温柔终将长夜梦境化成黎明前的第一缕晨光,在天空漫照·····摇啊摇,摇到外婆桥······回到那片我们热爱的土地上,彼此凝望······ 如今千千万背井离乡为了寻梦的人们啊,都在奔名赴利不停歇的往前跑,等到岁岁年年后,转身望去,月亮,还挂在夜空,就像一场梦。为了热爱的他和她,我们哪怕要穿越过银河,任凭寻梦融入时间的溪流,即使永不停息,也心甘情愿。 


想到这里,又咬了一口薯饼,说到漂洋过海的寻梦之旅,眼下这美味的小小土豆可谓是成功改变了世界的“寻梦人”了。想到它的历史,不禁令我心生敬佩,于是正襟危坐起来,庄重的咽下了它。 土豆的原产地在遥远的南美洲安第斯山区,那里的印第安人在数千年前就有种植土豆的历史了。后来,随着西班牙殖民者们对安第斯山区的征服和殖民,也就是十六世纪时,土豆才被殖民者作为“战利品”带回了欧洲大陆。


明末清初时,土豆才传到了我国,而且它可以种在其他谷物都嫌弃的砂砾瘠土、高岗山坡、深山老林这些地方,很快便成为人们群众的主粮之一,又逢风调雨顺国泰民安,帮助清朝的康乾盛世养活了上亿的黎民百姓······土豆的“乐事”说来话长啊······ 这小小的土豆,是印第安人对全人类的馈赠,因为它的漂洋过海而来的梦想,因为它守护每一粒泥土的坚强,因为它养活了更多的人,而改变了世界,也改变了人类。  


我吃的是薯饼,用来果腹;心中想要的是土豆,用来填补昨晚梦境中的不安和欲望。 大脑里响起《蒂凡尼的早餐》,延续着moon river的旋律,和土豆一起,音乐和美食融入了我的生命。

文字丨Shawn

图片丨网络

编辑丨Yvonne



瑞鸣-听见音乐点亮生活

《伤心太平洋》:我等的人还不明白

每个人都有一段独特的记忆,在记忆深处,总是让人那样的难忘,一首歌曲,一个人,甚至一件事,都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了,曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在,偶尔听到这首歌曲,我都会有一瞬间的晃神,有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友,突然出现在你眼前,一点儿也没变,笑着说:“你还好吗?”


《伤心太平洋》的日语原曲名字是《幸せ》,原是中岛美雪为小林幸子所创作的一首歌曲,小林幸子于1997年8月发行了这首歌曲,但同年11月份,中岛美雪自己也翻唱了这首歌曲,并于11月7日发行了这首歌曲。 中岛美雪的演绎从容和恬然,伴随着明快的打击乐声,似乎...

每个人都有一段独特的记忆,在记忆深处,总是让人那样的难忘,一首歌曲,一个人,甚至一件事,都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了,曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在,偶尔听到这首歌曲,我都会有一瞬间的晃神,有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友,突然出现在你眼前,一点儿也没变,笑着说:“你还好吗?”


《伤心太平洋》的日语原曲名字是《幸せ》,原是中岛美雪为小林幸子所创作的一首歌曲,小林幸子于1997年8月发行了这首歌曲,但同年11月份,中岛美雪自己也翻唱了这首歌曲,并于11月7日发行了这首歌曲。 中岛美雪的演绎从容和恬然,伴随着明快的打击乐声,似乎要把人带入另一元空间。
后来这首歌被任贤齐翻唱为中文版的《伤心太平洋》,由陈没填词,中岛美雪谱曲,陈爱珍、周国仪编曲,收录于1998年8月28日发行的专辑《爱像太平洋》中,也称为他出演的《神雕侠侣》片头和片尾曲。
这首歌的中文版在被陈没填词时,也与原曲的感情基调一致,对爱情的追求和现实的伤感。记得中岛美雪在作词时,描绘了一幅令人心酸的场景:
“我在下雪的车站,不知为何要下车,你没有来,没有追过来。”
中岛美雪的歌,总是在用一个故事去说另一个故事。


任贤齐那时候真的太红了,红透半边天。在轻狂不知愁滋味的年纪,每个眷村少年都向往着做大哥,像小说里描述的那样有情有义,为了朋友两肋插刀,头破血流也在所不惜——这,成了《伤心太平洋》故事的灵感来源。
多年后再看其中的MV,仿佛看到的是两个高喊着要混社会的小弟身影,而当年这一身墨镜花格子衬衫长发飘飘的装扮,就曾被周围不学无术的年轻人们滥用过。如果没有走出去,多少人会误以为这就是整个世界?MV里的那些场景,在港台很多传递黑帮势力的电影里大同小异,记得上一次看到还是在几个月的一个深夜偶尔看到的老电影《龙虎情》里。
有句话在现在看来是非常合适的解读,“或许正是因为大胆妄为,才有了《伤心太平洋》的经久传唱。”


我想这首歌,在给我们讲一个这样的故事:某天一位失恋的年轻人,来到一座热带孤岛。海风清新爽朗,海滩色彩斑斓,夜色朦胧。往事在心头涌起,喝着啤酒吹着海风,自怨自艾,酒喝完了,心却没有温度。
听着海浪的声音,难以入睡,只能等到天亮的时候,再离开。天刚亮,船来了,泪水留在了孤岛。
靠岸的时候,船票还是完整的,只是比过去旧了一点点。
一个岛锁住了一个人,因为爱一个人没有得到她,把伤心埋葬在了孤岛。任贤齐总唱男人,唱他们的苦情痴情,也唱他们的孩子气。1998年的《伤心太平洋》曲风悠远,意境凄凉,仿佛深处孤岛。“往前一步是黄昏,退后一步是人生。向前走无可奈何,向后走心有不甘,也许这就是情义与人生。”一生一世,如梦初醒,只剩下太平洋底深深伤心。 一波还未平息一波又来侵袭茫茫人海狂风暴雨一波还来不及一波早就过去一生一世如梦初醒深深太平洋底深深伤心……

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne



瑞鸣-听见音乐点亮生活

要记住《红河谷》你的故乡,还有那热爱你的姑娘

《Red River Valley》(红河谷)这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌,据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》,故人们以为是加拿大民歌。


[图片]


完整听完这首歌,可以感受到歌曲的节奏稳健,旋律舒展,却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。


《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民,在这里垦荒种地、建设家园,终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。


[图片]


从头到尾的旋律都充满了,对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋,在刚过完年的时候听到这首歌,让人们的思乡情,更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的...

《Red River Valley》(红河谷)这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌,据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》,故人们以为是加拿大民歌。



完整听完这首歌,可以感受到歌曲的节奏稳健,旋律舒展,却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。


《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民,在这里垦荒种地、建设家园,终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。



从头到尾的旋律都充满了,对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋,在刚过完年的时候听到这首歌,让人们的思乡情,更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样:思念是月光杯里的酒,醉了九月行思坐忆天。


它还曾被引用在多部影视作品里:1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲,港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲,由角周慧敏主唱。

 

同时,由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》,以20世纪初的英国侵略西藏为背景,演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。


壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比,动人心魄、多年难忘。


故事讲述的是,一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃,被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中,随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起,并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。



后来,雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养,并结识了藏族头人的女儿丹珠。


在这段时间的相处中,琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色,培养出了深厚的感情。


可不久,伤养好后,琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了,为了各自的信仰和立场,曾经的朋友站在了对立的两边。



最令我印象深刻的是,影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风,让人不禁发出感慨,西藏就是一片人间净土。


这样淳朴干净的感觉,就像歌唱的那样:


人们说你就要离开村庄

我们将怀念你的微笑

你的眼睛比太阳更明亮

照耀在我们心上

 

走过来坐在我的身旁

不要离别得这样匆忙

要记住红河谷  你的故乡

还有那热爱你的姑娘



文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne






数字音乐

瑞鸣新专辑《世界的民歌,金色的布鲁斯》数字音乐已在网易云音乐全面上线,扫描下方二维码即可试听全辑!



瑞鸣-听见音乐点亮生活

古典音乐界的名师与高徒

我们每个人都有自己心目中的老师,这是一个陪伴我们一生的特殊角色。从幼儿园到小学,从初中到高中,再从大学到研究生,以及你凭自己的兴趣主动归于门下成为他的私塾弟子的老师。还有工作以后,带领你从职场小白到技术娴熟的“工作老师”,当然也有更多曾经帮助过自己教导过自己的人,他们都可谓是你的老师。
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人,他们是优秀的音乐家,同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒,这个教师节,我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。


海顿 & 莫扎特

 Franz Joseph Haydn ...



我们每个人都有自己心目中的老师,这是一个陪伴我们一生的特殊角色。从幼儿园到小学,从初中到高中,再从大学到研究生,以及你凭自己的兴趣主动归于门下成为他的私塾弟子的老师。还有工作以后,带领你从职场小白到技术娴熟的“工作老师”,当然也有更多曾经帮助过自己教导过自己的人,他们都可谓是你的老师。
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人,他们是优秀的音乐家,同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒,这个教师节,我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。



海顿 & 莫扎特

 Franz Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart



如果说莫扎特有老师的话,最值得做他老师的人一定是海顿,他们之间的关系亦师亦友,彼此从对方身上都学到很多东西。莫扎特在谱写弦乐四重奏的时候,就承认从“弦乐四重奏之父”海顿那里学到很多。
1782年到1785年,莫扎特完成了六首从第十四首至第十九首弦乐四重奏,他把这六首四重奏题献给他从孩提时代就热诚仰慕的海顿。他对海顿说:“这是我对您的报答,因为正是您给我揭示了写作弦乐四重奏的艺术。”作为师长的海顿特别谦逊地说:“从莫扎特的每一部作品中,我都学到了一些东西。”后来他对莫扎特的父亲说“在上帝和尘世面前,你的儿子不论是他的人还是他的名,都是我知道的最伟大的作曲家。”降B大调第十七首弦乐四重奏有一个和海顿的一首弦乐四重奏相同的标题“狩猎”,虽然标题的内容主要是体现在第一乐章里,但是这个第四乐章“非常快的快板”反映的正是收获的喜悦。


从海顿和莫扎特这种特殊的师生关系上,我们可以去想象理想的师生是什么样子,音乐给我们提供了想象的空间。



安东尼奥·萨利耶里

 Antonio Salieri 



说到古典音乐领域的师生情,就不能不提到旅居维也纳的意大利作曲家安东尼奥·萨利耶里。
他不仅是当时奥地利皇室的宫廷乐长,几乎与莫扎特齐名,还当过贝多芬、舒伯特、李斯特的老师,可见萨利耶里在当时的维也纳乐坛地位有多么重要!其实,他的实力与在音乐史上的价值也不可低估。他谱写了许多歌剧都堪称18世纪晚期歌剧发展史上特别重要的里程碑。
另外,他可以写三种语言的歌剧,可以说是相当“国际化”的作曲家。我们有很多人知道萨利耶里这个人,主要是在奥斯卡获奖电影《莫扎特传》中,这部电影的主人公就是萨利耶里,他被虚构成出于嫉妒而给莫扎特下毒的坏人,尽管现在已经证明纯属无稽之谈。


不过,历史记载的萨利耶里和莫扎特的关系确实不够好,主要是萨利耶里一直霸着宫廷乐长的职位,使得莫扎特在维也纳一直没有上升的空间。关于二人的关系,确实存在着富有戏剧性的传说,它们往往被文学虚构成了更生动的故事,比如俄罗斯大诗人普希金就写过戏剧《莫扎特与萨利耶里》,作曲家里姆斯基-科萨柯夫还把它谱写成了歌剧。不管怎么说,萨利耶里也是一位称职的老师,舒伯特就是他晚年培养的一个杰作。


今天借“教师节”这个机会,让我们来一睹这位被遗忘或者说被忽视的“老师”的杰作。
虽然萨利耶里以创作歌剧著称,他的器乐作品也同样精湛,比如《C大调长笛和双簧管协奏曲》到处洋溢着清新明快的气息,一旦听过便不可忘掉,无论是作为长笛协奏曲还是双簧管协奏曲,它都有资格入围“史上十大最优美”之列。当两件不同木管乐器与乐队进行双重竞奏的时候,长笛高冷,双簧管柔和,这两个音色互补的乐器,却是道出了生动的故事性和趣味性。



贝多芬 卡尔·车尔尼

 Ludwig van Beethoven & Carl Czerny



接下来我们为学习钢琴的学生们推荐一位史上最有名的钢琴老师的作品,这位钢琴老师恐怕所有学习钢琴的人都绕不过去,他就是连钢琴琴童都十分熟悉的人物——卡尔·车尔尼。

不管学琴的人是不是喜爱弹琴,你都要跟随着车尔尼老师写的练习曲一步一步地弹下来,而且就是在这种“枯燥乏味”中,你的弹琴技艺不知不觉便有了长进。当车尔尼还是贝多芬学生的时候,也是很刻苦的,据说能够背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品,所以他是贝多芬最引以为傲的学生。后来车尔尼成为李斯特的老师,李斯特便成了贝多芬的传人。车尔尼除了创作那些令琴童“恐惧”的练习曲之外,作为贝多芬的学生,他还谱写有安魂曲、交响曲、奏鸣曲以及一些室内乐作品。
今天欣赏一下他的交响曲,《C小调第一交响曲》第二乐章,缓慢的行板,在音乐慢慢的行进中,似乎蕴藏着一种将要爆发的力量,就仿佛我们听到了车尔尼的老师——贝多芬的音乐一样。



舒曼 & 勃拉姆斯

Robert Schumann & Johannes Brahms 



音乐史上著名的师生情还有勃拉姆斯和舒曼。勃拉姆斯是通过匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆的引荐,去杜塞尔多夫拜访了舒曼和克拉拉夫妇之后而确立了师徒关系。在舒曼的鼓励和帮助下,本来就才华横溢的勃拉姆斯可以大展身手,迅速成长为欧洲乐坛的领袖级人物。从这里我们也可以看到,找对师父混好圈子是有多么重要!舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一,作品凸显着一种自由和美好,他的《阿拉伯风格舞》是一首如诗般的作品。他认为要做艺术家,首先应该是一位诗人,这首作品表现的愉悦情感和自然状态就体现了舒曼的这个音乐理念,奠定了他独树一帜的音乐风格。  



里姆斯基-科萨柯夫

 Rimsky-Korsakov 



俄罗斯音乐界也有一位桃李满天下的老师,他就是谱写《舍赫拉查达》又叫《一千零一夜》的里姆斯基-科萨柯夫。

在里姆斯基-科萨柯夫担任圣彼得堡音乐学院作曲教授的时候,他的爱徒既有亚历山大·格拉祖诺夫这样的学院派大师,也有另辟蹊径的意大利印象派作曲家雷斯庇基,以及更具有革命性和创新性的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等。里姆斯基-科萨柯夫是特别无私的人,他不仅对学生毫无保留地倾囊相授,对朋友也是做到仁至义尽,他几乎是用毕生心血先后为已故的“强力集团”战友穆索尔斯基和鲍罗丁续写完成他们最重要的歌剧作品。

▼ 强力五人团


《舍赫拉查德》是里姆斯基-科萨柯夫最著名的管弦乐作品,内容取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》,全曲由四个乐章组成,浓郁的东方情调,仿佛用音乐讲述着发生在东方故事。第三乐章“年轻的王子和公主”是其中最具抒情性的乐章,音乐忽而温柔细腻,忽而激情炽热,在优美典雅的旋律中,仿佛看到王子和公主正在翩翩起舞的画面。
有如此杰出的老师,他的学生当然也差不了,下面我们就来欣赏一首里姆斯基-科萨柯夫的异国学生、意大利作曲家雷斯庇基的一首作品“春天”,选自《波提切利的三幅画》第一首。
相信很多人都知道,意大利文艺复兴时期画家波提切利有三幅画最著名,“春天”、“三博士来拜”和“维纳斯的诞生”,雷斯庇基正是用音乐描述了这三幅画的内容。熟悉“春天”的朋友可以对着这幅画来听音乐,画中有穿着带翅膀靴子的墨丘利,他正在驱散乌云;美丽、青春、幸福三女神身着薄如蝉翼的纱裙,沐浴着阳光,正携手翩翩起舞;维纳斯居于中央,她的另一侧是花神芙洛拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤洛斯。在罗马神话中,西风之神因为控制不住自己对森林女神克罗莉丝的欲望而强暴了她,森林女神克罗莉丝于是就变成了花神芙洛拉。维纳斯上方飞翔的小爱神,已经蒙住双眼即将射出他的爱情金箭。
▼ 意大利作曲家 雷斯庇基


听着如此内容丰满的音乐,是不是有一种青出于蓝而胜于蓝的感觉?无论是老师还是学生的作品,都是向一代又一代言传身教的大师做一次榜样式的音乐致敬,因为他们创作的这些经典音乐不仅一直陪伴着我们,同时也是我们深入学习音乐的动力。
在一年一度的教师节里,希望借音乐向这世间每一位教导过我们的老师们致以最真挚的问候,祝老师们节日快乐!



瑞鸣-听见音乐点亮生活

音质不好总失真?教你几招轻松搞定!

失真是输入信号与输出信号在幅度比例关系、相位关系及波形形状产生变化的现象。音频功放的失真分为电失真和声失真两大类。电失真是由电路引起的,声失真是由还音器件扬声器引起的。电失真的类型有:谐波失真、互调失真、瞬态失真。声失真主要是交流接口失真。按性质分,有非线性失真和线性失真。


线性失真是指信号频率分量间幅度和相位关系的变化,仅出现波形的幅度及相位失真,这种失真的特点是不产生新的频率分量。而非线性失真是指信号波形发生了畸变,并产生了新的频率分量的失真。音频功放所产生的失真要点如下:

一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的,信号通过这些元件后,产生了新的频率分量(谐波)...


失真是输入信号与输出信号在幅度比例关系、相位关系及波形形状产生变化的现象。音频功放的失真分为电失真和声失真两大类。电失真是由电路引起的,声失真是由还音器件扬声器引起的。电失真的类型有:谐波失真、互调失真、瞬态失真。声失真主要是交流接口失真。按性质分,有非线性失真和线性失真。


线性失真是指信号频率分量间幅度和相位关系的变化,仅出现波形的幅度及相位失真,这种失真的特点是不产生新的频率分量。而非线性失真是指信号波形发生了畸变,并产生了新的频率分量的失真。音频功放所产生的失真要点如下:

一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的,信号通过这些元件后,产生了新的频率分量(谐波),这些新的频率分量对原信号形成干扰,这种失真的特点是输入信号的波形与输出信号波形形状不一致,即波形发生了畸变。


降低谐波失真的办法主要有:


1、施加适量的负反馈。2、选用特征频率高、噪声系数小和线性好的放大器件。3、提高电源的功率储备,改善电源的滤波性能。



二、互调失真


两种或多种不同频率的信号通过放大器或扬声器后产生差拍与构成新的频率分量,这种失真通常都是由电路中的有源器件(如晶体管、电子管)产生的。失真的大小与输出功率有关,由于新产生的这些频率分量与原信号没有相似性,因此较少的互调失真也很容易被人耳觉察到。



减少互调失真的方法:


1、采用电子分频方式,限制放大电路或扬声器的工作带宽,从而减少差拍的产生。2、选用线性好的管子或电路结构。



三、瞬态失真


瞬态失真是现代声学的一个重要指标,它反映了功放电路对瞬态跃变信号的保持跟踪能力,故又称瞬态反应。这种失真使音乐缺少层次或透明度,有两种表现形式:


A、瞬态互调失真


在输入脉冲性瞬态信号时,因电路中的电容使输出端不能立即得到应有的输出电压,而使负反馈电路不能得到及时的响应,放大器在这一瞬间处于开环状态,使输出瞬间过载而产生削波,这一削波失真称为瞬态互调失真,这种失真在石机上表现较为严重。


瞬态互调失真是功放的一个动态指标,主要由功放内部的深度负反馈引起的。是影响石机音质、导致"晶体管声"和"金属声"的罪魁祸首。降低这种失真的方法主要有:


1、选择好的器件和调整工作点,尽量提高放大器的开环增益和开环频响。2、加强各放大级自身的负反馈,取消大环路负反馈。


B、转换速率过低引起的失真


以上所述,高电平的输入脉冲使放大器产生削波而造成瞬态互调失真。那么低电平的输入脉冲是否会引起失真呢?这就看放大器的响应时间了,由于放大器的响应时间太长使放大器输出信号的变化跟不上输入信号的迅速变化而引起的瞬态失真,称为转换速率过低失真。它反映了放大器对信号的反应速度,这项失真小的放大器,其重放的音质解析力、层次感及定位感都很好。



四、交流接口失真


交流接口失真是由扬声器的反电动势(扬声器发音振动时,切割磁力线所产生的电势)反馈到电路而引起的。


改善方法有:1、减少电路的输出阻抗。2、选择合适的扬声器,使阻尼系数更趋合理。3、减少电源内阻。


本文转自公众号丨中国音响网


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【中国地名大会】特别出题人——赵家珍

【#中国地名大会#特别出题人赵家珍:古琴传承三千余载,奏不尽斑斓夺目的地名记忆】她用一把宋朝古琴,奏出无数名曲律韵,在继承传统中创出新意,不仅备受中国传统音乐界好评,也被《纽约时报》评为“世界一流的演奏家”;从《红楼梦》《三国演义》到《大明宫词》《笑傲江湖》,众多家喻户晓的影视剧古琴演奏皆出自她手。从亚洲到欧美,她多次应邀参加国际交流活动,致力于推广和发扬中国古琴文化艺术。


她是国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人,她是中国当代著名古琴演奏家、中央音乐学院教授、博士生导师,她是浙江宁波 赵家珍。


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@央视一套 来#中国地名大会#听@琴-赵家珍 ...


【#中国地名大会#特别出题人赵家珍:古琴传承三千余载,奏不尽斑斓夺目的地名记忆】她用一把宋朝古琴,奏出无数名曲律韵,在继承传统中创出新意,不仅备受中国传统音乐界好评,也被《纽约时报》评为“世界一流的演奏家”;从《红楼梦》《三国演义》到《大明宫词》《笑傲江湖》,众多家喻户晓的影视剧古琴演奏皆出自她手。从亚洲到欧美,她多次应邀参加国际交流活动,致力于推广和发扬中国古琴文化艺术。


她是国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人,她是中国当代著名古琴演奏家、中央音乐学院教授、博士生导师,她是浙江宁波 赵家珍。



@央视一套 来#中国地名大会#听@琴-赵家珍 教授一曲《流水》诉尽时光彼端的华夏记忆,沿着地名印记,读懂千年古琴的弦外之音!




瑞鸣-听见音乐点亮生活

娜木拉应邀赴意大利罗马音乐学院举办公开课讲学

娜木拉老师于11月7日至12日应邀赴意大利罗马音乐学院进行为期一周的讲学活动。


作为中央音乐学院受邀访问罗马音乐学院的教授,活动期间娜木拉教授共进行了多场大师班讲座,此次讲学活动是罗马音乐学院与我校首次开始的教授访问讲学,搭建了罗马音乐学院和我校学术交流的平台。


讲学期间,娜木拉教授看望了参加我校和罗马音乐学院歌剧合作项目的同学们,带去了俞峰院长对我校学生的的问候和嘱托。


娜木拉教授与中央音乐学院声歌系在罗马圣奇切利亚音乐学院学习的同学们合影...



娜木拉老师于11月7日至12日应邀赴意大利罗马音乐学院进行为期一周的讲学活动。


作为中央音乐学院受邀访问罗马音乐学院的教授,活动期间娜木拉教授共进行了多场大师班讲座,此次讲学活动是罗马音乐学院与我校首次开始的教授访问讲学,搭建了罗马音乐学院和我校学术交流的平台。










讲学期间,娜木拉教授看望了参加我校和罗马音乐学院歌剧合作项目的同学们,带去了俞峰院长对我校学生的的问候和嘱托。



娜木拉教授与中央音乐学院声歌系在罗马圣奇切利亚音乐学院学习的同学们合影



讲学活动获得该校师生的热烈欢迎和积极参与,活动结束后罗马音乐学院为娜木拉教授授予荣誉聘书,并表示希望在今后能继续邀请娜木拉教授定期为罗马音乐学院的学生们讲课。



娜木拉


中央音乐学院大提琴教授硕士研究生导师

中央音乐学院学术委员会委员

中央音乐学院附中校长

北京市政协委员

北京市丰台区政协委员

国家艺术基金会专家评委      

加拿大皇家山大学音乐学院常驻艺术家

中国中央电视台“光荣绽放”系列十大青年大提琴演奏家


中国中央电视台音乐频道《音乐告诉你——大提琴课堂》主讲嘉宾

《音乐优等生》《音乐公开课》《快乐琴童》等栏目特邀嘉宾

墨西哥卡洛斯·普利埃多国际大提琴比赛评委(目前为止亚洲地区唯一)

俄罗斯克努舍维斯基国际大提琴比赛评委

第四届国际柴可夫斯基青少年比赛优秀教师奖

中央音乐学院“三育人”先进个人优秀教师奖

全国少工委青少年优秀辅导教师奖

首届国际爱琴杯大提琴比赛优秀教师奖

受邀担任2015中央电视台CCTV钢琴小提琴大赛评委和嘉宾评论员

台北青少年比赛优秀教师奖

全国VC杯大提琴比赛优秀教师奖

担任历届全国大提琴比赛评委工作

2013年、2016年、2019年连续出席三届由中央音乐学院主办的中国(北京)国际提琴及琴弓制作比赛评委,并作为评委代表参加开幕式的演出

2014-2016连续三年中央音乐学院拔尖人才(BOB)优秀教师奖

2017年获得首都市民学习之星荣誉称号

2018年获得中共北京市委北京市人民政府第八届首都民族团结进步先进个人

2018年内蒙古鄂温克族自治旗成立70周年荣誉功勋奖

2019年中央音乐学院金校徽奖获得者

2019年第一届新加坡国际音乐节西洋器乐大赛优秀教师奖

2019年第十三届“Jan Vychytil”国际大提琴比赛陪审团奖

2019年荣获中共中央国务院颁发的全国民族团结进步模范个人奖章


出版发行《大提琴与钢琴》《大提琴课堂教学DVD》《大提琴作品三首》参与编写《中央音乐学院校外业余考级教程上、下册》《古佳耶—大提琴与北方游牧民族音乐》专辑和黑胶唱片等。发表《大提琴教学琐谈》国家大剧院《经典艺术讲堂》大提琴公开课讲学。    

     

2016年娜木拉作为特邀大提琴独奏家在杭州G20峰会大型文艺晚会“最忆是杭州”《高山流水》节目中演出。 


立致于教育。作为中央音乐学院附中校长和大提琴教育家,身兼双职,长期奋斗在行政教学工作的第一线,在任期间,创新发展学校教育事业,学校多次获得北京市教委颁发的最佳组织单位奖,特殊贡献奖。获得了国家艺术基金项目支持,以培养国家高精尖青少年音乐人才,为大学输送后备优秀人才为己任。培养了许多大提琴人才,获得多项国际大提琴比赛金奖,多名学生毕业后已经在国际国内的A级交响乐团中担任首席大提琴演奏家和院校教师骨干。


供稿:附中

责任编辑:静静

设计:文静


本文转自公众号丨中央音乐学院


千二百

前段时间偶然看到了狐妖小红娘手游的宣传视频…然后发现了一个不得了的事情,CV阵容是阿杰、边江、杨天翔、魏超、乔诗语、刘校妤…..这…神仙阵容真的忍不了…然后嘿嘿嘿,我就开开心心的参加了内测活动,就等着解锁一个又一个的声音。

进游戏创角的时候,发现男玩家CV竟然就是魏超老师?!! 魏超老师的声音真的好苏好苏~~~还有苏苏的CV刘校妤老师,一开口我整个人都不行了,苏苏要什么我都愿意给好吗,然后变态的我就不停不停的调戏苏苏….(捂脸暴走.jpg)

每天都在心甘情愿美滋滋的为狐妖而肝…除了声音之外,CG也是超级精美,想为她激情产粮哈哈哈哈哈,不能只有我一个人入坑,你们快来和我一起肝!!...

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狐妖手游今天已经上线了哦,我们涂山见!链接放在评论,自取哦~


瑞鸣-听见音乐点亮生活

瑞鸣音乐东京录制新专辑《荒城之月》震撼上市

以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事,和悠远壮阔的乡野传奇,制作人叶云川深入千年传统,在历史长河中自由幻想,中日演奏家以高超技艺即兴合奏,经久流传的两国传统民谣,倾听东瀛列岛的古朴乐声,感受中华文化亘古不息的生命张力……


瑞鸣新专辑《荒城之月》于6月18日震撼上市!


冷月苍凉 尺八的呜咽

在空寂的风中回荡

太鼓击响 东渡沧海的木船

沉浮于历史的浪涛

飘舞摇曳的芒草

仿佛仍低诉着 不知名的歌谣

听见长安城的笙歌乐舞

听见觥筹交错的喧嚣

二胡悠远空寂

古筝铿锵抑扬

东渡千年的盛唐余音

在历史的浪潮中回荡...


以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事,和悠远壮阔的乡野传奇,制作人叶云川深入千年传统,在历史长河中自由幻想,中日演奏家以高超技艺即兴合奏,经久流传的两国传统民谣,倾听东瀛列岛的古朴乐声,感受中华文化亘古不息的生命张力……


瑞鸣新专辑《荒城之月》于6月18日震撼上市!



冷月苍凉 尺八的呜咽

在空寂的风中回荡

太鼓击响 东渡沧海的木船

沉浮于历史的浪涛

飘舞摇曳的芒草

仿佛仍低诉着 不知名的歌谣

听见长安城的笙歌乐舞

听见觥筹交错的喧嚣

二胡悠远空寂

古筝铿锵抑扬

东渡千年的盛唐余音

在历史的浪潮中回荡

 



以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事

和悠远壮阔的乡野传奇

制作人叶云川深入千年传统

在历史长河中自由幻想

中日演奏家以高超技艺即兴合奏

经久流传的两国传统民谣

尺八 古筝 二胡 太鼓

倾情演绎 动人肺腑 极具张力

日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛

于东京1200座音乐厅同期录制

中国录音大师李大康功力超凡

混音再现古典艺术韵味悠长

倾听东瀛列岛的古朴乐声

感受中华文化亘古不息的生命张力

 



红烛的焰光,点亮深沉的夜色。觥筹交错的喧嚣,展开欢愉的绘卷。通透铿锵的琵琶,在人影绰绰的屏风后鸣响。空灵悠长的尺八,在摇曳的素雅纱帐中飘荡。饱满洒脱的鼓声,响彻雕栏玉砌的楼阁,在迢遥而氤氲的时空深处,激扬历史的浪涛。

 

千年时光转瞬即逝,唯有那抑扬顿挫的胡琴,徘徊在幽寂的圆月下,为一座荒凉倾颓的城池,倾诉繁华褪尽的沧桑。

 



1400年前的大唐长安,威名远震,四海朝拜。政治、经济昌荣的盛景,促生了丰茂多姿的音乐文化。金碧堂皇的宫阙里,恢弘的乐舞技惊四座,曼妙的笙歌绕梁不绝。这壮阔绚烂的景象,令远道而来的日本遣唐使团为之震撼,并使他们在此后的二百年间,以汹涌巨浪中飘摇沉浮的木船,载去了众多起源于华夏大地的乐器与音律,让盛唐的音乐文化,在东瀛之国落地生根。

 

高耸的天守之上,对酒当歌的英豪,倾听着承袭自大明宫的乐声,写下雄浑悲怆的诗句。空寂寥落的禅院里,修行者踏着飘散的落樱,吹奏那渡海而来的清雅曲调。湍急而明澈的河川旁,牧牛的少年,在异国乐器的伴奏下,传唱着不知名的歌谣。

 



音乐制作人叶云川,幼时大量阅读中国古代文学,由此产生了对传统文化的深刻理解和热爱。2018年,他曾凭借专辑《明月映敦煌》那华美的乐音,带人重新审视唐朝与敦煌的厚重历史。如今,他再度怀着对中国古代音乐繁荣盛景的深情怀念,前往作为唐文化最重要承继者之一的日本,为那座湮灭在时光深处的长安城,找寻现世尚存的几缕古朴音韵。

 

此次召集中日优秀青年演奏家,于东京都神奈川县一座能够容纳1200名观众的音乐厅,以中华国乐与日本邦乐的即兴合奏,演绎经典民谣。




尺八、琵琶、三味线、太鼓等特色乐器,皆于唐代东渡沧海传入日本,体现了日本自古而今对中华国乐传统的保存、承继和发扬。由旅日音乐家毛丫演奏的古筝、北京演奏家杨雪的二胡等中国乐器,与尺八演奏家长谷川将山、太鼓演奏家糸原昌史的日本乐器之间,展开了精彩纷呈的音乐对话,令绵延千年的两国文化交流历程重现眼前。

 

此张专辑,被叶云川誉为十五年来最具戏剧性和张力的作品。他十三岁时曾以吉他弹奏过,并为之深深动容的日本名曲《荒城之月》,成为了整张专辑的灵魂。

 



乐曲兼具枯山水般充满哲思的空寂意境,以及仿佛火山喷发式的情感起伏,带着慷慨苍凉的历史情愁,展开如同黑泽明史诗电影般恢弘壮阔的历史幻想。

 

《最上川舟歌》、《拉网小调》等日本传统民谣,以优美舒缓的旋律,带人领略东瀛列岛的清新景色。《黄杨扁担》、《落水天》等中国小调的加入,则为专辑古朴幽远的氛围,增添了几分蓬勃的乡野生活趣致,令人回味无穷。

 



日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛,运用顶级模拟系统捕捉音乐每个细节,中国录音大师李大康功力超凡,混音再现古代中国古典艺术韵味悠长。

 

此刻,请跟随音乐,怀着赤诚的心愿,穿越千年历史幻想,跨越那一座交融文化与情感的桥梁,在东渡千年的盛唐余音中,追溯故土音乐流传的渊源脉络,领会古代中国兼收并蓄的精神气韵。

 



在辽阔的苍穹下,在空寂的风中,仰望那一轮恒久不变的圆月,回顾沧桑人世间的荣枯盛衰,悲欢离合。以此跌宕乐声,唤醒一个繁华若梦的音乐盛世。

 

听尺八的悠远空寂 听古筝的铿锵抑扬 听长安城的笙歌乐舞 觥筹交错的喧嚣……

 

听纷扬的樱雨 听绚烂唯美的生存与寂灭 听东渡千年的盛唐余音 在历史的浪潮中回荡……

 


瑞鸣音乐

2019再出发

用心做音乐

我们一直在路上

……



 今日起新专辑《荒城之月》 

 在瑞鸣官方微店正式上线 

 欢迎点击文章结尾【阅读原文】进店购买! 


发货时间:6月18日专辑上市后,按照订单时间顺序陆续发货。




瑞鸣-听见音乐点亮生活

《鸿雁》LP正式上线,一起用黑胶聆听最悠远的歌谣

瑞鸣音乐最新LP《鸿雁》

已在瑞鸣音乐官方微店全面上线

让我们一起用黑胶聆听最悠远的歌谣~


自2015年11月27日瑞鸣音乐专辑《鸿雁》上市以来,广受好评,应广大听众要求特推出黑胶版本,用黑胶声音聆听音乐美好!


瑞鸣音乐重返纯真年代,荟萃民族合唱名曲,指挥家娅伦格日勒携手数十名蒙古族少年,奉献合唱团首张录音作品——《鸿雁》LP于今日正式上线


原野与山川的脉脉咏唱

天空与湖泊的喃喃私语

小草与星空的盈盈对望

孩童与母亲的绵绵思眷


草原如歌,童梦纷飞

多少憧憬如繁星点点悬挂穹宇

瑞鸣音乐重返纯真年代

荟萃民族合唱名曲

指挥...


瑞鸣音乐最新LP《鸿雁》

已在瑞鸣音乐官方微店全面上线

让我们一起用黑胶聆听最悠远的歌谣~




自2015年11月27日瑞鸣音乐专辑《鸿雁》上市以来,广受好评,应广大听众要求特推出黑胶版本,用黑胶声音聆听音乐美好!




瑞鸣音乐重返纯真年代,荟萃民族合唱名曲,指挥家娅伦格日勒携手数十名蒙古族少年,奉献合唱团首张录音作品——《鸿雁》LP于今日正式上线



原野与山川的脉脉咏唱

天空与湖泊的喃喃私语

小草与星空的盈盈对望

孩童与母亲的绵绵思眷

草原如歌,童梦纷飞

多少憧憬如繁星点点悬挂穹宇

瑞鸣音乐重返纯真年代

荟萃民族合唱名曲

指挥家娅伦格日勒

携手数十名蒙古族少年

奉献合唱团首张录音作品

录音大师李大康倾力制作

数百平米同期大棚原貌呈现

让温暖的孩童之声

引领我们穿越时空 回到朴素美好



是谁如银铃般轻摇的笑声,飘过春色描画,繁花点染的原野与山林?万象复苏的大草原上,羽色各异的鸟儿们正争先恐后地展示着千回百转的鸣唱。


是谁如流云般飘盈畅快的舞蹈,映照着那达慕晚会的熊熊火光?夏风习习,涟涟星光垂入平野,白日的盛会已暂时停歇,少年们内心的兴奋与喜悦却不曾减退。



是谁如白鹿般轻跳而有力的脚步,紧紧追随着那金色草浪中如雪片般翻滚的羊群?俏皮而婉转的牧笛声声,飞扬在红叶燃燃、绿水澄映的秋空里。


歌声飞扬,颂唱着那古老而苍茫的大地母亲,也吟唱着那纯真而深挚的少年幻梦与情思。男女声领唱辽远悠扬,充沛圆润;童音和唱空婉轻灵,净透通彻如琉璃泻光,舒缓处优柔隽永,急促处清越低徊,已入臻美之境,余韵牵情。



歌声如许,却曾深藏秘境,仅为天地日月所聆听。来自内蒙古农牧民家庭的一群少年,原本不过是零落在牧区的原野上,仰望星空的稚嫩小草。他们那如金如缎,情深似水的乐音,在萋萋牧草之中,随牛马而飞扬,随野风而消逝。然而2008年,一支少年合唱团的成立,却将这些质朴纯真的孩子,推向波澜壮阔气象万千的国际音乐舞台,让这浑然天成豪迈多情的天籁之声响动世界。




鸿雁翩飞,既是草原世界的精神象征,自古以来也寄托了多少离人的情愫,让无数词人为其写下重重行行的诗篇。指挥家娅伦格日勒引领蒙古族少年,荟萃民族合唱名曲,携手同期录音大师李大康倾力打造出合唱团首张专辑。而如今音乐制作人叶云川以“鸿雁”为名,正是以这种结伴迁徙的候鸟,比拟自大草原深处走出的朝气蓬勃的小歌手们,取其送锦书思乡怀亲之意,表达其于飞在天,自由畅怀之感,从而让这塞外天歌卸下神秘的面纱,知晓于千家万户。



专辑所精粹集取之蒙古风格童声合唱作品,皆是显露少年歌者之纯真美好,描画广袤大地之壮丽景象,承载蒙古民族气质的绝佳曲目。一首《求雨》已是石破天惊,小小孩童们的身体之中居然蕴藏着如此气势磅礴的声音爆发力,铃鼓应和声中彪悍奔放的气息喷薄而出。《八骏赞》、《牧羊歌》是少年们以畅快欢愉的乐调赞美草原牧场生活的惬意美满,《百鸟会》则是孩子们以精彩绝妙的演唱技法,模仿那些朝夕共处的小生灵,歌唱原野山林的季节流转。《维拉特舞韵》原本是从远古史诗传说中汲取精魂的庄重雄浑的土地赞歌,在这群少年少女载歌载舞的演绎之下也多了几分欢欣雀跃的热烈气氛。



此外本专辑兼收并蓄,同时收录一系列中外童声合唱名作。旋律柔美情思悠远的《半个月亮爬上来》、清扬跳跃哀而不伤的《卖花生》、温暖感伤荡气回肠的《可爱的家乡》都被这群少年歌者演绎得朴素动人。



如此童歌既有如天籁,配器必定力求极简而意蕴悠长。萨满鼓乐急促而精于节律,仿若自远山天际地处传来的夏雷滚滚。钢琴玲珑剔透、清扬奔放,犹如山涧轻快流淌。马头琴丝弦缠绵、甘美浑厚,静时徐缓如诉,动时穿云裂帛,一曲点睛。



萧鼓阵阵,万骑牧马群嘶,饮于长城脚下。雁歌悠悠,坝上胡鸿纷飞,归于塞草深处。这质朴无华的歌声,穿过暮尘,穿过微雨,吟唱着少年们的童年回忆,是与牛马为伴、与雀鸟同唱的无忧无虑的童稚时光,也是素月相伴繁星守候的明日之梦……也吟唱着每一个向往自然不拘尘俗的天涯游子对草原的歌之幻想,是天苍野茫、风吹草低的辽阔土地,也是蕴藏着乡愁离思的精神故乡。




曲目


Side A:


01.八駿贊 Ode to The Eight Steeds

02.牧羊歌 Shepherd’s Song

03.半個月亮爬上來 The Half-Moon Rises

04.維拉特舞韻 The Dance of Oirad

05.百鳥會 A Great Gathering of Birds

06.賣花生 Selling Peanuts

07.可愛的家鄉 My Lovely Hometown


Side B:


01.求雨 Praying for Rain

02.父親的草原母親的河 Father’s Plains, Mother’sRivers

03.象棋 Chess   

04.歡樂的那達慕 Joyous Naadem

05.小草 Altargana 

06.母親 My Mother




瑞鸣音乐

十五年坚持用心做音乐

我们一直在路上

……




今日起新专辑《鸿雁》LP

在瑞鸣官方微店正式上线,

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发货时间:即日起按照订单时间顺序陆续发货,感谢您的耐心等待! 





瑞鸣-听见音乐点亮生活

瑞鸣音乐携手音美国际邀您共赏《禅·意》赵家珍师生古琴音乐会

为弘扬中国传统音乐,增强文化交流,中国古琴大师赵家珍老师携众弟子将于今年7月18、19、20日于亚洲博物馆、西来寺、亨廷顿博物馆进行《禅·意》古琴音乐会美国洛杉矶巡演。


古琴,又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,是中国传统拨弦乐器,有三千年以上历史,属于八音中的丝。古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远。


本次亚洲博物馆赵家珍师生古琴音乐会将为美国古琴爱好者们奉献一场精彩纷呈的古琴视听盛宴


演出信息


亚洲博物馆



USC Pacific Asia Museum

46 N Los Robles Ave,Pasadena,CA91101

July...

为弘扬中国传统音乐,增强文化交流,中国古琴大师赵家珍老师携众弟子将于今年7月18、19、20日于亚洲博物馆、西来寺、亨廷顿博物馆进行《禅·意》古琴音乐会美国洛杉矶巡演。


古琴,又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,是中国传统拨弦乐器,有三千年以上历史,属于八音中的丝。古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远。


本次亚洲博物馆赵家珍师生古琴音乐会将为美国古琴爱好者们奉献一场精彩纷呈的古琴视听盛宴



演出信息



亚洲博物馆



USC Pacific Asia Museum

46 N Los Robles Ave,Pasadena,CA91101

July 18, 2019 7-8pm


https://www.eventbrite.com/e/performancepam-guqin-master-jiazhen-zhao-tickets-62957020142




其他场次信息




西来寺


The International Buddhist Progress Society

3456 Glenmark Drive,Hacienda Heights,C.A 91745

July 19, 2019 7-8pm


http://www.hsilai.org/tc/events/07192019GuqinConcert.php



亨廷顿图书馆


The Huntington Library, Art Collections, 

and Botanical Gardens

1151 Oxford Rd,San Marino,CA 91108

July 20, 2019 2:30-3:30pm


https://www.huntington.org/events/chinese-music-contemplative-intent-guqin-concert?sd=1563658200&ed=1563661800