LOFTER for ipad —— 让兴趣,更有趣

点击下载 关闭
若時光溫柔以待 若時光溫柔以待 的推荐 sistert.lofter.com
孟晚来

2144年5月16日

沈南嘉的画有多业余我相信同行都能看的出来,内行看门道,外行看热闹,我不希望这种不懂画画的人在我的画作底下妄加评论。

沈南嘉的画有多业余我相信同行都能看的出来,内行看门道,外行看热闹,我不希望这种不懂画画的人在我的画作底下妄加评论。

瑞鸣-听见音乐点亮生活

古典音乐界的名师与高徒

我们每个人都有自己心目中的老师,这是一个陪伴我们一生的特殊角色。从幼儿园到小学,从初中到高中,再从大学到研究生,以及你凭自己的兴趣主动归于门下成为他的私塾弟子的老师。还有工作以后,带领你从职场小白到技术娴熟的“工作老师”,当然也有更多曾经帮助过自己教导过自己的人,他们都可谓是你的老师。
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人,他们是优秀的音乐家,同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒,这个教师节,我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。


海顿 & 莫扎特

 Franz Joseph Haydn ...



我们每个人都有自己心目中的老师,这是一个陪伴我们一生的特殊角色。从幼儿园到小学,从初中到高中,再从大学到研究生,以及你凭自己的兴趣主动归于门下成为他的私塾弟子的老师。还有工作以后,带领你从职场小白到技术娴熟的“工作老师”,当然也有更多曾经帮助过自己教导过自己的人,他们都可谓是你的老师。
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人,他们是优秀的音乐家,同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒,这个教师节,我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。



海顿 & 莫扎特

 Franz Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart



如果说莫扎特有老师的话,最值得做他老师的人一定是海顿,他们之间的关系亦师亦友,彼此从对方身上都学到很多东西。莫扎特在谱写弦乐四重奏的时候,就承认从“弦乐四重奏之父”海顿那里学到很多。
1782年到1785年,莫扎特完成了六首从第十四首至第十九首弦乐四重奏,他把这六首四重奏题献给他从孩提时代就热诚仰慕的海顿。他对海顿说:“这是我对您的报答,因为正是您给我揭示了写作弦乐四重奏的艺术。”作为师长的海顿特别谦逊地说:“从莫扎特的每一部作品中,我都学到了一些东西。”后来他对莫扎特的父亲说“在上帝和尘世面前,你的儿子不论是他的人还是他的名,都是我知道的最伟大的作曲家。”降B大调第十七首弦乐四重奏有一个和海顿的一首弦乐四重奏相同的标题“狩猎”,虽然标题的内容主要是体现在第一乐章里,但是这个第四乐章“非常快的快板”反映的正是收获的喜悦。


从海顿和莫扎特这种特殊的师生关系上,我们可以去想象理想的师生是什么样子,音乐给我们提供了想象的空间。



安东尼奥·萨利耶里

 Antonio Salieri 



说到古典音乐领域的师生情,就不能不提到旅居维也纳的意大利作曲家安东尼奥·萨利耶里。
他不仅是当时奥地利皇室的宫廷乐长,几乎与莫扎特齐名,还当过贝多芬、舒伯特、李斯特的老师,可见萨利耶里在当时的维也纳乐坛地位有多么重要!其实,他的实力与在音乐史上的价值也不可低估。他谱写了许多歌剧都堪称18世纪晚期歌剧发展史上特别重要的里程碑。
另外,他可以写三种语言的歌剧,可以说是相当“国际化”的作曲家。我们有很多人知道萨利耶里这个人,主要是在奥斯卡获奖电影《莫扎特传》中,这部电影的主人公就是萨利耶里,他被虚构成出于嫉妒而给莫扎特下毒的坏人,尽管现在已经证明纯属无稽之谈。


不过,历史记载的萨利耶里和莫扎特的关系确实不够好,主要是萨利耶里一直霸着宫廷乐长的职位,使得莫扎特在维也纳一直没有上升的空间。关于二人的关系,确实存在着富有戏剧性的传说,它们往往被文学虚构成了更生动的故事,比如俄罗斯大诗人普希金就写过戏剧《莫扎特与萨利耶里》,作曲家里姆斯基-科萨柯夫还把它谱写成了歌剧。不管怎么说,萨利耶里也是一位称职的老师,舒伯特就是他晚年培养的一个杰作。


今天借“教师节”这个机会,让我们来一睹这位被遗忘或者说被忽视的“老师”的杰作。
虽然萨利耶里以创作歌剧著称,他的器乐作品也同样精湛,比如《C大调长笛和双簧管协奏曲》到处洋溢着清新明快的气息,一旦听过便不可忘掉,无论是作为长笛协奏曲还是双簧管协奏曲,它都有资格入围“史上十大最优美”之列。当两件不同木管乐器与乐队进行双重竞奏的时候,长笛高冷,双簧管柔和,这两个音色互补的乐器,却是道出了生动的故事性和趣味性。



贝多芬 卡尔·车尔尼

 Ludwig van Beethoven & Carl Czerny



接下来我们为学习钢琴的学生们推荐一位史上最有名的钢琴老师的作品,这位钢琴老师恐怕所有学习钢琴的人都绕不过去,他就是连钢琴琴童都十分熟悉的人物——卡尔·车尔尼。

不管学琴的人是不是喜爱弹琴,你都要跟随着车尔尼老师写的练习曲一步一步地弹下来,而且就是在这种“枯燥乏味”中,你的弹琴技艺不知不觉便有了长进。当车尔尼还是贝多芬学生的时候,也是很刻苦的,据说能够背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品,所以他是贝多芬最引以为傲的学生。后来车尔尼成为李斯特的老师,李斯特便成了贝多芬的传人。车尔尼除了创作那些令琴童“恐惧”的练习曲之外,作为贝多芬的学生,他还谱写有安魂曲、交响曲、奏鸣曲以及一些室内乐作品。
今天欣赏一下他的交响曲,《C小调第一交响曲》第二乐章,缓慢的行板,在音乐慢慢的行进中,似乎蕴藏着一种将要爆发的力量,就仿佛我们听到了车尔尼的老师——贝多芬的音乐一样。



舒曼 & 勃拉姆斯

Robert Schumann & Johannes Brahms 



音乐史上著名的师生情还有勃拉姆斯和舒曼。勃拉姆斯是通过匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆的引荐,去杜塞尔多夫拜访了舒曼和克拉拉夫妇之后而确立了师徒关系。在舒曼的鼓励和帮助下,本来就才华横溢的勃拉姆斯可以大展身手,迅速成长为欧洲乐坛的领袖级人物。从这里我们也可以看到,找对师父混好圈子是有多么重要!舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一,作品凸显着一种自由和美好,他的《阿拉伯风格舞》是一首如诗般的作品。他认为要做艺术家,首先应该是一位诗人,这首作品表现的愉悦情感和自然状态就体现了舒曼的这个音乐理念,奠定了他独树一帜的音乐风格。  



里姆斯基-科萨柯夫

 Rimsky-Korsakov 



俄罗斯音乐界也有一位桃李满天下的老师,他就是谱写《舍赫拉查达》又叫《一千零一夜》的里姆斯基-科萨柯夫。

在里姆斯基-科萨柯夫担任圣彼得堡音乐学院作曲教授的时候,他的爱徒既有亚历山大·格拉祖诺夫这样的学院派大师,也有另辟蹊径的意大利印象派作曲家雷斯庇基,以及更具有革命性和创新性的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等。里姆斯基-科萨柯夫是特别无私的人,他不仅对学生毫无保留地倾囊相授,对朋友也是做到仁至义尽,他几乎是用毕生心血先后为已故的“强力集团”战友穆索尔斯基和鲍罗丁续写完成他们最重要的歌剧作品。

▼ 强力五人团


《舍赫拉查德》是里姆斯基-科萨柯夫最著名的管弦乐作品,内容取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》,全曲由四个乐章组成,浓郁的东方情调,仿佛用音乐讲述着发生在东方故事。第三乐章“年轻的王子和公主”是其中最具抒情性的乐章,音乐忽而温柔细腻,忽而激情炽热,在优美典雅的旋律中,仿佛看到王子和公主正在翩翩起舞的画面。
有如此杰出的老师,他的学生当然也差不了,下面我们就来欣赏一首里姆斯基-科萨柯夫的异国学生、意大利作曲家雷斯庇基的一首作品“春天”,选自《波提切利的三幅画》第一首。
相信很多人都知道,意大利文艺复兴时期画家波提切利有三幅画最著名,“春天”、“三博士来拜”和“维纳斯的诞生”,雷斯庇基正是用音乐描述了这三幅画的内容。熟悉“春天”的朋友可以对着这幅画来听音乐,画中有穿着带翅膀靴子的墨丘利,他正在驱散乌云;美丽、青春、幸福三女神身着薄如蝉翼的纱裙,沐浴着阳光,正携手翩翩起舞;维纳斯居于中央,她的另一侧是花神芙洛拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤洛斯。在罗马神话中,西风之神因为控制不住自己对森林女神克罗莉丝的欲望而强暴了她,森林女神克罗莉丝于是就变成了花神芙洛拉。维纳斯上方飞翔的小爱神,已经蒙住双眼即将射出他的爱情金箭。
▼ 意大利作曲家 雷斯庇基


听着如此内容丰满的音乐,是不是有一种青出于蓝而胜于蓝的感觉?无论是老师还是学生的作品,都是向一代又一代言传身教的大师做一次榜样式的音乐致敬,因为他们创作的这些经典音乐不仅一直陪伴着我们,同时也是我们深入学习音乐的动力。
在一年一度的教师节里,希望借音乐向这世间每一位教导过我们的老师们致以最真挚的问候,祝老师们节日快乐!



瑞鸣-听见音乐点亮生活

黑胶唱片的“前世今生”你知道吗?

[图片]


母盘的制造


刻录唱片母版,是将刻纹刀加热到一定温度,根据驱动电流产生振动,在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式,现除玩具唱片外已不在使用,横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。


(视频:黑胶唱片的生产流程)


由于刻纹刀刃呈三角形,因此声槽剖面呈V字形,相邻两槽的间距(俗称陆地)不能太窄,否则会产生串音。唱片表面每厘米径向长度内所刻录的声槽数目称为声槽密度。声槽左右两壁的夹角叫包含角,通常在90°左右;槽的宽度与深度不仅取决于刻制时入刀的深浅,也跟声音信号的变化密切相关。75转唱片声槽...


母盘的制造



刻录唱片母版,是将刻纹刀加热到一定温度,根据驱动电流产生振动,在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式,现除玩具唱片外已不在使用,横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。


(视频:黑胶唱片的生产流程)


由于刻纹刀刃呈三角形,因此声槽剖面呈V字形,相邻两槽的间距(俗称陆地)不能太窄,否则会产生串音。唱片表面每厘米径向长度内所刻录的声槽数目称为声槽密度。声槽左右两壁的夹角叫包含角,通常在90°左右;槽的宽度与深度不仅取决于刻制时入刀的深浅,也跟声音信号的变化密切相关。75转唱片声槽密度低,槽口较宽,故称粗纹唱片(Coarsegroove record;Standard play),这种唱片因噪声大,记录讯号时间短,早在数十年前已被渐渐淘汰。而取而代之的是 密纹唱片(Microgreove record;Long-playing record,简称LP),它的声槽较细密,最窄的宽度仅1/20mm,但它噪声小,保真度好,而且能够记录较长的时间。


刻录声槽颇似犁地开沟,刀杆与胶片表面需保持一定的倾斜度,由于立体声唱片的声槽里包含了纵向和横向两种纹理,因而选择最佳的垂直刻录角对降低失真、改善音质具有重要的意义。而衡量倾斜度的方法是在刀杆活动支点和刀尖之间的联线与胶片平面的夹角,称为垂直刻录角,这个角究竟多大为宜,直到上世纪70年代后期国际上才明文规定以20±5°为标准。



立体声唱片


立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号,一般把左声道的信号刻录在声槽的内侧一壁,右声道则刻于外侧一壁。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面,并与刻纹刀的中心线保持45°的关系,故称为45°/45°制式。



唱片纹槽是一根连续不断的阿基米德螺线,由外至内依次为:导入槽、声槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距较宽,播放时,唱针由这里开始导入声槽;相邻的节目之间夹有历时3、4秒钟的无声槽,称为过度槽,螺距也较宽,令人明显易辩;声槽的末尾和引出槽衔接,唱针经此滑行至终止槽;终止槽是一个闭合的圆环,防止唱针继续向内滑移而划伤片芯及损伤唱针。片芯上印有节目内容、转速以及立体声/单声道的识别标记等,片芯当中的圆孔多为7.24mm规格的,也有38.20mm的,后者多用于自动换片的唱机。



唱片上的声槽螺距很紧,可以看成是若干个套叠在一起的同心圆。唱片的半径跟每个同心圆都有交点,通过这些交点可以作出若干条相互平行的切线。灌唱片时,刻纹头水平方向的轴线始终跟这些切线保持平行,因此,朝着圆心自外向内移动的刻纹刀轨迹必然是与半径吻合的一根直线。播放唱片时,理论上的最佳循迹状态是唱针的轨迹应该是与之相符的一根直线,针尖无论处在轨迹上哪一点,唱头水平方向的轴线都应该跟这一点的切线相重合。



唱片有16、33、45、78 R.P.M.(转/分)四种标称转速,外径也有175、200、250、300mm四种尺寸,不同的转速和尺寸各有其不同的用途。


早期的唱片常以虫胶为主要原料,因质脆易裂,现已改用氯乙烯-乙酸乙烯共聚树脂为主要成分,质地硬中带韧,物理性能经久不变,唱片电声技术指标也得到提高。


唱片的制造工艺


(1)压纹法,将已压成一定厚度的塑料薄片烘软,在施加压力的模板下成型。 它主要用于生产薄膜唱片,片厚常在0.5mm以下;这种唱片最薄的仅有0.15mm,也能双面压纹,可供装订在书刊里;


(2)塑纹法,把热熔的唱片材料置于施加了压力的母盘模腔内冷却成型即可,产品多为现时流行的密纹唱片,声槽部分的厚度为0.6~1.2mm。


唱片不仅易用机械方法大量复制(如薄膜唱片每分钟可生产20~30张,复制速度与节目长短无关)。而且唱片还有存放时间长、耐辐射、耐强磁场等显著优点。一百多年来,唱片的出现为人类保存了大量珍贵的声音档案,历经多番创新改革,迄今为止,仍然在声音质量和使用普及方面占有重要的一席之地。
作者:並木一筋
来源:知乎



瑞鸣-听见音乐点亮生活

音响喇叭怎么分类的,用什么材料?

有朋友吐槽说,听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的,一脸懵逼。记得刚刚接触音响时,我也是云里雾里的,觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。


在喇叭一百多年的发展历史里,材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性,也有各自的优势和不足。目前,市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。


01 纸盆振膜


纸盆振膜出现的时间最早,也是最常见的扬声器振膜材质,目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下,将纸浆倒入设计好的模具中,干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式,每个品牌各有不同,...

有朋友吐槽说,听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的,一脸懵逼。记得刚刚接触音响时,我也是云里雾里的,觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。



在喇叭一百多年的发展历史里,材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性,也有各自的优势和不足。目前,市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。



01 纸盆振膜


纸盆振膜出现的时间最早,也是最常见的扬声器振膜材质,目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下,将纸浆倒入设计好的模具中,干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式,每个品牌各有不同,属于它们的商业机密。


这种振膜的声音特性平滑自然,少有个性鲜明的刺激部分,符合大多数人的口味。纸盆振膜由于内部纤维的相互交织,可以很快吸收掉传输过程中的声音能量,因此阻尼特性比较理想。另外,纸盆还具有质量轻、能量转化效率较高等优点。缺点就是纸盆对温度和湿度比较敏感,受环境的影响明显,承受过数次极端环境变化后可能产生不可复原的形变。不过,随着技术的进步,纸盆的防水性能会越来越好。





02 塑胶振膜


又叫PP音盆,一般由聚丙烯材料制成,也是常见的振膜材质,它的防潮防水效果胜出纸盆振膜许多,不过也会受到轻微影响。PP音盆同样具有出色的阻尼特性,听感柔顺自然,只是刚性相对一般,表现高频容易产生失真。


由于是合唱材料,PP音盆便于后期改良,比如在现有基础上,可以通过添加其他材料克服某种不足来达到比较理想的状态。





03 金属振膜
金属振膜一般由铝或者其合金材质制成,在声音方面的特点鲜明,在动态和分析力方面表现出众,能够很好地控制失真。只是金属振膜的阻尼特性相对偏弱,表现高频容易产生“金属声”(即高频端产生的盆分裂现象),但可以通过在振膜表面涂抹特别涂料来进行提升。另外,金属振膜对电路方面有更多的设计要求,无形中会增加成本。





04 合成纤维振膜


合成纤维振膜的材质是从航空军用材料移植过来,质量轻盈,拥有很高的强度和刚性,具有其他各种材质振膜的特性,就是制造成本偏高,一般见于高级扬声器中。合成纤维振膜的阻尼特性仍需加强,可以通过目前夹层或涂膜等方式处理实现。




除了以上四种振膜,另外还有石墨纤维、玻璃纤维、碳纤维、电木等材质的喇叭振膜,但是应用不多,很少见于市场。




实际上,不同喇叭的声音特质,对振膜材质又有不同的要求,高音单元和低音单元的振膜材料是不一样的。


高音单元分硬球顶,软球顶和复合膜球顶三大类。


硬球顶:以铝合金、钛合金等轻金属为材料,用超薄合金铂成型,表面经化学处理而成,音色明亮透切,具有高解析力。


软球顶:采用丝绢软膜,音色细腻柔和,表现力强。


复合膜球顶:采用几种材料的振膜复合而成,例如采用“丝娟+铝膜”的复合膜。这种高音喇叭既有硬球顶明亮的音质与解析力,又有丝娟软球顶的自然流畅,层次分明的听感。


目前,常见的高音单元材质主要有钛膜、丝膜、pv膜等,多媒体音箱多采用pv膜和丝膜。普遍认为,后者的高音表现要优于前者。




制造低音单元的材质主要有纸盆、陶瓷盆、防弹布、羊毛盆、聚丙烯等。


纸盆:具有刚柔相济、高内阻尼、易于与别的材料混合等优点,音色自然厚实、低音丰满,但是防潮性差,制造时很难控制一致性。因成本低,被大量使用在300元一下的多媒体音箱上。


陶瓷盆:对人声和古典乐的表现很细腻,中低音方面瞬态很好,丰满有力,动态性能好,低音出色,定位准确。适合于表现汹涌澎湃的电影音源的感染力和震撼力。


防弹布盆(编织盆):有较宽的频响与较低的失真,可以承受更大的功率,可以产生温暖、自然的中频和深沉、凌厉的低频,瞬态好,播放大动态音乐效果极好,你是那些有爆炸场面、激烈角斗等游戏重度玩家的首选,可以表现出那种纸盆或其他一般材料的音箱无法媲美的磅礴气势。缺点是制造工艺复杂,成本高,播放轻音乐时表现不佳。


羊毛纤维盆:在纸浆中渗入羊毛纤维制作而成,质地稍软,对柔和音乐的表现很好,人声淳厚自然,听悠扬的音乐比如交响乐时,给人身临其境的感觉。但是低音表现欠佳,不适合摇滚乐和进行曲。


PP盆:一致性好、失真低,各方面表现都很出色,适用范围广,但价格较高,主要用于高档音箱。




来自网络

本文转自公众号丨中国音响网




瑞鸣-听见音乐点亮生活

谈谈如何消除音箱的噪音

为何我总能听见我的监听音箱有底噪呢?从音箱出现伊始,底噪就一直是个长期困扰大家的棘手问题。下面这篇文章对解决噪音问题能起到一定帮助,帮你找到出现噪音的设备,并通过一些办法来消除它。噪声定义噪音有许多种类,而产生的原因各不相同,表现也各不相同。因此对噪声进行分类还是有必要的,下面对几种音频设备中常见的噪声进行分类,以及简单的叙述其产生原因和解决办法。


[图片]


噪音有许多种类,而产生的原因各不相同,表现也各不相同。因此对噪声进行分类还是有必要的,下面对几种音频设备中常见的噪声进行分类,以及简单的叙述其产生原因和解决办法。


01
白噪音(White Noise)...


为何我总能听见我的监听音箱有底噪呢?从音箱出现伊始,底噪就一直是个长期困扰大家的棘手问题。下面这篇文章对解决噪音问题能起到一定帮助,帮你找到出现噪音的设备,并通过一些办法来消除它。噪声定义噪音有许多种类,而产生的原因各不相同,表现也各不相同。因此对噪声进行分类还是有必要的,下面对几种音频设备中常见的噪声进行分类,以及简单的叙述其产生原因和解决办法。



噪音有许多种类,而产生的原因各不相同,表现也各不相同。因此对噪声进行分类还是有必要的,下面对几种音频设备中常见的噪声进行分类,以及简单的叙述其产生原因和解决办法。



01
白噪音(White Noise)


白噪音是一种全频域的随机噪音,它听起来的感觉像是绵延不绝的“嘶”声,类似电视没信号播放雪花时的声音。解决办法白噪音通常是由设备中的增益装置或功放产生的,如果将音量调节的过高,就很容易产生明显的底噪。这时候需要检查一下声卡、软件和音箱的输出音量,以保证每个环节都没有产生过载情况。PS:高灵敏度的麦克风,如电容麦,能够拾取到房间环境中人耳几乎听不到的噪音,比如空调、屋外噪声、风声等。录音时不要忽略了环境噪音的影响。



02
数字失真


数字失真往往会发出刺耳的“嗡嗡”声,听起来着实不像自然界中的声音。一般来说, 它会根据电脑所用的进程而不同。比如在使用不同的软件或效果器时,数字失真也会随之改变。解决办法数字失真一般是由声卡的某些问题,或监听音箱与电脑连接在同一个插座上导致的。保证你的监听音箱或其他放音设备(如监听控制器)的电源与电脑等其他数字设备连接在独立的电源插座上。或者使用一个质量靠谱的电源适配器。


 


03
回授啸叫


回授通常是由于话筒离音箱太近,话筒会拾取音箱的声音而发生自激。此时会产生刺耳的高频啸叫,看一些小乐队演出调音时,常会出现啸叫。解决办法录音时戴上耳机来代替监听音箱进行监听,这样话筒就不会拾取到音箱声发生自激了。演出或演奏没有条件使用耳机时,则可离音箱远一些,并调小话筒增益。


 


04
噼噼啪啪的杂音


这些声音通常可以分为以下两种:一是随机的分布噼啪声,最有可能的原因是软件的参数设置问题。提高缓存大小(Buffer Size)应该就能搞定。二是有节奏的噼啪声,比如半秒钟噼啪响一次,这有可能是声卡受损或者驱动没有正确安装导致的。解决办法此类噼啪噪音常常是由声卡的软件或驱动不兼容造成的。比如将Buffer Size设置的太低、有蓝牙或无线设备接入在系统当中、或者是软件的兼容性不佳。可以上官网查询一下声卡的软件兼容性的相关内容,看看自己的电脑是不是没有达到声卡所需的较低要求。如果你的音箱中传出了这类噪音,可以试试拔掉音箱接入耳机来听,判断一下这噪声究竟从哪里来。



05
消除噪声小贴士


1、使用平衡线。平衡线对于环境的抗干扰能力更强,使用更长的线缆时也能够有更好的保真度。平衡线为三芯线,其中两根双绞线用于传输信号,被另一根屏蔽线包裹住。


2、音箱和电脑使用不同的电源插座。如果音箱和电脑、声卡使用同一个插座,有时就容易产生数字失真噪音。


3、使用电源适配器。一个质量靠谱的电源适配器不仅会消除线路中的一些噪音,还会屏蔽掉强电流脉冲,对设备起到保护作用。


4、不要让功放过载。任何设备或软件的音量开的过高,都会让底噪提高,甚至在混音中也可听辨。任何可以调节增益的音频设备,当旋钮调高到一定程度时,都会让设备内部本就带有的噪声大到可以听见。所以,音箱和声卡的输出增益不要过高。


5、不要过度使用压缩。压缩过度使用也容易让底噪声变得突出。可以让压缩门限电平高一些,压缩率低一些来让噪音不太突显,而且这也会让你的混音具有更大的动态范围。


PS:主要是指录音质量一般,底噪较大的录音音频文件。


6、排除法找有问题的设备。如果音箱中可以听见噪音,那么就一个设备接着一个设备的拆下来检查,看看到底是哪个设别产生的噪音。比如可以将连线从声卡上拔了,插到其他播放设备上来听。如果此时噪音没了,说明问题出在电脑或声卡上。使用排除法能更容易的找到问题出在哪。


瑞鸣-听见音乐点亮生活

《伤心太平洋》:我等的人还不明白

每个人都有一段独特的记忆,在记忆深处,总是让人那样的难忘,一首歌曲,一个人,甚至一件事,都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了,曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在,偶尔听到这首歌曲,我都会有一瞬间的晃神,有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友,突然出现在你眼前,一点儿也没变,笑着说:“你还好吗?”


《伤心太平洋》的日语原曲名字是《幸せ》,原是中岛美雪为小林幸子所创作的一首歌曲,小林幸子于1997年8月发行了这首歌曲,但同年11月份,中岛美雪自己也翻唱了这首歌曲,并于11月7日发行了这首歌曲。 中岛美雪的演绎从容和恬然,伴随着明快的打击乐声,似乎...

每个人都有一段独特的记忆,在记忆深处,总是让人那样的难忘,一首歌曲,一个人,甚至一件事,都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了,曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在,偶尔听到这首歌曲,我都会有一瞬间的晃神,有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友,突然出现在你眼前,一点儿也没变,笑着说:“你还好吗?”


《伤心太平洋》的日语原曲名字是《幸せ》,原是中岛美雪为小林幸子所创作的一首歌曲,小林幸子于1997年8月发行了这首歌曲,但同年11月份,中岛美雪自己也翻唱了这首歌曲,并于11月7日发行了这首歌曲。 中岛美雪的演绎从容和恬然,伴随着明快的打击乐声,似乎要把人带入另一元空间。
后来这首歌被任贤齐翻唱为中文版的《伤心太平洋》,由陈没填词,中岛美雪谱曲,陈爱珍、周国仪编曲,收录于1998年8月28日发行的专辑《爱像太平洋》中,也称为他出演的《神雕侠侣》片头和片尾曲。
这首歌的中文版在被陈没填词时,也与原曲的感情基调一致,对爱情的追求和现实的伤感。记得中岛美雪在作词时,描绘了一幅令人心酸的场景:
“我在下雪的车站,不知为何要下车,你没有来,没有追过来。”
中岛美雪的歌,总是在用一个故事去说另一个故事。


任贤齐那时候真的太红了,红透半边天。在轻狂不知愁滋味的年纪,每个眷村少年都向往着做大哥,像小说里描述的那样有情有义,为了朋友两肋插刀,头破血流也在所不惜——这,成了《伤心太平洋》故事的灵感来源。
多年后再看其中的MV,仿佛看到的是两个高喊着要混社会的小弟身影,而当年这一身墨镜花格子衬衫长发飘飘的装扮,就曾被周围不学无术的年轻人们滥用过。如果没有走出去,多少人会误以为这就是整个世界?MV里的那些场景,在港台很多传递黑帮势力的电影里大同小异,记得上一次看到还是在几个月的一个深夜偶尔看到的老电影《龙虎情》里。
有句话在现在看来是非常合适的解读,“或许正是因为大胆妄为,才有了《伤心太平洋》的经久传唱。”


我想这首歌,在给我们讲一个这样的故事:某天一位失恋的年轻人,来到一座热带孤岛。海风清新爽朗,海滩色彩斑斓,夜色朦胧。往事在心头涌起,喝着啤酒吹着海风,自怨自艾,酒喝完了,心却没有温度。
听着海浪的声音,难以入睡,只能等到天亮的时候,再离开。天刚亮,船来了,泪水留在了孤岛。
靠岸的时候,船票还是完整的,只是比过去旧了一点点。
一个岛锁住了一个人,因为爱一个人没有得到她,把伤心埋葬在了孤岛。任贤齐总唱男人,唱他们的苦情痴情,也唱他们的孩子气。1998年的《伤心太平洋》曲风悠远,意境凄凉,仿佛深处孤岛。“往前一步是黄昏,退后一步是人生。向前走无可奈何,向后走心有不甘,也许这就是情义与人生。”一生一世,如梦初醒,只剩下太平洋底深深伤心。 一波还未平息一波又来侵袭茫茫人海狂风暴雨一波还来不及一波早就过去一生一世如梦初醒深深太平洋底深深伤心……

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne



瑞鸣-听见音乐点亮生活

叶云川日本录音记——荒城之月背后的故事

瑞鸣音乐制作人叶云川赴日本录制专辑《荒城之月》,为您讲述音乐背后的故事~


叶云川日本录音记——荒城之月背后的故事

瑞鸣音乐制作人叶云川赴日本录制专辑《荒城之月》,为您讲述音乐背后的故事~


瑞鸣-听见音乐点亮生活

音质不好总失真?教你几招轻松搞定!

失真是输入信号与输出信号在幅度比例关系、相位关系及波形形状产生变化的现象。音频功放的失真分为电失真和声失真两大类。电失真是由电路引起的,声失真是由还音器件扬声器引起的。电失真的类型有:谐波失真、互调失真、瞬态失真。声失真主要是交流接口失真。按性质分,有非线性失真和线性失真。


线性失真是指信号频率分量间幅度和相位关系的变化,仅出现波形的幅度及相位失真,这种失真的特点是不产生新的频率分量。而非线性失真是指信号波形发生了畸变,并产生了新的频率分量的失真。音频功放所产生的失真要点如下:

一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的,信号通过这些元件后,产生了新的频率分量(谐波)...


失真是输入信号与输出信号在幅度比例关系、相位关系及波形形状产生变化的现象。音频功放的失真分为电失真和声失真两大类。电失真是由电路引起的,声失真是由还音器件扬声器引起的。电失真的类型有:谐波失真、互调失真、瞬态失真。声失真主要是交流接口失真。按性质分,有非线性失真和线性失真。


线性失真是指信号频率分量间幅度和相位关系的变化,仅出现波形的幅度及相位失真,这种失真的特点是不产生新的频率分量。而非线性失真是指信号波形发生了畸变,并产生了新的频率分量的失真。音频功放所产生的失真要点如下:

一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的,信号通过这些元件后,产生了新的频率分量(谐波),这些新的频率分量对原信号形成干扰,这种失真的特点是输入信号的波形与输出信号波形形状不一致,即波形发生了畸变。


降低谐波失真的办法主要有:


1、施加适量的负反馈。2、选用特征频率高、噪声系数小和线性好的放大器件。3、提高电源的功率储备,改善电源的滤波性能。



二、互调失真


两种或多种不同频率的信号通过放大器或扬声器后产生差拍与构成新的频率分量,这种失真通常都是由电路中的有源器件(如晶体管、电子管)产生的。失真的大小与输出功率有关,由于新产生的这些频率分量与原信号没有相似性,因此较少的互调失真也很容易被人耳觉察到。



减少互调失真的方法:


1、采用电子分频方式,限制放大电路或扬声器的工作带宽,从而减少差拍的产生。2、选用线性好的管子或电路结构。



三、瞬态失真


瞬态失真是现代声学的一个重要指标,它反映了功放电路对瞬态跃变信号的保持跟踪能力,故又称瞬态反应。这种失真使音乐缺少层次或透明度,有两种表现形式:


A、瞬态互调失真


在输入脉冲性瞬态信号时,因电路中的电容使输出端不能立即得到应有的输出电压,而使负反馈电路不能得到及时的响应,放大器在这一瞬间处于开环状态,使输出瞬间过载而产生削波,这一削波失真称为瞬态互调失真,这种失真在石机上表现较为严重。


瞬态互调失真是功放的一个动态指标,主要由功放内部的深度负反馈引起的。是影响石机音质、导致"晶体管声"和"金属声"的罪魁祸首。降低这种失真的方法主要有:


1、选择好的器件和调整工作点,尽量提高放大器的开环增益和开环频响。2、加强各放大级自身的负反馈,取消大环路负反馈。


B、转换速率过低引起的失真


以上所述,高电平的输入脉冲使放大器产生削波而造成瞬态互调失真。那么低电平的输入脉冲是否会引起失真呢?这就看放大器的响应时间了,由于放大器的响应时间太长使放大器输出信号的变化跟不上输入信号的迅速变化而引起的瞬态失真,称为转换速率过低失真。它反映了放大器对信号的反应速度,这项失真小的放大器,其重放的音质解析力、层次感及定位感都很好。



四、交流接口失真


交流接口失真是由扬声器的反电动势(扬声器发音振动时,切割磁力线所产生的电势)反馈到电路而引起的。


改善方法有:1、减少电路的输出阻抗。2、选择合适的扬声器,使阻尼系数更趋合理。3、减少电源内阻。


本文转自公众号丨中国音响网


千二百

前段时间偶然看到了狐妖小红娘手游的宣传视频…然后发现了一个不得了的事情,CV阵容是阿杰、边江、杨天翔、魏超、乔诗语、刘校妤…..这…神仙阵容真的忍不了…然后嘿嘿嘿,我就开开心心的参加了内测活动,就等着解锁一个又一个的声音。

进游戏创角的时候,发现男玩家CV竟然就是魏超老师?!! 魏超老师的声音真的好苏好苏~~~还有苏苏的CV刘校妤老师,一开口我整个人都不行了,苏苏要什么我都愿意给好吗,然后变态的我就不停不停的调戏苏苏….(捂脸暴走.jpg)

每天都在心甘情愿美滋滋的为狐妖而肝…除了声音之外,CG也是超级精美,想为她激情产粮哈哈哈哈哈,不能只有我一个人入坑,你们快来和我一起肝!!...

前段时间偶然看到了狐妖小红娘手游的宣传视频…然后发现了一个不得了的事情,CV阵容是阿杰、边江、杨天翔、魏超、乔诗语、刘校妤…..这…神仙阵容真的忍不了…然后嘿嘿嘿,我就开开心心的参加了内测活动,就等着解锁一个又一个的声音。

进游戏创角的时候,发现男玩家CV竟然就是魏超老师?!! 魏超老师的声音真的好苏好苏~~~还有苏苏的CV刘校妤老师,一开口我整个人都不行了,苏苏要什么我都愿意给好吗,然后变态的我就不停不停的调戏苏苏….(捂脸暴走.jpg)

每天都在心甘情愿美滋滋的为狐妖而肝…除了声音之外,CG也是超级精美,想为她激情产粮哈哈哈哈哈,不能只有我一个人入坑,你们快来和我一起肝!!

狐妖手游今天已经上线了哦,我们涂山见!链接放在评论,自取哦~


瑞鸣-听见音乐点亮生活

《星空》LP正式上线,重奏流行音乐史上的不朽金曲

✕✕


瑞鸣音乐最新LP《星空》

已在瑞鸣音乐官方微店全面上线

让我们一起用黑胶聆听流行音乐史上的不朽金曲~


✕✕


自2017年2月28日瑞鸣音乐专辑《星空》上市以来,广受好评,应广大听众要求特推出黑胶版本,用黑胶声音聆听音乐美好!


制作人叶云川联袂美国音乐家阵容精心打磨,好莱坞作曲才俊全新编曲灵感如涌 精彩纷呈,爵士、乡村、香颂布鲁斯,丰富配器,多样曲风,即兴合奏,营造温暖舒缓惬意氛围,回顾东亚,欧洲美国流行歌坛绝世名曲——《星空》LP于今日正式上线!


一次乐与歌的深情对望

一场记忆与情感的璀璨碰撞

如一支圆舞 旋转徘徊...

✕✕


瑞鸣音乐最新LP《星空》

已在瑞鸣音乐官方微店全面上线

让我们一起用黑胶聆听流行音乐史上的不朽金曲~


✕✕



自2017年2月28日瑞鸣音乐专辑《星空》上市以来,广受好评,应广大听众要求特推出黑胶版本,用黑胶声音聆听音乐美好!



制作人叶云川联袂美国音乐家阵容精心打磨,好莱坞作曲才俊全新编曲灵感如涌 精彩纷呈,爵士、乡村、香颂布鲁斯,丰富配器,多样曲风,即兴合奏,营造温暖舒缓惬意氛围,回顾东亚,欧洲美国流行歌坛绝世名曲——《星空》LP于今日正式上线!



一次乐与歌的深情对望

一场记忆与情感的璀璨碰撞

如一支圆舞 旋转徘徊至终场

重遇最初的幻想

如陈年美酒

历经时光沉淀

四季风霜

终成爱的佳酿



兹兹 兹兹

留声机的唱针缓缓滑动

多少昨日情歌

甜蜜如梦尽饮成醉

好莱坞作曲才俊全新编曲

灵感如涌 精彩纷呈

爵士 乡村 香颂布鲁斯

丰富配器 多样曲风

即兴合奏 营造温暖舒缓惬意氛围

回顾东亚 欧洲美国流行歌坛绝世名曲

制作人叶云川联袂美国音乐家阵容精心打磨

洛杉矶录音名家同期录制

模拟丰满音色  温暖呈现

 一代名曲历经时空变换 世事变迁

瑞鸣音乐精良制作在鎏金岁月中

让永不消弭的真爱流淌

 


日光,熠动,洒落在清晨时分喧嚣未至空静无人的街巷,耀照于正午闹市的人潮似海车轮滚滚,映射在暮色中重重楼宇光影斑驳的玻璃幕窗。夜色,摇曳,在万丈霓虹中投下燃放的热情和闪烁的月,聆听起伏的笑语与叹息敲动昏黄街灯下朦胧如梦的寂静天地。逾越时空,跨越世纪,城市的面容更替却始终延续着相同的呼吸,都会的节奏周而复始,将多少动人故事与不朽传奇埋藏于这壮丽星空下奔流向前的时间长河,悠唱着不曾息止的歌律。



是1944年的孤岛上海,叮铃铃的电车摇铃声中,周璇以一曲《凤凰于飞》,唤起千家万户的离愁情思。重逢1951年的花都巴黎,香颂女王Edith Piaf凭借《在巴黎的天空下》,将对这座浪漫都会的爱与追忆在世人心中永远铭记。邂逅1963年纽约的冬夜,瑟瑟寒风唤起The Mamas & The Papas乐队成员对温暖故乡的怀念,催生了烙印着时代标志的单曲《加州梦想》。回归1970年洋溢着圣诞气氛的华盛顿,整夜的曲思如涌不但造就了历史上最伟大的美国乡村歌曲《乡村路带我回家》,也开启了巨星John Denver辉煌灿烂的人生历程……风华绝代的伟大歌手,传唱流芳百世的浪漫情歌,宛若永不陨落的星辰点点,交相辉映于不同时代的夜空,随四季交替世事变迁,留驻了多少记忆中最珍贵的璀璨瞬间。



瑞鸣音乐制作人叶云川自言早年挚爱乡村音乐巨星John Denver演唱的《乡村路带我回家》,不但深受其艺术风格感染,并以这首脍炙人口的歌曲作为日后开始音乐创作生涯的原动力与起点,遂此次重归初心,在美国、意大利、法国、中国、日本等地区的经典歌曲中甄选素材,于活力旺盛的洛杉矶西好莱坞倾力再制动人金曲。原曲发行年代自上世纪四十年代中至七十年代末,横跨流行乐史多个重要时期,承载青春梦想和离合悲欢,令数代人梦萦魂系。经由好莱坞资深作曲家JoshNelson乐思荡漾灵感并发的重新编排锻造,串串乐音更添轻柔恬美,如葡萄酒杯中那些清澈明亮的桃花木色液体,在陈年的酿造中褪去苦涩,柔顺如丝。



美国跨界乐团技巧精湛感染力超凡的风情演绎,此次同样令人赞叹不已。亚美尼亚裔大提琴手Artyom Manukyan尤为擅长表现世界民族音乐风格,弓下弦音于明快绚烂和梦幻幽远之间自由切换,精妙绝伦。打击乐手Brad Dutz二十余载服务于电影伴奏事业,独具创意将旧钥匙悬挂于音束之下,再创玲珑新声。加之爵士新星Sara Gazarek和唱作才女Kathleen Grace两位曼妙女郎的甜美歌唱,身兼编曲、演奏二职的Josh Nelson出神入化的键盘技艺,爵士吉他手Will Brahm等资深演奏家得心应手的灵动演绎,以西方音乐人洒脱奔放的现场表现力诠释东方美学空灵致远的意境,令人耳目一新。



香颂、蓝调、爵士、民谣、乡村音乐……十四首风格各异却同样饱含着真挚情怀的传世名曲,献予如群鸟般去而不返的黄金岁月,献予随风花雪月流转的青春记忆。此刻,让这璀璨重生的旋律,唤醒老式留声机的齿轮,在兹兹的唱针滑动声中,在琴韵号音的荡悠声中,步入流光碎影的时空隧道,追寻初遇之时那一抹最温暖的音乐原色。




曲目

Side A:


01. 秋叶 Akiba

02. 交换舞伴 Changing partners

03. 凤凰于飞 Phoenix

04. 你将会看到 Vedrai Vedrai

05. 斯卡布罗集市 Scarborough Fair

06. 加州梦想 California Dreaming


Side B:


01. 在巴黎的天空下 Sous le ciel de Paris

02. 乡村路带我回家 Take Me Home Country Road

03. 玫瑰 The Rose

04. 草帽歌 Proof of the Man

05. 罗密欧与朱丽叶 Romeo and Juliet


瑞鸣音乐

十五年坚持用心做音乐

我们一直在路上

……


✕✕


今日起新专辑《星空》LP

在瑞鸣官方微店正式上线,

欢迎点击结尾【阅读原文进店购买! 


发货时间:即日起按照订单时间顺序陆续发货,感谢您的耐心等待! 


✕✕



瑞鸣-听见音乐点亮生活

瑞鸣音乐携手音美国际邀您共赏《禅·意》赵家珍师生古琴音乐会

为弘扬中国传统音乐,增强文化交流,中国古琴大师赵家珍老师携众弟子将于今年7月18、19、20日于亚洲博物馆、西来寺、亨廷顿博物馆进行《禅·意》古琴音乐会美国洛杉矶巡演。


古琴,又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,是中国传统拨弦乐器,有三千年以上历史,属于八音中的丝。古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远。


本次亚洲博物馆赵家珍师生古琴音乐会将为美国古琴爱好者们奉献一场精彩纷呈的古琴视听盛宴


演出信息


亚洲博物馆



USC Pacific Asia Museum

46 N Los Robles Ave,Pasadena,CA91101

July...

为弘扬中国传统音乐,增强文化交流,中国古琴大师赵家珍老师携众弟子将于今年7月18、19、20日于亚洲博物馆、西来寺、亨廷顿博物馆进行《禅·意》古琴音乐会美国洛杉矶巡演。


古琴,又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,是中国传统拨弦乐器,有三千年以上历史,属于八音中的丝。古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远。


本次亚洲博物馆赵家珍师生古琴音乐会将为美国古琴爱好者们奉献一场精彩纷呈的古琴视听盛宴



演出信息



亚洲博物馆



USC Pacific Asia Museum

46 N Los Robles Ave,Pasadena,CA91101

July 18, 2019 7-8pm


https://www.eventbrite.com/e/performancepam-guqin-master-jiazhen-zhao-tickets-62957020142




其他场次信息




西来寺


The International Buddhist Progress Society

3456 Glenmark Drive,Hacienda Heights,C.A 91745

July 19, 2019 7-8pm


http://www.hsilai.org/tc/events/07192019GuqinConcert.php



亨廷顿图书馆


The Huntington Library, Art Collections, 

and Botanical Gardens

1151 Oxford Rd,San Marino,CA 91108

July 20, 2019 2:30-3:30pm


https://www.huntington.org/events/chinese-music-contemplative-intent-guqin-concert?sd=1563658200&ed=1563661800






瑞鸣-听见音乐点亮生活

现场签售丨 赵家珍 高虹 《古琴与琵琶音乐会》“融汇贯通 撼人思魂”

2019年7月10日 19:30
国图艺术中心·音乐厅

票价:380/280/180/100元

套票:450(280*2)300(180*2)元

购票电话:010-88544777/4778

官方网站:www.gtyszx.com


扫描下方二维码即可购票


现场还有赵家珍专辑签售活动哦!


赵家珍 简介

中国当代杰出古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授,博士生导师,国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人。中国琴会会长,国家职业技能鉴定专家委员会民族乐器专业委员会委员、专家评委。


她启蒙于龚一先...




2019年7月10日 19:30
国图艺术中心·音乐厅

票价:380/280/180/100元

套票:450(280*2)300(180*2)元

购票电话:010-88544777/4778

官方网站:www.gtyszx.com


扫描下方二维码即可购票


现场还有赵家珍专辑签售活动哦!



赵家珍 简介

中国当代杰出古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授,博士生导师,国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人。中国琴会会长,国家职业技能鉴定专家委员会民族乐器专业委员会委员、专家评委。

 

她启蒙于龚一先生,师承于古琴大师吴景略先生,并得到张子谦、吴文光诸师的精心指教。她的古琴艺术博采诸家之长,融汇贯通,成果斐然。她的演奏撼人思魂,极富光彩,发音讲求圆润质透,力度柔中带刚,勾索拨弦自成大家。她对乐曲的演绎出新意于法度之中,集虞山吴(景略)派的自然之趣和广陵张(子谦)派的豪放洒脱于一身,并已逐渐形成自己的艺术风格和特点。2018年荣膺第七届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家称号,是迄今为止唯一问鼎该奖项的古琴演奏艺术家。

 

曾为多部电影电视剧录制古琴音乐,代表作品有“笑傲江湖”、“三国演义”等。2007年应国际导演吴宇森之邀为电影“赤壁”出任古琴艺术指导并录制古琴音乐。

 

出版个人古琴专辑《天地之音》《琴-赵家珍》、《琴思》、《琴逸》、《琴想》、《风入松》、《琴箫佛曲》、《赵家珍古琴音乐精粹》、《古琴名家-赵家珍》、《古琴大师赵家珍-诗之古韵》等。2011年个人古琴独奏专辑《琴-赵家珍》获第十届美国独立音乐大奖—世界音乐最佳专辑奖。2018年《天地之音》个人古琴独奏专辑荣获第十四届发烧唱片大奖年度十大发烧唱片奖。




高虹 简介

 

琵琶演奏家、作曲家,1990年以优异的成绩毕业于中央音乐学院民乐系,师从著名琵琶演奏家、教育家浦东派大师林石城教授。1992年高虹在日本东京侨居一年,期间她在东京、横滨和广岛等地巡回演出并在东京学艺大学研究中日琵琶比较学。1994年高虹踏上美国国土,开始了她在美国的艺术生涯。高虹曾在世界各地巡回演出,其中包括美国著名的卡内基音乐厅、林肯中心艺术节、旧金山爵士艺术节、中国国家大剧院、纽约“又一潮”艺术节”、巴黎艺术节、澳大利亚艺术节和米兰艺术节等。她还和美国著名的室内乐团“圣保罗室内乐团”一起与谭盾合作演出其创作的琵琶协奏曲。此外高虹还在旧金山女子交响乐团、阿根廷布伊诺斯交响乐团、中央民族乐团、广东民族乐团、美国帕萨德纳交响乐团、波兰特交响乐团、德国海得堡交响乐团和捷克沃罗墨姿交响乐团等担任琵琶独奏。

 

高虹除了演出以外,她还从事教学活动,相继在美国各大院校演讲中国音乐,其中包括耶鲁大学、皮博迪音乐学院等。目前她在美国排名第七的著名大学卡尔顿学院教授中国音乐,并担任卡尔顿学院中乐团和世界音乐室内乐团的音乐总监。她同时也是中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院和河北省艺术职业学院的客座教授。

 

《人民音乐》评论道:“高虹对中国传统音乐具有独特感悟,又在林氏琵琶‘语法’及其‘文化音响’方面受到精心全面的教育,故其演奏具有很强的感染力……”。



特邀嘉宾



李聪农

中国中央歌剧院敲击乐演奏家、丹麦皇家音乐学院特聘教授、CCTV民族器乐大赛评委、美国PIVD国际大赛评委。师承著名鼓师李树屏先生学习京剧锣鼓,18岁毕业留校任教,后以优异成绩考入中央音乐学院。曾获外媒评价:“李聪农先生演奏的中国打击乐器,音色的凸现是基于交响乐队整体动人旋律之上的,除了同样具有鼓声带给我们的心灵震撼外,更加具有音乐的旋律之美,他就如同一根红线贯穿所有的珍珠。”


(演出曲目以现场为准)



瑞鸣-听见音乐点亮生活

常静进军舞蹈界,5月3号4号来看《声&体》吧~

北京当代芭蕾舞团 首届春季舞台“理想展”

策展人:王媛媛X梁戈逻
@王媛媛舞蹈 @常静 @寒江做戲 @譚韶遠 @靳东 @北京当代话剧团 
时间:4月12-5月12日 每周五六 晚20:00
地址:北京市朝阳区顺白路28号一号地艺术园区D区 北京当代艺术剧院-小剧场
欢迎到访,详情请查看以下信息~#万玛尖措##梁戈逻#  


北京当代芭蕾舞团 首届春季舞台“理想展”

策展人:王媛媛X梁戈逻
@王媛媛舞蹈 @常静 @寒江做戲 @譚韶遠 @靳东 @北京当代话剧团 
时间:4月12-5月12日 每周五六 晚20:00
地址:北京市朝阳区顺白路28号一号地艺术园区D区 北京当代艺术剧院-小剧场
欢迎到访,详情请查看以下信息~#万玛尖措##梁戈逻#  



瑞鸣-听见音乐点亮生活

《伊豆的舞女》LP正式上线,在东京深夜里低唱最温暖的歌~

瑞鸣音乐最新LP《伊豆的舞女》

已在瑞鸣音乐官方微店全面上线

让我们一起聆听在东京深夜里低唱最温暖的歌~


自2018年10月31日瑞鸣音乐专辑《伊豆的舞女》上市以来,广受好评,应广大听众要求特推出黑胶版本,用黑胶声音聆听音乐美好!


瑞鸣音乐制作人叶云川携手中日知名歌手与国际演奏家,以缠绵悠远的怀旧之声温暖漫漫长夜,诚意奉献“世界的声音”东京诗篇——《伊豆的舞女》LP于今日正式上线


音乐制作人叶云川

携手中日知名歌手与国际演奏家


东洋美学的风雅诗意

重制经久不衰的中、日、英、流行金曲


日本录音大师松下真也

于东京最佳模拟录音棚精...

瑞鸣音乐最新LP《伊豆的舞女》

已在瑞鸣音乐官方微店全面上线

让我们一起聆听在东京深夜里低唱最温暖的歌~


自2018年10月31日瑞鸣音乐专辑《伊豆的舞女》上市以来,广受好评,应广大听众要求特推出黑胶版本,用黑胶声音聆听音乐美好!



瑞鸣音乐制作人叶云川携手中日知名歌手与国际演奏家,以缠绵悠远的怀旧之声温暖漫漫长夜,诚意奉献“世界的声音”东京诗篇——《伊豆的舞女》LP于今日正式上线



音乐制作人叶云川

携手中日知名歌手与国际演奏家


东洋美学的风雅诗意

重制经久不衰的中、日、英、流行金曲



日本录音大师松下真也

于东京最佳模拟录音棚精心制作

特别采用磁带录制

全套模拟设备

匠心呈现温暖饱满音质



王韵壹、木村浩子、国贞雅子

三位中日爵士名伶磁性声线

深情吟唱



以缠绵悠远的怀旧之声

温暖漫漫长夜



制作人叶云川盛邀著名爵士钢琴家Simon Cosgrove担纲编曲一职,并组建东京最优秀的爵士乐队,于著名录音师吉川先生创立的东京最佳爵士录音棚Dede录制本张专辑。优秀录音师松下真也,以凝聚匠心的录音技艺为专辑制作添光增彩。



《红豆》《温柔地爱我》《雪之华》《伊豆的舞女》……横贯华语、日语、欧美歌坛的经典名作,经过模拟磁带的载录,和众多顶级模拟录音器材的打磨,音色醇厚如初,而多染了些许温暖惆怅。



曾在瑞鸣音乐出品的《被遗忘的时光》专辑中担任演唱的爵士女伶王韵壹,以低沉而充满质感的中性唱腔再度精彩登场。



她与两位唱功非凡的日本爵士女歌手木村浩子国贞雅子,完美演绎出东西方融和的音乐风貌。和风的恬静与淡雅,在爵士的洒脱气息之中找到了最佳的契合点,为那份威士忌的醇厚底蕴,增添了几缕清酒的芬芳。



以和歌的唯美风情,绘写灵动而跌宕的旋律。将歌舞伎的优雅气质,融入即兴而流畅的节奏。色彩淡雅的爵士之歌,舞动在徘徊的月色下,飘游在穿过竹林的风中。令人于幻梦之隅流连忘怀,回味生命中原初的感动。





曲目



01.伊豆的舞女 (伊豆の踊子)/日语 (木村浩子)The Dancing Girl From Izu (Japanese) 

02.温柔地爱我/英文(国贞雅子) Love Me Tender

03.一个人跳舞/中文(王韵壹)(Dancing Alone (Chinese)

04.红花 (紅い花)/日语(木村浩子)Red Flower (Japanese) 

05. (昴) /日语(木村浩子)Pleiades (Japanese) 

06.天使/英文(国贞雅子)Angel (English) 

07.亡命之徒/英文(国贞雅子)Desperado (English)

08.红豆/中文(王韵壹)Red Bean (Chinese)

09.山丘/中文(王韵壹)Mountain (Chinese)

10.泪光闪闪(涙そうそう) /日语 (木村浩子) River of Tears (Japanese) 

11.雪之华(雪の华)/日语(国贞雅子)Snow flakes (Japanese) 



瑞鸣音乐

十五年坚持用心做音乐

我们一直在路上

……



今日起新专辑《伊豆的舞女》LP

在瑞鸣官方微店正式上线,

欢迎来【瑞鸣官方微店】进行购买! 


发货时间:即日起按照订单时间顺序陆续发货,感谢您的耐心等待!