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愿望势必达成的背影御守，制作方法大放送！
只要在晴天打上黑伞，站在十字路口，如果突然起雾，就可以在雾中寻找一个身穿黑衣的美艳少年，拍下他的背影照片，在照片背面上写上你的愿望，装进御守里虔诚的许愿，不久后你的愿望就可以实现。
相信研心EDU 高校的不少学生已经尝试过并取得了成果吧，你们的身边或许也有这样的人，对吧？但是请记住，想要获取美丽的果实也是有代价的，如果你愿意接受这个代价，那就来吧。
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音质不好总失真？教你几招轻松搞定！
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波）...
失真是输入信号与输出信号在幅度比例关系、相位关系及波形形状产生变化的现象。音频功放的失真分为电失真和声失真两大类。电失真是由电路引起的，声失真是由还音器件扬声器引起的。电失真的类型有：谐波失真、互调失真、瞬态失真。声失真主要是交流接口失真。按性质分，有非线性失真和线性失真。
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波），这些新的频率分量对原信号形成干扰，这种失真的特点是输入信号的波形与输出信号波形形状不一致，即波形发生了畸变。
降低谐波失真的办法主要有：
减少互调失真的方法：
A、瞬态互调失真
B、转换速率过低引起的失真
改善方法有：1、减少电路的输出阻抗。2、选择合适的扬声器，使阻尼系数更趋合理。3、减少电源内阻。
古典音乐界的名师与高徒
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn ...
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart
1782年到1785年，莫扎特完成了六首从第十四首至第十九首弦乐四重奏，他把这六首四重奏题献给他从孩提时代就热诚仰慕的海顿。他对海顿说：“这是我对您的报答，因为正是您给我揭示了写作弦乐四重奏的艺术。”作为师长的海顿特别谦逊地说：“从莫扎特的每一部作品中，我都学到了一些东西。”后来他对莫扎特的父亲说“在上帝和尘世面前，你的儿子不论是他的人还是他的名，都是我知道的最伟大的作曲家。”降B大调第十七首弦乐四重奏有一个和海顿的一首弦乐四重奏相同的标题“狩猎”，虽然标题的内容主要是体现在第一乐章里，但是这个第四乐章“非常快的快板”反映的正是收获的喜悦。
安东尼奥·萨利耶里
Antonio Salieri
他不仅是当时奥地利皇室的宫廷乐长，几乎与莫扎特齐名，还当过贝多芬、舒伯特、李斯特的老师，可见萨利耶里在当时的维也纳乐坛地位有多么重要！其实，他的实力与在音乐史上的价值也不可低估。他谱写了许多歌剧都堪称18世纪晚期歌剧发展史上特别重要的里程碑。
另外，他可以写三种语言的歌剧，可以说是相当“国际化”的作曲家。我们有很多人知道萨利耶里这个人，主要是在奥斯卡获奖电影《莫扎特传》中，这部电影的主人公就是萨利耶里，他被虚构成出于嫉妒而给莫扎特下毒的坏人，尽管现在已经证明纯属无稽之谈。
不过，历史记载的萨利耶里和莫扎特的关系确实不够好，主要是萨利耶里一直霸着宫廷乐长的职位，使得莫扎特在维也纳一直没有上升的空间。关于二人的关系，确实存在着富有戏剧性的传说，它们往往被文学虚构成了更生动的故事，比如俄罗斯大诗人普希金就写过戏剧《莫扎特与萨利耶里》，作曲家里姆斯基-科萨柯夫还把它谱写成了歌剧。不管怎么说，萨利耶里也是一位称职的老师，舒伯特就是他晚年培养的一个杰作。
虽然萨利耶里以创作歌剧著称，他的器乐作品也同样精湛，比如《C大调长笛和双簧管协奏曲》到处洋溢着清新明快的气息，一旦听过便不可忘掉，无论是作为长笛协奏曲还是双簧管协奏曲，它都有资格入围“史上十大最优美”之列。当两件不同木管乐器与乐队进行双重竞奏的时候，长笛高冷，双簧管柔和，这两个音色互补的乐器，却是道出了生动的故事性和趣味性。
贝多芬 & 卡尔·车尔尼
Ludwig van Beethoven & Carl Czerny
接下来我们为学习钢琴的学生们推荐一位史上最有名的钢琴老师的作品，这位钢琴老师恐怕所有学习钢琴的人都绕不过去，他就是连钢琴琴童都十分熟悉的人物——卡尔·车尔尼。
不管学琴的人是不是喜爱弹琴，你都要跟随着车尔尼老师写的练习曲一步一步地弹下来，而且就是在这种“枯燥乏味”中，你的弹琴技艺不知不觉便有了长进。当车尔尼还是贝多芬学生的时候，也是很刻苦的，据说能够背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品，所以他是贝多芬最引以为傲的学生。后来车尔尼成为李斯特的老师，李斯特便成了贝多芬的传人。车尔尼除了创作那些令琴童“恐惧”的练习曲之外，作为贝多芬的学生，他还谱写有安魂曲、交响曲、奏鸣曲以及一些室内乐作品。
今天欣赏一下他的交响曲，《C小调第一交响曲》第二乐章，缓慢的行板，在音乐慢慢的行进中，似乎蕴藏着一种将要爆发的力量，就仿佛我们听到了车尔尼的老师——贝多芬的音乐一样。
舒曼 & 勃拉姆斯
Robert Schumann & Johannes Brahms
音乐史上著名的师生情还有勃拉姆斯和舒曼。勃拉姆斯是通过匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆的引荐，去杜塞尔多夫拜访了舒曼和克拉拉夫妇之后而确立了师徒关系。在舒曼的鼓励和帮助下，本来就才华横溢的勃拉姆斯可以大展身手，迅速成长为欧洲乐坛的领袖级人物。从这里我们也可以看到，找对师父混好圈子是有多么重要！舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一，作品凸显着一种自由和美好，他的《阿拉伯风格舞》是一首如诗般的作品。他认为要做艺术家，首先应该是一位诗人，这首作品表现的愉悦情感和自然状态就体现了舒曼的这个音乐理念，奠定了他独树一帜的音乐风格。
里姆斯基-科萨柯夫
Rimsky-Korsakov
俄罗斯音乐界也有一位桃李满天下的老师，他就是谱写《舍赫拉查达》又叫《一千零一夜》的里姆斯基-科萨柯夫。
在里姆斯基-科萨柯夫担任圣彼得堡音乐学院作曲教授的时候，他的爱徒既有亚历山大·格拉祖诺夫这样的学院派大师，也有另辟蹊径的意大利印象派作曲家雷斯庇基，以及更具有革命性和创新性的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等。里姆斯基-科萨柯夫是特别无私的人，他不仅对学生毫无保留地倾囊相授，对朋友也是做到仁至义尽，他几乎是用毕生心血先后为已故的“强力集团”战友穆索尔斯基和鲍罗丁续写完成他们最重要的歌剧作品。
▼ 强力五人团
《舍赫拉查德》是里姆斯基-科萨柯夫最著名的管弦乐作品，内容取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，全曲由四个乐章组成，浓郁的东方情调，仿佛用音乐讲述着发生在东方故事。第三乐章“年轻的王子和公主”是其中最具抒情性的乐章，音乐忽而温柔细腻，忽而激情炽热，在优美典雅的旋律中，仿佛看到王子和公主正在翩翩起舞的画面。
有如此杰出的老师，他的学生当然也差不了，下面我们就来欣赏一首里姆斯基-科萨柯夫的异国学生、意大利作曲家雷斯庇基的一首作品“春天”，选自《波提切利的三幅画》第一首。
相信很多人都知道，意大利文艺复兴时期画家波提切利有三幅画最著名，“春天”、“三博士来拜”和“维纳斯的诞生”，雷斯庇基正是用音乐描述了这三幅画的内容。熟悉“春天”的朋友可以对着这幅画来听音乐，画中有穿着带翅膀靴子的墨丘利，他正在驱散乌云；美丽、青春、幸福三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞；维纳斯居于中央，她的另一侧是花神芙洛拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤洛斯。在罗马神话中，西风之神因为控制不住自己对森林女神克罗莉丝的欲望而强暴了她，森林女神克罗莉丝于是就变成了花神芙洛拉。维纳斯上方飞翔的小爱神，已经蒙住双眼即将射出他的爱情金箭。
▼ 意大利作曲家 雷斯庇基
听着如此内容丰满的音乐，是不是有一种青出于蓝而胜于蓝的感觉？无论是老师还是学生的作品，都是向一代又一代言传身教的大师做一次榜样式的音乐致敬，因为他们创作的这些经典音乐不仅一直陪伴着我们，同时也是我们深入学习音乐的动力。
在一年一度的教师节里，希望借音乐向这世间每一位教导过我们的老师们致以最真挚的问候，祝老师们节日快乐！
【中国地名大会】特别出题人——赵家珍
[图片]
《伤心太平洋》：我等的人还不明白
每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”
每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”
《伤心太平洋》的日语原曲名字是《幸せ》，原是中岛美雪为小林幸子所创作的一首歌曲，小林幸子于1997年8月发行了这首歌曲，但同年11月份，中岛美雪自己也翻唱了这首歌曲，并于11月7日发行了这首歌曲。 中岛美雪的演绎从容和恬然，伴随着明快的打击乐声，似乎要把人带入另一元空间。
后来这首歌被任贤齐翻唱为中文版的《伤心太平洋》，由陈没填词，中岛美雪谱曲，陈爱珍、周国仪编曲，收录于1998年8月28日发行的专辑《爱像太平洋》中，也称为他出演的《神雕侠侣》片头和片尾曲。
这首歌的中文版在被陈没填词时，也与原曲的感情基调一致，对爱情的追求和现实的伤感。记得中岛美雪在作词时，描绘了一幅令人心酸的场景：
“我在下雪的车站，不知为何要下车，你没有来，没有追过来。”
中岛美雪的歌，总是在用一个故事去说另一个故事。
多年后再看其中的MV，仿佛看到的是两个高喊着要混社会的小弟身影，而当年这一身墨镜花格子衬衫长发飘飘的装扮，就曾被周围不学无术的年轻人们滥用过。如果没有走出去，多少人会误以为这就是整个世界？MV里的那些场景，在港台很多传递黑帮势力的电影里大同小异，记得上一次看到还是在几个月的一个深夜偶尔看到的老电影《龙虎情》里。
有句话在现在看来是非常合适的解读，“或许正是因为大胆妄为，才有了《伤心太平洋》的经久传唱。”
我想这首歌，在给我们讲一个这样的故事：某天一位失恋的年轻人，来到一座热带孤岛。海风清新爽朗，海滩色彩斑斓，夜色朦胧。往事在心头涌起，喝着啤酒吹着海风，自怨自艾，酒喝完了，心却没有温度。
听着海浪的声音，难以入睡，只能等到天亮的时候，再离开。天刚亮，船来了，泪水留在了孤岛。
靠岸的时候，船票还是完整的，只是比过去旧了一点点。
一个岛锁住了一个人，因为爱一个人没有得到她，把伤心埋葬在了孤岛。任贤齐总唱男人，唱他们的苦情痴情，也唱他们的孩子气。1998年的《伤心太平洋》曲风悠远，意境凄凉，仿佛深处孤岛。“往前一步是黄昏，退后一步是人生。向前走无可奈何，向后走心有不甘，也许这就是情义与人生。”一生一世，如梦初醒，只剩下太平洋底深深伤心。 一波还未平息一波又来侵袭茫茫人海狂风暴雨一波还来不及一波早就过去一生一世如梦初醒深深太平洋底深深伤心……
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
瑞鸣音乐东京录制新专辑《荒城之月》震撼上市
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇，制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想，中日演奏家以高超技艺即兴合奏，经久流传的两国传统民谣，倾听东瀛列岛的古朴乐声，感受中华文化亘古不息的生命张力……
瑞鸣新专辑《荒城之月》于6月18日震撼上市！
冷月苍凉 尺八的呜咽
在空寂的风中回荡
太鼓击响 东渡沧海的木船
沉浮于历史的浪涛
飘舞摇曳的芒草
仿佛仍低诉着 不知名的歌谣
听见长安城的笙歌乐舞
听见觥筹交错的喧嚣
二胡悠远空寂
古筝铿锵抑扬
东渡千年的盛唐余音
在历史的浪潮中回荡...
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇，制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想，中日演奏家以高超技艺即兴合奏，经久流传的两国传统民谣，倾听东瀛列岛的古朴乐声，感受中华文化亘古不息的生命张力……
瑞鸣新专辑《荒城之月》于6月18日震撼上市！
冷月苍凉 尺八的呜咽
在空寂的风中回荡
太鼓击响 东渡沧海的木船
沉浮于历史的浪涛
飘舞摇曳的芒草
仿佛仍低诉着 不知名的歌谣
听见长安城的笙歌乐舞
听见觥筹交错的喧嚣
二胡悠远空寂
古筝铿锵抑扬
东渡千年的盛唐余音
在历史的浪潮中回荡
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事
和悠远壮阔的乡野传奇
制作人叶云川深入千年传统
在历史长河中自由幻想
中日演奏家以高超技艺即兴合奏
经久流传的两国传统民谣
尺八 古筝 二胡 太鼓
倾情演绎 动人肺腑 极具张力
日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛
于东京1200座音乐厅同期录制
中国录音大师李大康功力超凡
混音再现古典艺术韵味悠长
倾听东瀛列岛的古朴乐声
感受中华文化亘古不息的生命张力
红烛的焰光，点亮深沉的夜色。觥筹交错的喧嚣，展开欢愉的绘卷。通透铿锵的琵琶，在人影绰绰的屏风后鸣响。空灵悠长的尺八，在摇曳的素雅纱帐中飘荡。饱满洒脱的鼓声，响彻雕栏玉砌的楼阁，在迢遥而氤氲的时空深处，激扬历史的浪涛。
千年时光转瞬即逝，唯有那抑扬顿挫的胡琴，徘徊在幽寂的圆月下，为一座荒凉倾颓的城池，倾诉繁华褪尽的沧桑。
1400年前的大唐长安，威名远震，四海朝拜。政治、经济昌荣的盛景，促生了丰茂多姿的音乐文化。金碧堂皇的宫阙里，恢弘的乐舞技惊四座，曼妙的笙歌绕梁不绝。这壮阔绚烂的景象，令远道而来的日本遣唐使团为之震撼，并使他们在此后的二百年间，以汹涌巨浪中飘摇沉浮的木船，载去了众多起源于华夏大地的乐器与音律，让盛唐的音乐文化，在东瀛之国落地生根。
高耸的天守之上，对酒当歌的英豪，倾听着承袭自大明宫的乐声，写下雄浑悲怆的诗句。空寂寥落的禅院里，修行者踏着飘散的落樱，吹奏那渡海而来的清雅曲调。湍急而明澈的河川旁，牧牛的少年，在异国乐器的伴奏下，传唱着不知名的歌谣。
音乐制作人叶云川，幼时大量阅读中国古代文学，由此产生了对传统文化的深刻理解和热爱。2018年，他曾凭借专辑《明月映敦煌》那华美的乐音，带人重新审视唐朝与敦煌的厚重历史。如今，他再度怀着对中国古代音乐繁荣盛景的深情怀念，前往作为唐文化最重要承继者之一的日本，为那座湮灭在时光深处的长安城，找寻现世尚存的几缕古朴音韵。
此次召集中日优秀青年演奏家，于东京都神奈川县一座能够容纳1200名观众的音乐厅，以中华国乐与日本邦乐的即兴合奏，演绎经典民谣。
尺八、琵琶、三味线、太鼓等特色乐器，皆于唐代东渡沧海传入日本，体现了日本自古而今对中华国乐传统的保存、承继和发扬。由旅日音乐家毛丫演奏的古筝、北京演奏家杨雪的二胡等中国乐器，与尺八演奏家长谷川将山、太鼓演奏家糸原昌史的日本乐器之间，展开了精彩纷呈的音乐对话，令绵延千年的两国文化交流历程重现眼前。
此张专辑，被叶云川誉为十五年来最具戏剧性和张力的作品。他十三岁时曾以吉他弹奏过，并为之深深动容的日本名曲《荒城之月》，成为了整张专辑的灵魂。
乐曲兼具枯山水般充满哲思的空寂意境，以及仿佛火山喷发式的情感起伏，带着慷慨苍凉的历史情愁，展开如同黑泽明史诗电影般恢弘壮阔的历史幻想。
《最上川舟歌》、《拉网小调》等日本传统民谣，以优美舒缓的旋律，带人领略东瀛列岛的清新景色。《黄杨扁担》、《落水天》等中国小调的加入，则为专辑古朴幽远的氛围，增添了几分蓬勃的乡野生活趣致，令人回味无穷。
日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛，运用顶级模拟系统捕捉音乐每个细节，中国录音大师李大康功力超凡，混音再现古代中国古典艺术韵味悠长。
此刻，请跟随音乐，怀着赤诚的心愿，穿越千年历史幻想，跨越那一座交融文化与情感的桥梁，在东渡千年的盛唐余音中，追溯故土音乐流传的渊源脉络，领会古代中国兼收并蓄的精神气韵。
在辽阔的苍穹下，在空寂的风中，仰望那一轮恒久不变的圆月，回顾沧桑人世间的荣枯盛衰，悲欢离合。以此跌宕乐声，唤醒一个繁华若梦的音乐盛世。
听尺八的悠远空寂 听古筝的铿锵抑扬 听长安城的笙歌乐舞 觥筹交错的喧嚣……
听纷扬的樱雨 听绚烂唯美的生存与寂灭 听东渡千年的盛唐余音 在历史的浪潮中回荡……
瑞鸣音乐
2019再出发
用心做音乐
我们一直在路上
……
今日起新专辑《荒城之月》
在瑞鸣官方微店正式上线
欢迎点击文章结尾【阅读原文】进店购买！
发货时间：6月18日专辑上市后，按照订单时间顺序陆续发货。
用大提琴慰藉十一月的寒冷 | 瑞鸣
这两天北方的温度跌破零点，小伙伴们都在翘首盼望着提前供暖的到来。什么样的音乐会最具有治愈效果和温暖的温度呢？也许就是大提琴吧。
大提琴，丰富的画面感与故事性
电影音乐的最爱
《古佳耶》这张专辑可能给人的第一印象就是极富画面感的音乐表现。这让我们想起法国电影大师莫里斯·贾尔在电影《阿拉伯的劳伦斯》中，用到了拉罗《F小调钢琴协奏曲》中的主题部分。还有我们熟知的《人鬼情未了》、《日瓦戈医生》、《云中漫步》等。
当然将大提琴的丰富画面感和故事性用于影视作品的，还有近年火到不行的《权利的游戏》片头曲。...
用大提琴慰藉十一月的寒冷 | 瑞鸣
这两天北方的温度跌破零点，小伙伴们都在翘首盼望着提前供暖的到来。什么样的音乐会最具有治愈效果和温暖的温度呢？也许就是大提琴吧。
大提琴，丰富的画面感与故事性
电影音乐的最爱
《古佳耶》这张专辑可能给人的第一印象就是极富画面感的音乐表现。这让我们想起法国电影大师莫里斯·贾尔在电影《阿拉伯的劳伦斯》中，用到了拉罗《F小调钢琴协奏曲》中的主题部分。还有我们熟知的《人鬼情未了》、《日瓦戈医生》、《云中漫步》等。
当然将大提琴的丰富画面感和故事性用于影视作品的，还有近年火到不行的《权利的游戏》片头曲。
为什么是北方少数民族？
专辑中收录了鄂温克族、乌孜别克族、蒙古族、裕固族、达斡尔族、布里亚特、哈萨克族、维吾尔族等多首传统民谣改编的乐曲。正是依据这样的背景，利用大提琴深沉而动情的表现力，为大家描述了一幅北方游牧民族的恢弘画卷。
如果我们探寻北方游牧民族的由来就可以知道，在北方广漠的土地，曾经盛行过东胡、鲜卑、匈奴、柔然、契丹、回纥、突厥、乌孙等等古老民族。可以说是在这片古老莽苍的草原上生活的北方游牧民族，都是他们的后裔。在这里，历史上不停上演着叱咤风云的英雄与土地的故事。
机缘巧合，著名大提琴演奏家，教育家娜木拉老师身上就流淌着鄂温克族的血液，因此《古佳耶》音乐专辑由此而生。森林、驯鹿，游猎生活，是鄂温克族祖先的永恒的记忆。在千百年来的狩猎生活中，鄂温克族还一直有着关于“太阳姑娘”和“太阳花”的传说流传，人们祈求向往着太阳的温暖与光明。
《黑云雀》讲述了一个哈萨克游子的故事。草原上的鲜花开了又谢了，年年芳菲；小羊儿嘴边的绿草枯了再荣了，岁岁葱郁。飞入晴空的黑云雀，再也找不到回家的路。演奏者以琴为歌，在凛冽峻急的风中，那些尚未凋敝的草木藏匿着北方游牧民族金戈铁马的倥偬往事，令人欲罢不能。
你开始喜欢这张专辑了吗？今天就将这首《黑云雀》送给大家，聆听温暖感动的琴声，慰藉一下十一月的寒冷。
福利来了~只要 推荐 本文，3月20日抽 2个 小伙伴送超貌美文具一套鸭(✪ω✪)
老福特独家出品，春季系列新壳又上线啦ヾ(=･ω･=)o
安利两款清新党的本命手机壳，来自插画太太 @Mini静插画
治愈的喵星人，甜甜的西瓜和梨子，小清新的配色以及透明壳设计都超适合春夏！闺蜜党和cp可以一起买，限时福利，两件直接打 8 折 ∠( °ω°)／
福利>>>见文末！
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音响室进阶班：干湿适中完美放送
在阅读过许多音响空间的文章，跟许多高手讨教以后，你终于下定决心要为自己打造一间完美的音响室了，从这一刻起，你进入另一个世界，有更多探索不完的新知。
明明已经对于吸音板、扩散板、低频陷阱这些名词不再陌生，但真要动手去搬动摆设、请师傅来施工，手上的设计图画了又画，从第一版改到不知道第几版了，却总会有一些东西不知道该摆哪里才好？哪一面墙上好像缺一块什么？就好像灵魂不知道哪里缺了一块一样。
彻底了解声音，先从物理说起
一切还是要从声音的物理说起。
声音在空气中传递，碰到物体后，会发生的行为可以粗略分成吸收和反射。也可以说，不论摆放任何物体在空...
在阅读过许多音响空间的文章，跟许多高手讨教以后，你终于下定决心要为自己打造一间完美的音响室了，从这一刻起，你进入另一个世界，有更多探索不完的新知。
明明已经对于吸音板、扩散板、低频陷阱这些名词不再陌生，但真要动手去搬动摆设、请师傅来施工，手上的设计图画了又画，从第一版改到不知道第几版了，却总会有一些东西不知道该摆哪里才好？哪一面墙上好像缺一块什么？就好像灵魂不知道哪里缺了一块一样。
彻底了解声音，先从物理说起
一切还是要从声音的物理说起。
声音在空气中传递，碰到物体后，会发生的行为可以粗略分成吸收和反射。也可以说，不论摆放任何物体在空间里，从家具到处理声音的装置，都是在利用这两个机制善加组合运用，达到最好的音场效果。
当声波碰到软物质时，不会反射回来，能量会消失在软物质里面，这样的现象叫做吸收。例如有大面窗帘、厚地毯，又摆放了很大的布沙发的客厅，声音就会被大量吸收，这时候整个客厅的音场就会比较「干」。干的音场会很清晰，但是比较缺乏力道、听觉上不够饱满。
反之，如果空间里都是硬的物质，例如水泥或磁砖的墙面、玻璃窗、木制桌椅、光滑的瓷砖地板，这样的空间就不容易吸收声音，声波碰到墙或是地板的时候很容易被反射，这样的空间就会比较「湿」，有大量的回声和残响。
最理想的音响空间，必须是清晰的干，但同时又有适量的残响湿，简单的说就是软硬适中，不能完全吸收、也不能完全反射。
为要调整出最恰当的吸音比例，除了室内家具之外，购买专业吸音板摆在正确的位置，确有其必要性。
扩散是啥玩意，好声自有大道理
知道了吸收跟反射的概念，接下来要介绍「扩散」了，这是一个奇妙的声学名词，在音响玩家中，只要提到「扩散」两个字，就几乎代表着「好声」，它到底是怎么一回事呢？
简单来说，「扩散」就是反射的一种，但它对于聆听音响来说，是更优秀的反射方式。当声音碰到一面硬墙，它会被均匀地反射回来，但若这一面墙是凹凸不平的，那声音在墙的各处被反射回来的快慢就会有所不同，这样会对原本的声波有「打散」的效果，回音就不会显得平板，而且避免驻波和共振的发生。这件事就称为「扩散」，在音响室或录音室常常会看到凹凸不平的块状墙面，就是这个道理。
如果没有预算在家里打造这样具有扩散效果的墙面，也可以买现成的「扩散板」，它就是一块表面深浅凹凸不平的结构，摆设在音响室里需要扩散的地方，就会让声音获得扩散的效果。
对于喜欢自己动手 DIY 的玩家、或是木工的爱好者，扩散板更是一个浪漫的玩意儿，因为它是可以自己 DIY 完成的，表面高低不同的每一根木柱，都是经过设计的，且很多款经典扩散板的设计图，在网络上都很容易找到。找一些好木料，找一个晴朗的星期天下午，自己动手制作一块美丽的扩散板，是人生一大乐事啊。
吸音装置名目多，相通却又不相同
吸音棉、吸音板与低频陷阱，这三样东西根本上都是属于「吸音」的装置，他们虽然是三个不同的名词，但实际上是没有明确界限的，这三样东西之间有模糊不清的暧昧地带，有时候甚至可以同时兼具其中两种或三种身份。
例如，把具有吸收低频能力的吸音板放在低频聚集过多的地方，让它发挥吸收低频的效果，就可以把这块吸音板称为「低频陷阱」。这就像是沙发拿来躺着睡，就可以说沙发是床一样的道理。同样的东西在不同的用途下，可以在概念上是不同的事物。
为什么要先解释这个呢？因为每次跟人谈及吸音棉、吸音板与低频陷阱的时候，大多数朋友最后都听得一头雾水，最后总是很疑惑地问我：「所以，这三样东西到底要怎么区分？」事实上就是不能区分的，当想把这三样东西就外观上、或就材料结构上来分类的时候，就已经走错路了。这三样东西，比较像是用「功能性」来分类的，他们可能都是很类似的材料，但是因为摆放的位置不同，密度、厚度和长宽高的不同，就可以被称为不同的名词。
吸音棉、吸音板和低频陷阱，它们可能都是海绵，或者外面包布的玻璃纤维棉或岩棉（注一）。通常整体的材料和尺寸越厚重，吸收的频率就能达到越低，吸收频率能到越低的，就越能称为「低频陷阱」。
甚至被称为「低频陷阱」的市售产品，也常常有吸收中高频的效果，摆在低频不多的位置上，它就只是一块吸音板而已。说来说去，就物理上来说，这三样东西做的事情都是一样的，就是吸音。
吸音专业不专业，想法最有大差别
口语上常说的「吸音棉」，一般指的是乐团的练团室里贴满墙壁的那种黑色吸音海绵，它的功能比较像是利用吸音的方式，来减低乐团练习的音量，重点是不要吵到人，免得遭来邻居抗议。这种吸音棉通常很便宜，跟音响玩家在音响专门店购买的吸音板，有很大的价格差异。
看到这里，读者可能会问：「如果我去音响店里买吸音板，摆在乐团的练团室，它是否有减低音量避免吵到邻居的效果呢？」答案是有的，但这样做成本太高了，昂贵的吸音板要贴满整间房间，是一件非常奢侈的事情。简单的说，吸音板通常指的是「专业的声学装置」，为了调整空间的音场，而必须「有技巧的」去摆在正确位置的高级玩意儿。而吸音棉呢，通常指的是「廉价的降噪海绵」。
更深入来说，它们可能都同样是海绵所制成，但它们价格的差异在于，吸音板的尺寸和厚度、海绵的密度，是经过声学专家设计过的，专门针对大部份室内音响空间和频率的先天不良，来作改善的用途，它通常会告诉消费者它能吸收的频率范围，低频到多低，高频到多高，专业的吸音板，通常会附上这个产品对于不同频率的吸收能力的图表数据。而且同一家公司，可能会出产多款不同尺寸、不同厚度与密度、甚至不同造型的吸音板，针对各种不同的空间声学问题对症下药。
而吸音棉呢？是没得选的，市售的吸音棉大多是差不多的东西，只要有吸音的效果不要吵到邻居就可以了，不需要太讲究的。事实上，如果你的练团室的墙壁不是实心的砖墙，那即使把吸音棉贴满整间房间，练团还是很容易吵到邻居的。别忘了上一期有提过，吸音棉不是隔音棉，它没有隔音效果，世界上没有隔音棉这种东西。
此外，在这里也要提醒读者，如果希望打造一间真正好声的音响室，千万不要把吸音棉贴满整间房间，这种完全不经思考的处理方式是不可能有什么好音场的。
但若是哪天碰到一个专家，跟你说房间里的哪个角落需要放置「吸音棉」，请不要跟他辩驳，说在这本杂志上看到笔者说吸音棉是不专业的东西。他都已经告诉你在哪个角落要怎么处理了，这是行家的想法，他口中讲的吸音棉，其实就是指专业的吸音板，当然不是乐团练团室的那种黑色吸音棉啰。
同样一块海绵或玻璃纤维棉，它来到这世界上，可能因为命运的不同，而有不同的归属，最后到底成为了吸音棉、吸音板还是低频陷阱，端看使用者怎么用及会不会用了。
夹缝中思考，低频最难明了
不管是音响玩家或是制作音乐的录音师、混音师，都不会小看低频这回事，低频的频率分布和量感，始终是一个复杂且极难对付的课题。一个音响空间里低频的处理，往往是能不能获得好音场的决定性关键。
相信很多读者都或多或少听过这个说法：「中高频有方向性，低频没有方向性。」其实这一切都跟「绕射」这个物理现象有关。
当水波经过一道「宽门」的时候，它会直直地往前行进；但是当它经过的是一道「窄门」的时候，宅门会变成一个新的「源头」，让整个水波呈圆形往四面八方扩散开来（如下图）。这种波动经过狭缝而扩散开来的物理现象，称为「绕射」。当狭缝窄到会让波动绕射的时候，原本直线前进的波就不会再是直线前进了，它会往四面八方散开。
这个「宽」跟「窄」的差别，大致上以水波的「波长」为基准。如果门窄到跟水波的波长差不多，那这道门就可以说它是窄的，在物理上称为「狭缝」。如果门很宽，远远比水波的波长还要宽，那这道门就是宽的，就不是物理上所谓的「狭缝」。
了解了这个概念，试着来换算一下低频的波长，会发现频率 100Hz 的声波，波长算出来竟然是 3.4 公尺！（注二）是的，3.4 公尺，比大多数人家里的一层楼还要高，这么长的长度，声音才来回振动了一次。如果是 50 Hz 的声波，波长就是刚刚的两倍，长达 6.8 公尺了。
到这里，您是不是已经发现了什么呢？
是的，对于一般的建筑，任何人家里的空间格局，或任何居家室内空间，对于 100Hz 以下的低频来说，都是狭缝！居家空间里的任两道墙，对于低频声波来说，都是相当窄的窄门，就算是很大的客厅，天花板和地板之间，对低频来说依然都是狭缝。因此当喇叭发出低频的时候，在室内空间几乎都会往四面八方散开。即使在室外的大型演唱会，喇叭距离地面也很难高达数十公尺，因此低频永远都会有绕射的现象。
这种没有方向性四处乱窜的低频，根本上无可避免，会造成聆听时音场的混乱，让整个听觉上变得「轰」。特别是在两面墙之间的直角处，很容易形成低频堆积。而两面平行的墙面、或是天花板和地板，都正好会成为低频的共振腔，让某个频率一直在中间嗡嗡作响。（注三）
到底吸音板、扩散板和低频陷阱这些装置该如何摆设，才能解决恼人的低频问题以及平行墙面造成的驻波呢？抓准六大观念，你也可以在家轻松摆设出定位清晰、干湿适中的好音场，让我们从喇叭开始说起吧。
喇叭聆听贵宾席，摆位自有大道理
一般还不懂音响空间的人，大多数会将喇叭靠墙放，这不是一个好的方式。喇叭的背面应该和墙面保持一段距离，通常在 1 到 2 公尺之间，视不同的喇叭设计而有不同的摆放距离。以一般大小的房间来说，喇叭和后墙的距离，聆听位置和喇叭之间，各为房间长度的 1/3，是一般认为最理想的比例。
通常会让喇叭发出的声音水平地打向聆听者的耳朵，因此喇叭的高度和聆听者的耳朵大约在相同高度，以此类推，不管是吸音板或是扩散板，也应该以坐着聆听时的人耳高度为最主要区域，如上图。
但实际的情况并不这么单纯，视不同的器材、不同的需求和室内空间的分配，还是会有很多不同的摆设方式。
喇叭后墙是重点，低频陷阱不能缺
喇叭背后的墙面，是一个关键的地方。
大致上的观念是这样的，因为喇叭会将声音往前打，但低频因为没有方向性，所以越低的频率在喇叭的背后会越累积越多，如果喇叭背后刚好是呈直角的墙角的话，状况则会更严重，也因此喇叭的后墙是需要将低频做吸音的，不吸音会让整个音场显得太轰而失去清晰度。
然而，我们也很需要让喇叭后墙具有反射能力，将声音往前反弹到聆听者的耳朵，这样喇叭听起来才会结实有力，不至于软趴趴。又要吸音、又要反射，这样的要求，就让喇叭后墙的处理陷入两难的局面了。一般的做法是：将吸收低频的装置摆设在「关键位置」上，其它的地方留着做反射用途。最常见的就是在后墙和左右侧墙的两处直角，摆上大型的低频陷阱，这两个巨大的吸音装置可以解决掉这间音响室里最多恼人的低频。
也可以将低频陷阱摆在后墙两个直角处的人耳高度附近，但上面碰到天花板的两个「三面直角」处，另外吊挂较小的低频陷阱。而两个喇叭中间的那一块墙面，可以摆上一面扩散板来反射声音，让喇叭听起来更结实有力。
找到第一反射点，关键时刻不妥协
室内音响空间的摆放，一般都建议第一反射点一定要做吸音。
第一反射点是什么呢？第一反射点就是喇叭到墙面、墙面到聆听者的耳朵之间，画出声音的反射路径后，声波在墙上反射的那附近区域（如下图）。在左右侧墙面的第一反射点装置吸音板，让喇叭发出来的声音不受到来自两侧墙的反射音干扰，音像定位就会清晰。
同样的道理，喇叭发出的声音也会打到天花板，再从天花板反射回到我们的耳朵里，这个天花板上的第一反射点，也是必须要吊挂吸音板的区域。
左右墙面要对称，定位清晰最透彻
一对喇叭的摆放位置，最好距离房间的左右侧墙是一样的距离，而且两边的墙面最好是尽量对称的形状和接近的材质，如果左右墙面不对称，来自两侧墙的反射音，很容易造成聆听音乐的干扰，会让听到的声音变得跟原本唱片里要传达的不一样，最明显的就是乐器的摆位很容易歪掉，原本应该在中间的乐器变得偏左或偏右。
如果因为房间的格局，喇叭的左右侧真的有无法对称的情况，例如有一边就刚好是一道门，那音像定位就很容易混淆不清，这时候在两侧相同距离的第一反射点，摆上一模一样的吸音板做吸音，会比较改善。
沙发后墙不放过，听感加深好开阔
一般来说，让喇叭打向聆听位置，这位置通常都是沙发区，建议沙发不要完全靠着后面的墙放置，中间要留 1 到 2 公尺的空间出来，在聆听位置（沙发）后面的墙上人耳高度附近，可以装置扩散板，让喇叭过来的声音被后墙反射时，是经过扩散以后的声音，这个做法可以加深音场的深度，让整个听感上产生房间变大的错觉。
天地之间别忘记，平衡听感有道理
天花板和地板，如果不处理，房间的六个面，就会有两面是硬的材质，这样会让整个空间内反射的比例占得太高。而且别忘了，天花板与地板之间是巨大的平行面，会造成某个低频的驻波，没有处理好就很容易有一处低频过多，室内会变得很轰。
因此必须在天地之间摆上一些吸音或扩散装置，一般来说最简单的想法是铺地毯，至少在地面会有吸音的效果。但要注意的是，地毯的吸音频率通常都在中高频，无法延伸到低频，这样依然不能解决平行面之间的驻波造成低频过多的问题（注三）。最好的解决方式，还是要将大型的低频陷阱吊挂在天花板上，一方面破坏原本平板的形状，一方面吸收低频，吊挂的位置要视室内的音场分布而定，原则上以低频聚集最多的地方为主。
另外，也有在天花板吊挂扩散板的做法，但要注意的是扩散板一般是木头制成，重量都很重，吊挂在天花板如果不够牢固，是相当危险的，有人会因此使用保丽龙制的扩散板代替，但保丽龙制品不管是外观或声音上，都不如木制扩散板，因此也有人设计出重量较轻的木制扩散板，通常是格子状的，但依然有一定的重量，在施工时一定要请专业的工程人员，才能确保安全性。
了解声音的物理之后，一路解析实际的音响空间调整，你决定好要动手进行住宅大改造了吗？
注一：如果吸音板的材料是玻璃纤维棉或岩棉，通常外头都会包布，免得细小的纤维溢出，这些长纤维吸入肺里会造成呼吸道的伤害，钻进皮肤里会造成红肿发痒。所以在音响室看到包布的吸音板，千万要小心不要刺破了。
注二：物理公式「声速 = 频率 x 波长」，空气中的声速 340m/s，频率为 100Hz，代入可得波长为 340/100 = 3.4 公尺。
注三：楼高造成的驻波属于低频。以一般楼高两米半来说，在天花板和地板为半波长（天地视为两个节点），波长就是 5 公尺了，代入物理公式「声速 = 频率 x 波长」，两米半楼高的共振频率为 340/5 = 68 赫兹，68、136、272……等等两倍频、四倍频以上都会有共振而过多的现象。
文丨阿卖
本名张涵盈。身份多重，大致上来说是个创作歌手、音乐制作人与业余的室内设计师。
本文转自公众号丨中国音响网
为了让唢呐当主角，他的努力你想不到
1987年，肯尼·基（Kenny G）的畅销单曲“Songbird”让全球乐迷疯狂爱上萨克斯风这件乐器，他把萨克斯风在音乐领域提升到前所未有的地步。
而对于跨界管乐演奏家郭雅志来说，他的志向在唢呐。
为了让唢呐走进更多人的视野，成为音乐会上的主角，他将唢呐这件民乐器带进了《纤夫的爱》、《父老乡亲》、《好汉歌》等家喻户晓的流行乐，还透过唢呐活芯的发明，大大提升了这件乐器的功能，将唢呐吹出了国门，吹入了世界的视野，堪比民乐界的肯尼·基。
在郭雅志的世界里面，唢呐可以是这样：
或者这样：
除了唢呐外，别的中国民族乐器也...
1987年，肯尼·基（Kenny G）的畅销单曲“Songbird”让全球乐迷疯狂爱上萨克斯风这件乐器，他把萨克斯风在音乐领域提升到前所未有的地步。
而对于跨界管乐演奏家郭雅志来说，他的志向在唢呐。
为了让唢呐走进更多人的视野，成为音乐会上的主角，他将唢呐这件民乐器带进了《纤夫的爱》、《父老乡亲》、《好汉歌》等家喻户晓的流行乐，还透过唢呐活芯的发明，大大提升了这件乐器的功能，将唢呐吹出了国门，吹入了世界的视野，堪比民乐界的肯尼·基。
在郭雅志的世界里面，唢呐可以是这样：
或者这样：
除了唢呐外，别的中国民族乐器也一样可以这样：（请留意图中外国音乐家们专注的眼神和惊讶的表情）
还有这样：
“世界变得很开放，也变小了，我们应该用更开放的心态，把我们的民族音乐跟世界的不同音乐进行融合。”郭雅志说，世界音乐融合的时代已来到。
郭雅志，著名管乐演奏家，毕业于中央音乐学院，师从于陈家齐、胡海泉、任同祥、王高林、刘炳臣、宋立春、胡志厚、尹二文等唢呐、管子名师，精通吹奏唢呐、管子、箫、埙、笛子、巴乌、葫芦丝、少数民族土著吹筒和西洋萨克斯管等近30种吹奏乐器。
上世纪90年代，郭雅志把传统民乐和流行音乐进行结合，影响了中国流行乐坛，后在中国香港中乐团担任唢呐首席十多年，为了寻求中国传统音乐与世界音乐的融合，7年前又义无反顾地奔向美国伯克利音乐学院，追寻自己的爵士梦。
12月9日，他将携伯克利音乐学院的精英爵士音乐家们，一起在星海音乐厅举行一场融合中国、土耳其、美国等各国音乐的跨界爵士音乐会。
郭雅志从小学习唢呐，自言特别喜欢唢呐的原因是它具有中国的民族特性和民族符号。然而，唢呐要不被许多人认为是很有乡土气息的乐器，要不只能存在民族乐团中的唢呐声部，偶尔能有独奏的机会。
如何让唢呐和城市生活接轨？在上世纪90年代，郭雅志开始进行了很多尝试。
首先，他把唢呐带进了流行音乐。像脍炙人口的《纤夫的爱》、《父老乡亲》、《好汉歌》等原版录音中的唢呐，都是他录制的。在电影《一个也不能少》中，他也演奏了民乐。
后来到了中国香港中乐团，他还跟小提琴组成了二重奏，演奏一些经典的流行歌曲，如《当爱已成往事》、《九百九十九朵玫瑰》等。
在李克勤的演唱会上，他还作为嘉宾进行表演，让很少有机会接触唢呐的观众们感受到新鲜，过了一把瘾。
尽管也会用唢呐吹奏外国的歌曲，郭雅志认为唢呐的民族特色并未因表现的内容不同而被改变。他想做的事情，并非标新立异，而是寻求民族音乐的新路。
“很多人对爵士乐不了解，甚至觉得是靡靡之音，其实爵士乐只是一种形式，像民乐、古典乐一样，不理解只是因为不了解。”在郭雅志看来，好的形式，就要为我们所用，去打开民族音乐更大的、更没有界限的世界。
对话
Q：为什么想把唢呐和爵士乐结合在一起？
A：有时候我很担忧，传统音乐有可能越来越远离我们的生活。但是大部分人对流行音乐感兴趣，流行文化把世界上的东西交融在一起，跟生活很接近。流行音乐有很多元素来自爵士乐、摇滚乐，两者有许多相通点，乐器相同、有的演奏方法也一样。我认为，民族音乐要得到新生，可以通过流行音乐实现，与爵士乐融合是一个不错的方法。
Q：唢呐跟爵士乐结合的难度大吗？
A：有一定难度。传统的唢呐不能自如转调，遇到奇怪的调，比如降A调或升F调，根本无法演奏，而爵士乐的12个调子都是开放的，随时转调。经过很长时间的尝试，我发明了唢呐的活芯，就是一个装在唢呐上的像活塞的装置，令唢呐的每一个音都能升高半音，再弹回来恢复原状，这样唢呐就可以演奏任何一个调了。道理很简单，就像在钢琴的白键上加上黑键一样。解决了技术的问题，我就能跟爵士乐玩了。
在音乐演奏上也要解决一些问题。中国传统音乐的节奏四平八稳，而爵士乐有变化、有动感，所以要对传统的歌曲进行改造。在12月9日的音乐会上，我也会把一些传统的曲子如《百鸟朝凤》跟爵士乐结合在一起玩一下。这些都是很有趣的尝试。
↑ 唢呐活芯
装了活芯的唢呐 →
Q：您怎么看爵士的即兴与民乐的结合？
A：中国的民乐本来并不缺乏即兴的特性。比如阿炳的演奏就是即兴表演，只是后人把他演奏的即兴版本固定下来，于是所有二胡演奏家演奏的都是阿炳当天表现出来的效果，完全没有学到他即兴演奏的方法。这就是我们现代民乐人所丢失的最宝贵的东西。
当然这些是有原因的，当下大部分中青年音乐家都毕业于音乐学院，学习的都是西方的音乐理论、乐谱、作曲方法，没有得到老祖宗口传心授的精华。
我们特别迫切，希望把传统音乐的自身的东西寻找回来，表现音乐家即兴发挥的能力和个性。希望民乐能够重新融入我们的生活。
签售预告
在12.9本场音乐会后，郭雅志将会在星海音乐厅大堂举行唱片签售会。郭雅志的唱片《八千里路》包括CD、 蓝光HQ和黑胶唱片，当晚将在大堂乐读空间出售。如果您也有郭雅志的正版唱片，也可以一起带来哦！
爵士中国
郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队
时间：2018年12月9日20:00
地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅
购票链接：https://m.ticket-easy.cn/item/68288?code=021BSJVU1YoyRX0wv0SU1d7UVU1BSJVO&state=snsapi_userinfo
VIP380/280/180/80（普通票）
本文转自公众号丨星海音乐厅
11月23日著名音乐人热西才让旦首次携爱徒公开亮相北京知音堂
他们的音乐，源于自然，无需修饰，纯净而清亮。
你能在他们的音乐中听到信仰与虔诚，
你能被悠扬的旋律抚平思绪
......
它源自遥远时光，却时刻与你同在。
他们的音乐宁静祥和、风格独特。
他们的音乐是暖暖冬日最好的陪伴
【陀乐乐团音乐会】
时间：2018.11.23
地址：北京知音堂
中国第一个祈福音乐体验...
他们的音乐，源于自然，无需修饰，纯净而清亮。
你能在他们的音乐中听到信仰与虔诚，
你能被悠扬的旋律抚平思绪
......
它源自遥远时光，却时刻与你同在。
他们的音乐宁静祥和、风格独特。
他们的音乐是暖暖冬日最好的陪伴
【陀乐乐团音乐会】
时间：2018.11.23
地址：北京知音堂
中国第一个祈福音乐体验乐团
陀乐乐团祈福音乐——非遗物质文化遗产传承，民间音乐、藏族唱经调、梵呗”音乐完美的结合，让听者心怀喜悦、心境平和，忘却烦恼，体味觉知生命的喜悦！
乐团成立至今，已在加拿大、北京、西安、三亚、昆明、西宁、海口等地演出100多场，所到之处深受到观众的喜爱。 他们用音乐为大家送上最真诚的祝福！让我们跟随他们的歌声一起去体味觉知生命的喜悦！度过一段美好的快乐时光。.
陀乐乐团
用藏地最吉祥的祈福唱诵，把最美好的祝福送给大家！
陀乐乐团以祈福唱诵的艺术呈现让历经千年的古老艺术和文化
在传承与创新中永恒延续
他们的音乐带给人们觉知生命的喜悦
一场来自远古的东方文化和视听艺术的心灵之旅
陀乐乐团
来自云之彼端的吉祥天韵！
泽旺 Ze wang
乐团主唱、器乐、编曲
Leader singer, instrumental music, arrangement
乐团打击乐手、低音
Percussionist, bass
乐团吉他手、编曲、和声
Guitarist, arrangement, harmony
才吉：乐团女主唱、低音
leader singer, alto
李毛：乐团女主唱、高音
leader singer, soprano
热西•才让旦
1月23日，陀乐乐团在知音堂的音乐会将有一位重量级的嘉宾和乐团合作，他们将共同演绎，把最美好的祝福送给大家！
这位嘉宾就是久违的热西•才让旦老师——-一位灵魂歌者，一位民间音乐家，儿童音乐教育家，山地民谣歌唱家，同时他又具有较高的藏传佛教音乐造诣，能够吟唱多种体裁的藏族音乐，他也是陀乐乐团的音乐指导教师。
他用音乐和歌声记录走过的路，用他自己的话说：“用生命在歌唱，用灵魂在行走”。
热西.才让旦老师是国际著名的音乐人，他独特的音乐风格和他对音乐事业的卓越贡献不仅受到了国内、国际有影响力的个人和团体的关心和支持，也受到了国内外众多媒体的关注。
美国《国家地理》杂志、凤凰卫视、旅游卫视、中国青年报等都纷纷报道他的故事，中央电视台10频道的《人物》栏目专门录制了《为时代而歌----热西•才让旦》的专题片。
2007年．热西•才让旦出版发行了经中国大陆、香港音乐人联袂制作的首张个人作品《香格里拉》，该唱片在国内外影响广泛，被评为该年度最佳发烧唱片、最佳世界音乐唱片。
2014年，热西•才让旦主创的藏传佛教千年经文随性吟唱专辑《一路莲花》获得"世界音乐最佳专辑奖"（World traditional）提名。
《一路莲花》以千年经文藏梵文吟唱，创造性地结合竖琴、大提琴等中西乐器，以完全即兴的方式录制十余首心灵作品。
这张专辑除了热西•才让旦吟唱外，还邀请了卫藏、康巴、安多三大藏区多位活佛加持诵经、吟唱，格莱美评委、美国著名音乐评论家JoshuaCheek先生亲自撰写英文文案。
2017年，机缘巧合下才让旦老师开始指导陀乐乐团的祈福诵唱。在乐团的编曲和演唱中完美地注入了藏族民间音乐的特质，诠释了雪域高原的纯净。热西•才让旦指导乐团演绎的唱诵是一种理智的唱诵，可以让人进入理智思维模式，进行冷静的思考，甚至可以说是带有精神治愈性的音乐。
乐团音乐配器简单、演唱自然，没有过多华丽的技法渲染，他们通过自身的宁静带动听众共同进入梵音编织的空灵境界，通过虔诚的唱诵把妙音传递给听众，净化抚慰人们的心灵。
热西•才让旦和陀乐乐团尝试引领人们进行“一种体验式音乐”的传播，通过颂唱传播一种积极向上，美好纯净的正能量，在当今紧张快速的生活节奏下，乐团的音乐无疑可以舒缓情绪，安抚心灵，使人心生愉悦，感知生活的美好。
这次在知音堂，是他们师徒在音乐会上的首次公开合作，也是才让旦老师不可多得的公开亮相，非常值得我们期待......
1
《善愿》
2
《千年之约》
3
《吉祥语》
4
《长寿之歌》
5
《琉璃光》
6
《欢喜财神》
下 半 场
1
《我心向上》
2
《圣洁的蓝莲花》
3
《如意颂》
4
《生生不息》
5
《呼唤》
6
《妙吉祥》
7
《为爱而生》
音乐会现场
这是来自遥远时光的自然之声
这是来自云之彼端的吉祥天韵
这是心灵与音乐的共鸣之旅
这是远离喧嚣烦躁的时光机
这是一场洗涤心灵
寻找自我的旅途
这是一场送来吉祥和祝福的音乐会
这是一段冬日北京知音堂
不容错过的美好时光
◆ ◆ ◆ ◆
购买23日陀乐乐团音乐会门票的前10名观众
我们将免费赠送11月24日价值150元【甘露心语音乐会】门票
只限前十名，先到先得。
◆ ◆ ◆ ◆
【演出地点】 北京知音堂
【具体地址】北京市朝阳区高碑店北路甘露园19号718文化创意园内知音堂
【演出票价】 单人票200元/张；双人票300元/张；VIP票380元/张。【咨询电话】 15001051968 小药 【同微信号】17753296010 蒋老师
【交通方式】
乘车路线：1、运通121路、468路、553、628路在康家沟下车步行160米即到。
2、乘坐地铁“1号线或八通线”至四惠东，换乘公交在康家沟站下车步行160米即到。乘坐公交718/635/75/112电/115电，在康家沟终点站下车；乘坐地铁在四惠东站下车，步行15分钟或转628/553/468/运通121，在康家沟站下车步行160米即到。
京通快速西向东行驶，高碑店出，桥下掉头，见到高碑店北路右转，直行约500米，路左侧见到叶子整形医院，前行约20米，在左侧可见到718文化创意园门牌，掉头进入园区后，见到假山左转，直行第二个路口即是。
温馨提示
1. 演出期间禁止录像、照相，请将手机调至静音或关闭状态；2. 夜间出行请注意安全；
3. 我们的演出将准时开始，请您提前安排好出行时间，以免错过演出；
4. 票务一已经售出，不退不换。
购票链接：
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《明月映敦煌》丨走进艺术家的心灵殿堂
《明月映敦煌》
踏古寻路 以浪漫情怀
激发唐朝与敦煌的音乐畅想
制作人叶云川奇异幻想
穿越历史沧桑 携手池浚
搜集珍贵乐谱
录音大师李大康彰显四十载资深功力
匠心独具精湛录音
七仙女寄语
于源春（琵琶）
敦煌，神秘久远
虽说早已对敦煌文化
特别是飞天古谱等
与琵琶息息相关的这些符号神交已久
但真正去到敦煌，已是16年的夏季
黄沙、小县城和每每勾人泪下的
一个故事，一段历史……
时隔一年后，坐标北京
传媒大学院里的一处录音棚里
我面前放着印刷工整的敦煌译谱
此时的音乐是我的媒介
琵琶就是我的心音
听一听，触一触
这一捧黄沙下，...
《明月映敦煌》
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于源春（琵琶）
敦煌，神秘久远
虽说早已对敦煌文化
特别是飞天古谱等
与琵琶息息相关的这些符号神交已久
但真正去到敦煌，已是16年的夏季
黄沙、小县城和每每勾人泪下的
一个故事，一段历史……
时隔一年后，坐标北京
传媒大学院里的一处录音棚里
我面前放着印刷工整的敦煌译谱
此时的音乐是我的媒介
琵琶就是我的心音
听一听，触一触
这一捧黄沙下，历史的温度
邱琳（阮）
刚筹划时，叶老师说
打算做一张半即兴的专辑
当时听到这个想法后觉得很新鲜很兴奋
但是随后引来了各种担忧
通过几次排练，从最初的胆怯与毫无头绪
到一次次的放开自己，大胆尝试
与大家相互交融、碰撞火花
让我感受到了即兴创作的乐趣
并且充满期待
从排练到进棚录制
我们每次的演奏都是不一样的
没有固定的模式
没有固定的乐谱
没有指挥
靠着彼此的默契和对音乐的感受
相互感染、相互衬托……
马瑞（打击乐）
非常高兴与六位美女演奏家合作
我们都是多年的同学和师姐妹
默契要比其他的合作更为融洽
与以往的录音不同，即兴演奏
彼此更多的是碰撞与融合
现场需要所有人全身心的投入和彼此感受
尤其是音乐上的呼吸、情绪的起伏
与音乐内涵的诠释和表达
打击乐起到了烘托音乐张力
营造音乐氛围的作用
让敦煌主题无形中形成了一种气场
将神秘的唐代音乐文化，以全新的解析
充满灵性的表达呈现给大家
这是一次非常难忘的美好经历！
杨雪（二胡）
录音的时候，心力交瘁
但录制完成后，深感一切都值得
与传统的录制方式感受不同
无谱即兴，有着更多灵感碰撞
意外产生的火花
让音乐更具有生命的活力
明月映敦煌
千年的月光
连接我们的过去和未来
是一张用真情与真心打造的专辑
苏畅（古筝）
很负责任地说
整张专辑真的蛮好听
即兴真的也蛮好玩
说到玩，我的感触颇深
尤其当我漫步在欧洲小镇
驻足欣赏街头艺人玩音乐时
他们那种流于自然的状态
带给人极大的放松与享受
西方音乐人喜欢用“玩”这个词
因为Play the basketball
和Play the Guzheng
用的都是play这同一个词
翻译过来就是“玩古筝”
玩是一种身心的释放
音乐就是能带给人以灵魂的释放
这次的专辑录制是一次敦煌的“精神之旅”
也是一次释放身心之旅！
赵晓霞（古琴）
各位演奏家这次在这张专辑中所展现
出来的即兴能力令我们每个人都十分欣喜
民族音乐从传统的传承就是一个
历代即兴演奏逐渐丰富的过程
古琴曲有很多在古代就是即兴而来的
它是演奏者思想的流动
是东方美学的一种自然的表达
当代的艺术家更应该打破束缚的界限
释放更多音乐的本性……
从《天人合一》到《虞美人·琴歌》
再到这次的《明月映敦煌》
每次专辑都广受好评
钦佩瑞鸣做音乐认真的态度和敏锐性
期待未来更多的合作
李娟（笛箫）
想说的话太多太多
文字不足以表达心声
就让音乐细细道来吧
呵呵呵……
摄影：小叶·不会修图
