平手有理佐 的推荐
slowshining126.lofter.com
愿望势必达成的背影御守，制作方法大放送！
只要在晴天打上黑伞，站在十字路口，如果突然起雾，就可以在雾中寻找一个身穿黑衣的美艳少年，拍下他的背影照片，在照片背面上写上你的愿望，装进御守里虔诚的许愿，不久后你的愿望就可以实现。
相信研心EDU 高校的不少学生已经尝试过并取得了成果吧，你们的身边或许也有这样的人，对吧？但是请记住，想要获取美丽的果实也是有代价的，如果你愿意接受这个代价，那就来吧。
只要在晴天打上黑伞，站在十字路口，如果突然起雾，就可以在雾中寻找一个身穿黑衣的美艳少年，拍下他的背影照片，在照片背面上写上你的愿望，装进御守里虔诚的许愿，不久后你的愿望就可以实现。
相信研心EDU 高校的不少学生已经尝试过并取得了成果吧，你们的身边或许也有这样的人，对吧？但是请记住，想要获取美丽的果实也是有代价的，如果你愿意接受这个代价，那就来吧。
音响的标准，在于音乐的演绎
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演...
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演出不同。Andrew Jones马上播放了近距离麦克风，以及计算机编辑混音的版本;的确，那听起来一点都不会让人想到是在舞台上的现场演出。
对于那些认为音响系统就是要重现现场的音响迷来说，这无疑是个噩耗。如果连参与现场的人，都不觉得两位一流录音师收录的声音像是现场;如果两个一流录音师针对同一个演出收录的声音，听起来都如此截然不同;那么，音响的标准到底在哪里?Andrew Jones的看法是:标准只有录音师才知道，因此像TAD这般，与录音师合作密切的音响厂商，才能知道什么是真正的标准，进而做出最接近标准的真实声音。
卡拉扬也大量更动录音平衡
但我觉得事情不只是这么单纯。录音师百百种，大多数的录音师并不使用Hi-End音响作为鉴听的工具。那么，是否我们都去买录音师的音响器材，就会有最接近标准的结果呢?我听过不少录音室用的器材，我认为答案是否定的。某些Hi-End音响器材，的确是抱持着一个更崇高的声音目标来设计制造，也因此他们的价格极其高昂，高昂到录音工作人员都无法购入使用的程度。这些天价器材的设计者并不是录音工作者，他们又怎么会知道声音的标准在哪里呢?
顶尖的录音工作者都知道，声音回放只是个幻象。他们要做的，就是让这个幻象如现场音乐般，达到感动聆听者之目的。看过卡拉扬的纪录片《第二人生》(The Second Life)，片中清楚记录他擅自更动各个声部平衡，以达到他心目中音乐该有的样子的过程。在卡拉扬后期的唱片中，唱片可说是他的另外一种演出，经由混音器的调整，卡拉扬让唱片聆听者达到如同聆听现场音乐般的感动。你说这是错误的后制干预吗?但是我们在现场时，眼睛与耳朵同时作用，会让我们脑中自动去接收、强调某些乐器的声音。在家中聆听唱片时，由于缺乏了视觉上的强调，因此用混音器适度地强调某些乐器的声音强度，就更能让聆听者感受到如现场聆赏音乐般的感动。
也有不少乐评家批评卡拉扬这般制作唱片，根本就有作弊之嫌。但是，卡老的唱片横扫市场，一般忠实收录的管弦乐唱片都难达到这般成就，是否也证明了适度的后制调整，反而更能让大家领略音乐的神妙之处呢?
标准存在于所有唱片内
至于什么是标准?我认为标准就像老子口中的道。「道可道，非常道」，标准就像道，道存在于万物之间，而音响的标准就存在于每张唱片之间，若是标准可以很容易的被领略出来，那音响之路就不会这么崎岖，让许多人深受其苦了。
我自己的心得是:音响的标准，就在于音乐的演绎。要知道，除了音响界流行的发烧唱片外，任何唱片之所以会被发行只有一个原因，那就是因为制作团队觉得这个演出实在是非常棒，听了会让人产生音乐上的心领神会。换句话说，如果听大部分的好音乐会觉得没有任何感动，那就代表音响偏离标准已经很遥远了。音响迷当中，不乏那些觉得高级音响只该播放发烧片来展现其音效超卓者，视一般商业音乐发行如无物，就我看来都是走火入魔。
坦白说，要坚持这个标准并不容易。发烧片有如音响毒品，其音效刺激很容易让音响迷们心跳加快血压升高，很快就沦入上瘾阶段，再也无法回到一般的唱片中。但也如同毒品，发烧片对我们的身心灵并无帮助，反而让我们远离那些真正的好音乐，感官上达成满足、心灵上永远空虚。
音效容易音乐难
相反地，一般的唱片没有刺激的音效，但却有感人的音乐。能够不靠音效刺激而单以音乐美感打动人，必定是更优秀的系统。请想想我们去音乐厅欣赏音乐演出的内容，是什么真正打动了我们?是刺激的音效?还是音乐的美感?如果我们能被现场音乐的美感动，那么我们应该也能被音响回放的音乐之美感动，那就是「如临现场」的最高境界了。
但会不会，能够表现音乐美感的系统，在音效展现上就不如别人?不会，我的经验是，音效是较简单的事情，一般音响系统多半能展现夸张的音效，但是音乐表现则需要深刻的调整才能达成。但是，在那些能够重现音乐之美的音响系统中，如果播放纯粹展示音效的唱片，我们会马上发现这些唱片中的音乐内涵之贫乏与空虚。久而久之，自然远离这些音响毒品，让音响世界只留在那些伟大音乐的美好中。
以前读过本专栏的朋友们应该知道，我曾提出「演出」才是真正的标准。能够更帮助你领略各种音乐演出高妙之处的音响系统，一定是那个「比较接近标准」的音响系统。请记得，世上没有百分之百正确的音响系统。但我们应该朝着「更能真切演绎音乐」这个目标前进，因为那个是已经被收录在唱片内，千古不变的标准。
来自muzikair
本文转自公众号丨中国音响网
黑胶唱片的“前世今生”你知道吗？
[图片]
(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录唱片母版，是将刻纹刀加热到一定温度，根据驱动电流产生振动，在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式，现除玩具唱片外已不在使用，横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。
(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录声槽颇似犁地开沟，刀杆与胶片表面需保持一定的倾斜度，由于立体声唱片的声槽里包含了纵向和横向两种纹理，因而选择最佳的垂直刻录角对降低失真、改善音质具有重要的意义。而衡量倾斜度的方法是在刀杆活动支点和刀尖之间的联线与胶片平面的夹角，称为垂直刻录角，这个角究竟多大为宜，直到上世纪70年代后期国际上才明文规定以20±5°为标准。
立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号，一般把左声道的信号刻录在声槽的内侧一壁，右声道则刻于外侧一壁。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面，并与刻纹刀的中心线保持45°的关系，故称为45°/45°制式。
唱片纹槽是一根连续不断的阿基米德螺线，由外至内依次为：导入槽、声槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距较宽，播放时，唱针由这里开始导入声槽；相邻的节目之间夹有历时3、4秒钟的无声槽，称为过度槽，螺距也较宽，令人明显易辩；声槽的末尾和引出槽衔接，唱针经此滑行至终止槽；终止槽是一个闭合的圆环，防止唱针继续向内滑移而划伤片芯及损伤唱针。片芯上印有节目内容、转速以及立体声/单声道的识别标记等，片芯当中的圆孔多为7.24mm规格的，也有38.20mm的，后者多用于自动换片的唱机。
唱片上的声槽螺距很紧，可以看成是若干个套叠在一起的同心圆。唱片的半径跟每个同心圆都有交点，通过这些交点可以作出若干条相互平行的切线。灌唱片时，刻纹头水平方向的轴线始终跟这些切线保持平行，因此，朝着圆心自外向内移动的刻纹刀轨迹必然是与半径吻合的一根直线。播放唱片时，理论上的最佳循迹状态是唱针的轨迹应该是与之相符的一根直线，针尖无论处在轨迹上哪一点，唱头水平方向的轴线都应该跟这一点的切线相重合。
唱片有16、33、45、78 R.P.M.（转/分）四种标称转速，外径也有175、200、250、300mm四种尺寸，不同的转速和尺寸各有其不同的用途。
早期的唱片常以虫胶为主要原料，因质脆易裂，现已改用氯乙烯－乙酸乙烯共聚树脂为主要成分，质地硬中带韧，物理性能经久不变，唱片电声技术指标也得到提高。
（2）塑纹法，把热熔的唱片材料置于施加了压力的母盘模腔内冷却成型即可，产品多为现时流行的密纹唱片，声槽部分的厚度为0.6～1.2mm。
唱片不仅易用机械方法大量复制（如薄膜唱片每分钟可生产20～30张，复制速度与节目长短无关）。而且唱片还有存放时间长、耐辐射、耐强磁场等显著优点。一百多年来，唱片的出现为人类保存了大量珍贵的声音档案，历经多番创新改革，迄今为止，仍然在声音质量和使用普及方面占有重要的一席之地。
作者：並木一筋
来源：知乎
你会清理音箱的喇叭单元么？
[图片]
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂...
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂，粉末甚至柔软的花瓣都可能会损伤箱体。因此开始擦拭之前，将这些东西吹走有助于避免箱体的意外损坏。
step 3 两块超细纤维布： 一块沾水后拧干，一块保持干燥
将其中一块清洁布浸泡于温水中，之后充分拧干，另一块清洁布无需沾湿。请确保使用的清洁布没有折痕和线的针脚。
step 4 用拧干的布轻轻擦拭音箱箱体
将充分拧干的超细纤维布折迭好，缓慢轻柔地擦拭整个音箱箱体，切记不要擦拭和碰触高音单体。
step 5 使用干布再次擦拭
接下来，使用干燥的超细纤维布重复上一步骤，仍然缓慢轻柔擦拭箱体的每个部分。
Step 6： 请勿触摸高音单体！
这一点非常重要，切记不要触碰。
按照上述方法清洁扬声器的箱体后，你可能会在扬声器箱体表面发现些许刮痕，应当如何处理呢？尽管使用抛光工具和汽车抛光用品进行抛光的方法很常见，但这样的方法并不适用于扬声器。
二、清洁高音单体
扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。
在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。
那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。
三、清洁低音单体
与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。
看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。
致梵高：探索二维星空中的音乐维度
"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"
[图片]
世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。
幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解...
"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"
世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。
幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解了什么是时空的维度，甚至什么是音乐的维度时，才能够走近梵高，进入他的绚烂星空之中。
二维是什么？时空是什么？音乐又是什么维度呢？
借着梵高的星空，我们去探索一下这个神秘绚丽的领域吧。
“维”是一种度量：
零维：没有长宽高，单纯的一个点，即奇点 ，黑洞也是奇点。
一维：只有长度，即线。
二维：只有长宽，即面。
三维：拥有长宽高，即立体世界，我们肉眼亲身感觉到看到的世界。三维空间是点的位置由三个坐标决定的空间。客观存在的现实空间就是三维空间，具有长、宽、高三种度量。
四维：三维上加上时间，即时空的概念。日常生活所提及的“四维空间”，大多数都是指阿尔伯特·爱因斯坦在他的《广义相对论》和《狭义相对论》中提及的“四维时空”概念。
我们都曾听说过，音乐，是时间的艺术。那时间又是什么呢？
它是春华秋实，它是朝夕日暮，它是嘀嗒的钟摆走针，它是似箭的光阴，难收的覆水。它更是从乐谱中走进乐手身心里那密密麻麻的音符，也是从电流通过线圈产生的电磁场，推动空气的迷人振动。
然而从广义上来讲：时间是，当一个点相对于某坐标系运动时，其运动所形成的直线或线段或曲线就是相对于该坐标系静止的点的时间之一。每个点对应多个时间。
简单来说，时间，即一点的变化；空间，是两点（或更多）的对比。
《时间简史》中有提到，时间不能完全脱离和独立于空间，而是必须和空间结合在一起，形成所谓的时空的客体。
而音乐，则是音高的有序流动和这种流动的和谐对比。前者是时间的关系，后者是空间的关系。
那么，音乐是几维的艺术呢？
有人说，从信号的角度看声音就是一维信号,是关于时间的函数 sound =f(t);
有人说，从听者的客观来说，每一时刻的振幅，加上时间，是二维的。
有人说，声音在空间中传播，理应是三维的，但脱离了时间，便无所谓声，更无乐。
还有人说，从听众的主观来看，这便开启了新的世界。各种感官和情绪交织在一起，早已超越了传统意义的维度概念，就广义的维度而言，也无从下手。这也成就了音乐引人入胜的意义了。
既然如此，探索音乐的维度就如同寻觅梵高的精神世界一样，只能消融在广袤太空中的时空漩涡里。
音乐即是最抽象的时空表达，听众也只能通过声音去想象了。
正如这曲《致梵高》，我们能够想象出琴键的起落，点缀出漫天星辰；想象弓弦拨动后流淌出的絮絮私语；想象小号那宽厚的震波，被梵高拿去勾勒他喷薄而出的激情与梦幻；想象中，点线面体一一浮现于眼前，再加上流动的旋律，仿佛置身于四维空间中。
古人说，逝者如斯夫，不舍昼夜。
就像无限和永恒，虽然人类可以想象出无限的概念，但是我们却无法看到五维世界是什么样子；虽然人类可以明白永恒的意义，可我们却无法创造出一个永恒的事物。
正如人不可能两次同时踏入同一条河流一样，河水流走了，时间也流走了，但音乐留下了。
也许在音乐中，就能感到永恒。
Starrystarry night ,Paint your palette blue and grey
星夜下调色板上只有蓝与灰
Lookout on a summer's day,With eyes that know the darkness in my soul
你用那透视我灵魂深处的双眼望向夏日的天空
Shadowson the hills,Sketch the trees and daffodils
山上的阴影衬托出树和水仙的轮廓
Catchthe breeze and the winter chills,In colors on the snowy linen land
用雪地斑驳的色彩捕捉微风和冬日的寒冷
——刘慈欣《三体·死神永生》
文字丨下山的杉
图片丨小叶
编辑丨Yvonne
土豆吃光了，来份蒂凡尼的早餐
那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。
[图片]
捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光...
那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。
捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光。想到这里，我加快了吃薯饼的速度，顺便看到周围正在准备开门的商铺，大多都是珠宝手表化妆品的店面。
Tiffany珠宝店的logo瞬间被我捕捉到。
真应景，属于我的“蒂凡尼的早餐”。
记得这部经典电影的开头，清晨的纽约，空无一人的第五大道上，女神奥黛丽·赫本饰演的霍莉·格莱特在蒂凡尼珠宝店的橱窗前吃着可颂面包，拎着咖啡，然后缓缓地离开，留给我们一个寂静美丽的背影。
她在纽约寻梦，也许是为了心爱的弟弟，为了梦想的美好生活，她将自己用珠宝和美貌“武装”了起来；
她吃的是面包，用来果腹；心中想要的是珠宝（金钱），用来填补内心的不安和欲望。 正如影片中这首流传经典的《moonriver》这般，将“与君初相识，犹如故人归”的感受寄情于月亮。
但愿人长久，千里共婵娟。
《Moon River》《月亮河》英文：Johnny Mercer译作者：王雨然 Moon river, widerthan a mile
月亮河，宽不过一里I'm crossing you instyle some day
来日优雅地见到你Oh, dream maker,you heart breaker
哦，织梦人，那碎心人Wherever you'regoing, I'm going your way
无论你到哪里，我都陪着你Two drifters, offto see the world
两浪人，去环游世界There's such a lotof world to see
可以看到很多的美丽We're after the samerainbow's end, waiting round the bend
我们在同一彩虹末，凝望在彼岸My huckleberryfriend, Moon River, and me
我可爱的朋友，月亮河，和我 这曲调悠远宁静，仿佛晨光与月晖相约，晕染出的温柔终将长夜梦境化成黎明前的第一缕晨光，在天空漫照·····摇啊摇，摇到外婆桥······回到那片我们热爱的土地上，彼此凝望······ 如今千千万背井离乡为了寻梦的人们啊，都在奔名赴利不停歇的往前跑，等到岁岁年年后，转身望去，月亮，还挂在夜空，就像一场梦。为了热爱的他和她，我们哪怕要穿越过银河，任凭寻梦融入时间的溪流，即使永不停息，也心甘情愿。
想到这里，又咬了一口薯饼，说到漂洋过海的寻梦之旅，眼下这美味的小小土豆可谓是成功改变了世界的“寻梦人”了。想到它的历史，不禁令我心生敬佩，于是正襟危坐起来，庄重的咽下了它。 土豆的原产地在遥远的南美洲安第斯山区，那里的印第安人在数千年前就有种植土豆的历史了。后来，随着西班牙殖民者们对安第斯山区的征服和殖民，也就是十六世纪时，土豆才被殖民者作为“战利品”带回了欧洲大陆。
我吃的是薯饼，用来果腹；心中想要的是土豆，用来填补昨晚梦境中的不安和欲望。 大脑里响起《蒂凡尼的早餐》，延续着moon river的旋律，和土豆一起，音乐和美食融入了我的生命。
文字丨Shawn
图片丨网络
编辑丨Yvonne
教你如何健康科学地使用耳机
[图片]
听力保健「TOP V」四守则
Time, Object, Product, Volume
听力保健「TOP V」四守则
Time, Object, Product, Volume
「时间」除了谈使用的长度之外，针对耳朵的保养，就要注意使用耳机的「时机」了。我们建议您不要在洗澡后，马上使用耳道式耳机。由于刚洗澡，全身充满了水气，当然，耳道里也全是水气。在洗澡后，在耳道还没有自然风干之前，就使用耳道式的耳机，容易让耳朵里滋生霉菌，造成耳朵不适，严重者，甚至会造成听力的损害。(让耳朵发霉对我们的金耳朵来说可不是好事！)
另外，也建议不要在睡觉时使用耳机。因为用耳机播放的音乐，声音十分贴近耳膜，睡眠时人耳的耳膜比较无法防卫，即便是进入睡眠状态，我们也较不容易感受到不舒服或噪音，容易没有意识下造成听力受损。过往，甚至有民众听耳机入睡，隔天起床听力受损之例，要特别注意。
2. OBJECT异物(宠物毛屑、灰尘)
用耳机之前（尤其是耳道式的耳机）， 一定要先看看有没有异物沾黏在耳塞上，再行将耳机带上。许多朋友的家里都有养宠物，其实某些猫、狗的毛虽短，但是硬度十足，若沾黏到耳塞上，不注意的将耳机戴上，则很有可能伤害耳膜，这是许多人比较没有注意到的。
3. Product产品
选择一个好的产品，好的耳机非常重要。牵扯到配戴的舒适度，音乐的质量等等。
4. Volume音量
「V」在战场上象征着胜利，在这里则是Volume音量，也是影响听力健康的关键因素。
0分贝│勉强可听见的声音：微风吹动的树叶声
20分贝│低微的呢喃：安静办公室的声音
40分贝│钟摆的声音：一般办公室谈话
80分贝│ 隔音汽车里的声音、热闹街道上的声音、英制列车行驶地底路段噪音
100分贝│火车的噪音、港铁将军澳线英制列车噪音、桥下尖锐的警笛声、台北捷运301型高运量列车行驶地底路段噪音、铁皮从屋顶吹至地面着地的噪音。
120分贝│飞机的引擎声会令耳朵痛的声音
强烈建议尽量不要因为周遭声音过大而将耳机的音量调高，以免在逃避痛苦的过程中又造成了另外一个不可挽回的痛苦，因为听力的损害，是种永久的听力损害，不会像是皮肉伤一般的快速愈合。
有人说，使用耳道式耳机，比使用耳塞式耳机更容易伤害耳朵？其实是视各人的使用习惯来论之。耳道式的耳机，由于使用耳塞，耳朵密闭效果较好，也可以有较好的低频效果，在有效阻隔外界杂音的前提之下，我们不需要开很大声，就可以听到音乐，不会因为过大的音量来伤害听力，所以也有人说耳道式耳机较不伤害听力，其实 重点是「过大的音量会造成听力损害」，无关乎使用哪一种类别的耳机。
分享完听力保健的TOP V四守则，别忘了TOP V的四项叮咛。祝福各位【MUSIC=LIFE】的朋友们能够尽情的享受音乐，和音乐带来的美好。
音质不好总失真？教你几招轻松搞定！
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波）...
失真是输入信号与输出信号在幅度比例关系、相位关系及波形形状产生变化的现象。音频功放的失真分为电失真和声失真两大类。电失真是由电路引起的，声失真是由还音器件扬声器引起的。电失真的类型有：谐波失真、互调失真、瞬态失真。声失真主要是交流接口失真。按性质分，有非线性失真和线性失真。
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波），这些新的频率分量对原信号形成干扰，这种失真的特点是输入信号的波形与输出信号波形形状不一致，即波形发生了畸变。
降低谐波失真的办法主要有：
减少互调失真的方法：
A、瞬态互调失真
B、转换速率过低引起的失真
改善方法有：1、减少电路的输出阻抗。2、选择合适的扬声器，使阻尼系数更趋合理。3、减少电源内阻。
古典音乐界的名师与高徒
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn ...
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart
1782年到1785年，莫扎特完成了六首从第十四首至第十九首弦乐四重奏，他把这六首四重奏题献给他从孩提时代就热诚仰慕的海顿。他对海顿说：“这是我对您的报答，因为正是您给我揭示了写作弦乐四重奏的艺术。”作为师长的海顿特别谦逊地说：“从莫扎特的每一部作品中，我都学到了一些东西。”后来他对莫扎特的父亲说“在上帝和尘世面前，你的儿子不论是他的人还是他的名，都是我知道的最伟大的作曲家。”降B大调第十七首弦乐四重奏有一个和海顿的一首弦乐四重奏相同的标题“狩猎”，虽然标题的内容主要是体现在第一乐章里，但是这个第四乐章“非常快的快板”反映的正是收获的喜悦。
安东尼奥·萨利耶里
Antonio Salieri
他不仅是当时奥地利皇室的宫廷乐长，几乎与莫扎特齐名，还当过贝多芬、舒伯特、李斯特的老师，可见萨利耶里在当时的维也纳乐坛地位有多么重要！其实，他的实力与在音乐史上的价值也不可低估。他谱写了许多歌剧都堪称18世纪晚期歌剧发展史上特别重要的里程碑。
另外，他可以写三种语言的歌剧，可以说是相当“国际化”的作曲家。我们有很多人知道萨利耶里这个人，主要是在奥斯卡获奖电影《莫扎特传》中，这部电影的主人公就是萨利耶里，他被虚构成出于嫉妒而给莫扎特下毒的坏人，尽管现在已经证明纯属无稽之谈。
不过，历史记载的萨利耶里和莫扎特的关系确实不够好，主要是萨利耶里一直霸着宫廷乐长的职位，使得莫扎特在维也纳一直没有上升的空间。关于二人的关系，确实存在着富有戏剧性的传说，它们往往被文学虚构成了更生动的故事，比如俄罗斯大诗人普希金就写过戏剧《莫扎特与萨利耶里》，作曲家里姆斯基-科萨柯夫还把它谱写成了歌剧。不管怎么说，萨利耶里也是一位称职的老师，舒伯特就是他晚年培养的一个杰作。
虽然萨利耶里以创作歌剧著称，他的器乐作品也同样精湛，比如《C大调长笛和双簧管协奏曲》到处洋溢着清新明快的气息，一旦听过便不可忘掉，无论是作为长笛协奏曲还是双簧管协奏曲，它都有资格入围“史上十大最优美”之列。当两件不同木管乐器与乐队进行双重竞奏的时候，长笛高冷，双簧管柔和，这两个音色互补的乐器，却是道出了生动的故事性和趣味性。
贝多芬 & 卡尔·车尔尼
Ludwig van Beethoven & Carl Czerny
接下来我们为学习钢琴的学生们推荐一位史上最有名的钢琴老师的作品，这位钢琴老师恐怕所有学习钢琴的人都绕不过去，他就是连钢琴琴童都十分熟悉的人物——卡尔·车尔尼。
不管学琴的人是不是喜爱弹琴，你都要跟随着车尔尼老师写的练习曲一步一步地弹下来，而且就是在这种“枯燥乏味”中，你的弹琴技艺不知不觉便有了长进。当车尔尼还是贝多芬学生的时候，也是很刻苦的，据说能够背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品，所以他是贝多芬最引以为傲的学生。后来车尔尼成为李斯特的老师，李斯特便成了贝多芬的传人。车尔尼除了创作那些令琴童“恐惧”的练习曲之外，作为贝多芬的学生，他还谱写有安魂曲、交响曲、奏鸣曲以及一些室内乐作品。
今天欣赏一下他的交响曲，《C小调第一交响曲》第二乐章，缓慢的行板，在音乐慢慢的行进中，似乎蕴藏着一种将要爆发的力量，就仿佛我们听到了车尔尼的老师——贝多芬的音乐一样。
舒曼 & 勃拉姆斯
Robert Schumann & Johannes Brahms
音乐史上著名的师生情还有勃拉姆斯和舒曼。勃拉姆斯是通过匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆的引荐，去杜塞尔多夫拜访了舒曼和克拉拉夫妇之后而确立了师徒关系。在舒曼的鼓励和帮助下，本来就才华横溢的勃拉姆斯可以大展身手，迅速成长为欧洲乐坛的领袖级人物。从这里我们也可以看到，找对师父混好圈子是有多么重要！舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一，作品凸显着一种自由和美好，他的《阿拉伯风格舞》是一首如诗般的作品。他认为要做艺术家，首先应该是一位诗人，这首作品表现的愉悦情感和自然状态就体现了舒曼的这个音乐理念，奠定了他独树一帜的音乐风格。
里姆斯基-科萨柯夫
Rimsky-Korsakov
俄罗斯音乐界也有一位桃李满天下的老师，他就是谱写《舍赫拉查达》又叫《一千零一夜》的里姆斯基-科萨柯夫。
在里姆斯基-科萨柯夫担任圣彼得堡音乐学院作曲教授的时候，他的爱徒既有亚历山大·格拉祖诺夫这样的学院派大师，也有另辟蹊径的意大利印象派作曲家雷斯庇基，以及更具有革命性和创新性的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等。里姆斯基-科萨柯夫是特别无私的人，他不仅对学生毫无保留地倾囊相授，对朋友也是做到仁至义尽，他几乎是用毕生心血先后为已故的“强力集团”战友穆索尔斯基和鲍罗丁续写完成他们最重要的歌剧作品。
▼ 强力五人团
《舍赫拉查德》是里姆斯基-科萨柯夫最著名的管弦乐作品，内容取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，全曲由四个乐章组成，浓郁的东方情调，仿佛用音乐讲述着发生在东方故事。第三乐章“年轻的王子和公主”是其中最具抒情性的乐章，音乐忽而温柔细腻，忽而激情炽热，在优美典雅的旋律中，仿佛看到王子和公主正在翩翩起舞的画面。
有如此杰出的老师，他的学生当然也差不了，下面我们就来欣赏一首里姆斯基-科萨柯夫的异国学生、意大利作曲家雷斯庇基的一首作品“春天”，选自《波提切利的三幅画》第一首。
相信很多人都知道，意大利文艺复兴时期画家波提切利有三幅画最著名，“春天”、“三博士来拜”和“维纳斯的诞生”，雷斯庇基正是用音乐描述了这三幅画的内容。熟悉“春天”的朋友可以对着这幅画来听音乐，画中有穿着带翅膀靴子的墨丘利，他正在驱散乌云；美丽、青春、幸福三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞；维纳斯居于中央，她的另一侧是花神芙洛拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤洛斯。在罗马神话中，西风之神因为控制不住自己对森林女神克罗莉丝的欲望而强暴了她，森林女神克罗莉丝于是就变成了花神芙洛拉。维纳斯上方飞翔的小爱神，已经蒙住双眼即将射出他的爱情金箭。
▼ 意大利作曲家 雷斯庇基
听着如此内容丰满的音乐，是不是有一种青出于蓝而胜于蓝的感觉？无论是老师还是学生的作品，都是向一代又一代言传身教的大师做一次榜样式的音乐致敬，因为他们创作的这些经典音乐不仅一直陪伴着我们，同时也是我们深入学习音乐的动力。
在一年一度的教师节里，希望借音乐向这世间每一位教导过我们的老师们致以最真挚的问候，祝老师们节日快乐！
为什么说，数据存储的未来属于磁带？
本文转自丨大数据文摘
编译：罗然、王一丁、万如苑、云舟
你可能会发出疑问：真的吗？磁带？
1951年，首次被用来存储数据的磁带。
这个想法可能会让你想起一些在老电影中的镜头：在一个巨大的主机旁边，卷轮在断断续续地旋转，像是《电脑风云（Desk Set）》或《奇爱博士（Dr. Strangelove）》。
然而真相是：磁带，从未消失！
本文转自丨大数据文摘
编译：罗然、王一丁、万如苑、云舟
你可能会发出疑问：真的吗？磁带？
1951年，首次被用来存储数据的磁带。
这个想法可能会让你想起一些在老电影中的镜头：在一个巨大的主机旁边，卷轮在断断续续地旋转，像是《电脑风云（Desk Set）》或《奇爱博士（Dr. Strangelove）》。
然而真相是：磁带，从未消失！
1958年电影《奇爱博士（Dr. Strangelove）图片来自维基百科》
实际上，世界上大部分数据仍然保留在磁带上，包括基础科学数据，如粒子物理和射电天文学，人类遗产和国家档案，重要电影，银行，保险，石油勘探等行业。甚至还有一群人（包括我，在材料科学，工程或物理方面接受过培训），而这些人的工作就是不断改进磁带存储的性能。
磁带的确已经存在很长一段时间了，但即使是这样，这项技术也没有被时间冻结而停止发展。恰恰相反，像硬盘和晶体管一样，磁带在过去几十年中取得了巨大进步。
第一个IBM的商用数字磁带存储系统Model 726可以在一卷磁带上存储大约1.1兆字节。
1972年，IBM首个商用数据存储磁带
时至今日，现代磁带盒可容纳15TB。一个机器人磁带库最多可包含278PB的数据。存储这样的数据量将耗费超过3.97亿个光盘，如果把这些磁盘堆叠则将形成超过476公里的高塔。
磁盘驱动器正在达到极限（明显后劲不足了），但磁带的性能变得越来越强。
大数据分析和人工智能的快速发展为企业提供了强大的激励机制，企业可以利用这些技术来分析其业务方方面面的信息。现在，财务法规要求公司和机构必须保留记录的时间比过去更长。所以各种各样的公司和机构存储的数据都变得越来越冗杂。
研究显示，记录的数据量每年增加30％至40％。但与此同时，广泛用来存储数据的现代硬盘的容量增长率还达不到这一速度的一半。不过幸运的是，大部分信息不需要立即访问。对于这种情况，使用磁带存储数据是完美的解决方案。
确实，磁带不能提供硬盘或半导体存储器的快速访问速度。不过，磁带的优势也有很多。
首先，磁带存储更节能：一旦记录了所有数据，磁带盒就会安静地放在磁带库的插槽中，根本不消耗任何电量；
然后，磁带也非常可靠，错误率比硬盘低四到五个数量级；
最后，磁带非常安全，具有内置的动态加密和介质本身提供的额外安全保障。毕竟，如果磁带未安装在驱动器中，则无法访问或修改数据。鉴于通过网络攻击导致的数据窃取率不断增长，这种“气隙”（暗指磁带优势）具有强大的吸引力。
磁带的离线特性还为有缺陷的软件提供了额外的防线。
例如，在2011年，软件更新中的一个缺陷导致Google意外删除了大约40,000个Gmail帐户中保存的电子邮件。尽管在多个数据中心的硬盘驱动器上存储了多个数据副本，但这样的损失依然发生了。幸运的是，数据同时记录在了磁带上，谷歌最终可以从该磁带备份中恢复所有丢失的数据。
2011年的Gmail事件是云服务提供商使用磁带进行操作的首次公开信息之一。最近，微软也公开了它的Azure归档存储使用IBM磁带存储设备的信息。
尽管如此，公司使用磁带的主要原因通常是因为磁带比较廉价。
磁带存储的成本是磁盘上存储相同数据量所需支付的六分之一，这就是为什么你几乎可以在任何存储大量数据的地方找到磁带系统的原因。但由于磁带现在完全从消费级产品中消失，大多数人都不知道它的存在，更不用说磁带录制技术近年来取得的巨大进步，并将在可预见的未来继续发展。
磁带存在这么久的根本原因在于:它很便宜，而且它一直在变得越来越便宜。
但这是未来的趋势吗？
您可能会认为，如果将更多数据塞入磁盘的能力正在减少，那么对于使用相同存储技术但更老的磁带来说存储能力也应该下降。然而令人惊讶的是，对于磁带而言，这种容量的扩大并没有显示出放缓的迹象。事实上，它应该会以每年约33％的历史速度持续多年，这意味着你可以预期大约每两到三年就会增加一倍的容量。所以可以把它想象成磁带的摩尔定律（类似电脑发展定律）。
对于那些必须应对数据存储预算爆炸性增长的人来说这是个好消息。要了解磁带仍然具有相对于硬盘驱动器的潜力，就要考虑磁带和硬盘驱动器的发展方式。
两者都依赖于相同的基本物理机制来存储数据。它们以磁性材料薄膜中的窄轨道为存储介质，其中磁性在两种极性状态之间切换。该信息被编码为一系列比特，由沿轨道的特定点处的磁极的存在或不存在来表示。自20世纪50年代引入磁带和硬盘驱动器以来，两者的制造商一直受到“更密集，更快，更便宜”的口头禅的驱使。结果，以每千兆字节容量计算的两者的成本已经下降了多个数量级。
这些成本的降低是磁基板每平方毫米上可记录的信息密度呈指数增长的结果，面密度是沿数据轨道的密度和垂直方向上这些轨道的密度的乘积。
早期，磁带和硬盘驱动器的面密度相似。但由于的市场规模和硬盘销售收入的增加，为更大规模的研发工作提供了资金，这使得他们的制造商能够更积极地扩大存储密度。因此，大容量硬盘驱动器的当前面密度约为最新磁带驱动器的100倍。
然而，由于磁带有更大的表面积可用于记录，最先进的磁带系统提供了高达15 tb的本机容量——比市场上最高容量的硬盘驱动器都要大。这是真的，尽管两种设备占用的空间都差不多。
Victor PradoInside 现代线性磁带开放式（LTO）磁带盒由单个卷轴组成。插入盒式磁带后，磁带自动送入驱动机构内置的卷轴。
除容量外，磁带和硬盘驱动器在性能指标上也有很大差异。盒式磁带中的长带 - 通常为数百米 – 对应的平均数据访问时间为50到60秒，而硬盘驱动器的平均数据访问时间仅为5到10毫秒。
但让人吃惊的是，就数据写入的速度来看，写入磁带的速率是写入磁盘速度的两倍多。
在过去几年中，硬盘上数据面积密度的平均增长速度已从平均每年约40％放缓至10％至15％。之所以有这样的情况，与一些物理原理分不开：要想在给定区域中记录更多数据，就需要为每个比特分配一个较小的区域。但这样反过来会减少读取时获得的信号。如果你减少的信号太多，它就会消失在噪音中，噪音来自于覆盖在磁盘上的磁性颗粒的颗粒性质。
通过减少这些颗粒可以减少背景噪音。但是很难做到将磁性颗粒缩小到一定的尺寸又不损害它们以稳定的方式保持磁性状态的能力。“超顺磁极限”是记录磁性颗粒保有其性能要求条件下最小的尺寸。目前，磁盘制造商所制造的产品已经达到了这个水平。
对消费者来说，磁盘容量增长速度的放缓并不明显，因为制造商可以通过为每个单元添加更多的磁头和磁盘来弥补增长速度的不足。但是现在，无论是可用空间，还是增加磁头和磁碟的成本，都限制了驱动制造商所能获得的收益。增长放缓这一情况已经开始变得越来越明显。
包括热辅助磁记录（HAMR）和微波辅助磁记录（MAMR）等正在开发的技术可以使硬盘驱动器的扩展超出当今的超顺磁极限。这些技术能够使用更小的颗粒，从而允许磁盘的更小区域被磁化。但同样的，使用这些技术方法会使成本增加，并且也会带来棘手的工程挑战。
即使他们成功了，根据制造商的说法，他们提供的规模可能仍然有限。例如，西部数据公司（Western Digital Corp.）最近宣布它将在2019年开始出货MAMR硬盘，预计该技术将使面密度每年仅增加约15％（仍低于之前的年平均40%的增长率）。
相比之下，磁带存储设备目前的区域密度远低于超顺磁极限。因此，磁带的摩尔定律可以持续十年或更长时间，而不会遇到基础物理学方面的障碍。
磁带是仍然一种棘手的技术。它的可拆卸性，使用薄的聚合物基板而不是刚性盘，并行同时记录多达32个轨道，为设计人员带来了重大障碍。这就是为什么我在IBM Research-Zurich实验室的研究团队一直在努力寻找能够通过调整硬盘技术或发明全新方法来实现磁带持续扩展方法的重要原因。
2015年，我们和FujiFilm公司的合作伙伴表示，通过使用垂直于胶带的定向超小型钡铁氧体颗粒，可以将数据记录为当今商业技术可达到的密度的12倍以上。最近，在与索尼存储媒体解决方案部门的合作中，我们展示了以面密度记录数据的可能性，该密度是目前最先进磁带驱动器数值的20倍。举例来说，如果这项技术成功商业化，那么现在需要十几个磁带盒来存档大预算功能的数字组件的电影工作室将能够将所有这些东西整合到一个磁带之中。
全球首个自动化数据存储资料库（IBM）
为了实现这种程度的扩展，我们必须在技术上实现一系列的进步。首先，我们提高了读写磁头跟随磁带上的细长磁道的能力，在我们最新的演示中，磁道只有100纳米左右。
我们还必须减小数据读取器的宽度，用于回读记录的数据轨道的磁阻传感器 - 从其当前的微米级尺寸到小于50nm。但结果是我们用这么小的读卡器获取的信号非常嘈杂。所以我们通过增加介质固有的信噪比来补偿，这是磁性颗粒的尺寸和取向、它们的组成、磁带表面的光滑度和光滑度的函数共同决定的功能。为了进一步提升效果，我们改进了设备所采用的信号处理和纠错方案。
为确保我们的新原型介质能够长久地保留记录数据，我们改变了记录层中磁性颗粒的性质，使其更加稳定。但是这种改变使得首次记录数据变得更加困难，以至于普通的磁带传感器无法可靠地向新媒体写入数据。因此，我们使用了一种特殊的磁头，写入时可以产生比传统磁头强得多的磁场。
结合这些技术，我们能够在我们的实验室系统中以每英寸818,000位的线性密度读取和写入数据。（由于历史原因，世界各地的磁带工程师以英寸为单位测量数据密度）结合新技术可以处理的每英寸246,200磁道，我们的原型单元的面密度达到了每平方英寸201千兆位。
假设一个盒式磁带可以容纳1,140米的胶带 -考虑到我们使用的新磁带介质的厚度将减小， 这是一个合理的假设- 这种面密度对应于高达330 TB的墨盒容量。这意味着单个磁带盒可以记录与装满硬盘的手推车一样多的数据。
2015年，包括惠普集团、IBM、甲骨文和Quantum在内的信息存储产业联盟以及一系列学术研究团体发布了“国际磁带存储路线图”。该预测称到2025年，磁带存储的面密度将达到每平方英寸91 Gb。按照此趋势推断，到2028年面密度将超过每平方英寸200 Gb。
该路线图的作者们对磁带存储未来的乐观态度是值得相信的，按照我和我的同事最近进行的实验室实验，每平方英寸200 Gb是完全可能的。因此，在我看来，使磁带在当前速率上增长至少十年是完全可能的。
实际上，磁带可能是遵循摩尔定律规模扩展的最后几种信息技术之一。这种持续发展会增加磁带相对于硬盘驱动器和其他存储技术的成本优势。
因此，虽然可能你很少在黑白电影之外看到磁带的身影，但磁带也会在未来几年出现在我们的生活之中。
相关报道：
https://spectrum.ieee.org/computing/hardware/why-the-future-of-data-storage-is-still-magnetic-tape
《重逢有日》丨一支琴弓 一幕电影 一程岁月 一段心潮 暗涌 暗涌……
《重逢有日》
A Time to meet Again
电影在光影里摇曳生姿
琴弦因情节而绚丽蔓延
往昔就这般翩然而至
黑白也好 炫彩也好
褪去了胶片的凝练神态
悄然复生心底的涟漪
充满影画意象的曼妙旋律
以百万名琴的矜贵情调
以饱含激情的灵感编配
以提琴名手的卓绝琴技
重燃经典欧美电影的动人情怀
影史上光芒四射的经典音乐
国际著名华人提琴手细诉心声
百万名琴灵感问答声影浮动
殿堂级现场录音大师坐镇数百平米大棚
完全同期录音精湛保存饱满激情
日本JVC后期制作完造钻石品质
《重逢有日》
A Time to meet Again
电影在光影里摇曳生姿
琴弦因情节而绚丽蔓延
往昔就这般翩然而至
黑白也好 炫彩也好
褪去了胶片的凝练神态
悄然复生心底的涟漪
充满影画意象的曼妙旋律
以百万名琴的矜贵情调
以饱含激情的灵感编配
以提琴名手的卓绝琴技
重燃经典欧美电影的动人情怀
影史上光芒四射的经典音乐
国际著名华人提琴手细诉心声
百万名琴灵感问答声影浮动
殿堂级现场录音大师坐镇数百平米大棚
完全同期录音精湛保存饱满激情
日本JVC后期制作完造钻石品质
光的影蹤
在心底，谁划开了一根火柴，瞬间照耀了记忆的暗夜。
让那一片寂寞，拥有了十几秒的滚烫温度；让那微芒的喜悦，熨开了朦胧的光圈。
光圈，光圈……在那朵恬谧的火焰中央，幸福的幽蓝光圈以感动的姿态娓娓绽放，映出了那么些回忆中、梦想中的奇妙景象。仿佛一幕幕电影，追溯一寸寸优雅或青翠的年华。
是丝绒般的夜色里，舞步滑过冰凉的大理石，好似慵懒而精致的一声轻叹。
是微风拂动的窗前，女孩无心地拨弄着吉他缓缓吟唱，歌声洞穿了所有人的心房。
是海边的夕阳下，男人带着十九世纪的礼帽，注视着远处独自伫立的心上人，却没有勇气走上前去。
是午夜寂寥无人的歌剧院中，幽蓝月色笼住了黑色的身影，以及他叹息般的歌唱。
是阳光充沛的加勒比小岛，山路上快乐的年轻邮差让自行车铃打出一串串俏皮的唿哨。
是冬日下午一杯简朴的茶，碧绿的叶子在玻璃后飘摇变形，白色的水汽氤氲了对面那双凝视的眼睛。
——也氤氲了这个瞬间回望的心灵，令它变得湿润而柔软，哪怕轻轻一碰，都会让暗涌的波澜顷刻汪洋，湮没时光。
电影，更像是一种成年后的童心梦境。
一支熟悉而优美的电影插曲，就是一根神奇的回忆火柴。聆听的时刻仿佛那个童话中的小女孩，暖暖和和地藏在自己的心底里，用火柴点亮梦想和记忆，点亮电光火石的美好瞬间，暂且驱散人世间的严寒和孤寂，在这光影的岁月里无边漫游。
若论起感人至深的美丽电影旋律，每个人的心中都会有个百名最佳排行榜，每一支曲子都引动一段时光，埋藏一个故事。这张专辑所选取的十五段欧美电影音乐，是自上世纪五十年代以来最负盛名亦是打动最多人群的名篇。《教父》、《辛德勒的名单》、《歌剧魅影》、《爱情故事》……这些名动一时的经典电影本身已足以彪炳电影史册，而其电影音乐的辉煌光芒也不遑多让，甚至跨越语言和文化的差异，更长久地流传在更广的地域空间。
这些电影音乐或质朴或绚丽，本身的丰富情节性和情感张力已经感人至深，所以我们选择最少雕饰的编配，原味体现旋律本身的细腻动人。一把小提琴，仿佛一个敏感而脆弱的精灵，在暗夜中飞舞，在时光中低诉；一架钢琴，仿佛心灵海洋的一个遥远岛屿，在那一头露出剪影般的海岸线，用风与光的方式应和着悸动的歌声。
就这样沉醉于《月亮河》梦一般的柔美波光，沉醉在《纯真年代》唯美精致下的心潮暗涌，沉醉在《邮差》海风一样的质朴清新，沉醉在《一颗小星星》的璀璨灵动，沉醉在《教父》粗砺中的偶尔柔情，轻轻地：
“Speak softly love
And hold me warm against yourheart
I feel your words
The tender trembling momentsstart……”
专辑邀请海外著名的华人小提琴演奏家柴亮主奏。这位在国际上获奖无数、与许多著名乐团合作过的青年才俊，曾任教于世界上最富盛名的音乐教育殿堂——美国朱莉亚音乐学院，并且多年担任“现代小提琴教母”多罗茜·迪蕾的助教。在世界小提琴舞台上他有着大师的翩翩风度，而在精雅气质的专辑中则体现了精湛的技艺与充沛的激情的完美结合。身价百万的名贵小提琴与斯坦威钢琴光芒合璧，璀璨的音色由于细腻的情感形成精妙无双的配合问答，实为不可多得。
为了保证乐曲情绪的饱满度和完整性，这张专辑用完全同期的方式一次性录制完成，录制过程中不时闪现旋律与情感随性碰撞的灵感火花，十分珍贵而且真实。亚洲现场录音大师李大康坐镇数百平米大录音棚，完美记载并提升了动人心弦的每个音符。专辑录制后专门送到日本，在JVC的XRCD技术中心由著名的音频后期专家精湛制作，确保音乐完美品质。
来吧，拉起窗帘，在这光影暧暧的午夜，挑一支旧曲，邀一杯醇酒，轻扶时光的肩头，共舞到醉。
1.美国往事 Theme From OnceUpon A Time In America
Ennio Morricone
2.一颗小星星 Estrellita Theme From They shall have music
Ponce-Heifetz
3. 闻香识女人 Theme From Scent of a Woman
Carlos Gardel
4. 爱情故事 Theme From Love story
FrancisLai
5. 辛德勒的名单 Theme From Schindler’s List
John Williams
6. 纯真年代 Theme From The Age of Innocence
Elmer Bernstein
7. 多瑙河之波 Danube Waves
JosephIvanovici
8. 歌剧魅影 The Phantom Of The Opera
Andrew Lloyd-Webber
9. 邮差 Theme From Il Postino
Louis Bacalov
10. 蒂凡尼的早餐 Theme From Breakfast At Tiffany’s
Henry Mancini
11.琴韵补情天 Theme From The Eddy DuchinStory
George Duning & MorrisStoloff
12. 日瓦戈医生 Theme From Doctor Zhivago
MauriceJarre
13.教父-爱的主题曲Theme FromGodfatherI
NinoRota
14.教父–教父华尔兹 Theme From GodfatherII
NinoRota
15.教父-怆然的时光 Theme From GodfatherIII
NinoRota
分享瑞鸣唱片的专辑《重逢有日》
http://music.163.com/album/7058/?userid=583694135
(@网易云音乐)
（识别图中二维码即可试听）
购买地址
微店：
CD版：https://weidian.com/item.html?itemID=2546871459（复制链接可进行购买）
蓝光版：https://weidian.com/item.html?itemID=2546913628
XRCD版：https://weidian.com/item.html?itemID=2546879275
京东：
CD版：https://item.jd.com/10701019615.html
蓝光版：https://item.jd.com/10734957712.html
网易严选：
CD版：http://you.163.com/item/detail?id=1176015&_stat_area=1&_stat_referer=search&_stat_query=%E7%91%9E%E9%B8%A3%E9%9F%B3%E4%B9%90%E9%87%8D%E9%80%A2%E6%9C%89%E6%97%A5&_stat_count=1&_stat_searchversion=0
瑞鸣音乐东京录制新专辑《荒城之月》震撼上市
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇，制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想，中日演奏家以高超技艺即兴合奏，经久流传的两国传统民谣，倾听东瀛列岛的古朴乐声，感受中华文化亘古不息的生命张力……
瑞鸣新专辑《荒城之月》于6月18日震撼上市！
冷月苍凉 尺八的呜咽
在空寂的风中回荡
太鼓击响 东渡沧海的木船
沉浮于历史的浪涛
飘舞摇曳的芒草
仿佛仍低诉着 不知名的歌谣
听见长安城的笙歌乐舞
听见觥筹交错的喧嚣
二胡悠远空寂
古筝铿锵抑扬
东渡千年的盛唐余音
在历史的浪潮中回荡...
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇，制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想，中日演奏家以高超技艺即兴合奏，经久流传的两国传统民谣，倾听东瀛列岛的古朴乐声，感受中华文化亘古不息的生命张力……
瑞鸣新专辑《荒城之月》于6月18日震撼上市！
冷月苍凉 尺八的呜咽
在空寂的风中回荡
太鼓击响 东渡沧海的木船
沉浮于历史的浪涛
飘舞摇曳的芒草
仿佛仍低诉着 不知名的歌谣
听见长安城的笙歌乐舞
听见觥筹交错的喧嚣
二胡悠远空寂
古筝铿锵抑扬
东渡千年的盛唐余音
在历史的浪潮中回荡
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事
和悠远壮阔的乡野传奇
制作人叶云川深入千年传统
在历史长河中自由幻想
中日演奏家以高超技艺即兴合奏
经久流传的两国传统民谣
尺八 古筝 二胡 太鼓
倾情演绎 动人肺腑 极具张力
日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛
于东京1200座音乐厅同期录制
中国录音大师李大康功力超凡
混音再现古典艺术韵味悠长
倾听东瀛列岛的古朴乐声
感受中华文化亘古不息的生命张力
红烛的焰光，点亮深沉的夜色。觥筹交错的喧嚣，展开欢愉的绘卷。通透铿锵的琵琶，在人影绰绰的屏风后鸣响。空灵悠长的尺八，在摇曳的素雅纱帐中飘荡。饱满洒脱的鼓声，响彻雕栏玉砌的楼阁，在迢遥而氤氲的时空深处，激扬历史的浪涛。
千年时光转瞬即逝，唯有那抑扬顿挫的胡琴，徘徊在幽寂的圆月下，为一座荒凉倾颓的城池，倾诉繁华褪尽的沧桑。
1400年前的大唐长安，威名远震，四海朝拜。政治、经济昌荣的盛景，促生了丰茂多姿的音乐文化。金碧堂皇的宫阙里，恢弘的乐舞技惊四座，曼妙的笙歌绕梁不绝。这壮阔绚烂的景象，令远道而来的日本遣唐使团为之震撼，并使他们在此后的二百年间，以汹涌巨浪中飘摇沉浮的木船，载去了众多起源于华夏大地的乐器与音律，让盛唐的音乐文化，在东瀛之国落地生根。
高耸的天守之上，对酒当歌的英豪，倾听着承袭自大明宫的乐声，写下雄浑悲怆的诗句。空寂寥落的禅院里，修行者踏着飘散的落樱，吹奏那渡海而来的清雅曲调。湍急而明澈的河川旁，牧牛的少年，在异国乐器的伴奏下，传唱着不知名的歌谣。
音乐制作人叶云川，幼时大量阅读中国古代文学，由此产生了对传统文化的深刻理解和热爱。2018年，他曾凭借专辑《明月映敦煌》那华美的乐音，带人重新审视唐朝与敦煌的厚重历史。如今，他再度怀着对中国古代音乐繁荣盛景的深情怀念，前往作为唐文化最重要承继者之一的日本，为那座湮灭在时光深处的长安城，找寻现世尚存的几缕古朴音韵。
此次召集中日优秀青年演奏家，于东京都神奈川县一座能够容纳1200名观众的音乐厅，以中华国乐与日本邦乐的即兴合奏，演绎经典民谣。
尺八、琵琶、三味线、太鼓等特色乐器，皆于唐代东渡沧海传入日本，体现了日本自古而今对中华国乐传统的保存、承继和发扬。由旅日音乐家毛丫演奏的古筝、北京演奏家杨雪的二胡等中国乐器，与尺八演奏家长谷川将山、太鼓演奏家糸原昌史的日本乐器之间，展开了精彩纷呈的音乐对话，令绵延千年的两国文化交流历程重现眼前。
此张专辑，被叶云川誉为十五年来最具戏剧性和张力的作品。他十三岁时曾以吉他弹奏过，并为之深深动容的日本名曲《荒城之月》，成为了整张专辑的灵魂。
乐曲兼具枯山水般充满哲思的空寂意境，以及仿佛火山喷发式的情感起伏，带着慷慨苍凉的历史情愁，展开如同黑泽明史诗电影般恢弘壮阔的历史幻想。
《最上川舟歌》、《拉网小调》等日本传统民谣，以优美舒缓的旋律，带人领略东瀛列岛的清新景色。《黄杨扁担》、《落水天》等中国小调的加入，则为专辑古朴幽远的氛围，增添了几分蓬勃的乡野生活趣致，令人回味无穷。
日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛，运用顶级模拟系统捕捉音乐每个细节，中国录音大师李大康功力超凡，混音再现古代中国古典艺术韵味悠长。
此刻，请跟随音乐，怀着赤诚的心愿，穿越千年历史幻想，跨越那一座交融文化与情感的桥梁，在东渡千年的盛唐余音中，追溯故土音乐流传的渊源脉络，领会古代中国兼收并蓄的精神气韵。
在辽阔的苍穹下，在空寂的风中，仰望那一轮恒久不变的圆月，回顾沧桑人世间的荣枯盛衰，悲欢离合。以此跌宕乐声，唤醒一个繁华若梦的音乐盛世。
听尺八的悠远空寂 听古筝的铿锵抑扬 听长安城的笙歌乐舞 觥筹交错的喧嚣……
听纷扬的樱雨 听绚烂唯美的生存与寂灭 听东渡千年的盛唐余音 在历史的浪潮中回荡……
瑞鸣音乐
2019再出发
用心做音乐
我们一直在路上
……
今日起新专辑《荒城之月》
在瑞鸣官方微店正式上线
欢迎点击文章结尾【阅读原文】进店购买！
发货时间：6月18日专辑上市后，按照订单时间顺序陆续发货。
《粉墨是梦2》丨雅集俊扮皆成剧 拂弦弄箫总关情
《粉墨是梦2》
Dreams of an Chinese Opera 2
梨园故履
风花雪月十曲十色唱南北
柳枝新翻
弦鼓笛箫百声百口演古今
如海弦乐恣肆翻涌
各形各色民乐器蕴藉风流
将旋律秀丽的十剧种名段
完美演绎出丰润细腻的时尚质感
将无法忘却的古典情怀
复生于凝眸洗耳的动心瞬间
《粉墨是梦》续集再度光芒四射
十剧种名段变身乐曲完美呈现
中华民乐水乳交融西洋管弦
姜克美赵家珍常静张顺翔
华乐名家才情洋溢倾心献演
国交爱乐廿四国手无瑕演绎
亚洲顶级录音师李小沛精湛录制
德国全程后期制作
瑞鸣音乐又一力作...
《粉墨是梦2》
Dreams of an Chinese Opera 2
梨园故履
风花雪月十曲十色唱南北
柳枝新翻
弦鼓笛箫百声百口演古今
如海弦乐恣肆翻涌
各形各色民乐器蕴藉风流
将旋律秀丽的十剧种名段
完美演绎出丰润细腻的时尚质感
将无法忘却的古典情怀
复生于凝眸洗耳的动心瞬间
《粉墨是梦》续集再度光芒四射
十剧种名段变身乐曲完美呈现
中华民乐水乳交融西洋管弦
姜克美赵家珍常静张顺翔
华乐名家才情洋溢倾心献演
国交爱乐廿四国手无瑕演绎
亚洲顶级录音师李小沛精湛录制
德国全程后期制作
瑞鸣音乐又一力作
梧叶知秋。这一枚微微泛黄的叶子，在漫卷的西风中飘摇过墨色的古城垣，掠舞过空无人迹的沙尘驿道，像一句轻声的叹息歇在深绿的池塘，碰落水面脆薄的浅雪，沉坠下去，就像沉溺在一泓迷梦。
这一泓梦，着一袭石青缂丝的华美衣裳，挥一袖拨云弄月的清泠山岚，怀恋着浴于沂风乎舞雩咏而归的畅意胜景。身外倘来都似梦，醉里无何即是乡。
耳畔一支《寄生草》，半暝半灭之间，各色人等走马灯也似，穿蟒的皇上，戴貂的丞相，捋雉尾的武将，剃了度的和尚……偏是那林冲的大红罪衣罪裙，将这暧暧流淌的幻影冲染得触目。那许多粉墨脸谱，红忠白奸，紫的刚义，蓝的勇猛，黄的暴烈，还有金的银的神佛鬼怪，绘作一张张铁面皮，揉勾抹破，能嗔，能怒，能喜，能癫，乱花渐欲迷人眼。
“可知我一生爱好是天然，恰三春好处无人见。”不要那灿灿水钻，撇去那荧荧绒花，只撷来翠鸟的柔软腹羽，做一支幽雅娴致的蕉月点翠头面，别有一段云髻半偏新睡觉的风流态度。更有雌雄莫辨的经世迷离，俊秀儿郎扮娇娥，木兰偏许须眉装，成就千古击赏的奇景，堪叹堪羡。
三丈戏台演梦，雾失楼台，月迷津渡。一扬马鞭即穿越千山万水，一桌二椅便当得亭台楼阁。这一种写意程式的佻达洒脱，在“匡七台七”的锣鼓经之间，在蕴藉风雅的韵白之间，在或峭拔或幽咽的唱腔之间，美不胜收。
粉墨是梦，是人生照影，是惊鸿一瞥，是光阴浓缩成寸金，是史话和情愁凝成某个手势或身段，一啼一笑或真或扮，唱演着千古悲欢。
前年一张《粉墨是梦》蒙赐厚爱，奖项纷至，嘉誉沓来。虽然当日即囿于专辑篇幅，颇多取舍割爱，言之不尽，然而万不敢草草续貂唐突乐友。直至今日两载光阴，沉淀如许，精挑如许，竭虑如许，加之醍醐灌顶福至心灵的顿感，非尽哺不能畅雅意，非继发不能谢世人。
依旧瑞鸣音乐，依旧叶云川制作，依旧孟庆华改编，依旧十个剧种十唱段，依旧“逗胡琴洞箫唱念春色满园，听丝竹管弦吟咏风月无边”。在京、昆、粤、黄梅、越五大剧种而外，专辑又挑选吉剧、秦腔、花鼓戏、吕剧、潮剧的传世名段，以深沉浩瀚的管弦语汇交融细腻个性的民乐精髓，传神描绘戏曲旋律的妍美音容和古典境界。
同是戏曲选段，各以旋律优美见长，在专辑中却少有面目雷同之感。极具地域特色的原剧种主奏乐器，在弦乐翻涌和民乐帮衬的背景上，一枝独秀却又水乳交融。在上辑中令人击掌叹妙的乐器对答，在本辑中运用得更加淋漓尽致：二胡在越剧《梁山伯与祝英台》中和古筝十八相送猜心猜口，又在花鼓戏《刘海砍樵》中与唢呐扮小夫妻你侬我侬；黄梅戏《牛郎织女》则由秀美琵琶和清啭竹笛互通心款，秦腔《火焰驹》则用明亮的马骨胡和高亢的唢呐，回环问答出大开大阖的西北风情。
名手绘丹青，意浓态远淑且真。昆曲《玉簪记》一段清风徐来波澜暗涌的“琴挑”，在赵家珍那张千年古琴的弦间妩媚重生，天姿惊人。杜聪的笛箫染绿了粤剧《帝女花》的情致，也浸润了京剧《霸王别姬·三家店》的肃凉月色。常静的古筝玲珑典雅，张顺翔的京胡峭拔嶙峋，以及姜克美、邓建栋两位名传中外的胡琴国手，俱是一身绝技倾情往，十分心血演奇乐；更加之国交及爱乐二十四位演奏家的无瑕演奏，整张专辑曳身转眸皆动人的千姿万妙方得以完美展现。
专辑延续瑞鸣音乐的严谨品质，不敢有些许疏忽。特意选址中央电视台480平米模拟录音棚，动用了数十只顶级话筒及数百万元的录音设备，由亚洲录音大师李小沛精湛录制，完美展现戏曲魅力。德国录音名家老虎鱼及日本JVC首席工程师们全程负责专辑的后期制作及母版制造，不同版本不同韵味，需细细体会，慢慢感受。
旧戏新曲，听来不觉触景生情。听牡丹亭之赏春香还是旧罗裙，是一大哭；听红楼梦之想当初妹妹从江南初来到，是一莞尔；听玉簪记之长清短清云心水心，竟是一默。人生苦短亦苦漫长，当日心之所系者，原以为它会无言等在光阴的尽头，只作一轴画卷藏在年份的箱箧。怎料不过盏茶支曲的光景，物换人非，情何以堪。
因此上，珍重浮生一段闲，听音度曲，赌书雅谑，方不负平生意。若对黄花辜负酒，怕黄花也笑人岑寂。
1.昆曲《玉簪记》
Kunqu Opera: A Jade Hairpin
弦乐织染花荫，古琴雅音拂云，洞箫匀息拨月。
2.吉剧《桃李梅·三放参姑娘》
Ji Opera: "Tao Li Mei • “Ginseng Girl”
古筝波光荡漾，大锣时近时远，板胡顽皮学话，欢舞不绝。
3.越剧《梁山伯与祝英台》
Zhejiang Yue Opera: TheButterfly Lovers
古筝玲珑二胡洒脱，碰盅木鱼灵秀点染，机巧对答意兴盎然。
4.秦腔《火焰驹》
Qin Opera: The Flame Colt
大段拨弦烘托马骨胡和唢呐的问答，大开大阖蕴藉深沉。
5.京剧《霸王别姬·三家店》
Peking Opera: Farewell My Concubine • Sanjiadian
洞箫呜咽，箫声漫行，如海弦乐中一支京胡意难平。
6.花鼓戏《刘海砍樵》
Huagu Opera: Woodcutter Liuhai
俏皮的唢呐和朴实的二胡你侬我侬，清亮竹笛绿意盈盈。
7.黄梅戏《牛郎织女》
Huangmei Opera: The Cowherd and theWeaving Maid
大提琴低回柔肠，琵琶工笔绘美人，清淡竹笛袅娜绕银河。
8.吕剧《穆桂英挂帅》
Lu Opera: Lady General Mu Takes Command
百鼓挟风竹相訇然，打击乐万人踏阵，板胡描绘巾帼胸襟。
9.潮剧《苏六娘》
Chao Opera: Su Liuniang
柳琴晕染，马林巴和木琴点缀，二弦烹出浓郁古朴的潮州老味。
10.粤剧《帝女花》
Cantonese Opera: The Princess Chang Ping
高胡吟来百转千回，古筝拂动生死恨，管钟訇然于大荒。
分享瑞鸣唱片的专辑《粉墨是梦2》
http://music.163.com/album/511681/?userid=583694135
(@网易云音乐)
（识别图中二维码即可试听）
购买地址
微店：
CD版：https://weidian.com/item.html?itemID=2541625817（复制链接可进行购买）
HQ版：https://weidian.com/item.html?itemID=2541624021
DSD版：https://weidian.com/item.html?itemID=2545001988
XRCD版：https://weidian.com/item.html?itemID=2545006058
LP版：https://weidian.com/item.html?itemID=2552833411
京东：
CD版：https://item.jd.com/10697295540.html（复制链接可进行购买）
HQ版：https://item.jd.com/10734476247.html
DSD版：https://item.jd.com/10734736807.html
XRCD版：https://item.jd.com/10736636750.html
LP版：https://item.jd.com/10736515833.html
网易严选：
CD版：http://you.163.com/item/detail?id=1156190&_stat_area=2&_stat_referer=search&_stat_query=%E7%91%9E%E9%B8%A3%E9%9F%B3%E4%B9%90%E7%B2%89%E5%A2%A8%E6%98%AF%E6%A2%A6&_stat_count=4&_stat_searchversion=0（复制链接可进行购买）
LP版：http://you.163.com/item/detail?id=1130010&_stat_area=3&_stat_referer=search&_stat_query=%E7%91%9E%E9%B8%A3%E9%9F%B3%E4%B9%90%E7%B2%89%E5%A2%A8%E6%98%AF%E6%A2%A6&_stat_count=4&_stat_searchversion=0
福利来了~只要 推荐 本文，3月20日抽 2个 小伙伴送超貌美文具一套鸭(✪ω✪)
老福特独家出品，春季系列新壳又上线啦ヾ(=･ω･=)o
安利两款清新党的本命手机壳，来自插画太太 @Mini静插画
治愈的喵星人，甜甜的西瓜和梨子，小清新的配色以及透明壳设计都超适合春夏！闺蜜党和cp可以一起买，限时福利，两件直接打 8 折 ∠( °ω°)／
福利>>>见文末！
1号手机壳：西瓜和猫咪 ...
混音时你的耳朵应该注意的事
「该怎么听一个混音」、「怎么样的环境下去混音」、「聆听音乐的方式」这类的相关文章，网络上都可以找到很多，但在此士昕想统整这些知识，用较好了解的语气来说明并且尽量找寻更帮助了解的左证（阅读这篇文章最好是搭配我每个段落所增加的辅助阅读文章！）因此这篇文章所涵盖的范围也蛮广的，连带的连隔音装潢、监听摆放等都提及到了，之后会将各分类都各自写更细节的文章，希望今天的文章大略提及一下能够更让各位读者喜欢并更了解声音喔！
The Sensation of The Hearing in Mixing
混音时你的耳朵该注意的事
音乐家贝多芬于耳聋以后一样可以继续从事作曲...
「该怎么听一个混音」、「怎么样的环境下去混音」、「聆听音乐的方式」这类的相关文章，网络上都可以找到很多，但在此士昕想统整这些知识，用较好了解的语气来说明并且尽量找寻更帮助了解的左证（阅读这篇文章最好是搭配我每个段落所增加的辅助阅读文章！）因此这篇文章所涵盖的范围也蛮广的，连带的连隔音装潢、监听摆放等都提及到了，之后会将各分类都各自写更细节的文章，希望今天的文章大略提及一下能够更让各位读者喜欢并更了解声音喔！
The Sensation of The Hearing in Mixing
混音时你的耳朵该注意的事
音乐家贝多芬于耳聋以后一样可以继续从事作曲，甚至于从他 28 岁开始耳聋后创作更是成为古典音乐经典中的经典；然而在声音工程即便处理声音时有许多工具，像是频谱、各种不一样的 Meter 表头、身体感应来「感受」音乐等方式，但最终我们还是必须处理出一个「好听」的声音给听众，因此从事声音行业，耳朵绝对是一个不可或缺的「工具」。
这篇文章的内容就是在讲解，在声音工作当中，怎么样能够 听到一个正确的声音？怎么样又 能够帮助我们以较短的时间听出较大的效益？又或者说工欲善其事必先利其器，我们平常 该怎么让我们的「工具」可以保养与发挥到最大的效益？这些都不难，但它们却都拥有着非常重要也非常深的学问，当真正要来解释它们时，又真的有点困难呢！就让我们来看看吧！
不在大音量环境下混音
「大声的音乐，听起来永远都比较棒。」这句讨厌的话，你不得不说，它的确造成声音工程当中的一个原因与环节。
那是因为人类耳朵的生理反应，对于大声的声音容易错觉性的感受到更多的中频率与高频率声音。
士昕曾经与一个 DJ 在聊到小小的播放音乐小技巧，拨放音乐技巧是维持 -5dB 音量的拨放（以每一首歌的平均音量都是一样的状态之下。）直到最后一首或两首歌时再回复到原始音量。在这样的情况下，观众容易感受到音乐正面的散场心理反应，知道演出的结束，更容易珍惜与感伤，更容易喜欢整场演出的表演。
这个做法有点像是早期总是会在演出的最后放晚安曲的感觉（哈哈）但这毕竟牵扯到心理学的反应，信不信，就随每个人的想法了。
太大声了！小声一点！
让我们回到话题来，现今时代我们最常听到的就是别参加 Loudness war（结束大音量人人有责！一定要了解的 Loudness war 音量战争。）而让我们来看看声音工程的历史，因为声音工程的环环相扣，有许多次的 Loudness war 悲剧都有很大的可能性是来自于在混音时就造成无法挽回的错误。
举一个最有名的例子，知名的金属乐团－ Metallica 金属制品的 Death Magnetic 专辑，这张专辑是一个造成了声音工程上一个非常争议的案子。明显的吵杂过于大声的平均音量，伴随着超级破音的电吉他，这就叫做金属吗？不！这张专辑可是让许多人直言：「这根本就是史上最烂的 Mastering 母带后期制作成品！」
由于这张专辑的后制可是由美国知名的 Starling Sound Studio 当中知名的 Ted Jensen 所制作（他是我个人最爱的 Mastering engineer，台湾可是非常多主流音乐的专辑都是送至这录音室处理母带的！）当时 Ted 跳出来捍卫自己的名声说：「这张专辑的错误完全不干我的事！当母带送到我手上时就都已经失真了！」
Metallica 金属制品的 Death Magnetic 专辑
而在声音工程或者是唱片制作当中，以最基本的流程来说，通常为：Creating 创作 － Recording 录音 － Editing 剪辑 － Mixing 混音 － Mastering 母带后期制作 － Tableting 压片；因此我们可以知道如果在 Mastering 关卡当中就已经遇见了完全失真的声音档了，那真的有很大的可能性是在 Mixing 甚至于 Recording 那关被搞砸了！ Ted Jensen 的母带后期制作经验在全世界的音乐圈可是不容置疑的，因此这个问题与这个事件反而让大家更加关注起声音工程当中的每个环节录音、混音、母带后期制作都有可能造成 Loudness war 的可能性。
因此事实上，这个标题为 不在大音量的环境下混音，也许有人会将它称之为使用小音量来混音，但这也不太对，比较正确的说法是：在不同混音阶段时，尝试切换不一样的拨放音量，藉此来检查声音在不同音压所表现出来的声音水平。
我自己个人的混音习惯是控制在一般对话音量大小下去做混音（ Mixing 阶段真正该注意的，真的也不是音量，是清晰度与声音的表现。）而加上我们上方推断的心理学概念，当你的混音在一般声音大小听起来就已经不错了，那当你转大音量时照理说会听起来非常的棒！因此下次混音时，试着不要一直摧你的音量吧，一定会让你的作品耳目一新喔！
正确的聆听环境
一个聆听环境，非常容易影响残响值与频率表现，这往往会是一个空间无形中欺骗了你耳朵的关键。
举例来说，当你的监听设置在角落或者是离墙面非常的近，声音就特别容易引起低频的共振与共鸣，在这样的情况之下你所听到的声音其实不太会是一个标准的声线反应。在这个分类 正确的聆听环境 当中，我们先分细一点来解说一点有关国中与高中物理的延伸（别睡着喔......）再来解释房间环境所造成声音的影响与监听喇叭耳机之间的差异与设置。
频谱 Frequency Spectrum
频谱对于声音工程师而言是一个必定一定要学会且非常好用的工具。（就有点像是摄影师一定要会看测光表与色调表现一样。）
除了音压与频率以外，通常透过于频谱还可以看出非常多信息，包括声音的频段、泛音、音压、起音（Attack）、衰减值（Decay）、延音（Sustain）、释放（Release）（也就是我们俗称的 ADSR ）等。
ADSR
起音（Attack）控制声音从零开始起跳（100%最大振幅）所需要的时间。
衰减值（Decay）控制从 100%最大振幅开始降低所需要的时间。
延音（Sustain）控制声音按住所产生的稳定平稳振幅电平。
释放（Release）设定声音从延音电平衰减成 0% 所需要的时间。
附注：这项目主要是在介绍频谱，但还是快速的带过一下 ADSR的意思，下次我们再来好好研究与探讨一下这个深深影响效果器与合成器等，对于声音世界绝对非常重要的名词吧！
顺便一提，当一个声音只含其一个频率，这样的状况之下人耳就会听到那个频率的音高；而当一个频率结合了许多不同强度的和声，则成了音乐。
频率响应 Frequency Response
那我们上面学着看频谱的用意到底在哪呢？
毕竟在执行精准声音工作的时候，耳朵不是万能，再厉害的耳朵都有疲惫失误的时候，人类的耳朵无法像机器一样精准的直接将各个频率与各个振幅大小显示与记录下来。因此使用频谱表的频率响应来测量我们房间是否拥有一个正确的聆听环境，就是一件非常重要的事了。
最简易的房间频率响应测量方式，取喇叭的水平直角的角度向外延伸，取一个近距离残响反应、中距离残响反应、远距离残响反应，然后便可取得平均值。
以士昕的录音工作室残响图表来做示范（感谢好友 Jimmy Chang 帮忙技术支持与教学。）可以看到其实声音频段于 100 Hz 至 10kHz 之间的频率并没有产生太过大的声音衰减（+-10 dB内）这样指的是不管是装潢或者是房间摆设并不太会影响到这频段间的声音表现。而 10 Hz 至 100 Hz 与 10kHz 的低频率与高频率本来就会因能量递减的原因而自然衰减，因此在这个房间处理声音工程还算可以得到一个标准声音的场地。
D.A.P Studio 的频率响应图
残响值 Reverberation Time
只要在一个空间当中，我们发出的声音碰到物体就会产生吸收与反射。
在处理声音的过程当中加入残响可以增加声音的圆润度与丰满度，但是要是我们根本什么都没加，在声音发出的同时就被房间本身所残留的残响值直接的影响了声音，造成了渲染效应，这样怎么可能会调出好听的声音！？为了减削这样的状况发生，我们就必须依照残响值的计算来做装潢与隔音板扩散板加装。
在开始聊这较沉闷的话题前，我们先来看看残响值对于声音影响的改变有多巨大，让大家瞬间了解残响对于声音的影响与力量！
（可以听的出声音在不同环境所产生的不同差异吧？基本上录音室、展演空间、歌剧院或者相关展演中心，一定都会经过所谓的残响测试。当残响质过高时，声音的清晰度与真实度就会受影响，这也是我们最不希望产生的状况；相反的，在一些需要圆滑与丰满音色的音乐展演场地（像是音乐厅或者是展演中心。）反而就需要更长的自然残响时间，因此只要与声音相关的建筑空间，都需要经过缜密的残响计算与测量。
Reverb from the wall
通常一些世界上知名的音乐歌剧厅的残响值都会介于 1.6 秒至 2.3 秒之间（我曾经有看过更高的，但通常声音的模糊度就相对较高，因此可以说利弊兼具。）而一般广播室的残响值通常介于 0.4 至 0.8 秒之间，音乐录音室的残响值大约为0.3 秒至 0.5 秒之间，而为于空旷的教堂里或者是大回廊所测得的残响值甚至可长达 2.5 秒或者是 3 秒以上呢！
残响值的测试方式有很多，最基本的可以在测量频率响应时顺带测量（这算是较简单的方式）而更专业的测试方式也可以透过于特殊的测量机器，于房间中央的反射值、贴近墙壁的声音反射值、贴近地板的声音反射值等地方下去做测试。
士昕个人认为测良残响值与频率响应较不同的地方，一般来说测量残响值较不会以单一频率下去做测试（举例来说测频率响应很常使用 1kHz 做测试。）测量残响值通常会细分到六度音（120Hz, 250Hz, 500Hz, 1kHz, 2kHz, 4kHz）甚至八度音的不同频段下去做测量。
为什么测量残响值时需要使用这么多不同频率下去做测试呢？其实这应该扯到更深的建筑装潢隔音设计了，因为在做隔音设计的理想值来说，一间非常棒的声响室（录音室或者是拨映室）会希望所有频率的衰减值应该是要一样的，这就是原因。
一般专业录音室的残响值，只要在 0.3 秒至 0.5 秒之间都算是合格的残响反应。（这数值会依照不一样的测量方式与工具产生不同的变化，但这数值是士昕个人认为至少要这标准的残响值才合乎标准。） 一些个人工作室会将房间贴满了扩散板或者吸音板，这样的结果容易造成声音的过度吸收与反射相抵，其实这都是不算标准的作法。（但不是错误，记住，声音没有一定的错误，只有声音的制造者想要如何的诠释与表现。）
小知识：我们假定声音的速度一秒约为 343m（这个数字是会依照气温与湿度而更变的）1kHz 的四分音符声音波长约为 86mm，而在 100 Hz 时大略为 858mm。
外面贩卖的吸音绵与扩散板和吸音板，有些会标示在这六频段的吸音率，然而，因为每间房间的装潢底材与隔间大小完全不一样！为了削减声音残响的方式，必须从装潢隔音真正做到吸音与隔音的搭配。在施工层面时就亲自下去计算每一块材料与这房间的残响值计算了，因此单纯只是买外面贩卖的扩散板随意乱增加摆设是有可能导致声音的相位发生怪异情况的。
通常为了增加还原声音的真实性，通常会使用 Scattering 扩散板来处理高频率的声音效应，摆在声音直接打到的地方，透过于不规则的排列能够有效的整理声音的情绪表现；然而，低频率就比较难处理了！通常会在角落制作一些 Bass Traps 低频陷阱来处理低频率的问题，因为低音涉及到能量与波长的原因。士昕不是隔音装潢的专家，因此了解原理但可能设计失误，我们可以看到下图是士昕之前设计的 Wall Bass Traps 墙角低频陷阱，透过于低频陷阱放置在录音室的角落，能够有效的帮助低音频率更为圆滑，更为平均。（但通常需要搭配浮动地板来计算与搭配，那又是另外的学问了......）
士昕之前设计的墙角低频陷阱
好，因此掌握了声音工作室的房间状况以后，我们要来了解一下在正确聆听环境下，声音的出口的摆置了。这一段较为复杂，中间牵扯到几点大略提及一下，之后会写文章做更细致更详细的解说。
来自：Balanced Audio Lab 平衡音訊實驗室
