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音响的标准，在于音乐的演绎
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演...
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演出不同。Andrew Jones马上播放了近距离麦克风，以及计算机编辑混音的版本;的确，那听起来一点都不会让人想到是在舞台上的现场演出。
对于那些认为音响系统就是要重现现场的音响迷来说，这无疑是个噩耗。如果连参与现场的人，都不觉得两位一流录音师收录的声音像是现场;如果两个一流录音师针对同一个演出收录的声音，听起来都如此截然不同;那么，音响的标准到底在哪里?Andrew Jones的看法是:标准只有录音师才知道，因此像TAD这般，与录音师合作密切的音响厂商，才能知道什么是真正的标准，进而做出最接近标准的真实声音。
卡拉扬也大量更动录音平衡
但我觉得事情不只是这么单纯。录音师百百种，大多数的录音师并不使用Hi-End音响作为鉴听的工具。那么，是否我们都去买录音师的音响器材，就会有最接近标准的结果呢?我听过不少录音室用的器材，我认为答案是否定的。某些Hi-End音响器材，的确是抱持着一个更崇高的声音目标来设计制造，也因此他们的价格极其高昂，高昂到录音工作人员都无法购入使用的程度。这些天价器材的设计者并不是录音工作者，他们又怎么会知道声音的标准在哪里呢?
顶尖的录音工作者都知道，声音回放只是个幻象。他们要做的，就是让这个幻象如现场音乐般，达到感动聆听者之目的。看过卡拉扬的纪录片《第二人生》(The Second Life)，片中清楚记录他擅自更动各个声部平衡，以达到他心目中音乐该有的样子的过程。在卡拉扬后期的唱片中，唱片可说是他的另外一种演出，经由混音器的调整，卡拉扬让唱片聆听者达到如同聆听现场音乐般的感动。你说这是错误的后制干预吗?但是我们在现场时，眼睛与耳朵同时作用，会让我们脑中自动去接收、强调某些乐器的声音。在家中聆听唱片时，由于缺乏了视觉上的强调，因此用混音器适度地强调某些乐器的声音强度，就更能让聆听者感受到如现场聆赏音乐般的感动。
也有不少乐评家批评卡拉扬这般制作唱片，根本就有作弊之嫌。但是，卡老的唱片横扫市场，一般忠实收录的管弦乐唱片都难达到这般成就，是否也证明了适度的后制调整，反而更能让大家领略音乐的神妙之处呢?
标准存在于所有唱片内
至于什么是标准?我认为标准就像老子口中的道。「道可道，非常道」，标准就像道，道存在于万物之间，而音响的标准就存在于每张唱片之间，若是标准可以很容易的被领略出来，那音响之路就不会这么崎岖，让许多人深受其苦了。
我自己的心得是:音响的标准，就在于音乐的演绎。要知道，除了音响界流行的发烧唱片外，任何唱片之所以会被发行只有一个原因，那就是因为制作团队觉得这个演出实在是非常棒，听了会让人产生音乐上的心领神会。换句话说，如果听大部分的好音乐会觉得没有任何感动，那就代表音响偏离标准已经很遥远了。音响迷当中，不乏那些觉得高级音响只该播放发烧片来展现其音效超卓者，视一般商业音乐发行如无物，就我看来都是走火入魔。
坦白说，要坚持这个标准并不容易。发烧片有如音响毒品，其音效刺激很容易让音响迷们心跳加快血压升高，很快就沦入上瘾阶段，再也无法回到一般的唱片中。但也如同毒品，发烧片对我们的身心灵并无帮助，反而让我们远离那些真正的好音乐，感官上达成满足、心灵上永远空虚。
音效容易音乐难
相反地，一般的唱片没有刺激的音效，但却有感人的音乐。能够不靠音效刺激而单以音乐美感打动人，必定是更优秀的系统。请想想我们去音乐厅欣赏音乐演出的内容，是什么真正打动了我们?是刺激的音效?还是音乐的美感?如果我们能被现场音乐的美感动，那么我们应该也能被音响回放的音乐之美感动，那就是「如临现场」的最高境界了。
但会不会，能够表现音乐美感的系统，在音效展现上就不如别人?不会，我的经验是，音效是较简单的事情，一般音响系统多半能展现夸张的音效，但是音乐表现则需要深刻的调整才能达成。但是，在那些能够重现音乐之美的音响系统中，如果播放纯粹展示音效的唱片，我们会马上发现这些唱片中的音乐内涵之贫乏与空虚。久而久之，自然远离这些音响毒品，让音响世界只留在那些伟大音乐的美好中。
以前读过本专栏的朋友们应该知道，我曾提出「演出」才是真正的标准。能够更帮助你领略各种音乐演出高妙之处的音响系统，一定是那个「比较接近标准」的音响系统。请记得，世上没有百分之百正确的音响系统。但我们应该朝着「更能真切演绎音乐」这个目标前进，因为那个是已经被收录在唱片内，千古不变的标准。
来自muzikair
本文转自公众号丨中国音响网
瑞鸣音乐东京录制新专辑《荒城之月》震撼上市
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇，制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想，中日演奏家以高超技艺即兴合奏，经久流传的两国传统民谣，倾听东瀛列岛的古朴乐声，感受中华文化亘古不息的生命张力……
瑞鸣新专辑《荒城之月》于6月18日震撼上市！
冷月苍凉 尺八的呜咽
在空寂的风中回荡
太鼓击响 东渡沧海的木船
沉浮于历史的浪涛
飘舞摇曳的芒草
仿佛仍低诉着 不知名的歌谣
听见长安城的笙歌乐舞
听见觥筹交错的喧嚣
二胡悠远空寂
古筝铿锵抑扬
东渡千年的盛唐余音
在历史的浪潮中回荡...
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇，制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想，中日演奏家以高超技艺即兴合奏，经久流传的两国传统民谣，倾听东瀛列岛的古朴乐声，感受中华文化亘古不息的生命张力……
瑞鸣新专辑《荒城之月》于6月18日震撼上市！
冷月苍凉 尺八的呜咽
在空寂的风中回荡
太鼓击响 东渡沧海的木船
沉浮于历史的浪涛
飘舞摇曳的芒草
仿佛仍低诉着 不知名的歌谣
听见长安城的笙歌乐舞
听见觥筹交错的喧嚣
二胡悠远空寂
古筝铿锵抑扬
东渡千年的盛唐余音
在历史的浪潮中回荡
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事
和悠远壮阔的乡野传奇
制作人叶云川深入千年传统
在历史长河中自由幻想
中日演奏家以高超技艺即兴合奏
经久流传的两国传统民谣
尺八 古筝 二胡 太鼓
倾情演绎 动人肺腑 极具张力
日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛
于东京1200座音乐厅同期录制
中国录音大师李大康功力超凡
混音再现古典艺术韵味悠长
倾听东瀛列岛的古朴乐声
感受中华文化亘古不息的生命张力
红烛的焰光，点亮深沉的夜色。觥筹交错的喧嚣，展开欢愉的绘卷。通透铿锵的琵琶，在人影绰绰的屏风后鸣响。空灵悠长的尺八，在摇曳的素雅纱帐中飘荡。饱满洒脱的鼓声，响彻雕栏玉砌的楼阁，在迢遥而氤氲的时空深处，激扬历史的浪涛。
千年时光转瞬即逝，唯有那抑扬顿挫的胡琴，徘徊在幽寂的圆月下，为一座荒凉倾颓的城池，倾诉繁华褪尽的沧桑。
1400年前的大唐长安，威名远震，四海朝拜。政治、经济昌荣的盛景，促生了丰茂多姿的音乐文化。金碧堂皇的宫阙里，恢弘的乐舞技惊四座，曼妙的笙歌绕梁不绝。这壮阔绚烂的景象，令远道而来的日本遣唐使团为之震撼，并使他们在此后的二百年间，以汹涌巨浪中飘摇沉浮的木船，载去了众多起源于华夏大地的乐器与音律，让盛唐的音乐文化，在东瀛之国落地生根。
高耸的天守之上，对酒当歌的英豪，倾听着承袭自大明宫的乐声，写下雄浑悲怆的诗句。空寂寥落的禅院里，修行者踏着飘散的落樱，吹奏那渡海而来的清雅曲调。湍急而明澈的河川旁，牧牛的少年，在异国乐器的伴奏下，传唱着不知名的歌谣。
音乐制作人叶云川，幼时大量阅读中国古代文学，由此产生了对传统文化的深刻理解和热爱。2018年，他曾凭借专辑《明月映敦煌》那华美的乐音，带人重新审视唐朝与敦煌的厚重历史。如今，他再度怀着对中国古代音乐繁荣盛景的深情怀念，前往作为唐文化最重要承继者之一的日本，为那座湮灭在时光深处的长安城，找寻现世尚存的几缕古朴音韵。
此次召集中日优秀青年演奏家，于东京都神奈川县一座能够容纳1200名观众的音乐厅，以中华国乐与日本邦乐的即兴合奏，演绎经典民谣。
尺八、琵琶、三味线、太鼓等特色乐器，皆于唐代东渡沧海传入日本，体现了日本自古而今对中华国乐传统的保存、承继和发扬。由旅日音乐家毛丫演奏的古筝、北京演奏家杨雪的二胡等中国乐器，与尺八演奏家长谷川将山、太鼓演奏家糸原昌史的日本乐器之间，展开了精彩纷呈的音乐对话，令绵延千年的两国文化交流历程重现眼前。
此张专辑，被叶云川誉为十五年来最具戏剧性和张力的作品。他十三岁时曾以吉他弹奏过，并为之深深动容的日本名曲《荒城之月》，成为了整张专辑的灵魂。
乐曲兼具枯山水般充满哲思的空寂意境，以及仿佛火山喷发式的情感起伏，带着慷慨苍凉的历史情愁，展开如同黑泽明史诗电影般恢弘壮阔的历史幻想。
《最上川舟歌》、《拉网小调》等日本传统民谣，以优美舒缓的旋律，带人领略东瀛列岛的清新景色。《黄杨扁担》、《落水天》等中国小调的加入，则为专辑古朴幽远的氛围，增添了几分蓬勃的乡野生活趣致，令人回味无穷。
日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛，运用顶级模拟系统捕捉音乐每个细节，中国录音大师李大康功力超凡，混音再现古代中国古典艺术韵味悠长。
此刻，请跟随音乐，怀着赤诚的心愿，穿越千年历史幻想，跨越那一座交融文化与情感的桥梁，在东渡千年的盛唐余音中，追溯故土音乐流传的渊源脉络，领会古代中国兼收并蓄的精神气韵。
在辽阔的苍穹下，在空寂的风中，仰望那一轮恒久不变的圆月，回顾沧桑人世间的荣枯盛衰，悲欢离合。以此跌宕乐声，唤醒一个繁华若梦的音乐盛世。
听尺八的悠远空寂 听古筝的铿锵抑扬 听长安城的笙歌乐舞 觥筹交错的喧嚣……
听纷扬的樱雨 听绚烂唯美的生存与寂灭 听东渡千年的盛唐余音 在历史的浪潮中回荡……
瑞鸣音乐
2019再出发
用心做音乐
我们一直在路上
……
今日起新专辑《荒城之月》
在瑞鸣官方微店正式上线
欢迎点击文章结尾【阅读原文】进店购买！
发货时间：6月18日专辑上市后，按照订单时间顺序陆续发货。
为了让唢呐当主角，他的努力你想不到
1987年，肯尼·基（Kenny G）的畅销单曲“Songbird”让全球乐迷疯狂爱上萨克斯风这件乐器，他把萨克斯风在音乐领域提升到前所未有的地步。
而对于跨界管乐演奏家郭雅志来说，他的志向在唢呐。
为了让唢呐走进更多人的视野，成为音乐会上的主角，他将唢呐这件民乐器带进了《纤夫的爱》、《父老乡亲》、《好汉歌》等家喻户晓的流行乐，还透过唢呐活芯的发明，大大提升了这件乐器的功能，将唢呐吹出了国门，吹入了世界的视野，堪比民乐界的肯尼·基。
在郭雅志的世界里面，唢呐可以是这样：
或者这样：
除了唢呐外，别的中国民族乐器也...
1987年，肯尼·基（Kenny G）的畅销单曲“Songbird”让全球乐迷疯狂爱上萨克斯风这件乐器，他把萨克斯风在音乐领域提升到前所未有的地步。
而对于跨界管乐演奏家郭雅志来说，他的志向在唢呐。
为了让唢呐走进更多人的视野，成为音乐会上的主角，他将唢呐这件民乐器带进了《纤夫的爱》、《父老乡亲》、《好汉歌》等家喻户晓的流行乐，还透过唢呐活芯的发明，大大提升了这件乐器的功能，将唢呐吹出了国门，吹入了世界的视野，堪比民乐界的肯尼·基。
在郭雅志的世界里面，唢呐可以是这样：
或者这样：
除了唢呐外，别的中国民族乐器也一样可以这样：（请留意图中外国音乐家们专注的眼神和惊讶的表情）
还有这样：
“世界变得很开放，也变小了，我们应该用更开放的心态，把我们的民族音乐跟世界的不同音乐进行融合。”郭雅志说，世界音乐融合的时代已来到。
郭雅志，著名管乐演奏家，毕业于中央音乐学院，师从于陈家齐、胡海泉、任同祥、王高林、刘炳臣、宋立春、胡志厚、尹二文等唢呐、管子名师，精通吹奏唢呐、管子、箫、埙、笛子、巴乌、葫芦丝、少数民族土著吹筒和西洋萨克斯管等近30种吹奏乐器。
上世纪90年代，郭雅志把传统民乐和流行音乐进行结合，影响了中国流行乐坛，后在中国香港中乐团担任唢呐首席十多年，为了寻求中国传统音乐与世界音乐的融合，7年前又义无反顾地奔向美国伯克利音乐学院，追寻自己的爵士梦。
12月9日，他将携伯克利音乐学院的精英爵士音乐家们，一起在星海音乐厅举行一场融合中国、土耳其、美国等各国音乐的跨界爵士音乐会。
郭雅志从小学习唢呐，自言特别喜欢唢呐的原因是它具有中国的民族特性和民族符号。然而，唢呐要不被许多人认为是很有乡土气息的乐器，要不只能存在民族乐团中的唢呐声部，偶尔能有独奏的机会。
如何让唢呐和城市生活接轨？在上世纪90年代，郭雅志开始进行了很多尝试。
首先，他把唢呐带进了流行音乐。像脍炙人口的《纤夫的爱》、《父老乡亲》、《好汉歌》等原版录音中的唢呐，都是他录制的。在电影《一个也不能少》中，他也演奏了民乐。
后来到了中国香港中乐团，他还跟小提琴组成了二重奏，演奏一些经典的流行歌曲，如《当爱已成往事》、《九百九十九朵玫瑰》等。
在李克勤的演唱会上，他还作为嘉宾进行表演，让很少有机会接触唢呐的观众们感受到新鲜，过了一把瘾。
尽管也会用唢呐吹奏外国的歌曲，郭雅志认为唢呐的民族特色并未因表现的内容不同而被改变。他想做的事情，并非标新立异，而是寻求民族音乐的新路。
“很多人对爵士乐不了解，甚至觉得是靡靡之音，其实爵士乐只是一种形式，像民乐、古典乐一样，不理解只是因为不了解。”在郭雅志看来，好的形式，就要为我们所用，去打开民族音乐更大的、更没有界限的世界。
对话
Q：为什么想把唢呐和爵士乐结合在一起？
A：有时候我很担忧，传统音乐有可能越来越远离我们的生活。但是大部分人对流行音乐感兴趣，流行文化把世界上的东西交融在一起，跟生活很接近。流行音乐有很多元素来自爵士乐、摇滚乐，两者有许多相通点，乐器相同、有的演奏方法也一样。我认为，民族音乐要得到新生，可以通过流行音乐实现，与爵士乐融合是一个不错的方法。
Q：唢呐跟爵士乐结合的难度大吗？
A：有一定难度。传统的唢呐不能自如转调，遇到奇怪的调，比如降A调或升F调，根本无法演奏，而爵士乐的12个调子都是开放的，随时转调。经过很长时间的尝试，我发明了唢呐的活芯，就是一个装在唢呐上的像活塞的装置，令唢呐的每一个音都能升高半音，再弹回来恢复原状，这样唢呐就可以演奏任何一个调了。道理很简单，就像在钢琴的白键上加上黑键一样。解决了技术的问题，我就能跟爵士乐玩了。
在音乐演奏上也要解决一些问题。中国传统音乐的节奏四平八稳，而爵士乐有变化、有动感，所以要对传统的歌曲进行改造。在12月9日的音乐会上，我也会把一些传统的曲子如《百鸟朝凤》跟爵士乐结合在一起玩一下。这些都是很有趣的尝试。
↑ 唢呐活芯
装了活芯的唢呐 →
Q：您怎么看爵士的即兴与民乐的结合？
A：中国的民乐本来并不缺乏即兴的特性。比如阿炳的演奏就是即兴表演，只是后人把他演奏的即兴版本固定下来，于是所有二胡演奏家演奏的都是阿炳当天表现出来的效果，完全没有学到他即兴演奏的方法。这就是我们现代民乐人所丢失的最宝贵的东西。
当然这些是有原因的，当下大部分中青年音乐家都毕业于音乐学院，学习的都是西方的音乐理论、乐谱、作曲方法，没有得到老祖宗口传心授的精华。
我们特别迫切，希望把传统音乐的自身的东西寻找回来，表现音乐家即兴发挥的能力和个性。希望民乐能够重新融入我们的生活。
签售预告
在12.9本场音乐会后，郭雅志将会在星海音乐厅大堂举行唱片签售会。郭雅志的唱片《八千里路》包括CD、 蓝光HQ和黑胶唱片，当晚将在大堂乐读空间出售。如果您也有郭雅志的正版唱片，也可以一起带来哦！
爵士中国
郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队
时间：2018年12月9日20:00
地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅
购票链接：https://m.ticket-easy.cn/item/68288?code=021BSJVU1YoyRX0wv0SU1d7UVU1BSJVO&state=snsapi_userinfo
VIP380/280/180/80（普通票）
本文转自公众号丨星海音乐厅
没什么烦忧，是一首小夜曲治愈不了的
文/中华
戴望舒有一首著名的现代回文诗，讲人世间说不清道不明、剪不断理还乱的《烦忧》：
说是寂寞的秋的清愁，
说是辽远的海的相思；
假如有人问我的烦忧，
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字：
假如有人问我的烦忧，
说是辽远的海的相思，
说是寂寞的秋的清愁。
这当然不是简单的重复，也不是花拳绣腿的故弄玄虚，这欲言又止的愁肠百结，这一趟感性的语言的神游，是可以唤起万千为爱所困的人的共鸣的。说来也怪，每次读到这首诗，都想介...
没什么烦忧，是一首小夜曲治愈不了的
文/中华
戴望舒有一首著名的现代回文诗，讲人世间说不清道不明、剪不断理还乱的《烦忧》：
说是寂寞的秋的清愁，
说是辽远的海的相思；
假如有人问我的烦忧，
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字：
假如有人问我的烦忧，
说是辽远的海的相思，
说是寂寞的秋的清愁。
这当然不是简单的重复，也不是花拳绣腿的故弄玄虚，这欲言又止的愁肠百结，这一趟感性的语言的神游，是可以唤起万千为爱所困的人的共鸣的。说来也怪，每次读到这首诗，都想介绍戴望舒听听舒伯特的《小夜曲》。
我喜欢铜管乐器的演奏，对小号从小就深爱。自己有时也断断续续的在学着吹练，谈不上很高的水平，自娱自乐吧。最近常听的就是小号伴奏的舒伯特《小夜曲》。
-《小夜曲》曲谱--
今天我们听到很多小夜曲是器乐曲，但它最早是一种声乐体裁。每到黄昏或夜幕降临时分，欧洲行吟诗人们就来到恋人的窗前，拿着曼陀林，一首接一首地唱。相信很多人对莫扎特的歌剧《唐•璜》第二幕里的小夜曲还记忆犹新：放荡不羁的西班牙贵族唐•璜，在农家姑娘采琳娜的窗前弹着曼陀林，唱着歌，想用歌声来吸引她，这就是典型的小夜曲。
-歌剧《唐璜》剧照-
小夜曲的歌词，大都出自著名诗人之笔，充满诗情画意。但小夜曲（Serenade）和夜曲（nocturne）不是一回事。到了19世纪，爱尔兰作曲家菲尔德把夜曲确定为一种新的钢琴曲体裁，强调夜的沉静与人的内心抒发，夜曲就更像无词歌了。很多人熟悉的肖邦二十一首夜曲是史上公认最为出色的夜曲代表作品。
-奥地利作曲家舒伯特肖像-
可能加了个“小”字，小夜曲显得不那么正式，不那么沙龙了。比如说，小夜曲除了夜里唱，早晨也可以唱。像舒伯特的《听，听，云雀》，就是一首早晨唱的小夜曲。当然，舒伯特最出名或许也是小夜曲中最出名的就是我这些天一直在听的这首舒伯特《小夜曲》了，各种版本，各种配器，全世界应该不下千首吧。
-《重奏之美》录音花絮-
奥地利作曲家舒伯特（1797-1828），在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉，据说他创作速度极快，一天能写八首曲子。这首《小夜曲》被收入在“天鹅之歌”中，应该是舒伯特去世前动人的“绝笔”，最初的歌词来自德国诗人莱尔斯塔勃的诗。
-《重奏之美》录音花絮-
从乐曲一开始，我就被深深打动了，爱不释手，连续听了很多遍。一开始清脆悦耳的钢琴声，营造出了一个美妙的水滴般的回声效果。优美的旋律仿佛让你走进了一个红海的晚霞之中。周围静静的，只有满山遍野被染红的绿色。旋律的延伸让你慢慢的走，轻轻的抬起头，放眼望去，几只鸿雁在血色的空中飞过，把自己的英姿留在了晚霞之中，形成了一副美丽的画卷。
-《重奏之美》录音花絮-
委婉的号声，像一缕清爽的气流，在轻轻的飘升，升到晚霞的脸庞，轻轻的和夕阳吟语亲吻。被染上金边的云慢慢的飘过，带来了钢琴的弦音，音阶的爬升，旋律的和声，它们一同把亲昵小号的身躯抬高，让它拥揽夕阳，把火红的太阳慢慢的送入地平线下，并随着晚霞的余光飘向远方。
小夜曲以优美的旋律舒展开来，清脆的号音在晚霞中飘荡。使整首曲调优柔婉转。小号，钢琴交替的演绎，像是两位情人在晚霞的光照下，坐在绿茸茸的草地上，听着身边小溪潺潺流水声，看着远处晚霞的光芒，畅想着未来美好的生活。清亮的小号高音，最终把暇想带入了夕阳晚霞的怀抱。
-《重奏之美》录音花絮-
晚霞正浓，云被染红，整个天地都是红红的。听着这首优雅的乐曲，在草地，在绿荫幽静的小路上，在河边，在大自然中，你会觉得自己平日里的一切烦忧都散去了，整个人的身心，只想长长久久地融入这美好的夕阳之中。
瑞鸣按：音乐史上还有另一首同样柔肠寸断的小夜曲——19世纪末20世纪初英年早逝的意大利作曲家恩里克•托赛里的《悲叹小夜曲》。和舒伯特小夜曲一样，这首曲子不但是广泛流传的歌曲，也常被改编为提琴独/重奏曲和管弦乐曲。文章开头听到的就是瑞鸣《重奏之美》里的重奏版本。
相传托赛里与他心爱的妻子分手后十分痛苦，写了一本回忆录，又创作了一首著名的《悲叹小夜曲》。歌中伤心地唱道“往日的爱情已永远地消失，幸福回忆象梦一般地留在我心里”。
-意大利作曲家恩里克•托赛里旧照-
不久，回忆录成了畅销书，《悲叹小夜曲》也成了当时的流行歌曲。一首小夜曲就这样让托赛里名扬四海。有乐迷说，这百转千回的旋律，像清泉淙淙的流淌，又似恋人缠绵的倾诉，每到夏夜里聆听，总能想起自己年轻时代的爱情。
瑞鸣音乐《重奏之美》专辑封面
（部分图片来自网络）
非经瑞鸣允许请勿转载
戴耳识碟丨瑞鸣近年新唱片分享会在荔枝微课【戴尔课堂】上线啦！
听课链接
https://m.lizhiweike.com/lecture2/11113501?st=sharelink&inviter_id=55546716&from_old_lecture=1
课程简介
《戴耳识碟》系列分享会是木十八文化传播有限公司打造的利用调校得当的高素质音响系统，推广高品质高格调音乐唱片的讲座品牌。它秉承木十八一以贯之的理念：“用音乐去创造”和“更有效的聆听”，前者以乐会友，以乐聚人；后者就是以高质量的回放去让大家更好的欣赏音乐，理解音乐，感悟音乐。
《戴耳识碟》内容涵盖流行歌、民族音乐、古典音乐、爵士等经典唱片鉴赏，...
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课程简介
《戴耳识碟》系列分享会是木十八文化传播有限公司打造的利用调校得当的高素质音响系统，推广高品质高格调音乐唱片的讲座品牌。它秉承木十八一以贯之的理念：“用音乐去创造”和“更有效的聆听”，前者以乐会友，以乐聚人；后者就是以高质量的回放去让大家更好的欣赏音乐，理解音乐，感悟音乐。
《戴耳识碟》内容涵盖流行歌、民族音乐、古典音乐、爵士等经典唱片鉴赏，还带出家居音响设计与调音、汽车音响设计与调音等，软硬兼施（“软”一般指软件，即各类唱片；“硬”指硬件，即音响器材）、双管齐下。系列讲座曾在北京、秦安、深圳、广州、顺德等城市举办，反响热烈。
课程内容
主题：“一起聆听世界的声音”一一瑞鸣唱片近年新唱片欣赏会
具体唱片介绍请看：
https://mp.weixin.qq.com/s/i9j3sM3XY87PyxjpFLmxhw
原来，瑞鸣唱片成立15年了。
瑞鸣唱片最早为大家所熟悉，是《粉墨是梦》、《伶歌I》、《伶歌II》、《小曲儿》等，这一批精致、优美的基于传统民族音乐而又有所创新的作品。这些精品专辑不仅为音乐爱好者所推崇，也俘获了大批音响发烧友，在很短时间内刮出一股“瑞鸣旋风”。
近几年，瑞鸣唱片制作人叶云川老师，将目光放到整个世界，倾力打造了一批具备国际视野、高素质与高音质结合的专辑。这次《戴耳识碟·顺图》第12期分享会，就和大家乘着瑞鸣音乐的翅膀，到各地游走一番吧！
本次分享会得到瑞鸣唱片的大力支持，头50名来到现场的朋友都会获得纪念唱片一张！而且有抽奖，送出黑胶、HQCD等奖品。
主讲人简介
戴 戈
笔名ohno，广东高州人。本科毕业于南京大学计算机系，兰州大学MBA，音响与音乐课程师从【雨果唱片】掌门人，著名音乐家、指挥家、录音师、制作人易有伍先生。
《视听前线》、《音响技术（香港）》杂志专栏作者；在全国性音响、摄影论坛和杂志发表大量作品，跨界百乐音响、摄影三大体系，文风独特，自成一派。目前担任木十八文化传播有限公司CEO。
内容来自荔枝微课
11月23日著名音乐人热西才让旦首次携爱徒公开亮相北京知音堂
他们的音乐，源于自然，无需修饰，纯净而清亮。
你能在他们的音乐中听到信仰与虔诚，
你能被悠扬的旋律抚平思绪
......
它源自遥远时光，却时刻与你同在。
他们的音乐宁静祥和、风格独特。
他们的音乐是暖暖冬日最好的陪伴
【陀乐乐团音乐会】
时间：2018.11.23
地址：北京知音堂
中国第一个祈福音乐体验...
他们的音乐，源于自然，无需修饰，纯净而清亮。
你能在他们的音乐中听到信仰与虔诚，
你能被悠扬的旋律抚平思绪
......
它源自遥远时光，却时刻与你同在。
他们的音乐宁静祥和、风格独特。
他们的音乐是暖暖冬日最好的陪伴
【陀乐乐团音乐会】
时间：2018.11.23
地址：北京知音堂
中国第一个祈福音乐体验乐团
陀乐乐团祈福音乐——非遗物质文化遗产传承，民间音乐、藏族唱经调、梵呗”音乐完美的结合，让听者心怀喜悦、心境平和，忘却烦恼，体味觉知生命的喜悦！
乐团成立至今，已在加拿大、北京、西安、三亚、昆明、西宁、海口等地演出100多场，所到之处深受到观众的喜爱。 他们用音乐为大家送上最真诚的祝福！让我们跟随他们的歌声一起去体味觉知生命的喜悦！度过一段美好的快乐时光。.
陀乐乐团
用藏地最吉祥的祈福唱诵，把最美好的祝福送给大家！
陀乐乐团以祈福唱诵的艺术呈现让历经千年的古老艺术和文化
在传承与创新中永恒延续
他们的音乐带给人们觉知生命的喜悦
一场来自远古的东方文化和视听艺术的心灵之旅
陀乐乐团
来自云之彼端的吉祥天韵！
泽旺 Ze wang
乐团主唱、器乐、编曲
Leader singer, instrumental music, arrangement
乐团打击乐手、低音
Percussionist, bass
乐团吉他手、编曲、和声
Guitarist, arrangement, harmony
才吉：乐团女主唱、低音
leader singer, alto
李毛：乐团女主唱、高音
leader singer, soprano
热西•才让旦
1月23日，陀乐乐团在知音堂的音乐会将有一位重量级的嘉宾和乐团合作，他们将共同演绎，把最美好的祝福送给大家！
这位嘉宾就是久违的热西•才让旦老师——-一位灵魂歌者，一位民间音乐家，儿童音乐教育家，山地民谣歌唱家，同时他又具有较高的藏传佛教音乐造诣，能够吟唱多种体裁的藏族音乐，他也是陀乐乐团的音乐指导教师。
他用音乐和歌声记录走过的路，用他自己的话说：“用生命在歌唱，用灵魂在行走”。
热西.才让旦老师是国际著名的音乐人，他独特的音乐风格和他对音乐事业的卓越贡献不仅受到了国内、国际有影响力的个人和团体的关心和支持，也受到了国内外众多媒体的关注。
美国《国家地理》杂志、凤凰卫视、旅游卫视、中国青年报等都纷纷报道他的故事，中央电视台10频道的《人物》栏目专门录制了《为时代而歌----热西•才让旦》的专题片。
2007年．热西•才让旦出版发行了经中国大陆、香港音乐人联袂制作的首张个人作品《香格里拉》，该唱片在国内外影响广泛，被评为该年度最佳发烧唱片、最佳世界音乐唱片。
2014年，热西•才让旦主创的藏传佛教千年经文随性吟唱专辑《一路莲花》获得"世界音乐最佳专辑奖"（World traditional）提名。
《一路莲花》以千年经文藏梵文吟唱，创造性地结合竖琴、大提琴等中西乐器，以完全即兴的方式录制十余首心灵作品。
这张专辑除了热西•才让旦吟唱外，还邀请了卫藏、康巴、安多三大藏区多位活佛加持诵经、吟唱，格莱美评委、美国著名音乐评论家JoshuaCheek先生亲自撰写英文文案。
2017年，机缘巧合下才让旦老师开始指导陀乐乐团的祈福诵唱。在乐团的编曲和演唱中完美地注入了藏族民间音乐的特质，诠释了雪域高原的纯净。热西•才让旦指导乐团演绎的唱诵是一种理智的唱诵，可以让人进入理智思维模式，进行冷静的思考，甚至可以说是带有精神治愈性的音乐。
乐团音乐配器简单、演唱自然，没有过多华丽的技法渲染，他们通过自身的宁静带动听众共同进入梵音编织的空灵境界，通过虔诚的唱诵把妙音传递给听众，净化抚慰人们的心灵。
热西•才让旦和陀乐乐团尝试引领人们进行“一种体验式音乐”的传播，通过颂唱传播一种积极向上，美好纯净的正能量，在当今紧张快速的生活节奏下，乐团的音乐无疑可以舒缓情绪，安抚心灵，使人心生愉悦，感知生活的美好。
这次在知音堂，是他们师徒在音乐会上的首次公开合作，也是才让旦老师不可多得的公开亮相，非常值得我们期待......
1
《善愿》
2
《千年之约》
3
《吉祥语》
4
《长寿之歌》
5
《琉璃光》
6
《欢喜财神》
下 半 场
1
《我心向上》
2
《圣洁的蓝莲花》
3
《如意颂》
4
《生生不息》
5
《呼唤》
6
《妙吉祥》
7
《为爱而生》
音乐会现场
这是来自遥远时光的自然之声
这是来自云之彼端的吉祥天韵
这是心灵与音乐的共鸣之旅
这是远离喧嚣烦躁的时光机
这是一场洗涤心灵
寻找自我的旅途
这是一场送来吉祥和祝福的音乐会
这是一段冬日北京知音堂
不容错过的美好时光
◆ ◆ ◆ ◆
购买23日陀乐乐团音乐会门票的前10名观众
我们将免费赠送11月24日价值150元【甘露心语音乐会】门票
只限前十名，先到先得。
◆ ◆ ◆ ◆
【演出地点】 北京知音堂
【具体地址】北京市朝阳区高碑店北路甘露园19号718文化创意园内知音堂
【演出票价】 单人票200元/张；双人票300元/张；VIP票380元/张。【咨询电话】 15001051968 小药 【同微信号】17753296010 蒋老师
【交通方式】
乘车路线：1、运通121路、468路、553、628路在康家沟下车步行160米即到。
2、乘坐地铁“1号线或八通线”至四惠东，换乘公交在康家沟站下车步行160米即到。乘坐公交718/635/75/112电/115电，在康家沟终点站下车；乘坐地铁在四惠东站下车，步行15分钟或转628/553/468/运通121，在康家沟站下车步行160米即到。
京通快速西向东行驶，高碑店出，桥下掉头，见到高碑店北路右转，直行约500米，路左侧见到叶子整形医院，前行约20米，在左侧可见到718文化创意园门牌，掉头进入园区后，见到假山左转，直行第二个路口即是。
温馨提示
1. 演出期间禁止录像、照相，请将手机调至静音或关闭状态；2. 夜间出行请注意安全；
3. 我们的演出将准时开始，请您提前安排好出行时间，以免错过演出；
4. 票务一已经售出，不退不换。
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琴韵古意弦如语：瑞鸣携您欣赏洛杉矶古琴音乐会
2018年为梅庵古琴传承百年后的下一个百年之元年，“亲情中华”新百年梅庵元年古琴巡演音乐会日前在洛杉矶开启美国首场演出。中国古琴国家级代表性传承人，中国琴会会长，中央音乐学院教授赵家珍，以及中国梅庵琴派代表人物王永昌，倪诗韵等古琴艺术家同台献艺，为南加州侨胞带来珍贵高雅的琴音乡韵，以嗣乡愁。
中国古琴国家级传承人赵家珍教授。侨报记者尚颖摄
古琴大师级艺术家赵家珍表示，这次是受中国梅庵派古琴传承人杨永昌大师邀请来美参加“亲情中华“古琴音乐会公益巡演活动。
她介绍，琴是三千多年历史的中国弦乐器，被称为中国乐器之王。琴的音乐高雅超逸，意韵悠远，数千年来，琴成为中国古代文人的...
2018年为梅庵古琴传承百年后的下一个百年之元年，“亲情中华”新百年梅庵元年古琴巡演音乐会日前在洛杉矶开启美国首场演出。中国古琴国家级代表性传承人，中国琴会会长，中央音乐学院教授赵家珍，以及中国梅庵琴派代表人物王永昌，倪诗韵等古琴艺术家同台献艺，为南加州侨胞带来珍贵高雅的琴音乡韵，以嗣乡愁。
中国古琴国家级传承人赵家珍教授。侨报记者尚颖摄
古琴大师级艺术家赵家珍表示，这次是受中国梅庵派古琴传承人杨永昌大师邀请来美参加“亲情中华“古琴音乐会公益巡演活动。
她介绍，琴是三千多年历史的中国弦乐器，被称为中国乐器之王。琴的音乐高雅超逸，意韵悠远，数千年来，琴成为中国古代文人的必修乐器。古人用它来抒发情怀，寄托理想，琴远远超越了音乐的意义。2003年，中国古琴艺术被联合国科教文组织授予“人类口述和非物质文化遗产代表作”的称号。
赵家珍表示，从古琴申请联合国非遗项目成功，以及2008年奥运会以来的广为宣传，古琴在中国国内越来越火。而且随着国内物质生活的丰富满足，国人对精神文化层次的追求越来越高，古琴以其高雅抒怀的文化意韵广受喜爱。为满足越来越多人学习古琴的意愿，她成立了“赵家珍古琴艺术中心”，作为学习古琴的艺术平台，吸引了众多热爱传统音乐文化，喜爱古琴的朋友。
她颇感欣慰地表示，在古琴的专业领域，她的学生众多，成就斐然，也带出了许多国内卓有成就的古琴演奏家，青年古琴演奏家巫娜便是其中之一。但是，古琴在海外的宣传很少，所以她也希望借此次的古琴巡演活动，在海外宣传推广中国的古琴音乐文化。
赵家珍与瑞鸣音乐创始人叶云川（左）。侨报记者尚颖摄
在音乐会现场，赵家珍也带来了与瑞鸣音乐制作人叶云川联合出品的其古琴音乐专辑“琴”：古意盎然弦如语，琴韵天成云作心。
这辑制作精美的古琴音乐，以古琴凝练唯美地诉说着中国古代”天人合一“的独特哲学观。同在音乐会现场的瑞鸣音乐制作人创始人叶云川表示，这部古琴专辑将唐宋元明清五个朝代，1400多年历史的中国文化，用古琴音乐艺术传达，完美呈现，余韵悠远。以此领略中华传统文化的博大精深和魅力，推动中美文化交流。
赵家珍师从于古琴名家吴景略，张子谦，龚一，吴文光，曾被纽约时报评为“世界一流演奏家”。她在音乐会中独奏《潇湘水云》作为压轴曲目，也是最有难度的古琴曲目之一，被称为“琴曲之王”。为南宋郭楚望所作，描写潇湘两条河流与对面九嶷山水光云影，雾气空濛的景象，抒发了作曲家对祖国山河的热爱，及北方被异族侵占的惆怅之情。
赵家珍表示，洛杉矶首站演出之后，古琴艺术家们本周将在纽约有三场巡演，包括将在纽约联合国总部的古琴演出。
据古琴音乐会承办方美国江苏经贸文化联合会介绍，“亲情中华 文化讲堂”是中国侨联精心打造的文化交流项目，以“亲情中华”为品牌，以“文化讲堂”为载体，以“讲好中国故事”为主要形式，进一步搭建中美两地文化交流的平台，讲好中国故事，进一步推动中华文化走向世界。
图文来自侨报网
部分图片来自@叶云川-瑞鸣音乐微博
直探上海黑石公寓里的绝世名琴
瑞鸣按：
今天小编和您分享上海黑石公寓里的绝世名琴的故事，瑞鸣音乐也用过多把绝世名琴录过专辑噢。在2009年制作的专辑《思乡曲》中，瑞鸣邀请吕思清老师使用价值连城的三百年斯特拉迪瓦里名琴演奏，三个世纪前的意大利治琴巨匠的细微灵感通过琴弦的颤动，真切而神奇地复制传递出来。同时，瑞鸣还曾邀请大提琴演奏家马新桦老师录制了最受欢迎的大提琴专辑《玫瑰三愿》，使用的也是18世纪千万价值的Goffrille意大利名琴。
《思乡曲》专辑中使用的斯特拉迪瓦里名琴
中央电视台480平米大录音棚中，瑞鸣音乐制作人叶云川与录音大师李小沛在国内唯一的模拟调音台Neve88R上，用全球限量一百对的金话筒...
瑞鸣按：
今天小编和您分享上海黑石公寓里的绝世名琴的故事，瑞鸣音乐也用过多把绝世名琴录过专辑噢。在2009年制作的专辑《思乡曲》中，瑞鸣邀请吕思清老师使用价值连城的三百年斯特拉迪瓦里名琴演奏，三个世纪前的意大利治琴巨匠的细微灵感通过琴弦的颤动，真切而神奇地复制传递出来。同时，瑞鸣还曾邀请大提琴演奏家马新桦老师录制了最受欢迎的大提琴专辑《玫瑰三愿》，使用的也是18世纪千万价值的Goffrille意大利名琴。
《思乡曲》专辑中使用的斯特拉迪瓦里名琴
中央电视台480平米大录音棚中，瑞鸣音乐制作人叶云川与录音大师李小沛在国内唯一的模拟调音台Neve88R上，用全球限量一百对的金话筒，完美地同期录制下这饱含灵感与激情的动人演奏。德国日本严谨而精准地完成全程后期制作和母版制造，令琴声中的呼吸和心跳都仿佛纤毫毕现，在聆听的瞬间细腻而丰润地包裹身心。
专辑《思乡曲》录音花絮——摄影/叶云川
下面，就让我们一边聆听着瑞鸣的名琴专辑《思乡曲》，一边跟随徐惠民老师一同去探访上海黑石公寓的绝世名琴。
文/徐惠民
上海的汾阳路与复兴中路交界处是个世界有名并被誉称为高雅音乐的圣地，汾阳路上有上海音乐学院；汾阳路向南右转即是刚乔迁来此地的上海交响乐团，就坐落在从汾阳路到淮海中路原法租界被一棵棵高大又浓密的法国梧桐树所覆盖的宁静而优雅的复兴中路上。
沐浴在初秋阳光下的黑石公寓
在那段并不太长却有着各式为爱乐者所心仪的大大小小与音乐相关的店铺：音乐书籍、乐谱、中外音乐唱片、乐器、乐器修理、音乐培训。就在上海交响乐团正对面，复兴中路1331号，建于上世纪二十年代的上海优秀历史建筑的黑石公寓里，有一个为音乐人所熟知的名琴工作室。
上海黑石公寓（图片来自网络）
位于英国伦敦的“弗洛里安·莱昂哈德名琴工作室(FlorianLeonhard Fine Violins) ”自成立20年以来，以专业引领天资与激情，享誉世界的专业权威，首屈一指的顶级乐器，又以无以伦比的修复技术一直都是小提琴的维修、鉴定、估价、制作以及销售的顶尖专家，被《金融时报》称作为全球最具权威的名贵提琴机构。作为此名贵提琴机构在上海的合作者，也是阿玛蒂贸易公司的总裁(阿玛蒂(Amati)是16世纪著名的最古老的4弦小提琴制作者)。
上图的左边小提琴是安东尼奥·斯特拉弟瓦里(Antonio Stradivari)的黄金作品之一，制作于1690年的克莱摩纳。也被人称为“长型琴”，它被许多世界级顶尖的小提琴独奏家评价为世界上现存最好最精致的发声乐器之一，目前市值550万美元；右边的小提琴是用小提琴大师卢杰罗·里奇的名字命名，并且被大师们用来录制无数的出色录音以及无数音乐会上使用演奏。由朱赛佩·瓜奈里·耶稣(Giuseppe Guarneri del Gesu)于1734年在克莱摩纳制作的，是最著名的制琴大师们最广为人知的名琴之一，目前市值1350万美元。
Christian Zenz先生工作室
小提琴鉴赏家，这位个子高大又不失幽默的来自德国的Christian Zenz先生，当得知我将造访他的工作室时，早就把此机构珍藏的二把名琴摆放在工作室的中央。
以阿玛蒂命名的小提琴贸易公司的总裁Christian Zenz先生说：我为什么把公司取名为阿玛蒂呢？
Christian Zen先生解释道：安德雷亚·阿玛蒂(Andrea Amati)应美第奇家族之请，于1555年制作出了最古老的4弦小提琴。阿玛蒂是当时著名的拨弦乐器制作师，他有一套严格的制作流程来保证他的作品的精致优雅。不仅如此，他还率先将拱形结构引入拨弦乐器的制作中，据他所知，拱形结构能明显提升拨弦乐器的音色与听感。当时鲁特琴在贵族中很流行。而美第奇家族需要一种与鲁特琴类似，但能用于街头演奏的乐器，故尔向安德雷亚·阿玛蒂定做了小提琴。
阿玛蒂小提琴（图片来自网络）
于是小提琴迅速流行起来，不论是街头艺人还是贵族都对它青睐有加。法国国王查理九世在十六世纪下半叶命令阿玛蒂组建了一只完整的弦乐队，这便足以说明当时小提琴的热度。现存最早的小提琴是一把“查理九世”(Charles IX)，由安德雷亚·阿玛蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫纳(Cremona)。
而至今为止最有名的小提琴，应该是安东尼奥·斯特拉迪瓦里1716年制作的“弥赛亚”(LeMessie)，也叫“Salabue”，这把琴现藏于英国牛津的阿什莫林博物馆。
弥赛亚（图片来自网络）
弗洛里安·莱昂哈德Florian Leonhard曾说，“小提琴因演奏者的身份而增值。”此语出自于美第奇家族(Medici Family)传统的传承。美第奇家族是意大利佛罗伦萨著名家族，为13世纪至17世纪时期在欧洲拥有强大势力的名门望族，最主要代表为科西莫·美第奇和洛伦佐·美第奇。我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，如果没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。弗洛里安·莱昂哈德解释说，“对于一把优质的古董小提琴来说，如果使用它的演奏家是最好的，那它将变得更好。”
Christian Zenz先生的工作室
Christian Zenz先生的小提琴修理工作室
在Christian Zenz先生的小提琴修理工作室里，有正在用传统方式制造的小提琴
这种传统来自于文艺复兴时期意大利的美第奇家族——名贵小提琴的拥有者将琴借给那些具有天赋的演奏者，使得自己在欣赏音乐的同时可以帮助他们。当然，这些演奏者也可以在一段时间之后选择购买他一直使用的那把琴。事实上，这些演奏家都经过精心的挑选。古董小提琴的价格随着时间的推移和曾经演奏过它的演奏者的身份而不断增值。即使在金融危机期间，投资者的回报也能达到10%。
上海交响乐团首席小提琴李沛与Christian Zenz先生合影
也正是秉承了对美第奇家族关于文艺核心价值的理解，弗洛里安·莱昂哈德和Christian Zenz先生，与上海交响乐团有着良好的关系，更与上海交响乐团的演奏员们关系融洽，演奏员们经常来Christian Zenz工作室练琴，在有重大演出时或要录制唱片时，Christian Zenz先生会慷慨地将这2把名琴提供演奏员使用。
李沛在9月6日上海交响乐团音乐厅开幕暨上海交响乐团建团135周年音乐会时，使用的小提琴是用小提琴大师卢杰罗·里奇的名字命名，并且被大师们用来录制了无数的出色录音以及无数音乐会上使用演奏的由朱赛佩·瓜奈里·耶稣(Giuseppe Guarneri del Gesu)于1734年在克莱摩纳制作的，是最著名的制琴大师们最广为人知的名琴之一。
作者徐惠民与Christian Zenz先生合影
另一位上交首席小提琴纪尧姆·莫尔科演奏时使用的是安东尼奥·斯特拉弟瓦里(Antonio Stradivari)的黄金作品之一，制作于1690年的克莱摩纳。它也被人称为“长型琴”，被许多世界级顶尖的小提琴独奏家评价为世界上现存最好最精致的发声乐器之一。
ChristianZenz先生兴致勃勃地用左手捧着朱赛佩·瓜奈里·耶稣
Christian Zenz先生的工作室有一个不太大但很精致的小提琴维修工作室，集修理、校音于一体。采访时，我们谈到了曾荣获第72届奥斯卡最佳原创配乐金像奖的电影《红色小提琴》，Christian Zenz先生许多相识的工作伙伴都在此影片中参与过，此影片实实在在诠释了一把珍贵小提琴为什么能牵动音乐人的心扉，更能让广大音乐爱好者感受到这把红色小提琴的神奇魔力。
电影《红色小提琴》截图（图片来自网络）
本文经徐惠民先生授权，原稿刊登在中国网，未经允许请勿转载
瑞鸣音乐《思乡曲》专辑封面
（部分图片来自网络）
非经允许请勿转载
由国家大剧院“走进唱片里的世界”与瑞鸣音乐联合策划的“小提琴与中外电影金曲”乐享会在11.27圆满落幕，海内外知名的华人小提琴演奏家/指挥家柴亮、中央音乐学院博士钢琴演奏家/作曲家代博和瑞鸣音乐制作人叶云川联袂倾情演绎，温暖初冬午后。
由国家大剧院“走进唱片里的世界”与瑞鸣音乐联合策划的“小提琴与中外电影金曲”乐享会在11.27圆满落幕，海内外知名的华人小提琴演奏家/指挥家柴亮、中央音乐学院博士钢琴演奏家/作曲家代博和瑞鸣音乐制作人叶云川联袂倾情演绎，温暖初冬午后。
唱一段虞姬别霸王，经典亦可时尚 | 传承
文章作者：故宫博物院博士后·池浚
2008年北京奥运会开幕式上，京剧锣鼓和音乐配合戏曲人偶的表演，浓缩了中国积淀丰厚、博大精深的戏曲文化。戏曲作为一个独立篇章登场，是开幕式的“点睛之笔”，也是中国在向世界展示一张文化名片。2011年11月16日，联合国教科文组织将京剧列入世界非物质文化遗产名录。
1,传承之美
我父亲的中和之美跟孔老夫子的中庸之道是一脉相承的。...
唱一段虞姬别霸王，经典亦可时尚 | 传承
文章作者：故宫博物院博士后·池浚
2008年北京奥运会开幕式上，京剧锣鼓和音乐配合戏曲人偶的表演，浓缩了中国积淀丰厚、博大精深的戏曲文化。戏曲作为一个独立篇章登场，是开幕式的“点睛之笔”，也是中国在向世界展示一张文化名片。2011年11月16日，联合国教科文组织将京剧列入世界非物质文化遗产名录。
1,传承之美
我父亲的中和之美跟孔老夫子的中庸之道是一脉相承的。
---梅葆玖先生
梅兰芳跟孔夫子到底是什么关系？其实不是梅兰芳跟孔夫子的关系，是梅兰芳作为京剧艺术家，传承了中华的文脉。自古以来，中国就有诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说之文脉，这条文脉延伸至后半段，便是元、明、清、民国以至当代的戏曲。京剧在所呈现的故事内容里，在生、旦、净、丑的艺术形象中，在唱、念、做、打的艺术表现上，体现着忠孝节义、仁义礼智信的传统美德，蕴含着乐舞的神采，渗透着诗词的风骨，彰显着书画的气象。
京剧讲述的是中国故事，呈现的是中国美，表达的是中国心，是东方戏剧体系的重要组成部分，是立体的中国国学。看京剧并不只是为了看京剧本身，而是把京剧作为一扇门，推开门就能通向传统文化，步入中华文明的殿堂，透过京剧读懂中华民族的精神，寻到中国韵味之根。
2, 靡革非因，靡故非新
在这个明月遗失于高楼、弦索淹没于喧嚣的时代，如何既流承古韵、又涵容当下？一直以来有人在争论戏曲到底是应该侧重于传承还是应该侧重于发展问题，我认为争论这个问题本身就有问题。马一浮先生所撰的浙江大学校歌中有一句词：“靡革非因，靡故非新。”所有的革新都源自因循，所有的故物都曾是新生。传承与创新你中有我，我中有你，某种程度上是一码事，两者应是相关联和不可分的，不能简单对立起来。其实，艺术的价值，并不决定于其出现的早晚。
腔无所谓新旧，悦耳为上。
---梅兰芳先生
传承或许是创新的最好方式，当把握了一件事物不褪色的灵魂之时，回首便不再是固守，经典便可以时尚的方式活在当下。这正如一个巨大的钟摆，当它侧首回顾的幅度愈大，遥寄未来的距离才能愈远。Classic和Fashion也不过是同一件事物的两面，凝聚每个时代的时尚，便得永恒的经典。
我们有理由相信，在这片东方的土壤中，在每一位国人心中，都有着对传统文化的天然亲近感。我们要做的，只需重新开启时光胶囊，轻轻地唤醒血脉里本就流淌着的文化基因，唤醒这种基因中留存的亲近感。蓦然回首间侧目于京剧时，无论是对中国韵致的隽永品味；抑或是对人情世态的怦然感触；哪怕是对乐舞妙技的片刻惊艳，足矣！
3,最时尚的《霸王别姬》
今天跟大家分享的作品选自于瑞鸣音乐专辑《未知的旅行》，演奏者正是受邀参加2008年北京奥运会钢琴表演的中国爵士钢琴家罗宁。
这首《霸王别姬》作品将京剧器乐融入在爵士乐曲调之中，双重异域格调相得益彰，火花四溅。京剧艺术大师梅兰芳之子，仙逝于2016年的梅派艺术传人，梅葆玖先生担任艺术指导。并在曲首加入了《霸王别姬》唱段，听众可以在作品中有幸听到梅兰芳先生的珍贵遗音。
罗宁是一位非常好的钢琴演奏家，他演奏融合他成长地区风格的爵士乐，他富有原创及很好的天赋和演奏技术。我衷心的恭喜他。
---梅葆玖
海德格尔曾说过：“只有当人有个家，当人扎根在传统中，才有本质性和伟大的东西产生出来。”这个家便是我们的精神家园，每一种文艺的生命源自于她独特的文化个性、民族个性。也希望我们中国的艺术可以迈向更遥远明媚的未来。
燃烧生命，他破译了音乐史上的“哥德巴赫猜想”
10月10日是个美妙的日子，历史上的今天，有很多值得纪念的事件。比如意大利作曲家威尔第诞辰、辛亥革命的成功、香港的女儿梅艳芳出生等等。今天小编分享的这件值得纪念的故事，是1992年10月10日“天书”敦煌曲谱被破译。
敦煌古乐被破译，是中国和世界音乐文化史上的一件大事，而破译这部“天书”的，就是甘肃敦煌艺术剧院院长席臻贯。
-敦煌学家、音乐家席臻贯-
破解天书的源起
敦煌 “天书”的原稿躺在法国巴黎国立图书馆里，变成一卷质地暗黄、风化严重，仿佛一抖就碎的纸。这卷编号为P3808的纸，一面是汉字写的佛经，一面写着稀奇古怪的符号。乍一看...
10月10日是个美妙的日子，历史上的今天，有很多值得纪念的事件。比如意大利作曲家威尔第诞辰、辛亥革命的成功、香港的女儿梅艳芳出生等等。今天小编分享的这件值得纪念的故事，是1992年10月10日“天书”敦煌曲谱被破译。
敦煌古乐被破译，是中国和世界音乐文化史上的一件大事，而破译这部“天书”的，就是甘肃敦煌艺术剧院院长席臻贯。
-敦煌学家、音乐家席臻贯-
破解天书的源起
敦煌 “天书”的原稿躺在法国巴黎国立图书馆里，变成一卷质地暗黄、风化严重，仿佛一抖就碎的纸。这卷编号为P3808的纸，一面是汉字写的佛经，一面写着稀奇古怪的符号。乍一看，这些符号类似日本文字，细读，又什么文字也不是。这个卷子，是法国探险家伯希和从敦煌藏经洞的四万多卷卷子中发现并带走的。当时，谁也不知道这些古怪符号是些什么东西。
上世纪三十年代，日本学者林谦三首先提出，这是一份乐谱。如果这是真的，那么，解读了这卷古谱，人类将有可能听到千年以前已成绝响的声音，音乐史上那些抽象、干涩的文字将变为五色缤纷散发着幽香的仙音。无形无声的古代音乐史将被改写。
自林谦三开始，不断有人试图解读这份古谱。不同国籍不同民族的人们，都以毕生精力的投入换一个有始无终的谜题。眼前的天书仍是天书，读不懂，猜不透。这道国际难题是被称为音乐史上的“哥德巴赫猜想”。
后来，原本是笛子演奏员的席臻贯走入了孤独的冒险行列，写下了一个飞蛾扑火的故事。
-敦煌壁画中仙乐袅袅的情景-
奉献给敦煌古乐的后半生
年过四十的席臻贯投入到了破译敦煌古乐的工作中，此后的十多年中，他像烟花般燃烧着自己的生命，把一切都献给了“天书”的破译和敦煌古乐的重现工作。
虽然文献部的负责人把七套微缩胶片送给北京图书馆，席臻贯依然坚持在巴黎国立图书馆手抄原稿。而他乐在其中，认为抄一遍胜过读五遍。他说：“大陆敦煌学的研究，常常因为日接触不到原卷，陷入误区。而目前中国大陆的学者，只有我看到了敦煌乐谱和曲谱的原卷，当然要珍惜！”
-当年的报纸上记录了席臻贯的破译艰辛经历-
他在国内外买了很多敦煌曲有关的书籍，回到家中开展了废寝忘食的破译工作。他像个面壁十年图破壁的圣徒，主心修行，世俗之事很难进入他的视野和心灵。换煤气罐买面买菜逛街一类的事再不干了，即使家中瘦弱的夫人粉刷墙壁，叫他左转就左转，右转就右转，动作机械而僵硬，像只木偶。只要不强迫他的眼睛离开书本，全家就能相安无事。
到了一九八五年，席臻贯在连续的失败之后，终于摸清了破译的门路：
首先，曲子的节奏必须是均等律动的，不能再像以前有的破译者的曲子那样节奏忽长忽短。因为唐代的“乐”是诗乐舞三位一体的概念，而不是现代音乐的“乐”，唐代的《菩萨蛮》乐舞有几百人同时起舞的宏大场面，如果不是均等律动的平稳节奏，而是时长时短的弹性节奏（非均等律动），几百舞女怎么能“趋走俯仰”，“中于规矩”呢？
-敦煌壁画中随乐起舞的仙女-
还有可听性。中国人的审美心理基本上是一脉相承的。就像唐诗数千年来人一直感觉是美的，甚至是不可逾越的一样，受到李白杜甫这些审美大师百般宠爱的唐代音乐也一定是悦耳的和谐的动人的。
再就是能从敦煌曲词中找出与同名的词相配，能歌能舞。还得与宋代歌曲旋律有血缘关系。
献给艺术的生命，比花火更灿烂
1992年的秋天，席臻贯终于实现了“千年绝响，一朝重声”，《敦煌古乐——敦煌乐谱新译》和一盘磁带的出版，让敦煌古乐载着历史的风，重返人间。它的破译不是简单意义上的再现，而是一种寻找和沉思：在寻找大唐文化的过程中触动自己的根，沉思着延续我们民族生命精神的经纬。
-网友拍的敦煌古乐一书+三盘磁带-
不疯魔不成活，敦煌古乐破译后的两年，也是席臻贯的人生最后的两年，他仍然用极大的热情投入到敦煌古乐的舞台重现中，希望把《敦煌古乐》的曲、舞、歌以最美丽的形式再现出来。
1993年，席臻贯就被诊出了膀胱癌，即使做了手术切除了膀胱仍然没能阻挡病魔的脚步。但他拖着病重的身躯还是把几件仿唐珍稀乐器的复制了出来，重现了棒型琵琶、梅花琵琶、玉琵琶与玉埙等等。
-复原的风头大阮-敦煌研究院陈列中心藏-
直到生命的最后一刻，他从病床上爬起来还是参加了敦煌古乐的首场演出。但大幕开启，繁花满天，情溢江河，弦歌动地，诗惊鬼神的大唐向观众款款走来，掌声一阵紧似一阵，如潮水般涌来。席臻贯双目微闭，睡着了一般。
一九九四年十月三日，敦煌学家、音乐家席臻贯逝世。终年五十三岁。
有人说，敦煌古乐这天书就像是上苍留在人间的一个玩笑，它是不能被破译的。可是席臻贯却用燃烧生命的方式把它破译出来。终于，席臻贯把自己变成了中国音乐史上的一个音符，这来自盛唐的音符却美得让人心碎。
——文章为瑞鸣节选。文章作者：张林，文章发表于1995年《人民文学》，转载自“昭华民族音乐”公众号
敦煌古乐破译二十五周年，瑞鸣也做了件让敦煌古乐重新焕发青春的事。我们联合七位仙女一样的民乐演奏家，以爵士乐的精神，即兴演绎、录制了敦煌古乐。席臻贯前辈前人栽树，让它重新在曲谱中活过来，我们，希望让它活得更精彩，让今天的人们爱上它——中华文化最灿烂的敦煌艺术！请朋友们敬请期待。
歌曲《关山月（唐琴）》选自专辑《琴》
以上图片来自网络
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弦乐四重奏，空气里充满音乐的感觉 | 瑞鸣
音乐色彩： 浪漫 充满诗意
感情色彩：内敛 亲近 私密对话
听音建议：平衡和谐 感受音乐的“鲜活”
今天小编想给大家推荐一首弦乐四重奏。弦乐四重奏，通常意义上的编制为两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴。
今天推荐的这首《梦幻曲》，由中国爱乐乐团四位演奏家呈现，琴弓奏出的音符具有弹性，揉弦适度，对内声部微妙变化有一定控制力。
弦乐四重奏本身就是一种平衡，在听音效果上追求的也是均衡和谐的状态，高音甜而不锐，低音满但不胀，和声轻柔包裹着旋律，似细雨游鱼般细...
弦乐四重奏，空气里充满音乐的感觉 | 瑞鸣
音乐色彩： 浪漫 充满诗意
感情色彩：内敛 亲近 私密对话
听音建议：平衡和谐 感受音乐的“鲜活”
今天小编想给大家推荐一首弦乐四重奏。弦乐四重奏，通常意义上的编制为两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴。
今天推荐的这首《梦幻曲》，由中国爱乐乐团四位演奏家呈现，琴弓奏出的音符具有弹性，揉弦适度，对内声部微妙变化有一定控制力。
弦乐四重奏本身就是一种平衡，在听音效果上追求的也是均衡和谐的状态，高音甜而不锐，低音满但不胀，和声轻柔包裹着旋律，似细雨游鱼般细腻。提琴音色相近、结构严谨，体现平衡内敛之美。
推荐理由
推荐弦乐重奏并不是因为其最初贵族雅士的附庸风雅。最重要的原因是，弦乐四重奏是最简单的，可以完整拿来的“活”的音乐。
一个四重奏团必须要是“活”的实体。
--前鲍罗丁四重奏团
大提琴手·别林斯基
鲍罗丁弦乐四重奏乐团1945年于莫斯科创立，别林斯基是这个享有盛誉的团中活跃了60多年的大提琴手。问题来了，我们如何理解别林斯基所说的四重奏的“活”？
弦乐四重奏的“活”其实是一种“鲜活”。艺术家的追求是让听众感受到“活的音乐”，才算体验到什么是新鲜、鲜活的感动。当听者被音乐包裹、浸泡，精神中的一部分也被激活了。
而弦乐四重奏，就是这“鲜活”的代表，它就像一个音乐的拥抱，将人包裹在其中，即使不是欣赏现场的表演，也能从录音作品中感受到它的贴近，因为它本该如此。这种贴近心灵的感觉，就像呼吸到新鲜空气后的爽快，有如醍醐灌顶。
梦幻曲-Robert Schumann
这首《梦幻曲》始创于1838年，是热恋中的舒曼为克拉拉写作的几十首钢琴小品中相当出名的一首，而后也出现了弦乐四重奏的版本。舒曼的音乐带有十足个性化的表现，而旋律便成为了其中最具诗意的重要部分，承载了他纤细的感性。
舒曼是浪漫主义音乐的代表，他使用音乐语言来表现心灵、表达情感。也正是舒曼音乐作品中那种抒发人之情感的性格，才让他的音乐激荡在浪漫主义的浪潮中。而舒曼的人生道路亦充满浪漫主义色彩。
引用德国著名史学家贡多尔夫的一句描述浪漫主义艺术的名言：
最初如火药，随后变成魔法的粉末，最后成为安眠药而结束。
在某些意义上来说，比起钢琴曲，《梦幻曲》也许更适合作为弦乐四重奏进行演奏。虽然这是一首浪漫主义时期的音乐作品，但它在发挥了舒曼音乐旋律的独创性的同时，并没有破坏室内乐的传统形态，而是更加注重情感的表达。
空气中充满音乐的感觉真是浪漫，聆听弦乐四重奏是一种至美的享受，对古典音乐有兴趣的朋友一定不要错过。小编将这首弦乐四重送给大家，预祝大家在音乐的拥抱中过一个开心的周末。
《明月映敦煌》丨走进艺术家的心灵殿堂
《明月映敦煌》
踏古寻路 以浪漫情怀
激发唐朝与敦煌的音乐畅想
制作人叶云川奇异幻想
穿越历史沧桑 携手池浚
搜集珍贵乐谱
录音大师李大康彰显四十载资深功力
匠心独具精湛录音
七仙女寄语
于源春（琵琶）
敦煌，神秘久远
虽说早已对敦煌文化
特别是飞天古谱等
与琵琶息息相关的这些符号神交已久
但真正去到敦煌，已是16年的夏季
黄沙、小县城和每每勾人泪下的
一个故事，一段历史……
时隔一年后，坐标北京
传媒大学院里的一处录音棚里
我面前放着印刷工整的敦煌译谱
此时的音乐是我的媒介
琵琶就是我的心音
听一听，触一触
这一捧黄沙下，...
《明月映敦煌》
踏古寻路 以浪漫情怀
激发唐朝与敦煌的音乐畅想
制作人叶云川奇异幻想
穿越历史沧桑 携手池浚
搜集珍贵乐谱
录音大师李大康彰显四十载资深功力
匠心独具精湛录音
七仙女寄语
于源春（琵琶）
敦煌，神秘久远
虽说早已对敦煌文化
特别是飞天古谱等
与琵琶息息相关的这些符号神交已久
但真正去到敦煌，已是16年的夏季
黄沙、小县城和每每勾人泪下的
一个故事，一段历史……
时隔一年后，坐标北京
传媒大学院里的一处录音棚里
我面前放着印刷工整的敦煌译谱
此时的音乐是我的媒介
琵琶就是我的心音
听一听，触一触
这一捧黄沙下，历史的温度
邱琳（阮）
刚筹划时，叶老师说
打算做一张半即兴的专辑
当时听到这个想法后觉得很新鲜很兴奋
但是随后引来了各种担忧
通过几次排练，从最初的胆怯与毫无头绪
到一次次的放开自己，大胆尝试
与大家相互交融、碰撞火花
让我感受到了即兴创作的乐趣
并且充满期待
从排练到进棚录制
我们每次的演奏都是不一样的
没有固定的模式
没有固定的乐谱
没有指挥
靠着彼此的默契和对音乐的感受
相互感染、相互衬托……
马瑞（打击乐）
非常高兴与六位美女演奏家合作
我们都是多年的同学和师姐妹
默契要比其他的合作更为融洽
与以往的录音不同，即兴演奏
彼此更多的是碰撞与融合
现场需要所有人全身心的投入和彼此感受
尤其是音乐上的呼吸、情绪的起伏
与音乐内涵的诠释和表达
打击乐起到了烘托音乐张力
营造音乐氛围的作用
让敦煌主题无形中形成了一种气场
将神秘的唐代音乐文化，以全新的解析
充满灵性的表达呈现给大家
这是一次非常难忘的美好经历！
杨雪（二胡）
录音的时候，心力交瘁
但录制完成后，深感一切都值得
与传统的录制方式感受不同
无谱即兴，有着更多灵感碰撞
意外产生的火花
让音乐更具有生命的活力
明月映敦煌
千年的月光
连接我们的过去和未来
是一张用真情与真心打造的专辑
苏畅（古筝）
很负责任地说
整张专辑真的蛮好听
即兴真的也蛮好玩
说到玩，我的感触颇深
尤其当我漫步在欧洲小镇
驻足欣赏街头艺人玩音乐时
他们那种流于自然的状态
带给人极大的放松与享受
西方音乐人喜欢用“玩”这个词
因为Play the basketball
和Play the Guzheng
用的都是play这同一个词
翻译过来就是“玩古筝”
玩是一种身心的释放
音乐就是能带给人以灵魂的释放
这次的专辑录制是一次敦煌的“精神之旅”
也是一次释放身心之旅！
赵晓霞（古琴）
各位演奏家这次在这张专辑中所展现
出来的即兴能力令我们每个人都十分欣喜
民族音乐从传统的传承就是一个
历代即兴演奏逐渐丰富的过程
古琴曲有很多在古代就是即兴而来的
它是演奏者思想的流动
是东方美学的一种自然的表达
当代的艺术家更应该打破束缚的界限
释放更多音乐的本性……
从《天人合一》到《虞美人·琴歌》
再到这次的《明月映敦煌》
每次专辑都广受好评
钦佩瑞鸣做音乐认真的态度和敏锐性
期待未来更多的合作
李娟（笛箫）
想说的话太多太多
文字不足以表达心声
就让音乐细细道来吧
呵呵呵……
摄影：小叶·不会修图
