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要记住《红河谷》你的故乡，还有那热爱你的姑娘
《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。
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完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
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从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的...
《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。
完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样：思念是月光杯里的酒，醉了九月行思坐忆天。
它还曾被引用在多部影视作品里：1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲，港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲，由角周慧敏主唱。
同时，由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》，以20世纪初的英国侵略西藏为背景，演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。
壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比，动人心魄、多年难忘。
故事讲述的是，一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃，被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中，随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起，并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。
后来，雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养，并结识了藏族头人的女儿丹珠。
在这段时间的相处中，琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色，培养出了深厚的感情。
可不久，伤养好后，琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了，为了各自的信仰和立场，曾经的朋友站在了对立的两边。
最令我印象深刻的是，影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风，让人不禁发出感慨，西藏就是一片人间净土。
这样淳朴干净的感觉，就像歌唱的那样：
人们说你就要离开村庄
我们将怀念你的微笑
你的眼睛比太阳更明亮
照耀在我们心上
走过来坐在我的身旁
不要离别得这样匆忙
要记住红河谷 你的故乡
还有那热爱你的姑娘
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
数字音乐
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音响的标准，在于音乐的演绎
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演...
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演出不同。Andrew Jones马上播放了近距离麦克风，以及计算机编辑混音的版本;的确，那听起来一点都不会让人想到是在舞台上的现场演出。
对于那些认为音响系统就是要重现现场的音响迷来说，这无疑是个噩耗。如果连参与现场的人，都不觉得两位一流录音师收录的声音像是现场;如果两个一流录音师针对同一个演出收录的声音，听起来都如此截然不同;那么，音响的标准到底在哪里?Andrew Jones的看法是:标准只有录音师才知道，因此像TAD这般，与录音师合作密切的音响厂商，才能知道什么是真正的标准，进而做出最接近标准的真实声音。
卡拉扬也大量更动录音平衡
但我觉得事情不只是这么单纯。录音师百百种，大多数的录音师并不使用Hi-End音响作为鉴听的工具。那么，是否我们都去买录音师的音响器材，就会有最接近标准的结果呢?我听过不少录音室用的器材，我认为答案是否定的。某些Hi-End音响器材，的确是抱持着一个更崇高的声音目标来设计制造，也因此他们的价格极其高昂，高昂到录音工作人员都无法购入使用的程度。这些天价器材的设计者并不是录音工作者，他们又怎么会知道声音的标准在哪里呢?
顶尖的录音工作者都知道，声音回放只是个幻象。他们要做的，就是让这个幻象如现场音乐般，达到感动聆听者之目的。看过卡拉扬的纪录片《第二人生》(The Second Life)，片中清楚记录他擅自更动各个声部平衡，以达到他心目中音乐该有的样子的过程。在卡拉扬后期的唱片中，唱片可说是他的另外一种演出，经由混音器的调整，卡拉扬让唱片聆听者达到如同聆听现场音乐般的感动。你说这是错误的后制干预吗?但是我们在现场时，眼睛与耳朵同时作用，会让我们脑中自动去接收、强调某些乐器的声音。在家中聆听唱片时，由于缺乏了视觉上的强调，因此用混音器适度地强调某些乐器的声音强度，就更能让聆听者感受到如现场聆赏音乐般的感动。
也有不少乐评家批评卡拉扬这般制作唱片，根本就有作弊之嫌。但是，卡老的唱片横扫市场，一般忠实收录的管弦乐唱片都难达到这般成就，是否也证明了适度的后制调整，反而更能让大家领略音乐的神妙之处呢?
标准存在于所有唱片内
至于什么是标准?我认为标准就像老子口中的道。「道可道，非常道」，标准就像道，道存在于万物之间，而音响的标准就存在于每张唱片之间，若是标准可以很容易的被领略出来，那音响之路就不会这么崎岖，让许多人深受其苦了。
我自己的心得是:音响的标准，就在于音乐的演绎。要知道，除了音响界流行的发烧唱片外，任何唱片之所以会被发行只有一个原因，那就是因为制作团队觉得这个演出实在是非常棒，听了会让人产生音乐上的心领神会。换句话说，如果听大部分的好音乐会觉得没有任何感动，那就代表音响偏离标准已经很遥远了。音响迷当中，不乏那些觉得高级音响只该播放发烧片来展现其音效超卓者，视一般商业音乐发行如无物，就我看来都是走火入魔。
坦白说，要坚持这个标准并不容易。发烧片有如音响毒品，其音效刺激很容易让音响迷们心跳加快血压升高，很快就沦入上瘾阶段，再也无法回到一般的唱片中。但也如同毒品，发烧片对我们的身心灵并无帮助，反而让我们远离那些真正的好音乐，感官上达成满足、心灵上永远空虚。
音效容易音乐难
相反地，一般的唱片没有刺激的音效，但却有感人的音乐。能够不靠音效刺激而单以音乐美感打动人，必定是更优秀的系统。请想想我们去音乐厅欣赏音乐演出的内容，是什么真正打动了我们?是刺激的音效?还是音乐的美感?如果我们能被现场音乐的美感动，那么我们应该也能被音响回放的音乐之美感动，那就是「如临现场」的最高境界了。
但会不会，能够表现音乐美感的系统，在音效展现上就不如别人?不会，我的经验是，音效是较简单的事情，一般音响系统多半能展现夸张的音效，但是音乐表现则需要深刻的调整才能达成。但是，在那些能够重现音乐之美的音响系统中，如果播放纯粹展示音效的唱片，我们会马上发现这些唱片中的音乐内涵之贫乏与空虚。久而久之，自然远离这些音响毒品，让音响世界只留在那些伟大音乐的美好中。
以前读过本专栏的朋友们应该知道，我曾提出「演出」才是真正的标准。能够更帮助你领略各种音乐演出高妙之处的音响系统，一定是那个「比较接近标准」的音响系统。请记得，世上没有百分之百正确的音响系统。但我们应该朝着「更能真切演绎音乐」这个目标前进，因为那个是已经被收录在唱片内，千古不变的标准。
来自muzikair
本文转自公众号丨中国音响网
音质不好总失真？教你几招轻松搞定！
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波）...
失真是输入信号与输出信号在幅度比例关系、相位关系及波形形状产生变化的现象。音频功放的失真分为电失真和声失真两大类。电失真是由电路引起的，声失真是由还音器件扬声器引起的。电失真的类型有：谐波失真、互调失真、瞬态失真。声失真主要是交流接口失真。按性质分，有非线性失真和线性失真。
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波），这些新的频率分量对原信号形成干扰，这种失真的特点是输入信号的波形与输出信号波形形状不一致，即波形发生了畸变。
降低谐波失真的办法主要有：
减少互调失真的方法：
A、瞬态互调失真
B、转换速率过低引起的失真
改善方法有：1、减少电路的输出阻抗。2、选择合适的扬声器，使阻尼系数更趋合理。3、减少电源内阻。
黑胶唱片的“前世今生”你知道吗？
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(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录唱片母版，是将刻纹刀加热到一定温度，根据驱动电流产生振动，在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式，现除玩具唱片外已不在使用，横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。
(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录声槽颇似犁地开沟，刀杆与胶片表面需保持一定的倾斜度，由于立体声唱片的声槽里包含了纵向和横向两种纹理，因而选择最佳的垂直刻录角对降低失真、改善音质具有重要的意义。而衡量倾斜度的方法是在刀杆活动支点和刀尖之间的联线与胶片平面的夹角，称为垂直刻录角，这个角究竟多大为宜，直到上世纪70年代后期国际上才明文规定以20±5°为标准。
立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号，一般把左声道的信号刻录在声槽的内侧一壁，右声道则刻于外侧一壁。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面，并与刻纹刀的中心线保持45°的关系，故称为45°/45°制式。
唱片纹槽是一根连续不断的阿基米德螺线，由外至内依次为：导入槽、声槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距较宽，播放时，唱针由这里开始导入声槽；相邻的节目之间夹有历时3、4秒钟的无声槽，称为过度槽，螺距也较宽，令人明显易辩；声槽的末尾和引出槽衔接，唱针经此滑行至终止槽；终止槽是一个闭合的圆环，防止唱针继续向内滑移而划伤片芯及损伤唱针。片芯上印有节目内容、转速以及立体声/单声道的识别标记等，片芯当中的圆孔多为7.24mm规格的，也有38.20mm的，后者多用于自动换片的唱机。
唱片上的声槽螺距很紧，可以看成是若干个套叠在一起的同心圆。唱片的半径跟每个同心圆都有交点，通过这些交点可以作出若干条相互平行的切线。灌唱片时，刻纹头水平方向的轴线始终跟这些切线保持平行，因此，朝着圆心自外向内移动的刻纹刀轨迹必然是与半径吻合的一根直线。播放唱片时，理论上的最佳循迹状态是唱针的轨迹应该是与之相符的一根直线，针尖无论处在轨迹上哪一点，唱头水平方向的轴线都应该跟这一点的切线相重合。
唱片有16、33、45、78 R.P.M.（转/分）四种标称转速，外径也有175、200、250、300mm四种尺寸，不同的转速和尺寸各有其不同的用途。
早期的唱片常以虫胶为主要原料，因质脆易裂，现已改用氯乙烯－乙酸乙烯共聚树脂为主要成分，质地硬中带韧，物理性能经久不变，唱片电声技术指标也得到提高。
（2）塑纹法，把热熔的唱片材料置于施加了压力的母盘模腔内冷却成型即可，产品多为现时流行的密纹唱片，声槽部分的厚度为0.6～1.2mm。
唱片不仅易用机械方法大量复制（如薄膜唱片每分钟可生产20～30张，复制速度与节目长短无关）。而且唱片还有存放时间长、耐辐射、耐强磁场等显著优点。一百多年来，唱片的出现为人类保存了大量珍贵的声音档案，历经多番创新改革，迄今为止，仍然在声音质量和使用普及方面占有重要的一席之地。
作者：並木一筋
来源：知乎
古典音乐界的名师与高徒
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn ...
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart
1782年到1785年，莫扎特完成了六首从第十四首至第十九首弦乐四重奏，他把这六首四重奏题献给他从孩提时代就热诚仰慕的海顿。他对海顿说：“这是我对您的报答，因为正是您给我揭示了写作弦乐四重奏的艺术。”作为师长的海顿特别谦逊地说：“从莫扎特的每一部作品中，我都学到了一些东西。”后来他对莫扎特的父亲说“在上帝和尘世面前，你的儿子不论是他的人还是他的名，都是我知道的最伟大的作曲家。”降B大调第十七首弦乐四重奏有一个和海顿的一首弦乐四重奏相同的标题“狩猎”，虽然标题的内容主要是体现在第一乐章里，但是这个第四乐章“非常快的快板”反映的正是收获的喜悦。
安东尼奥·萨利耶里
Antonio Salieri
他不仅是当时奥地利皇室的宫廷乐长，几乎与莫扎特齐名，还当过贝多芬、舒伯特、李斯特的老师，可见萨利耶里在当时的维也纳乐坛地位有多么重要！其实，他的实力与在音乐史上的价值也不可低估。他谱写了许多歌剧都堪称18世纪晚期歌剧发展史上特别重要的里程碑。
另外，他可以写三种语言的歌剧，可以说是相当“国际化”的作曲家。我们有很多人知道萨利耶里这个人，主要是在奥斯卡获奖电影《莫扎特传》中，这部电影的主人公就是萨利耶里，他被虚构成出于嫉妒而给莫扎特下毒的坏人，尽管现在已经证明纯属无稽之谈。
不过，历史记载的萨利耶里和莫扎特的关系确实不够好，主要是萨利耶里一直霸着宫廷乐长的职位，使得莫扎特在维也纳一直没有上升的空间。关于二人的关系，确实存在着富有戏剧性的传说，它们往往被文学虚构成了更生动的故事，比如俄罗斯大诗人普希金就写过戏剧《莫扎特与萨利耶里》，作曲家里姆斯基-科萨柯夫还把它谱写成了歌剧。不管怎么说，萨利耶里也是一位称职的老师，舒伯特就是他晚年培养的一个杰作。
虽然萨利耶里以创作歌剧著称，他的器乐作品也同样精湛，比如《C大调长笛和双簧管协奏曲》到处洋溢着清新明快的气息，一旦听过便不可忘掉，无论是作为长笛协奏曲还是双簧管协奏曲，它都有资格入围“史上十大最优美”之列。当两件不同木管乐器与乐队进行双重竞奏的时候，长笛高冷，双簧管柔和，这两个音色互补的乐器，却是道出了生动的故事性和趣味性。
贝多芬 & 卡尔·车尔尼
Ludwig van Beethoven & Carl Czerny
接下来我们为学习钢琴的学生们推荐一位史上最有名的钢琴老师的作品，这位钢琴老师恐怕所有学习钢琴的人都绕不过去，他就是连钢琴琴童都十分熟悉的人物——卡尔·车尔尼。
不管学琴的人是不是喜爱弹琴，你都要跟随着车尔尼老师写的练习曲一步一步地弹下来，而且就是在这种“枯燥乏味”中，你的弹琴技艺不知不觉便有了长进。当车尔尼还是贝多芬学生的时候，也是很刻苦的，据说能够背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品，所以他是贝多芬最引以为傲的学生。后来车尔尼成为李斯特的老师，李斯特便成了贝多芬的传人。车尔尼除了创作那些令琴童“恐惧”的练习曲之外，作为贝多芬的学生，他还谱写有安魂曲、交响曲、奏鸣曲以及一些室内乐作品。
今天欣赏一下他的交响曲，《C小调第一交响曲》第二乐章，缓慢的行板，在音乐慢慢的行进中，似乎蕴藏着一种将要爆发的力量，就仿佛我们听到了车尔尼的老师——贝多芬的音乐一样。
舒曼 & 勃拉姆斯
Robert Schumann & Johannes Brahms
音乐史上著名的师生情还有勃拉姆斯和舒曼。勃拉姆斯是通过匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆的引荐，去杜塞尔多夫拜访了舒曼和克拉拉夫妇之后而确立了师徒关系。在舒曼的鼓励和帮助下，本来就才华横溢的勃拉姆斯可以大展身手，迅速成长为欧洲乐坛的领袖级人物。从这里我们也可以看到，找对师父混好圈子是有多么重要！舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一，作品凸显着一种自由和美好，他的《阿拉伯风格舞》是一首如诗般的作品。他认为要做艺术家，首先应该是一位诗人，这首作品表现的愉悦情感和自然状态就体现了舒曼的这个音乐理念，奠定了他独树一帜的音乐风格。
里姆斯基-科萨柯夫
Rimsky-Korsakov
俄罗斯音乐界也有一位桃李满天下的老师，他就是谱写《舍赫拉查达》又叫《一千零一夜》的里姆斯基-科萨柯夫。
在里姆斯基-科萨柯夫担任圣彼得堡音乐学院作曲教授的时候，他的爱徒既有亚历山大·格拉祖诺夫这样的学院派大师，也有另辟蹊径的意大利印象派作曲家雷斯庇基，以及更具有革命性和创新性的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等。里姆斯基-科萨柯夫是特别无私的人，他不仅对学生毫无保留地倾囊相授，对朋友也是做到仁至义尽，他几乎是用毕生心血先后为已故的“强力集团”战友穆索尔斯基和鲍罗丁续写完成他们最重要的歌剧作品。
▼ 强力五人团
《舍赫拉查德》是里姆斯基-科萨柯夫最著名的管弦乐作品，内容取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，全曲由四个乐章组成，浓郁的东方情调，仿佛用音乐讲述着发生在东方故事。第三乐章“年轻的王子和公主”是其中最具抒情性的乐章，音乐忽而温柔细腻，忽而激情炽热，在优美典雅的旋律中，仿佛看到王子和公主正在翩翩起舞的画面。
有如此杰出的老师，他的学生当然也差不了，下面我们就来欣赏一首里姆斯基-科萨柯夫的异国学生、意大利作曲家雷斯庇基的一首作品“春天”，选自《波提切利的三幅画》第一首。
相信很多人都知道，意大利文艺复兴时期画家波提切利有三幅画最著名，“春天”、“三博士来拜”和“维纳斯的诞生”，雷斯庇基正是用音乐描述了这三幅画的内容。熟悉“春天”的朋友可以对着这幅画来听音乐，画中有穿着带翅膀靴子的墨丘利，他正在驱散乌云；美丽、青春、幸福三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞；维纳斯居于中央，她的另一侧是花神芙洛拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤洛斯。在罗马神话中，西风之神因为控制不住自己对森林女神克罗莉丝的欲望而强暴了她，森林女神克罗莉丝于是就变成了花神芙洛拉。维纳斯上方飞翔的小爱神，已经蒙住双眼即将射出他的爱情金箭。
▼ 意大利作曲家 雷斯庇基
听着如此内容丰满的音乐，是不是有一种青出于蓝而胜于蓝的感觉？无论是老师还是学生的作品，都是向一代又一代言传身教的大师做一次榜样式的音乐致敬，因为他们创作的这些经典音乐不仅一直陪伴着我们，同时也是我们深入学习音乐的动力。
在一年一度的教师节里，希望借音乐向这世间每一位教导过我们的老师们致以最真挚的问候，祝老师们节日快乐！
中日音乐家即兴演绎瑞鸣《荒城之月》千年历史文化交流重现
瑞鸣音乐最新LP《荒城之月》
已在瑞鸣音乐官方微店全面上线
让我们一起用黑胶感受千年历史文化交流的重现~
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已在瑞鸣音乐官方微店全面上线
让我们一起用黑胶感受千年历史文化交流的重现~
倾听东瀛列岛的古朴乐声，感受中国传统文化亘古不息的生命张力……
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事 和悠远壮阔的乡野传奇音乐制作人叶云川深入千年传统 在历史长河中自由幻想中国、日本演奏家以高超技艺即兴合奏 经久流传的两国传统民谣尺八 古筝 二胡 三味线、太鼓 倾情演绎 动人肺腑 极具张力日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛 于东京1200座音乐厅同期录制中国录音大师李大康功力超凡 混音再现古典艺术韵味悠长美术设计更采用古典绘画美学及书法元素，立体呈现传统东方美学倾听东瀛列岛的古朴乐声感受中华传统文化亘古不息的生命张力
红烛的焰光，点亮深沉的夜色。觥筹交错的喧嚣，展开欢愉的绘卷。通透铿锵的琵琶，在人影绰绰的屏风后鸣响。空灵悠长的尺八，在摇曳的素雅纱帐中飘荡。饱满洒脱的鼓声，响彻雕栏玉砌的楼阁，在迢遥而氤氲的时空深处，激扬历史的浪涛。
千年时光转瞬即逝，唯有那抑扬顿挫的胡琴，徘徊在幽寂的圆月下，为一座荒凉倾颓的城池，倾诉繁华褪尽的沧桑。
1400年前的中国唐朝长安，威名远震，四海朝拜。政治、经济昌荣的盛景，促生了丰茂多姿的音乐文化。金碧堂皇的宫阙里，恢弘的乐舞技惊四座，曼妙的笙歌绕梁不绝。这壮阔绚烂的景象，令远道而来的日本遣唐使团为之震撼，并使他们在此后的二百年间，以汹涌巨浪中飘摇沉浮的木船，载去了众多起源于华夏大地的乐器与音律，让盛唐的音乐文化，在东瀛之国落地生根。 高耸的天守之上，对酒当歌的英豪，倾听着承袭自大明宫的乐声，写下雄浑悲怆的诗句。空寂寥落的禅院里，修行者踏着飘散的落樱，吹奏那渡海而来的清雅曲调。湍急而明澈的河川旁，牧牛的少年，在异国乐器的伴奏下，传唱着不知名的歌谣。
音乐制作人叶云川，幼时大量阅读中国古代文学，由此产生了对传统文化的深刻理解和热爱。2018年，他曾凭借专辑《明月映敦煌》那华美的乐音，带人重新审视唐朝与敦煌的厚重历史。如今，他再度怀着对中国古代音乐繁荣盛景的深情怀念，前往作为唐文化最重要承继者之一的日本，为那座湮灭在时光深处的长安城，找寻现世尚存的几缕古朴音韵。
此次召集中日优秀青年演奏家，于东京都神奈川县一座能够容纳1200名观众的音乐厅，以中华国乐与日本邦乐的即兴合奏，演绎经典民谣。
此张专辑，被音乐制作人叶云川誉为十五年来最具戏剧性和张力的作品。他十三岁时曾以吉他弹奏过，并为之深深动容的日本名曲《荒城之月》，成为了整张专辑的灵魂。
《最上川舟歌》、《拉网小调》等日本传统民谣，以优美舒缓的旋律，带人领略东瀛列岛的清新景色。《黄杨扁担》、《落水天》等中国小调的加入，则为专辑古朴幽远的氛围，增添了几分蓬勃的乡野生活趣致，令人回味无穷。
此刻，请跟随音乐，怀着赤诚的心愿，穿越千年历史幻想，跨越那一座交融文化与情感的桥梁，在东渡千年的盛唐余音中，追溯故土音乐流传的渊源脉络，领会古代中国兼收并蓄的精神气韵。
在辽阔的苍穹下，在空寂的风中，仰望那一轮恒久不变的圆月，回顾沧桑人世间的荣枯盛衰，悲欢离合。以此跌宕乐声，唤醒一个繁华若梦的音乐盛世。
製作人簡介：
叶云川 音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等一百五十余个奖项，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。
音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品文化性艺术性，在行业中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。
——好音乐，由心而生。
曲目
Side A:
01.樱花
さくら Sakura 6:52(尺八、古筝、太鼓、二胡、中阮）
02.津轻上河原节
津軽じょんから節 Tsugaru Jyongara Bushi 3:53（津轻三味线、尺八、太鼓）
03.西树梅林·枣骝马
The Purplish red Horse 5:55（二胡、古筝、尺八、中阮）
04.拉网小调
ソーラン節 Solan Bushi 3:10（津轻三味线、尺八、太鼓）
05.落水天
Rainy Day 3:43（中阮、二胡、尺八）
06.太鼓
太鼓の即興 Improvised Taiko 2:27（太鼓）
Side B:
瑞鸣音乐
十五年坚持用心做音乐
我们一直在路上
……
今日起新专辑《荒城之月》LP
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发货时间：即日起按照订单时间顺序陆续发货，感谢您的耐心等待！
最入门！新手该买什么耳机？
「聆听音乐」这件事情，从小到大出现在您周遭，包括巷口垃圾车、百货公司晚安曲、现正热映的电影都是音乐的另一种形式。随着 3C 电子产品的进步愈来愈快，聆听音乐愈发简单了，YouTube、Spotify、广播与 CD 都能播放音乐，念书时听些轻音乐沉淀心灵，通勤时听些流行乐，上班时听点贝多芬，需清醒时候听点 EDM (Electronic Dance Music)，只要一台手机或计算机，想听什么音乐就听什么！
这时顾虑旁人的观感，不得不用耳机听音乐，当您将关键词「耳机」键入 Google 搜索引擎，结果却是 Yahoo 奇摩拍卖、PChome 购物平台等等，顿时满心问号：「...
「聆听音乐」这件事情，从小到大出现在您周遭，包括巷口垃圾车、百货公司晚安曲、现正热映的电影都是音乐的另一种形式。随着 3C 电子产品的进步愈来愈快，聆听音乐愈发简单了，YouTube、Spotify、广播与 CD 都能播放音乐，念书时听些轻音乐沉淀心灵，通勤时听些流行乐，上班时听点贝多芬，需清醒时候听点 EDM (Electronic Dance Music)，只要一台手机或计算机，想听什么音乐就听什么！
这时顾虑旁人的观感，不得不用耳机听音乐，当您将关键词「耳机」键入 Google 搜索引擎，结果却是 Yahoo 奇摩拍卖、PChome 购物平台等等，顿时满心问号：「哪来这么多耳机？到底该怎么选择？」
也许您认为白牌耳机听音乐就好，为何要特别挑选耳机？诚如每件物品都有存在意义，买好耳机并非奢侈的行为，而是一种嗜好，更是一种学习，学着全新角度鉴赏音乐，习得理解影音产品的设计和内涵。别忘了！购买耳机的初衷是享受音乐乐趣，而非无止尽的升级烦恼。
如果愿意升级高质量的影音系统，该如何挑选呢？我们推荐在 HEAD4 影音频道搜寻相关文章，或脸书相关社团、巴哈姆特影音视听版、AndAudio、PTT Headphone 版面询问，或私讯耳机、影音有研究的专家们，想立刻知道进阶的影音知识，直接往下浏览，全部准备给您啦！
预算先决原则：请设定价位范围，多试听几次后再入手，虽然听音乐有益心灵健康，但别当剁手党，为了购买高价的影音设备，吃上几个月的泡面度日，更何况现在的泡面很贵。
现场试听原则：每个人的主观喜好都不同，网络信息仅供参考，请您到现场试听，建议购买前听听看，免得选到需求不符的耳机。
平常心原则：每副耳机各有特色和优缺点，老话一句：「一分钱一分货。」当商品价格愈高，相对边际效应愈低，耳机影音产品更是如此。请平常心看待一切，见到天花乱坠的宣传术语，入手后没有想象中那般好，既伤荷包又伤心啊！
第一件事情是列好您的实际用途，念书或走路通勤、看电影或打电动、听串流音乐或玩电子音乐等，不同用途所需的功能都不一；举例来说，如果使用到通话(麦克风)、蓝牙功能及运动必备的防汗水特性，选择会少很多。
第二件事情是您聆听的音乐类型，前文提到个人喜好不同，网络信息仅供参考，可能上网搜寻数据时，发现有开箱、试听等分享，可是文章测试的音乐列表都跟您不一样怎么办？请举例常听的音乐类型。如果不知道分类，可提供您最熟悉的专辑乐曲，让大家更好判断；虽然热心助人推坑的网友未必会写心得，但他们愿意提供建议和分享，视乎音乐类型，听流行和古典取向的耳机挑选有着极大不同。
第三件事情是您的搭配器材，通常称之为「讯源」、「播放器」，以手机、计算机、随身听为大宗，因为不同品牌讯源的设计区别，对耳机的驱动性各异，不外乎手机聆听的音量过小，甚至连接计算机时，不播放音乐会有底噪等。
第四件事情是喜好的耳机样式，譬如不喜欢入耳式的异物感、耳塞式卡住耳朵、耳挂式夹耳和漏音、耳罩式容易闷热等，排除不合需求的耳机类型，从音质、功能、易用性着手挑选，肯定能找到心仪的耳机。
随着耳机历史演进，发展出不同的耳机类型，每种特性不一，无法要求样样达标，譬如开放式耳罩想重现两声道喇叭的低频气势，系谋抠宁欸代志(台语)，或是不漏音的耳塞式耳机，可能需要巨人般的耳道(笑)。
如何选择耳机的问题，答案是……没有绝对准则，曾看过河滨路跑团，竟然有跑者配戴耳罩式耳机，所以适合您的使用情况和舒适度最重要。一般而言，移动范围广，建议购买耳塞式、入耳式和耳挂式耳机，如果定点聆听居多，推荐选择耳罩式耳机；下文将介绍耳机的类型与基本特性，帮助您找出适合的款式。
耳塞式耳机
Sennheiser MX985
由于耳塞式的结构设计简单，将发声单体贴近耳道，配戴时服贴内耳廓，但不深入耳道内，造成配戴稳固性有限，且隔音能力较差。常见耳塞式耳机附赠海绵套来提升舒适度，或者耳挂式的配件强化稳固度，使得配戴感因人而异，对于不喜爱侵入感的买家，无疑是轻便好携带的耳机类型。
耳道式／入耳式耳机
Astell&Kern AK T8iE MKII
入耳式／耳道式是近年发展最快、讨论度热度最高的耳机类型。受益于微型化单体，入耳式／耳道式耳机提供轻巧体积、良好气密性及优异的声音表现，在低频区段的表现有着绝佳优势。入耳式耳机配戴时，出音导管会深入耳道内，套上硅胶、泡棉等材质的耳塞套，准能提供优异的隔音能力，让入耳式成为随身耳机的大宗，此外，提供更换线材的设计亦是主因。
耳挂式耳机
Audio-Technica ATH-EW9
刚接触 Hi-Fi 的新手玩家，可能较少接触耳挂式耳机，随着微型化技术的改良后，逐渐从市场淡出。耳挂式耳机的结构特殊，运用近似眼镜架的小挂勾，勾住耳后来固定配戴，容易有耳挂束住的感觉，较耳罩式、贴耳式耳机来得轻巧，可惜隔音性能偏弱。
贴耳式耳机
ONKYO H500M
贴耳式耳机几乎是「小一号」的全罩式耳机，耳垫直接压在耳朵外缘，长时间配戴不如全罩式耳机舒适，却拥有轻巧的体积和折迭式设计(部分型号)，无论收纳、携带都很方便。限于密闭性、有限的声学结构空间，声音往往会有妥协，如何在音质和便携性取得平衡，相当考验设计者的功力。
全罩式耳机
SONY MDR-Z1R
常见全罩式耳机的耳垫设计成圆型或椭圆形，完全罩住耳朵，轻轻服贴于脸部，配戴舒适度优于贴耳式耳机，腔体空间更有充裕，采用大口径单体和完善的声学结构，成为多数品牌表现极致音质的耳机类型，可惜体积相对较大、重量较重，导致携带性较差，适合室内定点环境使用。
封闭式耳机
Sennheiser HD 820
封闭式耳机采用全封闭的结构，可提供良好的隔音能力，大多数的封闭式耳机具备调节气孔，尽管不会产生漏音，却容易感到闷塞。
半开放式耳机
beyerdynamic T1 2nd Generation
半开放式耳机具备封闭式和开放式的优缺点，以网罩、档板调节空气进出，针对振膜和声学结构进行调整，拥有相当程度的隔音能力，声音较封闭式耳机来得开阔。
开放式耳机
Audio-Technica ATH-ADX5000
开放式耳机的内部及侧面只有极少阻隔，几乎能听见外界的声音，造成严重的漏音现象。然而，得益于开放式结构，不易产生闷热感，听感较宽松自然，营造少许的左右声道互馈效果，但极低频段的性能会有所局限。
绝大多数的耳机店都有试听服务，但不是店家贩卖的耳机均提供试听，因此推荐知名的耳机店家购买更有保障，有问题或耳机损坏时，店家可以代为收送。如果您喜欢网购分期，大部分店家都有经营网拍，只须注意非正规店家或水货容易遇到保固问题，而且网络拍卖常有超低价的假货流窜，别轻易尝试得好！
请参考「预算先决」原则，诚心建议做好功课，不要带坏朋友同行。当您提领好预设购买的金额，即便不带提款卡、信用卡或支票，仍然被损友推荐更贵的耳机，这种行为就是「推坑」。
提醒您把握好预算额度，设定败家门坎，真正到店家试听时，最好自备「防毒棉片」，口误！应该说是清洁棉片，好维护个人卫生习惯，任何不懂的问题可以询问店家，使用器材时请小心轻放，毕竟试听器材是店家无偿提供，请尊重其他聆听者，切勿大声喧哗或嘻笑打闹。
MY IEM
购买耳机时，有三件事非常重要；第一件是试听，第二件是试听，第三件依然是试听，请秉持「未听过耳机不要购买」的原则，食物难吃可以谢绝光顾，衣服穿起来有问题可以退换货，汽车购买前可以试开，耳机商品更需要试听。
第一次试听，先筛选网络推荐的耳机型号，刚开始会有些印象，譬如低频多、人声比较突出或是乐器慷慨激昂，接着选出 3～5 款候选名单，建议保留低频／人声／乐器三种取向。第二次试听，从上次筛选的几款耳机来挑选，最令您最难忘的 1～2 款及最耐听、最舒适的耳机型号，建议聆听最熟悉的曲子，才能符合真实的使用情景。最后一次试听建议待上一段时间，好好体验耳机的配戴舒适度，建议至少聆听 30 分钟以上。
此外，入耳式耳机常有单体过大或出音导管过粗等问题，初次配戴可能没问题，时间一久才会有显著感受。耳罩式耳机有夹头、压耳或压眼镜等问题，直到配戴 30 分钟后才会浮现，不建议连续聆听超过 60 分钟，大约 30～60 分钟后休息，好保养您的听力。
当您试听完，决定哪款耳机后，直接付款取货吧！店家贩卖商品会有保固卡和发票，建议现场开封检验，确认是行货，而且耳机功能正常，配件完好无损等。
Burn In 通称为 Run In，针对物理特性组件进行煲机／熟化，因为耳机振膜(悬边)具有物理特性，经过煲机让振膜(悬边)达到熟化的状态，令声音达到当初设计的水平，但耳机由于振膜材质和大小不同，熟成的时间会有所差异。一般而言，平衡电枢耳机的煲机时间小于动圈式耳机，不必经过长时间的 Burn In，即可达到稳定状态。
网络藏有大量的相关信息，直接在 Google 搜寻关键词，或者各大网站、Facebook 影音社团询问，请注意版规格式，很大机率有热心网友回复您。笔者表示：「摔坑愈久，愈容易发现更多新天地。」为您荷包安全着想，避免小朋友大量出走。
不免俗提到，购买耳机最重要是预算，再来讲究舒适，最后才是音质，请大家量力而为，祝福大家挑选到理想耳机，我们下次再会！
来自head4
本文转自公众号丨中国音响网
瑞鸣音乐携手音美国际邀您共赏《禅·意》赵家珍师生古琴音乐会
为弘扬中国传统音乐，增强文化交流，中国古琴大师赵家珍老师携众弟子将于今年7月18、19、20日于亚洲博物馆、西来寺、亨廷顿博物馆进行《禅·意》古琴音乐会美国洛杉矶巡演。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
本次亚洲博物馆赵家珍师生古琴音乐会将为美国古琴爱好者们奉献一场精彩纷呈的古琴视听盛宴。
演出信息
亚洲博物馆
USC Pacific Asia Museum
46 N Los Robles Ave,Pasadena,CA91101
July...
为弘扬中国传统音乐，增强文化交流，中国古琴大师赵家珍老师携众弟子将于今年7月18、19、20日于亚洲博物馆、西来寺、亨廷顿博物馆进行《禅·意》古琴音乐会美国洛杉矶巡演。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
本次亚洲博物馆赵家珍师生古琴音乐会将为美国古琴爱好者们奉献一场精彩纷呈的古琴视听盛宴。
演出信息
亚洲博物馆
USC Pacific Asia Museum
46 N Los Robles Ave,Pasadena,CA91101
July 18, 2019 7-8pm
https://www.eventbrite.com/e/performancepam-guqin-master-jiazhen-zhao-tickets-62957020142
其他场次信息
西来寺
The International Buddhist Progress Society
3456 Glenmark Drive,Hacienda Heights，C.A 91745
July 19, 2019 7-8pm
http://www.hsilai.org/tc/events/07192019GuqinConcert.php
亨廷顿图书馆
The Huntington Library, Art Collections,
and Botanical Gardens
1151 Oxford Rd,San Marino,CA 91108
July 20, 2019 2:30-3:30pm
https://www.huntington.org/events/chinese-music-contemplative-intent-guqin-concert?sd=1563658200&ed=1563661800
瑞鸣音乐东京录制新专辑《荒城之月》震撼上市
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇，制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想，中日演奏家以高超技艺即兴合奏，经久流传的两国传统民谣，倾听东瀛列岛的古朴乐声，感受中华文化亘古不息的生命张力……
瑞鸣新专辑《荒城之月》于6月18日震撼上市！
冷月苍凉 尺八的呜咽
在空寂的风中回荡
太鼓击响 东渡沧海的木船
沉浮于历史的浪涛
飘舞摇曳的芒草
仿佛仍低诉着 不知名的歌谣
听见长安城的笙歌乐舞
听见觥筹交错的喧嚣
二胡悠远空寂
古筝铿锵抑扬
东渡千年的盛唐余音
在历史的浪潮中回荡...
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇，制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想，中日演奏家以高超技艺即兴合奏，经久流传的两国传统民谣，倾听东瀛列岛的古朴乐声，感受中华文化亘古不息的生命张力……
瑞鸣新专辑《荒城之月》于6月18日震撼上市！
冷月苍凉 尺八的呜咽
在空寂的风中回荡
太鼓击响 东渡沧海的木船
沉浮于历史的浪涛
飘舞摇曳的芒草
仿佛仍低诉着 不知名的歌谣
听见长安城的笙歌乐舞
听见觥筹交错的喧嚣
二胡悠远空寂
古筝铿锵抑扬
东渡千年的盛唐余音
在历史的浪潮中回荡
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事
和悠远壮阔的乡野传奇
制作人叶云川深入千年传统
在历史长河中自由幻想
中日演奏家以高超技艺即兴合奏
经久流传的两国传统民谣
尺八 古筝 二胡 太鼓
倾情演绎 动人肺腑 极具张力
日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛
于东京1200座音乐厅同期录制
中国录音大师李大康功力超凡
混音再现古典艺术韵味悠长
倾听东瀛列岛的古朴乐声
感受中华文化亘古不息的生命张力
红烛的焰光，点亮深沉的夜色。觥筹交错的喧嚣，展开欢愉的绘卷。通透铿锵的琵琶，在人影绰绰的屏风后鸣响。空灵悠长的尺八，在摇曳的素雅纱帐中飘荡。饱满洒脱的鼓声，响彻雕栏玉砌的楼阁，在迢遥而氤氲的时空深处，激扬历史的浪涛。
千年时光转瞬即逝，唯有那抑扬顿挫的胡琴，徘徊在幽寂的圆月下，为一座荒凉倾颓的城池，倾诉繁华褪尽的沧桑。
1400年前的大唐长安，威名远震，四海朝拜。政治、经济昌荣的盛景，促生了丰茂多姿的音乐文化。金碧堂皇的宫阙里，恢弘的乐舞技惊四座，曼妙的笙歌绕梁不绝。这壮阔绚烂的景象，令远道而来的日本遣唐使团为之震撼，并使他们在此后的二百年间，以汹涌巨浪中飘摇沉浮的木船，载去了众多起源于华夏大地的乐器与音律，让盛唐的音乐文化，在东瀛之国落地生根。
高耸的天守之上，对酒当歌的英豪，倾听着承袭自大明宫的乐声，写下雄浑悲怆的诗句。空寂寥落的禅院里，修行者踏着飘散的落樱，吹奏那渡海而来的清雅曲调。湍急而明澈的河川旁，牧牛的少年，在异国乐器的伴奏下，传唱着不知名的歌谣。
音乐制作人叶云川，幼时大量阅读中国古代文学，由此产生了对传统文化的深刻理解和热爱。2018年，他曾凭借专辑《明月映敦煌》那华美的乐音，带人重新审视唐朝与敦煌的厚重历史。如今，他再度怀着对中国古代音乐繁荣盛景的深情怀念，前往作为唐文化最重要承继者之一的日本，为那座湮灭在时光深处的长安城，找寻现世尚存的几缕古朴音韵。
此次召集中日优秀青年演奏家，于东京都神奈川县一座能够容纳1200名观众的音乐厅，以中华国乐与日本邦乐的即兴合奏，演绎经典民谣。
尺八、琵琶、三味线、太鼓等特色乐器，皆于唐代东渡沧海传入日本，体现了日本自古而今对中华国乐传统的保存、承继和发扬。由旅日音乐家毛丫演奏的古筝、北京演奏家杨雪的二胡等中国乐器，与尺八演奏家长谷川将山、太鼓演奏家糸原昌史的日本乐器之间，展开了精彩纷呈的音乐对话，令绵延千年的两国文化交流历程重现眼前。
此张专辑，被叶云川誉为十五年来最具戏剧性和张力的作品。他十三岁时曾以吉他弹奏过，并为之深深动容的日本名曲《荒城之月》，成为了整张专辑的灵魂。
乐曲兼具枯山水般充满哲思的空寂意境，以及仿佛火山喷发式的情感起伏，带着慷慨苍凉的历史情愁，展开如同黑泽明史诗电影般恢弘壮阔的历史幻想。
《最上川舟歌》、《拉网小调》等日本传统民谣，以优美舒缓的旋律，带人领略东瀛列岛的清新景色。《黄杨扁担》、《落水天》等中国小调的加入，则为专辑古朴幽远的氛围，增添了几分蓬勃的乡野生活趣致，令人回味无穷。
日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛，运用顶级模拟系统捕捉音乐每个细节，中国录音大师李大康功力超凡，混音再现古代中国古典艺术韵味悠长。
此刻，请跟随音乐，怀着赤诚的心愿，穿越千年历史幻想，跨越那一座交融文化与情感的桥梁，在东渡千年的盛唐余音中，追溯故土音乐流传的渊源脉络，领会古代中国兼收并蓄的精神气韵。
在辽阔的苍穹下，在空寂的风中，仰望那一轮恒久不变的圆月，回顾沧桑人世间的荣枯盛衰，悲欢离合。以此跌宕乐声，唤醒一个繁华若梦的音乐盛世。
听尺八的悠远空寂 听古筝的铿锵抑扬 听长安城的笙歌乐舞 觥筹交错的喧嚣……
听纷扬的樱雨 听绚烂唯美的生存与寂灭 听东渡千年的盛唐余音 在历史的浪潮中回荡……
瑞鸣音乐
2019再出发
用心做音乐
我们一直在路上
……
今日起新专辑《荒城之月》
在瑞鸣官方微店正式上线
欢迎点击文章结尾【阅读原文】进店购买！
发货时间：6月18日专辑上市后，按照订单时间顺序陆续发货。
福利来了~只要 推荐 本文，3月20日抽 2个 小伙伴送超貌美文具一套鸭(✪ω✪)
老福特独家出品，春季系列新壳又上线啦ヾ(=･ω･=)o
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1号手机壳：西瓜和猫咪 ...
POP16音乐人大招募丨你的梦想，我们与你携手完成！
在瑞鸣十五周年之际
叶云川老师
开启“世界的声音”中国新篇章
如果你热爱音乐
有原创音乐或者有动人心弦的声音
欢迎投稿到
rhymoi@163.com
期待听见你的声音
2003年，第一张专辑创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。
十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓爲己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和发烧友圈里赢得了优质口碑。
从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓...
在瑞鸣十五周年之际
叶云川老师
开启“世界的声音”中国新篇章
如果你热爱音乐
有原创音乐或者有动人心弦的声音
欢迎投稿到
rhymoi@163.com
期待听见你的声音
2003年，第一张专辑创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。
十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓爲己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和发烧友圈里赢得了优质口碑。
从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓舞心弦》，到气势磅礴荡气回肠的《三国》，瑞鸣以独特的关注角度挖掘传统文化的独特魅力，将之发扬成一个个别具一格的主题，再经无数次精心雕凿，使音乐作品成爲了一座座经得住耳朵细品的“流动的建筑”;从给人以灵魂朝圣的《藏·密》到前世寻觅的《粉墨是梦》和重燃经典情怀的《凤凰涅磐》，瑞鸣总是以洗净铅华的姿态，用音乐来贴近最微细的感情，唤起许久不曾领略过的温暖回忆。
瑞鸣音乐的每张作品、每个脚步，令业内和听众愈加关注。瑞鸣制作的作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版物奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项。付出终有回报，口碑和销量证明了听众的慧眼识英，也证明了天道酬勤的古老格言 。
既然没有足以傲视同侪的百年基业，就只能靠脚踏实地的不懈奋斗；既然没有所谓的背景和靠山，就要付出比别人加倍的努力，并且相信天道必将酬勤；即使没有一切的一切，瑞鸣还有一项感动别人也激励自己的信条——用心做音乐！
1、知名音乐制作人叶云川先生带领世界级团队携手国内大师级录音师亲自操刀为您制作专辑。
叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项，在中国城市广播联盟评选“中国十大发烧唱片”中数次入选，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。
音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品文化性艺术性，在行业中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。
2、一流唱片制作技术，包括普通CD、HQ、DSD、LP四种形式。
3、网易云音乐的支持与宣传。
1、拥有一颗热爱音乐的心。
2、有原创音乐作品，曲风不限，最好是民谣一类。
3、如果没有原创音乐作品也不要紧，拥有动人心弦的歌声同样可以投稿参与……
符合以上条件均可发送个人资料及作品至邮箱rhymoi163@.com
有梦就要往前冲呀！
说不定瑞鸣的下一张专辑就能听见你的声音~
如有疑问可与我们取得联系
电话：+86（10）-84831327
邮箱：rhymoi163@.com
微博：@瑞鸣音乐-世界的声音
微信公众号：瑞鸣音乐
十二月你好，冬天是唯美的诗 | 新专辑预报
春夏秋冬，季节变换，我们选择看见美好。
今天是十二月的第一天，也意味着您的2017年进入尾声，而这世界也将被雪白装点，隆冬到来。
文人墨客爱冬的肃杀，也爱被寒冷掩盖下的希望。今天，让我们一起在诗一样的冬天中拥抱十二月。
-冬雪·日本/摄影·小叶不会修图-
冬晚对雪忆胡居士家
王维
寒更传晓箭，清镜览衰颜。
隔牖风惊竹，开门雪满山。
洒空深巷静，积素广庭闲。
借问袁安舍，翛然尚闭关。
-雪与瀑布·日本/摄影·小叶不会修图-
夜雪
白居易
已讶衾枕冷，
复见窗户明...
春夏秋冬，季节变换，我们选择看见美好。
今天是十二月的第一天，也意味着您的2017年进入尾声，而这世界也将被雪白装点，隆冬到来。
文人墨客爱冬的肃杀，也爱被寒冷掩盖下的希望。今天，让我们一起在诗一样的冬天中拥抱十二月。
-冬雪·日本/摄影·小叶不会修图-
冬晚对雪忆胡居士家
王维
寒更传晓箭，清镜览衰颜。
隔牖风惊竹，开门雪满山。
洒空深巷静，积素广庭闲。
借问袁安舍，翛然尚闭关。
-雪与瀑布·日本/摄影·小叶不会修图-
夜雪
白居易
已讶衾枕冷，
复见窗户明。
夜深知雪重，
时闻折竹声。
-梦幻夜雪·日本/摄影·小叶不会修图-
山中雪后
郑燮
晨起开门雪满山，
雪晴云淡日光寒。
檐流未滴梅花冻，
一种清孤不等闲。
-雪后的街道·日本/摄影·小叶不会修图-
冬夜
特拉克
雪花在窗外轻轻拂扬
晚祷的钟声长长地在鸣响
屋子正准备完好
餐桌上正备满丰盛的筵席
漫游的人们，只有稀少的几个
从幽暗道路走向大门
恩惠的树木闪着金光
吸吮着大地之中的寒露
漫游者静静地跨进
痛苦已把门槛变成石头
在澄明耀眼地光明照耀中
是桌上地面包和美酒
-奔跑的姑娘·日本/摄影·小叶不会修图-
想念冬天
姜自华
其实冬天很优美
树林干净简洁
阳光随处设置营寨
山前山后儿童嬉戏的身影
也让人联想起藤架下
长长丝瓜的姿态
打盹的老者阳光下
忘记设置岗哨
此刻你潜进内河
捕捉于跳动浪尖上的忧伤
而我的河床枯干龟裂
深入他祖辈的血液
-公园雪后·日本小叶不会修图-
我的心爱着世界
顾城
我的心爱着世界
爱着，在一个冬天的夜晚
轻轻吻她，像一个纯净的
野火，吻着全部草地
草地是温暖的，在尽头
有一片冰湖，湖底睡着鲈鱼
我的心爱着世界
她溶化了，像一朵霜花
溶进了我的血液，她
亲切地流着，从海洋流向
高山，流着，使眼睛变得蔚蓝
使早晨变得红润
我的心爱着世界
我爱着，用我的血液为她
画像，可爱的侧面像
玉米和群星的珠串不再闪耀
有些人疲倦了，转过头去
转过头去，去欣赏一张广告
-可爱人偶·日本/摄影·小叶不会修图-
诗歌塑造了一个有深意、有韵味的世界，音乐也是如此。瑞鸣音乐在岁末即将推出的一张新专辑《春·夏·秋·冬》也是对岁月的总结和纪念，激发人心中的美好。
又到了新专辑猜谜环节了。大家猜一猜这张专辑，曲目命名有什么规律呢？欢迎在文下讨论，答对有奖呦。
冬天的诗也是冬日的花，文中音乐是新加坡双胞胎演奏家卢绍璇和卢绍莹，用世界名琴斯坦威钢琴演奏的唯美曲目。城市的十二个花园，是黑白键上缤纷的花瓣。打开唱片，我们将发现这是一次关于清新柔美的极致，给人宁静，又透露出那关于生命、爱情、思念的美好憧憬。
愿你在音乐中看见美。
谈谈中国Hi-Fi音响发烧史的来龙去脉
作为经历过hifi发展史的老烧友，我想自己有责任告诉80、90的新青年们这一起源以及来龙去脉，讲述一段音响发烧的历史。中国的音响发展史最早应追朔到第二次世界大战，尤其抗日战争的胜利，作为同盟国的美国在太平洋战场予以了中国极大支持，当时的上海、南京屯积了大量的美国军用电子设备...
由于时代背景的原因，现在80后、90后的年青朋友们对中国的音响发烧友及Hi-Fi音响的由来和发展并不是一清二楚的。因此，我想作为经历过这一发展史的老烧友们，是有责任告诉他们这一起源以及来龙去脉的真相的。
中国的音响发展史最早应追朔到第二次世界大战，尤其抗日战争的胜利，作为同盟国的美国在太平洋战场予以了中国...
作为经历过hifi发展史的老烧友，我想自己有责任告诉80、90的新青年们这一起源以及来龙去脉，讲述一段音响发烧的历史。中国的音响发展史最早应追朔到第二次世界大战，尤其抗日战争的胜利，作为同盟国的美国在太平洋战场予以了中国极大支持，当时的上海、南京屯积了大量的美国军用电子设备...
由于时代背景的原因，现在80后、90后的年青朋友们对中国的音响发烧友及Hi-Fi音响的由来和发展并不是一清二楚的。因此，我想作为经历过这一发展史的老烧友们，是有责任告诉他们这一起源以及来龙去脉的真相的。
中国的音响发展史最早应追朔到第二次世界大战，尤其抗日战争的胜利，作为同盟国的美国在太平洋战场予以了中国极大支持，当时的上海、南京屯积了大量的美国军用电子设备及电子元器件，以及为数不少的无线电元器件商行。
现年已82岁的王英才老师，当年就是在上海抗战期间报考国民党无线电学校学习无线电制作技术，继而为一无线电商行老板制作电子管收音机而走上音响发烧之路的。王老师这一爱好当初虽然是用来养家糊口的（采用计件形式，焊好一台收音机老板就给一次钱），但最终以个人兴趣爱好的形式影响了他一生。
由此，我们可以说中国的音响发烧普及是起源于无线电收音机，包括早期的矿石收音机、电子管收音机以及解放后才有的晶体管收音机。其实，无论是矿石收音机还是电子管、晶体管收音机，其电路中的信号放大部分就是现在音响系统中功放的最早体现形式。最早的矿石收音机、电子管收音机、晶体管收音机制作并不是用来以收听广播节目内容或欣赏音乐为单一目的的，而是培养青少年学习电子技术和动手制作能力的。因此当年涌现出了很多指导中学生学习的刊物，如《中学科技》《电子世界》《无线电》《少年无线电》等等。
也可以说，即使是今天的音响发烧友，也并不都是纯拿音响来作为欣赏音乐为终极目标的。音响发烧中流派很多，但至少纯动手的DIY制作派是以自己能亲手制作音响为最大乐趣的。指导音响发烧友如何制作音响的书籍刊物很多，这些都是有助于音响发烧友提高自身电子电路技术水平的，也可以说这是一门单独的边缘学科，具有科普电子和培养动手能力双重意义。
一般来说，年纪较大的音响发烧友都有过自学无线电技术的经历，对于电子电路都有过由浅入深的长年积累性的实践，包括自己制作线路板、电路实践、检修或维修电器设备与家用电器，常用仪器仪表的熟练应用。这其中，有成功也有失败，有经验也有教训，有得意之作也有败笔之作，只有通过这些坎坷的积淀才有可能在音响发烧之路上，越走越成熟和稳健，其兴趣才会有增无减。
Hi-Fi是英文High-Fidelity的缩写，直译为高保真的意思，公认的定义是∶与原来的或“真的”声音高度相似的重放声音。然而从这个词汇开始使用以来，随着电声技术的日益进步，Hi-Fi的内涵也在不断地丰富和演变，迄今仍难以给出一个最确切的定义。专业人士往往从技术角度来理解Hi-Fi，而发烧友（音响爱好者）看待Hi-Fi却常常持有自己的见解。
通俗地讲，音响爱好者喜欢凭自己的耳-脑系统去判断某一器材是否够Hi-Fi水平，专业人士则习惯于借助仪器通过各种测试来考核其Hi-Fi程度。
保真度是一项目前还不能全面定量的技术指标。因此，在对待如何正确认识和衡量Hi-Fi的问题上，还存在着主观评价与客观测试结果之间的一些差异，这种差异今后会逐渐减少并趋向吻合，因为科学技术毕竟是引导Hi-Fi向前发展的最重要因素。
中国的音响引入Hi-Fi一词应该是上世纪八十年代初，当时的音响已完全脱离了无线电收音机而自成一派，并经过了单声道磁带录音机、单声道收录机、双声道立体声收录机的快速演变。不过严格来说，最早推出的单声道组合式套装音响仍不属Hi-Fi音响，而且国产双声道立体声组合式音响也不应该列入真正意义上的Hi-Fi音响。
中国Hi-Fi音响的真正兴起应该是由组合式音响过渡到个性化的音响组合这一时刻，即音源、功放、音箱作为独立的单件形式出现，并由发烧友进行个性化的搭配。此时，中国广东珠三角众多音响企业推出了各自的单件hi-Fi器材，尽管现在来看是很一般的东西，但当年却应该归属于最基本的Hi-Fi入门级产品。
其实，就“音响发烧”这个群体而言，是分有多个不同的子群体的，当然，将他们各自的群体区分开来，并非指这些群体是相互排斥而不逾越雷池半步的，其中也有相互渗透的，但总体而言，他们各自具有鲜明的特征与属性。
一、DIY动手制作派（含焊机与摩机）
这一类别的音响发烧友在整个群体中占有相当比例，验证这一点的最直观方式是到邮局的报刊杂志部去看看，凡购买“无线电与电视”、“无线电”、“电子报”、“实用影音技术”等刊物的，多是动手派人士。再则，可以点击“胆艺轩材料网”、“中国音响DIY”等几大网站，看看多如牛毛的在线会员，以及如火如荼的跟贴，便知道这一群体如何的人多势众。
应当意识到，热衷于DIY音响的发烧友更多的是将音响制作视为一种高级乐趣，我们不能轻视他们的动手创作热情，甚至视其为旁门左道的非主流、非正统。一个人酷爱一门兴趣而终其身，也是非常难能可贵的。而且，养成勤动手，善于思考的好习惯，于身心、修炼、思维都是非常有益的。在国外，也有很多总统与政府要员拥有自己的私人工作间的，并配有机床设备等，其目的也是为了保持自己喜欢动手制作的爱好。
当然，一个动手派音响发烧友如何理性的把握自己，如何做到既热爱又不至于走火入魔丧失理智，这就需要靠自己的理性与科学态度、自身修养来掌握分寸了。其实在我看来，音响DIY就是在学校上手工劳动课的一种延续，只不过是把课堂从教室里搬到家里来了而已。这种DIY最大的乐趣是在过程之中，结果并不是最主要的。
二、纯器材派发烧友
这一类型发烧友在整个发烧队伍中占有最多人数，各自根据自身经济条件投其所好而搭配从低到高不同的器材组合级别，但整体框架呈金字塔式，即工薪一族占了绝大多数。
器材派烧友的的主要乐趣来自于不同的口味搭配不同的系统组合，并包括吃在碗里盯在锅里的永不满足，以及无休止的析腾与升级换代。由于更热衷于或更在乎的是音响器材本身的声音表现力，以及微末细节的质感变化，因此发烧唱片更多的是被他们用来作为验证器材素质水准的试金石。
从“嗜好”的角度来看，纯器材派音响发烧友所关心和痴迷的是音响系统本身的表现力，唱片音乐是音效得以实施体现的媒介。尽管如此，本人以为这也是一种玩法，“音响发烧”就是音响发烧嘛，自得其乐未尝不可，是人都会有自己所好的那一口的。当然，任何事物都不是绝对的，纯器材派发烧群体中，集硬件发烧与音乐欣赏造诣为一身的双料人材也是大有人在的。
三、软件派烧友
其实，真正酷爱音乐的人（包括用唱片来欣赏音乐的人）是不应该划入音响发烧这个圈子里的，他们应该是“音乐爱好者”，和纯音响发烧没有唇亡齿寒的因果关系。当然，“音乐爱好”，究竟爱好到哪一步？到了哪一个层次水准？也是有细分讲究的，不过那又是另外一个话题了。
另附上一篇前几年本人和一位小兄弟的闲聊。小兄弟名叫胡凡，武汉籍，年龄仅三十出头，2004年毕业于武汉音乐学院小提琴本科，现在美国旧金山市和导师深造中提琴，拥有音响∶功放-杰弗.罗兰（型号不详），CD机-马兰士17，音箱-型号不详，但原价2500美金。
此前，我并不认识这位小兄弟，他打电话来说是想和我聊聊，并问从汉口过来该坐哪路车云云。由于他的满口武汉腔，我以为只是一个普通音响发烧友而已，谁知见面后才知道他毕业于武汉音乐学院，并且已在美国呆了两年，此次是回汉过年及和妻子见面。既然如此机会难得，我立马邀情了好友张汉忠、老金一同前往王老师家里，大家侃侃。
问∶你的学业是小提琴但为何在美国却深造中提琴呢？
胡∶因为现在学小提琴专业的太多了，竞争很激烈，而中提琴则相对冷门些。
问∶在我看来，小提琴和中提琴的演奏好像是差不多吧？
胡∶不，不，完全不同，中提琴的把位要宽得多，而且音色也绝然不同。一把好的小提琴和中提琴音色应该是很淳厚的，并且拉出来的音色很有质感，但又绝不会尖涩。
问∶想不到你还是一个音响发烧友。
胡∶不，我从来就不自认为是音响发烧友，我拥有音响只是为了更方便学习自已的专业，相比之下我更愿意听现场演奏。
问∶当发烧友在为音响到底能否真实还原现场纷争不休时，我却认为即使是一些现场演奏，效果往往也不尽人意，包括乐团整体水平和指挥水准，甚至还有个别乐手的分部旋律音符演奏失误等。
胡∶没错，我在美国和导师一起观看现场音乐会，也会遇到乐团出纰露，铜管乐手某个音符放炮，很走场。
问∶你在美国见到过当地的音响发烧友吗？有没有和他们交流？
胡∶在美国生活，感觉到美国人和华人都很忙碌，大家都在为自已的生存而奔波，所以我没有发现像中国有这么多的人还在玩音响发烧。他们休闲的方式会很多，而且美国人听音响也很随意，音响开着，人却可能在厨房或几个房间之间穿流，不太可能正襟危坐地呆在音响设备前。
问∶你的音响在美国购买贵不贵？
胡∶哦，在旧金山会有一些寄售音响店，在中国叫二手店吧，但是东西成色都不错，而且价格比较公道，比如说我的音箱和功放原全新价都是两千多美金，但作为二手销售就只要五折了。
问∶你在美国深造学业学费贵吗？边打工边学习吧。
胡∶一个学期1800美金吧。是的，边打工边学习。
问∶听说有些中国人在美国餐馆打工也能挣钱的。
胡∶是有这样的，但是那是很累的，一天得工作十几个小时，而且经常挨骂，动作稍慢一点，哪怕想坐下来休息一下，老板就会骂你，其他的伙计也要骂你。
问∶就你学的专业而言，你将来会进当地乐团吗？
答∶这很难说的，在美国考乐团是很严格的，但也是很公平的，你真的有本事，出类拔萃，你就能进去，但是竞争异常激烈。有些前景我目前还无瑕考虑的那么多，也许日后我会回中国，带学生，应该生存不会有问题的。
问∶你怎么看音响发烧友的，我们自嘲是“穷发烧”，越没有钱还对音响越“穷讲究”！
胡∶怎么说呢？我个人觉得从听音乐、感受音乐角度来看，当音响器材具备一定素质后，再过份地去苛求，意义不是太大了，因为再好的器材重播效果也不可能完美展现真实的现场演奏，二者完全不是一码事。
问∶在美国买唱片很贵吗？
答∶恰恰不贵，有一些唱片店会经营一些二手唱片，所谓二手就是有人买了后听过一两遍就不要了，基本全新，一张卖7美金。品种很多，如果你们需要，下次我一定给你们带些回来。
问∶好啊，那太谢谢你了！
“当音响器材具备一定素质后，再过份地去苛求，意义不是太大了”，小兄弟的这番话也值得年轻的新一代发烧友仔细体会，切勿走火入魔。
