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要记住《红河谷》你的故乡，还有那热爱你的姑娘
《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。
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完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
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从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的...
《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。
完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样：思念是月光杯里的酒，醉了九月行思坐忆天。
它还曾被引用在多部影视作品里：1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲，港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲，由角周慧敏主唱。
同时，由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》，以20世纪初的英国侵略西藏为背景，演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。
壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比，动人心魄、多年难忘。
故事讲述的是，一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃，被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中，随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起，并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。
后来，雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养，并结识了藏族头人的女儿丹珠。
在这段时间的相处中，琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色，培养出了深厚的感情。
可不久，伤养好后，琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了，为了各自的信仰和立场，曾经的朋友站在了对立的两边。
最令我印象深刻的是，影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风，让人不禁发出感慨，西藏就是一片人间净土。
这样淳朴干净的感觉，就像歌唱的那样：
人们说你就要离开村庄
我们将怀念你的微笑
你的眼睛比太阳更明亮
照耀在我们心上
走过来坐在我的身旁
不要离别得这样匆忙
要记住红河谷 你的故乡
还有那热爱你的姑娘
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
数字音乐
瑞鸣新专辑《世界的民歌，金色的布鲁斯》数字音乐已在网易云音乐全面上线，扫描下方二维码即可试听全辑！
土豆吃光了，来份蒂凡尼的早餐
那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。
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捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光...
那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。
捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光。想到这里，我加快了吃薯饼的速度，顺便看到周围正在准备开门的商铺，大多都是珠宝手表化妆品的店面。
Tiffany珠宝店的logo瞬间被我捕捉到。
真应景，属于我的“蒂凡尼的早餐”。
记得这部经典电影的开头，清晨的纽约，空无一人的第五大道上，女神奥黛丽·赫本饰演的霍莉·格莱特在蒂凡尼珠宝店的橱窗前吃着可颂面包，拎着咖啡，然后缓缓地离开，留给我们一个寂静美丽的背影。
她在纽约寻梦，也许是为了心爱的弟弟，为了梦想的美好生活，她将自己用珠宝和美貌“武装”了起来；
她吃的是面包，用来果腹；心中想要的是珠宝（金钱），用来填补内心的不安和欲望。 正如影片中这首流传经典的《moonriver》这般，将“与君初相识，犹如故人归”的感受寄情于月亮。
但愿人长久，千里共婵娟。
《Moon River》《月亮河》英文：Johnny Mercer译作者：王雨然 Moon river, widerthan a mile
月亮河，宽不过一里I'm crossing you instyle some day
来日优雅地见到你Oh, dream maker,you heart breaker
哦，织梦人，那碎心人Wherever you'regoing, I'm going your way
无论你到哪里，我都陪着你Two drifters, offto see the world
两浪人，去环游世界There's such a lotof world to see
可以看到很多的美丽We're after the samerainbow's end, waiting round the bend
我们在同一彩虹末，凝望在彼岸My huckleberryfriend, Moon River, and me
我可爱的朋友，月亮河，和我 这曲调悠远宁静，仿佛晨光与月晖相约，晕染出的温柔终将长夜梦境化成黎明前的第一缕晨光，在天空漫照·····摇啊摇，摇到外婆桥······回到那片我们热爱的土地上，彼此凝望······ 如今千千万背井离乡为了寻梦的人们啊，都在奔名赴利不停歇的往前跑，等到岁岁年年后，转身望去，月亮，还挂在夜空，就像一场梦。为了热爱的他和她，我们哪怕要穿越过银河，任凭寻梦融入时间的溪流，即使永不停息，也心甘情愿。
想到这里，又咬了一口薯饼，说到漂洋过海的寻梦之旅，眼下这美味的小小土豆可谓是成功改变了世界的“寻梦人”了。想到它的历史，不禁令我心生敬佩，于是正襟危坐起来，庄重的咽下了它。 土豆的原产地在遥远的南美洲安第斯山区，那里的印第安人在数千年前就有种植土豆的历史了。后来，随着西班牙殖民者们对安第斯山区的征服和殖民，也就是十六世纪时，土豆才被殖民者作为“战利品”带回了欧洲大陆。
我吃的是薯饼，用来果腹；心中想要的是土豆，用来填补昨晚梦境中的不安和欲望。 大脑里响起《蒂凡尼的早餐》，延续着moon river的旋律，和土豆一起，音乐和美食融入了我的生命。
文字丨Shawn
图片丨网络
编辑丨Yvonne
《伤心太平洋》：我等的人还不明白
每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”
每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”
《伤心太平洋》的日语原曲名字是《幸せ》，原是中岛美雪为小林幸子所创作的一首歌曲，小林幸子于1997年8月发行了这首歌曲，但同年11月份，中岛美雪自己也翻唱了这首歌曲，并于11月7日发行了这首歌曲。 中岛美雪的演绎从容和恬然，伴随着明快的打击乐声，似乎要把人带入另一元空间。
后来这首歌被任贤齐翻唱为中文版的《伤心太平洋》，由陈没填词，中岛美雪谱曲，陈爱珍、周国仪编曲，收录于1998年8月28日发行的专辑《爱像太平洋》中，也称为他出演的《神雕侠侣》片头和片尾曲。
这首歌的中文版在被陈没填词时，也与原曲的感情基调一致，对爱情的追求和现实的伤感。记得中岛美雪在作词时，描绘了一幅令人心酸的场景：
“我在下雪的车站，不知为何要下车，你没有来，没有追过来。”
中岛美雪的歌，总是在用一个故事去说另一个故事。
多年后再看其中的MV，仿佛看到的是两个高喊着要混社会的小弟身影，而当年这一身墨镜花格子衬衫长发飘飘的装扮，就曾被周围不学无术的年轻人们滥用过。如果没有走出去，多少人会误以为这就是整个世界？MV里的那些场景，在港台很多传递黑帮势力的电影里大同小异，记得上一次看到还是在几个月的一个深夜偶尔看到的老电影《龙虎情》里。
有句话在现在看来是非常合适的解读，“或许正是因为大胆妄为，才有了《伤心太平洋》的经久传唱。”
我想这首歌，在给我们讲一个这样的故事：某天一位失恋的年轻人，来到一座热带孤岛。海风清新爽朗，海滩色彩斑斓，夜色朦胧。往事在心头涌起，喝着啤酒吹着海风，自怨自艾，酒喝完了，心却没有温度。
听着海浪的声音，难以入睡，只能等到天亮的时候，再离开。天刚亮，船来了，泪水留在了孤岛。
靠岸的时候，船票还是完整的，只是比过去旧了一点点。
一个岛锁住了一个人，因为爱一个人没有得到她，把伤心埋葬在了孤岛。任贤齐总唱男人，唱他们的苦情痴情，也唱他们的孩子气。1998年的《伤心太平洋》曲风悠远，意境凄凉，仿佛深处孤岛。“往前一步是黄昏，退后一步是人生。向前走无可奈何，向后走心有不甘，也许这就是情义与人生。”一生一世，如梦初醒，只剩下太平洋底深深伤心。 一波还未平息一波又来侵袭茫茫人海狂风暴雨一波还来不及一波早就过去一生一世如梦初醒深深太平洋底深深伤心……
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
音质不好总失真？教你几招轻松搞定！
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波）...
失真是输入信号与输出信号在幅度比例关系、相位关系及波形形状产生变化的现象。音频功放的失真分为电失真和声失真两大类。电失真是由电路引起的，声失真是由还音器件扬声器引起的。电失真的类型有：谐波失真、互调失真、瞬态失真。声失真主要是交流接口失真。按性质分，有非线性失真和线性失真。
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波），这些新的频率分量对原信号形成干扰，这种失真的特点是输入信号的波形与输出信号波形形状不一致，即波形发生了畸变。
降低谐波失真的办法主要有：
减少互调失真的方法：
A、瞬态互调失真
B、转换速率过低引起的失真
改善方法有：1、减少电路的输出阻抗。2、选择合适的扬声器，使阻尼系数更趋合理。3、减少电源内阻。
古典音乐界的名师与高徒
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn ...
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart
1782年到1785年，莫扎特完成了六首从第十四首至第十九首弦乐四重奏，他把这六首四重奏题献给他从孩提时代就热诚仰慕的海顿。他对海顿说：“这是我对您的报答，因为正是您给我揭示了写作弦乐四重奏的艺术。”作为师长的海顿特别谦逊地说：“从莫扎特的每一部作品中，我都学到了一些东西。”后来他对莫扎特的父亲说“在上帝和尘世面前，你的儿子不论是他的人还是他的名，都是我知道的最伟大的作曲家。”降B大调第十七首弦乐四重奏有一个和海顿的一首弦乐四重奏相同的标题“狩猎”，虽然标题的内容主要是体现在第一乐章里，但是这个第四乐章“非常快的快板”反映的正是收获的喜悦。
安东尼奥·萨利耶里
Antonio Salieri
他不仅是当时奥地利皇室的宫廷乐长，几乎与莫扎特齐名，还当过贝多芬、舒伯特、李斯特的老师，可见萨利耶里在当时的维也纳乐坛地位有多么重要！其实，他的实力与在音乐史上的价值也不可低估。他谱写了许多歌剧都堪称18世纪晚期歌剧发展史上特别重要的里程碑。
另外，他可以写三种语言的歌剧，可以说是相当“国际化”的作曲家。我们有很多人知道萨利耶里这个人，主要是在奥斯卡获奖电影《莫扎特传》中，这部电影的主人公就是萨利耶里，他被虚构成出于嫉妒而给莫扎特下毒的坏人，尽管现在已经证明纯属无稽之谈。
不过，历史记载的萨利耶里和莫扎特的关系确实不够好，主要是萨利耶里一直霸着宫廷乐长的职位，使得莫扎特在维也纳一直没有上升的空间。关于二人的关系，确实存在着富有戏剧性的传说，它们往往被文学虚构成了更生动的故事，比如俄罗斯大诗人普希金就写过戏剧《莫扎特与萨利耶里》，作曲家里姆斯基-科萨柯夫还把它谱写成了歌剧。不管怎么说，萨利耶里也是一位称职的老师，舒伯特就是他晚年培养的一个杰作。
虽然萨利耶里以创作歌剧著称，他的器乐作品也同样精湛，比如《C大调长笛和双簧管协奏曲》到处洋溢着清新明快的气息，一旦听过便不可忘掉，无论是作为长笛协奏曲还是双簧管协奏曲，它都有资格入围“史上十大最优美”之列。当两件不同木管乐器与乐队进行双重竞奏的时候，长笛高冷，双簧管柔和，这两个音色互补的乐器，却是道出了生动的故事性和趣味性。
贝多芬 & 卡尔·车尔尼
Ludwig van Beethoven & Carl Czerny
接下来我们为学习钢琴的学生们推荐一位史上最有名的钢琴老师的作品，这位钢琴老师恐怕所有学习钢琴的人都绕不过去，他就是连钢琴琴童都十分熟悉的人物——卡尔·车尔尼。
不管学琴的人是不是喜爱弹琴，你都要跟随着车尔尼老师写的练习曲一步一步地弹下来，而且就是在这种“枯燥乏味”中，你的弹琴技艺不知不觉便有了长进。当车尔尼还是贝多芬学生的时候，也是很刻苦的，据说能够背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品，所以他是贝多芬最引以为傲的学生。后来车尔尼成为李斯特的老师，李斯特便成了贝多芬的传人。车尔尼除了创作那些令琴童“恐惧”的练习曲之外，作为贝多芬的学生，他还谱写有安魂曲、交响曲、奏鸣曲以及一些室内乐作品。
今天欣赏一下他的交响曲，《C小调第一交响曲》第二乐章，缓慢的行板，在音乐慢慢的行进中，似乎蕴藏着一种将要爆发的力量，就仿佛我们听到了车尔尼的老师——贝多芬的音乐一样。
舒曼 & 勃拉姆斯
Robert Schumann & Johannes Brahms
音乐史上著名的师生情还有勃拉姆斯和舒曼。勃拉姆斯是通过匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆的引荐，去杜塞尔多夫拜访了舒曼和克拉拉夫妇之后而确立了师徒关系。在舒曼的鼓励和帮助下，本来就才华横溢的勃拉姆斯可以大展身手，迅速成长为欧洲乐坛的领袖级人物。从这里我们也可以看到，找对师父混好圈子是有多么重要！舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一，作品凸显着一种自由和美好，他的《阿拉伯风格舞》是一首如诗般的作品。他认为要做艺术家，首先应该是一位诗人，这首作品表现的愉悦情感和自然状态就体现了舒曼的这个音乐理念，奠定了他独树一帜的音乐风格。
里姆斯基-科萨柯夫
Rimsky-Korsakov
俄罗斯音乐界也有一位桃李满天下的老师，他就是谱写《舍赫拉查达》又叫《一千零一夜》的里姆斯基-科萨柯夫。
在里姆斯基-科萨柯夫担任圣彼得堡音乐学院作曲教授的时候，他的爱徒既有亚历山大·格拉祖诺夫这样的学院派大师，也有另辟蹊径的意大利印象派作曲家雷斯庇基，以及更具有革命性和创新性的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等。里姆斯基-科萨柯夫是特别无私的人，他不仅对学生毫无保留地倾囊相授，对朋友也是做到仁至义尽，他几乎是用毕生心血先后为已故的“强力集团”战友穆索尔斯基和鲍罗丁续写完成他们最重要的歌剧作品。
▼ 强力五人团
《舍赫拉查德》是里姆斯基-科萨柯夫最著名的管弦乐作品，内容取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，全曲由四个乐章组成，浓郁的东方情调，仿佛用音乐讲述着发生在东方故事。第三乐章“年轻的王子和公主”是其中最具抒情性的乐章，音乐忽而温柔细腻，忽而激情炽热，在优美典雅的旋律中，仿佛看到王子和公主正在翩翩起舞的画面。
有如此杰出的老师，他的学生当然也差不了，下面我们就来欣赏一首里姆斯基-科萨柯夫的异国学生、意大利作曲家雷斯庇基的一首作品“春天”，选自《波提切利的三幅画》第一首。
相信很多人都知道，意大利文艺复兴时期画家波提切利有三幅画最著名，“春天”、“三博士来拜”和“维纳斯的诞生”，雷斯庇基正是用音乐描述了这三幅画的内容。熟悉“春天”的朋友可以对着这幅画来听音乐，画中有穿着带翅膀靴子的墨丘利，他正在驱散乌云；美丽、青春、幸福三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞；维纳斯居于中央，她的另一侧是花神芙洛拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤洛斯。在罗马神话中，西风之神因为控制不住自己对森林女神克罗莉丝的欲望而强暴了她，森林女神克罗莉丝于是就变成了花神芙洛拉。维纳斯上方飞翔的小爱神，已经蒙住双眼即将射出他的爱情金箭。
▼ 意大利作曲家 雷斯庇基
听着如此内容丰满的音乐，是不是有一种青出于蓝而胜于蓝的感觉？无论是老师还是学生的作品，都是向一代又一代言传身教的大师做一次榜样式的音乐致敬，因为他们创作的这些经典音乐不仅一直陪伴着我们，同时也是我们深入学习音乐的动力。
在一年一度的教师节里，希望借音乐向这世间每一位教导过我们的老师们致以最真挚的问候，祝老师们节日快乐！
音响喇叭怎么分类的，用什么材料？
有朋友吐槽说，听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的，一脸懵逼。记得刚刚接触音响时，我也是云里雾里的，觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。
在喇叭一百多年的发展历史里，材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性，也有各自的优势和不足。目前，市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。
纸盆振膜出现的时间最早，也是最常见的扬声器振膜材质，目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下，将纸浆倒入设计好的模具中，干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式，每个品牌各有不同，...
有朋友吐槽说，听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的，一脸懵逼。记得刚刚接触音响时，我也是云里雾里的，觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。
在喇叭一百多年的发展历史里，材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性，也有各自的优势和不足。目前，市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。
纸盆振膜出现的时间最早，也是最常见的扬声器振膜材质，目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下，将纸浆倒入设计好的模具中，干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式，每个品牌各有不同，属于它们的商业机密。
这种振膜的声音特性平滑自然，少有个性鲜明的刺激部分，符合大多数人的口味。纸盆振膜由于内部纤维的相互交织，可以很快吸收掉传输过程中的声音能量，因此阻尼特性比较理想。另外，纸盆还具有质量轻、能量转化效率较高等优点。缺点就是纸盆对温度和湿度比较敏感，受环境的影响明显，承受过数次极端环境变化后可能产生不可复原的形变。不过，随着技术的进步，纸盆的防水性能会越来越好。
又叫PP音盆，一般由聚丙烯材料制成，也是常见的振膜材质，它的防潮防水效果胜出纸盆振膜许多，不过也会受到轻微影响。PP音盆同样具有出色的阻尼特性，听感柔顺自然，只是刚性相对一般，表现高频容易产生失真。
由于是合唱材料，PP音盆便于后期改良，比如在现有基础上，可以通过添加其他材料克服某种不足来达到比较理想的状态。
金属振膜一般由铝或者其合金材质制成，在声音方面的特点鲜明，在动态和分析力方面表现出众，能够很好地控制失真。只是金属振膜的阻尼特性相对偏弱，表现高频容易产生“金属声”（即高频端产生的盆分裂现象），但可以通过在振膜表面涂抹特别涂料来进行提升。另外，金属振膜对电路方面有更多的设计要求，无形中会增加成本。
合成纤维振膜的材质是从航空军用材料移植过来，质量轻盈，拥有很高的强度和刚性，具有其他各种材质振膜的特性，就是制造成本偏高，一般见于高级扬声器中。合成纤维振膜的阻尼特性仍需加强，可以通过目前夹层或涂膜等方式处理实现。
除了以上四种振膜，另外还有石墨纤维、玻璃纤维、碳纤维、电木等材质的喇叭振膜，但是应用不多，很少见于市场。
来自网络
本文转自公众号丨中国音响网
音响的标准，在于音乐的演绎
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演...
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演出不同。Andrew Jones马上播放了近距离麦克风，以及计算机编辑混音的版本;的确，那听起来一点都不会让人想到是在舞台上的现场演出。
对于那些认为音响系统就是要重现现场的音响迷来说，这无疑是个噩耗。如果连参与现场的人，都不觉得两位一流录音师收录的声音像是现场;如果两个一流录音师针对同一个演出收录的声音，听起来都如此截然不同;那么，音响的标准到底在哪里?Andrew Jones的看法是:标准只有录音师才知道，因此像TAD这般，与录音师合作密切的音响厂商，才能知道什么是真正的标准，进而做出最接近标准的真实声音。
卡拉扬也大量更动录音平衡
但我觉得事情不只是这么单纯。录音师百百种，大多数的录音师并不使用Hi-End音响作为鉴听的工具。那么，是否我们都去买录音师的音响器材，就会有最接近标准的结果呢?我听过不少录音室用的器材，我认为答案是否定的。某些Hi-End音响器材，的确是抱持着一个更崇高的声音目标来设计制造，也因此他们的价格极其高昂，高昂到录音工作人员都无法购入使用的程度。这些天价器材的设计者并不是录音工作者，他们又怎么会知道声音的标准在哪里呢?
顶尖的录音工作者都知道，声音回放只是个幻象。他们要做的，就是让这个幻象如现场音乐般，达到感动聆听者之目的。看过卡拉扬的纪录片《第二人生》(The Second Life)，片中清楚记录他擅自更动各个声部平衡，以达到他心目中音乐该有的样子的过程。在卡拉扬后期的唱片中，唱片可说是他的另外一种演出，经由混音器的调整，卡拉扬让唱片聆听者达到如同聆听现场音乐般的感动。你说这是错误的后制干预吗?但是我们在现场时，眼睛与耳朵同时作用，会让我们脑中自动去接收、强调某些乐器的声音。在家中聆听唱片时，由于缺乏了视觉上的强调，因此用混音器适度地强调某些乐器的声音强度，就更能让聆听者感受到如现场聆赏音乐般的感动。
也有不少乐评家批评卡拉扬这般制作唱片，根本就有作弊之嫌。但是，卡老的唱片横扫市场，一般忠实收录的管弦乐唱片都难达到这般成就，是否也证明了适度的后制调整，反而更能让大家领略音乐的神妙之处呢?
标准存在于所有唱片内
至于什么是标准?我认为标准就像老子口中的道。「道可道，非常道」，标准就像道，道存在于万物之间，而音响的标准就存在于每张唱片之间，若是标准可以很容易的被领略出来，那音响之路就不会这么崎岖，让许多人深受其苦了。
我自己的心得是:音响的标准，就在于音乐的演绎。要知道，除了音响界流行的发烧唱片外，任何唱片之所以会被发行只有一个原因，那就是因为制作团队觉得这个演出实在是非常棒，听了会让人产生音乐上的心领神会。换句话说，如果听大部分的好音乐会觉得没有任何感动，那就代表音响偏离标准已经很遥远了。音响迷当中，不乏那些觉得高级音响只该播放发烧片来展现其音效超卓者，视一般商业音乐发行如无物，就我看来都是走火入魔。
坦白说，要坚持这个标准并不容易。发烧片有如音响毒品，其音效刺激很容易让音响迷们心跳加快血压升高，很快就沦入上瘾阶段，再也无法回到一般的唱片中。但也如同毒品，发烧片对我们的身心灵并无帮助，反而让我们远离那些真正的好音乐，感官上达成满足、心灵上永远空虚。
音效容易音乐难
相反地，一般的唱片没有刺激的音效，但却有感人的音乐。能够不靠音效刺激而单以音乐美感打动人，必定是更优秀的系统。请想想我们去音乐厅欣赏音乐演出的内容，是什么真正打动了我们?是刺激的音效?还是音乐的美感?如果我们能被现场音乐的美感动，那么我们应该也能被音响回放的音乐之美感动，那就是「如临现场」的最高境界了。
但会不会，能够表现音乐美感的系统，在音效展现上就不如别人?不会，我的经验是，音效是较简单的事情，一般音响系统多半能展现夸张的音效，但是音乐表现则需要深刻的调整才能达成。但是，在那些能够重现音乐之美的音响系统中，如果播放纯粹展示音效的唱片，我们会马上发现这些唱片中的音乐内涵之贫乏与空虚。久而久之，自然远离这些音响毒品，让音响世界只留在那些伟大音乐的美好中。
以前读过本专栏的朋友们应该知道，我曾提出「演出」才是真正的标准。能够更帮助你领略各种音乐演出高妙之处的音响系统，一定是那个「比较接近标准」的音响系统。请记得，世上没有百分之百正确的音响系统。但我们应该朝着「更能真切演绎音乐」这个目标前进，因为那个是已经被收录在唱片内，千古不变的标准。
来自muzikair
本文转自公众号丨中国音响网
沉浸式音频会改变音乐的未来吗？
让我们想象一下这样的场景：您被12个颂钵包围着，周围充满了响亮的声音和闪烁的谐波，复杂的泛音充斥在您身边的各个角落。尽管您此时正完全被包裹在这些声音当中，但是您仍然可以精确的定位出声音在空间中的精确位置。随着这个演示的结束，您平静下来，才发现您实际上并没有被12个颂钵所包围，而是正身处于音乐圈最大的贸易展会当中。
上面我所描述的场景就是2019年的NAMM展中，Genelec的沉浸式体验展台上所展示的场景。Richard Devine是一位电子乐音乐家，同时他也是一位声音设计师，他受邀在7.1.4 Dolby Atmos扬声器系统（该系统使用了七个定向扬声器，一个重低音音箱和四个顶置扬声...
让我们想象一下这样的场景：您被12个颂钵包围着，周围充满了响亮的声音和闪烁的谐波，复杂的泛音充斥在您身边的各个角落。尽管您此时正完全被包裹在这些声音当中，但是您仍然可以精确的定位出声音在空间中的精确位置。随着这个演示的结束，您平静下来，才发现您实际上并没有被12个颂钵所包围，而是正身处于音乐圈最大的贸易展会当中。
上面我所描述的场景就是2019年的NAMM展中，Genelec的沉浸式体验展台上所展示的场景。Richard Devine是一位电子乐音乐家，同时他也是一位声音设计师，他受邀在7.1.4 Dolby Atmos扬声器系统（该系统使用了七个定向扬声器，一个重低音音箱和四个顶置扬声器）上展示他制作的一些三维声/环境立体声录音。凭借Genelec所提供的拥有最先进技术的扬声器，再配合杜比的声学规格，该展台能够把听众包裹在一个完全立体的声音“半球”中。
Devine在回忆起这段经历时，饶有兴致地说：“当时在场的每一位观众，甚至包括我自己，都非常的震惊。我们所有人都吃惊的坐在那里，震惊的下巴都掉下来了。您能够听到从头顶传来的声音，从侧面传来的声音，从各个方向传来的声音，我们完全沉浸在这些声音当中......是一种身临其境的感觉。就像是您正身处于那个房间里，被这些颂钵所包围着。”
在过去的几年里，Devine一直身处在（不断发展着的）沉浸式音频领域的前沿，旨在创造出能够令人信服的三维声音体验。例如，站台上所使用的颂钵的录音就是最近他与Rode Microphones（Soundfield Ambisonic麦克风的发明人）一起创作的。这位模块化合成器的爱好者也被谷歌，苹果和微软等科技业的巨头聘用，为它们的虚拟现实应用以及其他的一些绝密项目提供3D音景和音乐。
Brian Eno的三维声/环境立体声扬声器系统
仅凭着Devine的这些经历，我们就能够清晰的意识到沉浸式音频的确是音频技术的未来，但这也引出了另一个问题：为什么至今为止都没有一个真正的沉浸式音乐技术面世？除了一些例外 - 比如于20世纪70年代出现，随即就迅速被抛弃的四声道立体声格式，还有Brian Eno推出的3扬声器家庭立体声hack系统（在Ambient 4：On Land的专辑内页中有详细的描述） - 我们的音乐从未真正的超越立体声时代。环绕立体声专辑仅仅存在于一个很小的市场中，但总体来说，老式普通的立体声系统那无法撼动的地位，已经保持了有50多年了。
然而，随着沉浸式音频的发展，这一现象有可能会被改变。事实上，这种改变很可能已经发生了。您有感觉到吗？
我相信无论音频技术的未来到底如何，人们对沉浸式音频技术都是充满好奇的。接下来我会为大家介绍下沉浸式音频的基础知识、它是如何运作的、它能为音乐人和创作者们带来的怎样惊人的可能性以及（如果您想进一步探索沉浸式音频的话）您所需要使用到的一些工具和资源。
什么是沉浸式音频？
如今的时代，无论是在哪里，媒体都变得越来越具有沉浸感。VR头戴式设备变得越来越便宜，每个月都有为VR设备开发的新游戏和新应用程序出现在应用市场上。使用了杜比全景声（Dolby Atmos）技术的3D大制作电影在任何一个大牌剧院都可以看得到。声音是上面所有这些体验的核心部分，因此沉浸式音频技术的发展也异常迅速。（沉浸式音频和“空间音频”通常可以互换使用，但是它们之间还是存在差异的。您可以参阅文章结尾处的术语表来了解。）但是，究竟什么是沉浸式音频，它与环绕立体声之间又有什么不同之处？
沉浸式音频技术超越了环绕式立体声技术 - 事实上，从字面上（它们的名字上）来看，我们也能发现它们之间的差别。即使在最昂贵的9.1声道系统中，传统的环绕立体声技术也只能作用于听众周围的水平面，是一个二维的概念，仅仅相当于沉浸式音频所能覆盖的球体的一个截面。像Dolby Atmos和DTS：X这样的沉浸式音频技术通过在天花板内布置扬声器，创造出了高度这个新的维度，从而将声场扩展为三维。
另一个主要区别是沉浸式音频技术的实现是与扬声器无关的，这意味着人们只需要对混音进行简单的调整，就可以在不同的音响系统上进行回放。然而环绕立体声技术需要为不同的音响系统（例如5.1，7.1等等）准备单独的混音才可以。对于沉浸式音频技术来说，我们不但可以在电影院的音响系统中使用，也可以在智能扬声器网络，甚至是普通的耳机上回放同一段混音，而且能够同时保留住空间信息。
有趣的是，沉浸式音频技术并不是一个全新的技术。三维声/环境立体声是如今主流的沉浸式音频技术之一，但是它早在20世纪70年代就已经被人们发明出来了。
双耳声也是一个在这几年逐渐流行起来的概念，但是在这之前它其实已经存在了很长一段时间了（还记得Virtual Barbershop虚拟理发店吗？）。最初双耳声这个词是作为立体声录音的同义词使用的，真正的双耳声音频会使用特殊的录音和播放技术来重现声音，以便让我们的两个耳朵自然地接收到声音信号 - 这也就人们使用“双耳声”这个词的原因。
纵览音乐发展的历史，其中充满了人们对沉浸式录音和沉浸式回放系统各种野心勃勃尝试，无论是那些身穿实验室大褂的工程师们，还是具有前瞻性眼光的音乐家们都曾参与其中。
双耳声
虽然沉浸式音频的概念和技术已经不是什么新鲜的玩意儿了，但最近该领域却迎来了爆炸式的发展，这其中最主要的一个推动因素是：娱乐产业。现如今，像VR和杜比全景声（Dolby Atmos）这样的技术已经发展成熟，因此沉浸式音频技术的那令人兴奋不已的市场终于被打开了。您现在可以在剧院体验到沉浸式音频技术，甚至是使用iPad和耳机（观看同一部电影）也能够获得几乎相同的体验。
艾比路（Abbey Road）是一个庄严而神圣的音乐工作室，披头士乐队，乔治·马丁（George Martin），杰夫·埃里克（Geoff Emerick）以及其他一些推动了录音技术发展的伟大音乐人们都曾经在这里工作过。现在，艾比路凭借着旗下的Abbey Road Spatial Audio Forum，成为了沉浸式音频领域的领导者之一。该工作室由其音频产品的负责人Mirek Stiles创立，他在工作室主持研究工作，经常召集音频工程师和音乐家们一起进行实验和头脑风暴，并且将这些颇有价值的沉浸式音频的资料都发布在了其网站上。
对于沉浸式音频这种70年代就起源的技术，为什么能够在如今发展到了一个崭新的阶段？Abbey Road Spatial Audio Forum对这个问题做了如下的解释：“沉浸式音频技术真正的突破点是人们在玩游戏时更多的开始使用耳机，因此针对耳机的相关技术得到了广泛的重视和开发。如今随着虚拟现实设备的发展，沉浸式音频的技术拥有了更多的应用场景。其中的理由非常简单：当您与3D图像进行交互时，声音也应该让您感受到空间感，只有这样才能真真正正的体会身临其境的感觉。”
如果现在我们就可以通过耳机来获得完整的360°的声音体验，那么这项技术被更广泛的应用到整个音乐圈的日子还会远么？
音乐的可能性
电影产业和游戏产业一直都是引领音频技术革命的排头兵，因此那些为这些产业创作音乐的专业作曲家就最有可能是将沉浸式音频推上音频新标准宝座的首功之臣。声音在自由度上的增强不仅有助于作曲家们在创作时的情感表达，还能够让配乐为动作和对话腾出更多的空间。如果您是一位专业作曲家，或者您的梦想是成为专业作曲家，那您就不能忽视沉浸式音频技术。
在上面的这个3D弦乐四重奏的表演中
您能够通过角度的调整来感受整个大厅中的声音
另一方面，对于其他的音乐家来说，360°的全景音乐视频是沉浸式音频最常见的应用场景。随着360°全景摄像头以及三维声/环境立体声麦克风的价格变得越来越亲民，艺术家们能够以前所未有的方式将听众们带入到他们的表演当中 - 无论是在街头的表演，在现场的演出，还是在录音棚中制作的录音。
对于音频工程师和音乐制作人来说，沉浸式音频技术一定是它们非常渴望了解的技术 - 毕竟，那些具有前瞻思维的作曲家和音乐人在制作音乐时，还是需要有专业人员来帮助他们进行编辑和调音。三维声/环境立体声麦克风是一个如瑞士军刀般“万能”的利器，它不仅可以用于制作精美的沉浸式音频，还能够带来全包裹式的声场，可以被当成是“虚拟麦克风”，聚焦在房间中的任何地方。
即使是DJ们，也可以享受到沉浸式音频所带来的乐趣。像London's Ministry of Sound这样的夜店正在安装杜比全景声（Dolby Atmos）音响系统，以便为俱乐部的客人们提供身临其境的音乐体验。杜比甚至开发了一个应用程序，通过它，DJ和电子乐音乐家们能够实时的对声场进行操纵，始终将人群包围在音乐当中。
在杜比推广该平台的一个宣传视频当中，英国的DJ Yousef这样说：“当您聆听沉浸式音频时，您会感觉自己仿佛就处在音轨和唱片当中。”也是在这个视频当中，身兼音乐制作人和DJ的 Deadmau5说到：“我认为这将是我以后所使用的最主要的技术。我会在Atmos中进行编曲，然后再混音时转换成立体声。”
Loben Quartet - Vivaldi's Winter
在360°的环境立体声中的表现
那些喜欢新事物的音乐人会非常喜欢沉浸式音频 – 拥有催眠般效果的现场表演和极具突破性的音频设备会变得层出不穷。
作曲家斯蒂芬巴顿（Stephen Barton）曾经为《泰坦陨落》，《使命召唤：现代战争》等游戏制作配乐。他同样被沉浸式音频所带来的无限的可能性所吸引。在接受艾比路的Mirek Stiles采访时，他说到：“革命这个词在音乐圈中经常被提起，但是通常都是名不副实 - 但是这次 （沉浸式音频技术）确实是来真的了。如果沉浸式音频的制作质量足够优秀，我们会有一种完全突破了空间和设备的限制，从而完全身临其境的感觉 - 这种效果非常震撼。”
Devine同样用充满激情的话语为我们解释了这种效果：“至少对于我来说，在我的脑海里，音乐就像是变成了一栋建筑。我能够想象出音乐在我的脑海中变成了Frank Gehry的建筑作品，拥有弯曲的金属和玻璃装饰，肋骨状的建筑结构仿佛在我的身边展开。如果音乐在每个方向都是多维的，围绕在您的身边，在您的头顶之上，在您的身体下方，您可以在这些音乐的细节中体验到它的存在。这种效果绝对是非常惊人的。“
沉浸式音频所需要的工具
那么如何真正的实现沉浸式音频呢？首先，您其实不需要使用昂贵且复杂的多声道扬声器系统来获得完整的沉浸式音频效果。只要您的耳机是双声道/双耳声“解码”的，您就可以通过它来体验沉浸式音频带来的效果。双耳声解码模拟了我们的耳朵识别空间信息时的独特方式，因此我们可以使用任何支持该技术的耳机来体验360°沉浸式音频（为了获得最好的体验，建议您使用耳罩式耳机）。
虽然在这个过程中需要使用特殊的软件来对沉浸式音频进行混音，但是很多这类软件都是免费的，而且使用起来非常容易。如果您是新手，我推荐您从空间音频的插件开始入门，比如Ambisonic Tool Kit（ATK），AmbiX，Rode的Soundfield，或者是Facebook的FB360 Spatial Workstation，上面所有这些工具/插件都可以免费下载，学习起来也不难。
上面所说的这些软件包中包括了将单声道或立体声信号源转换成三维声/环境立体声格式的编码器插件，还有能够在3D空间中对声音进行移动和定位的工具，以及能够将同一段混音应用在不同的回放系统上时所需要使用的解码器插件。Spatial Workstation中还包含了能够用于处理360°视频和VR内容的工具，它能够完整的跟踪我们头部的运动。
如果您想从源头开始录制沉浸式音频的话，那么您需要一个三维声麦克风，这种麦克风能够将完整的3D空间声音记录在四个声道上。Zoom的H3-VR standalone recorder是一款相当超值的入门级设备，而价格相对较高的Rode Soundfield NT-FS1和Sennheiser Ambeo VR则拥有更加丰富和高级的功能。使用三维声麦克风，您可以捕捉几乎所有场景中的声音，并带能够收录到令人难以置信的逼真细节。
Zoom H3-VR
Sennheiser Ambeo VR 3D
声音的未来
只有时间才能证明沉浸式音频是否能够真正的引领音乐圈的潮流，但是如果它在娱乐界和科技领域的发展顺利，那么它所带来的革命也许会很快到来。虽然对于家庭用户来说，复杂的扬声器阵列不是个很好的解决方案，但是通过耳机来体验沉浸式音频会是一个重要的突破口。无论未来会发生什么，至少有一件事是肯定的 - 我们需要有创造力的人来推动音频技术的进步。
如果您就是这个人，碰巧正在阅读这篇文章，那我鼓励您大胆的前进，带领我们进入一个全新的声音世界。
沉浸式音频技术的术语表
1、空间音频，本质上来说它是对沉浸式音频的一种更加科学的表达方式。通常来说，这两个名称可以互换使用，但是空间音频是一个相对更准确的术语。
2、在三维声/环境立体声中，声音可以被定位在以听众为球心的球体中的任何一个位置，通过在四个声道上进行编码 - 三个通道分别用于前/后，左/右和上/下的方向信息，还有一个“全向”通道。在回放环境立体声时，必须解码后才能在特定的回放系统上进行播放，这个系统可以是DTS:X家庭影院系统，也可以是传统的5.1声道环绕设备，甚至可以是常规的耳机。
3、三维声/环境立体声麦克风使用了四个以正四面体方式排列的麦克风头，它能够捕捉一个球形空间内的完整声音，并保留声音的精确空间位置。使用三维声/环境立体声进行录音时，采用raw四声道，A-format进行录制，之后必须转换为空间化的B-format，以便进行进一步的混音。这被称为一阶环境立体声。
4、高阶环境立体声是指一系列的更为复杂的环境立体声格式，它通过使用更多的通道来实现更准确的空间定位。如果您将一阶环境立体声麦克风看成三个双向麦克风所组成的一个“大头钉”形状的麦克风团儿，那么二阶和三阶的环境立体声麦克风看起来会更像是一个团儿，但是会有更多的突出节点。
5、基于对象的音频是另一种空间音频格式，其工作方式与环境立体声完全不同。从技术上来说，环境立体声格式仍然是基于通道的，但是基于对象的音频会把每一个声音视为可以在虚拟空间中进行移动的对象。
6、杜比全景声（Dolby Atmos）是由电影技术巨头杜比实验室（Dolby Laboratories）开发的专利技术，是一种基于对象的音频格式和平台。Atmos实际上是一个连接着各种系统的网络，其中包括了特殊的混音软件，电影院的扬声器阵列规格，甚至包括了用于家庭的沉浸式音频硬件，比如配备了Atmos技术的AV接收器和条形音箱。
7、DTS：X是杜比的竞争对手DTS所开发的另一种基于对象的音频技术。它的工作方式与杜比全景声基本相同，而且所实现的效果也差不多，但是DTS：X使用了不同的工具。好消息是，很多支持杜比全景声的设备也支持解码DTS：X格式。
8、头部相关传递函数（HRTF）是一个描述您的头部和耳朵对您所感知的声音的影响的科学参数。来自不同方向的声音分别到达两只耳朵时，会具有轻微的相位和频率上的差异，这个差异能够让我们本能地定位到声源。在沉浸式音频中，人工的HRTF可以被用来将复杂的空间混音转换为左右两个声道的声音信号，从而在耳机中产生逼真的双耳声/身历声效果。
来自米饭星
本文转自公众号丨中国音响网
中日音乐家即兴演绎瑞鸣《荒城之月》千年历史文化交流重现
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让我们一起用黑胶感受千年历史文化交流的重现~
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倾听东瀛列岛的古朴乐声，感受中国传统文化亘古不息的生命张力……
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事 和悠远壮阔的乡野传奇音乐制作人叶云川深入千年传统 在历史长河中自由幻想中国、日本演奏家以高超技艺即兴合奏 经久流传的两国传统民谣尺八 古筝 二胡 三味线、太鼓 倾情演绎 动人肺腑 极具张力日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛 于东京1200座音乐厅同期录制中国录音大师李大康功力超凡 混音再现古典艺术韵味悠长美术设计更采用古典绘画美学及书法元素，立体呈现传统东方美学倾听东瀛列岛的古朴乐声感受中华传统文化亘古不息的生命张力
红烛的焰光，点亮深沉的夜色。觥筹交错的喧嚣，展开欢愉的绘卷。通透铿锵的琵琶，在人影绰绰的屏风后鸣响。空灵悠长的尺八，在摇曳的素雅纱帐中飘荡。饱满洒脱的鼓声，响彻雕栏玉砌的楼阁，在迢遥而氤氲的时空深处，激扬历史的浪涛。
千年时光转瞬即逝，唯有那抑扬顿挫的胡琴，徘徊在幽寂的圆月下，为一座荒凉倾颓的城池，倾诉繁华褪尽的沧桑。
1400年前的中国唐朝长安，威名远震，四海朝拜。政治、经济昌荣的盛景，促生了丰茂多姿的音乐文化。金碧堂皇的宫阙里，恢弘的乐舞技惊四座，曼妙的笙歌绕梁不绝。这壮阔绚烂的景象，令远道而来的日本遣唐使团为之震撼，并使他们在此后的二百年间，以汹涌巨浪中飘摇沉浮的木船，载去了众多起源于华夏大地的乐器与音律，让盛唐的音乐文化，在东瀛之国落地生根。 高耸的天守之上，对酒当歌的英豪，倾听着承袭自大明宫的乐声，写下雄浑悲怆的诗句。空寂寥落的禅院里，修行者踏着飘散的落樱，吹奏那渡海而来的清雅曲调。湍急而明澈的河川旁，牧牛的少年，在异国乐器的伴奏下，传唱着不知名的歌谣。
音乐制作人叶云川，幼时大量阅读中国古代文学，由此产生了对传统文化的深刻理解和热爱。2018年，他曾凭借专辑《明月映敦煌》那华美的乐音，带人重新审视唐朝与敦煌的厚重历史。如今，他再度怀着对中国古代音乐繁荣盛景的深情怀念，前往作为唐文化最重要承继者之一的日本，为那座湮灭在时光深处的长安城，找寻现世尚存的几缕古朴音韵。
此次召集中日优秀青年演奏家，于东京都神奈川县一座能够容纳1200名观众的音乐厅，以中华国乐与日本邦乐的即兴合奏，演绎经典民谣。
此张专辑，被音乐制作人叶云川誉为十五年来最具戏剧性和张力的作品。他十三岁时曾以吉他弹奏过，并为之深深动容的日本名曲《荒城之月》，成为了整张专辑的灵魂。
《最上川舟歌》、《拉网小调》等日本传统民谣，以优美舒缓的旋律，带人领略东瀛列岛的清新景色。《黄杨扁担》、《落水天》等中国小调的加入，则为专辑古朴幽远的氛围，增添了几分蓬勃的乡野生活趣致，令人回味无穷。
此刻，请跟随音乐，怀着赤诚的心愿，穿越千年历史幻想，跨越那一座交融文化与情感的桥梁，在东渡千年的盛唐余音中，追溯故土音乐流传的渊源脉络，领会古代中国兼收并蓄的精神气韵。
在辽阔的苍穹下，在空寂的风中，仰望那一轮恒久不变的圆月，回顾沧桑人世间的荣枯盛衰，悲欢离合。以此跌宕乐声，唤醒一个繁华若梦的音乐盛世。
製作人簡介：
叶云川 音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等一百五十余个奖项，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。
音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品文化性艺术性，在行业中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。
——好音乐，由心而生。
曲目
Side A:
01.樱花
さくら Sakura 6:52(尺八、古筝、太鼓、二胡、中阮）
02.津轻上河原节
津軽じょんから節 Tsugaru Jyongara Bushi 3:53（津轻三味线、尺八、太鼓）
03.西树梅林·枣骝马
The Purplish red Horse 5:55（二胡、古筝、尺八、中阮）
04.拉网小调
ソーラン節 Solan Bushi 3:10（津轻三味线、尺八、太鼓）
05.落水天
Rainy Day 3:43（中阮、二胡、尺八）
06.太鼓
太鼓の即興 Improvised Taiko 2:27（太鼓）
Side B:
瑞鸣音乐
十五年坚持用心做音乐
我们一直在路上
……
今日起新专辑《荒城之月》LP
在瑞鸣官方微店正式上线，
欢迎识别下图二维码进店购买！
发货时间：即日起按照订单时间顺序陆续发货，感谢您的耐心等待！
歌手不敢说的秘密，音准修正
歌手不敢说的秘密，音准修正
人声音准校正示范 : 周杰伦【告白气球】
我们选择了周杰伦【告白气球】来当作人声音准校正的示范教材，在影片中，我们修饰了阿堂老师有些没有对上音节的字句，以及拍子的修正。
先利用 Logic Pro 中的 BPM Counter 将告白气球这首歌的速度分析出来，并将速度输入至我们的 Logic Pro 中，以利后续我们录制人声时能顺利跟着节拍器及后制。录制完成后将声音先做第一步的 Normalize 让声音的波形能标准化。接着打开 Logic Pro 中的 Flex Pitch 准备针对音准做校正。
歌手不敢说的秘密，音准修正
人声音准校正示范 : 周杰伦【告白气球】
我们选择了周杰伦【告白气球】来当作人声音准校正的示范教材，在影片中，我们修饰了阿堂老师有些没有对上音节的字句，以及拍子的修正。
先利用 Logic Pro 中的 BPM Counter 将告白气球这首歌的速度分析出来，并将速度输入至我们的 Logic Pro 中，以利后续我们录制人声时能顺利跟着节拍器及后制。录制完成后将声音先做第一步的 Normalize 让声音的波形能标准化。接着打开 Logic Pro 中的 Flex Pitch 准备针对音准做校正。
确认歌曲的调性，像这首【告白气球】就是 B 大调，所以要在 Logic Pro 的 LCD 显示屏中选到 B major 以利后续做整体的音准对齐功能。
在声音的 Flex Pitch 里头按下 Command + A 将声音做全选，接着在某一个音阶上按下鼠标右键，选到 Set to Perfect Pitch 让所有音阶对齐 B 大调该有的调性音阶上。
开始针对细项做修正，将不对的音拖曳至正确的音阶上。
将已校正完音准的 region 做 Bounce ，以利后续要做拍子的修正。在人声的部分我们选择了 Flex Time – Automatic 让系统来判断人声应该适合做什么样的节拍选项配置。接着聆听人声是否有抢拍或是有落拍的状况，并对其做拍子处理，操作要点为前后设下一个范围，中间的截线则是要修改的段落，移动的区块则会在范围里头，如此一来就不会移动到其他的区块。
将已校正完拍子的 region 做 Bounce ，以利后续要做EQ及的修正。重复开一轨一模一样的设定 Track 并挂上 Reverb 效果器，将 Dry 关掉，将 Wet 拉高，建立出只有Reverb 的声音效果。在只有 Reverb 声音的 Region，点两下进去后，点选 File 然后在 Function 里头点选 Reverse 将声音反转。
接下来我们将人声的部分进行 EQ 的调整，让声音听起来比较清亮些。
最后在总输出轨上挂载 Adaptive Limiter 做音量的提升，但又不会造成失真。
哈哈，是不是很繁琐呢 ? 这样就完成啦 !!!
本文转自公众号丨中国音响网
伊豆的舞女，如何一种迷人的存在？
山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。
——川端康成 《伊豆的舞女》
"不知你是否看过？这是日本首位诺贝尔文学奖作家川端康成于1926年发表的短篇小说《伊豆的舞女》里的一段话。
小说描写了20岁的“我”，一个日本旧式高中的学生，在去伊豆天城山旅行时，与一位14岁的舞女发生的初恋故事。初恋的感情朦朦胧胧，而且发生在伊豆这样美好的地方，就形成了川端康成最为唯美的文字。...
山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。
——川端康成 《伊豆的舞女》
"不知你是否看过？这是日本首位诺贝尔文学奖作家川端康成于1926年发表的短篇小说《伊豆的舞女》里的一段话。
小说描写了20岁的“我”，一个日本旧式高中的学生，在去伊豆天城山旅行时，与一位14岁的舞女发生的初恋故事。初恋的感情朦朦胧胧，而且发生在伊豆这样美好的地方，就形成了川端康成最为唯美的文字。
小说中“我”和舞女曾经走过的“踊子步道”，从天城山净莲瀑布开始，穿过天城山隧道、 “河津七泷”，最后到达汤野，全长21公里，徒步需要6.5个小时。这是伊豆徒步旅行的精华所在。炎热的夏天，在伊豆来一场徒步旅行，也许你会感到汗津津的热意，但正是这种悠闲地享受自然的感觉让人欲罢不能。
旧天城隧道于1905年完成，全长446米。也是川端康成笔下“我”与伊豆舞女曾经一起走过的隧道。
天城山横贯伊豆半岛东西，从中间将伊豆一分为二，分别称为北伊豆和南伊豆。汤岛位于天城山北侧山麓的最南端，周围有着成片美丽的雪松林，绵延的狩野川在此形成很深的溪谷，河水清澈见底，溪边栽种着大片的芥末。这个地区自古就被许多的文人所喜爱。汤岛的汤本馆旅社也正是川端康成选择写《伊豆的舞女》的地方。
穿过旧天城隧道，徒步约2个小时便到达河津七泷的入口。那里有舞女和“我”的铜像。这里之所以称为“七泷”，是因为从上流开始依次有釜泷、虾泷、蛇泷、初景泷、螃蟹泷、出合泷和大泷七条瀑布流出，形成绝佳的徒步路线。大泷是七泷中涌现的第一大瀑布，也是著名的温泉所在地。天城庄旅馆里竟然有多达28个温泉浴池，特别是边欣赏30米高的大泷边泡温泉澡实在是令人心旷神怡。基本上日本泡温泉都是不能穿衣服的，但是在天城庄的露天温泉允许害羞的客人选择穿着泳衣浸泡。七泷温泉沿着上流的溪谷流出，确实是一个有着神奇美丽景色的好地方。
说到伊豆的魅力，不能不提到温泉与旅馆。如果住在有些许历史的温泉旅馆里，还可以体验日本传统的生活样式。修善寺温泉是伊豆最古老的温泉，据说是由弘法大师发现的。温泉位于中伊豆的中心，周围有许多的名胜古迹。安静的温泉小镇被翠绿环绕，桂川的潺潺水声以及温泉的滚滚热气，吸引了无数的文人墨客到此参观。独钴之汤是修善寺温泉的发源地，可惜从2010年开始仅供参观，已经不能入浴。一条石子路沿着河边的竹林延伸，人们在此可以静静地享受安静和平和。
热海是伊豆半岛的东入口，而且自古以来就很繁华，是气候温暖、风光明媚的观光地区。在江户时代以德川家康为首的许多将军或是大名都曾来此参观，同时也被许多文人所喜爱。在此拥有别墅的人很多，谷崎润一郎就是其中之一。您一定要去热海梅园看看，此处有着730株梅树，从12月初开始到3月为止形形色色的梅花持续绽放。附近有MOA美术馆，其中最著名的展览品就是江户时代著名画家尾形光琳创作的《红白梅图》屏风。
伊豆八景之一的堂岛位于半岛西海岸的海湾内，有许多灰白色的凝灰岩小岛分布在这里，象一粒粒散落在海上的珍珠。此外，岛上还有许多寺院。伊豆半岛的最南端石廊崎有高达百米的海蚀崖，上有眺望台可供观景。另外，八丈岛上有亚热带风光，来这些岛上观光的游人络绎不绝。新岛为冲浪乐土。式梗岛有海中温泉。神津岛具有温泉和白砂的海滩。三宅岛最适于海中浮潜及钓鱼。不管哪个岛都是由海洋及自然的天成休闲胜地。
潮风轻抚蜿蜒的海岸线，温泉氤氲，受到黑潮的恩惠，伊豆的春天来得特别早。被富士山和海洋拥抱的伊豆半岛，从冬天到初春的这个期间，让它更显出瑰丽色彩的是梅花，1月下旬到3月上旬是梅花盛开时节，热海梅园、修善寺默林等地都可欣赏到满山遍野粉红嫩白的梅花。南伊豆的河津町还有提早盛开的樱花，吸引许多观光客前往，感受早春初樱带来的幸福气息。
而舞女又是怎么样的存在呢？在川端康成笔下，“我”与舞女“熏子”三次相遇，是在去下田的途中。最初，舞女给我的印象看上去约莫十七、八岁的光景，丰盈而漆黑的头发，大发髻古雅而又奇特，鲜花般娇美的面容，眼角处涂抹着古色的胭脂红。很显然，从舞女的头发以及她装扮成一幅妙龄女子的样子，“我”将十四岁的舞女误认为十七、八岁。
舞女最早出现于日本元禄年间，至今已有300多年的历史。舞女从一产生就是为日本上层社会的达官显贵、富商阔佬们服务的。普通人只能在那些豪华的茶肆酒楼和高级料亭中看到她们的身影。由于被服务对象的地位所决定，过去舞女很少在大庭广众面前抛头露面。她们深居简出，外出时要乘坐放下帘子的人力车，步行则要在头顶上扣一个宽大的竹编草帽，把整个脸部遮掩得严严实实。舞女群体相当封闭，一直被笼罩在一种神秘的境况中，即使在现代物质高度文明的日本，一般人也只能在电影或电视镜头中了解她们。
本文转自公众号丨仙贝旅行
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