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黑胶唱片的“前世今生”你知道吗？
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(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录唱片母版，是将刻纹刀加热到一定温度，根据驱动电流产生振动，在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式，现除玩具唱片外已不在使用，横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。
(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录声槽颇似犁地开沟，刀杆与胶片表面需保持一定的倾斜度，由于立体声唱片的声槽里包含了纵向和横向两种纹理，因而选择最佳的垂直刻录角对降低失真、改善音质具有重要的意义。而衡量倾斜度的方法是在刀杆活动支点和刀尖之间的联线与胶片平面的夹角，称为垂直刻录角，这个角究竟多大为宜，直到上世纪70年代后期国际上才明文规定以20±5°为标准。
立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号，一般把左声道的信号刻录在声槽的内侧一壁，右声道则刻于外侧一壁。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面，并与刻纹刀的中心线保持45°的关系，故称为45°/45°制式。
唱片纹槽是一根连续不断的阿基米德螺线，由外至内依次为：导入槽、声槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距较宽，播放时，唱针由这里开始导入声槽；相邻的节目之间夹有历时3、4秒钟的无声槽，称为过度槽，螺距也较宽，令人明显易辩；声槽的末尾和引出槽衔接，唱针经此滑行至终止槽；终止槽是一个闭合的圆环，防止唱针继续向内滑移而划伤片芯及损伤唱针。片芯上印有节目内容、转速以及立体声/单声道的识别标记等，片芯当中的圆孔多为7.24mm规格的，也有38.20mm的，后者多用于自动换片的唱机。
唱片上的声槽螺距很紧，可以看成是若干个套叠在一起的同心圆。唱片的半径跟每个同心圆都有交点，通过这些交点可以作出若干条相互平行的切线。灌唱片时，刻纹头水平方向的轴线始终跟这些切线保持平行，因此，朝着圆心自外向内移动的刻纹刀轨迹必然是与半径吻合的一根直线。播放唱片时，理论上的最佳循迹状态是唱针的轨迹应该是与之相符的一根直线，针尖无论处在轨迹上哪一点，唱头水平方向的轴线都应该跟这一点的切线相重合。
唱片有16、33、45、78 R.P.M.（转/分）四种标称转速，外径也有175、200、250、300mm四种尺寸，不同的转速和尺寸各有其不同的用途。
早期的唱片常以虫胶为主要原料，因质脆易裂，现已改用氯乙烯－乙酸乙烯共聚树脂为主要成分，质地硬中带韧，物理性能经久不变，唱片电声技术指标也得到提高。
（2）塑纹法，把热熔的唱片材料置于施加了压力的母盘模腔内冷却成型即可，产品多为现时流行的密纹唱片，声槽部分的厚度为0.6～1.2mm。
唱片不仅易用机械方法大量复制（如薄膜唱片每分钟可生产20～30张，复制速度与节目长短无关）。而且唱片还有存放时间长、耐辐射、耐强磁场等显著优点。一百多年来，唱片的出现为人类保存了大量珍贵的声音档案，历经多番创新改革，迄今为止，仍然在声音质量和使用普及方面占有重要的一席之地。
作者：並木一筋
来源：知乎
土豆吃光了，来份蒂凡尼的早餐
那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。
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捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光...
那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。
捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光。想到这里，我加快了吃薯饼的速度，顺便看到周围正在准备开门的商铺，大多都是珠宝手表化妆品的店面。
Tiffany珠宝店的logo瞬间被我捕捉到。
真应景，属于我的“蒂凡尼的早餐”。
记得这部经典电影的开头，清晨的纽约，空无一人的第五大道上，女神奥黛丽·赫本饰演的霍莉·格莱特在蒂凡尼珠宝店的橱窗前吃着可颂面包，拎着咖啡，然后缓缓地离开，留给我们一个寂静美丽的背影。
她在纽约寻梦，也许是为了心爱的弟弟，为了梦想的美好生活，她将自己用珠宝和美貌“武装”了起来；
她吃的是面包，用来果腹；心中想要的是珠宝（金钱），用来填补内心的不安和欲望。 正如影片中这首流传经典的《moonriver》这般，将“与君初相识，犹如故人归”的感受寄情于月亮。
但愿人长久，千里共婵娟。
《Moon River》《月亮河》英文：Johnny Mercer译作者：王雨然 Moon river, widerthan a mile
月亮河，宽不过一里I'm crossing you instyle some day
来日优雅地见到你Oh, dream maker,you heart breaker
哦，织梦人，那碎心人Wherever you'regoing, I'm going your way
无论你到哪里，我都陪着你Two drifters, offto see the world
两浪人，去环游世界There's such a lotof world to see
可以看到很多的美丽We're after the samerainbow's end, waiting round the bend
我们在同一彩虹末，凝望在彼岸My huckleberryfriend, Moon River, and me
我可爱的朋友，月亮河，和我 这曲调悠远宁静，仿佛晨光与月晖相约，晕染出的温柔终将长夜梦境化成黎明前的第一缕晨光，在天空漫照·····摇啊摇，摇到外婆桥······回到那片我们热爱的土地上，彼此凝望······ 如今千千万背井离乡为了寻梦的人们啊，都在奔名赴利不停歇的往前跑，等到岁岁年年后，转身望去，月亮，还挂在夜空，就像一场梦。为了热爱的他和她，我们哪怕要穿越过银河，任凭寻梦融入时间的溪流，即使永不停息，也心甘情愿。
想到这里，又咬了一口薯饼，说到漂洋过海的寻梦之旅，眼下这美味的小小土豆可谓是成功改变了世界的“寻梦人”了。想到它的历史，不禁令我心生敬佩，于是正襟危坐起来，庄重的咽下了它。 土豆的原产地在遥远的南美洲安第斯山区，那里的印第安人在数千年前就有种植土豆的历史了。后来，随着西班牙殖民者们对安第斯山区的征服和殖民，也就是十六世纪时，土豆才被殖民者作为“战利品”带回了欧洲大陆。
我吃的是薯饼，用来果腹；心中想要的是土豆，用来填补昨晚梦境中的不安和欲望。 大脑里响起《蒂凡尼的早餐》，延续着moon river的旋律，和土豆一起，音乐和美食融入了我的生命。
文字丨Shawn
图片丨网络
编辑丨Yvonne
【中国地名大会】特别出题人——赵家珍
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音响的标准，在于音乐的演绎
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演...
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演出不同。Andrew Jones马上播放了近距离麦克风，以及计算机编辑混音的版本;的确，那听起来一点都不会让人想到是在舞台上的现场演出。
对于那些认为音响系统就是要重现现场的音响迷来说，这无疑是个噩耗。如果连参与现场的人，都不觉得两位一流录音师收录的声音像是现场;如果两个一流录音师针对同一个演出收录的声音，听起来都如此截然不同;那么，音响的标准到底在哪里?Andrew Jones的看法是:标准只有录音师才知道，因此像TAD这般，与录音师合作密切的音响厂商，才能知道什么是真正的标准，进而做出最接近标准的真实声音。
卡拉扬也大量更动录音平衡
但我觉得事情不只是这么单纯。录音师百百种，大多数的录音师并不使用Hi-End音响作为鉴听的工具。那么，是否我们都去买录音师的音响器材，就会有最接近标准的结果呢?我听过不少录音室用的器材，我认为答案是否定的。某些Hi-End音响器材，的确是抱持着一个更崇高的声音目标来设计制造，也因此他们的价格极其高昂，高昂到录音工作人员都无法购入使用的程度。这些天价器材的设计者并不是录音工作者，他们又怎么会知道声音的标准在哪里呢?
顶尖的录音工作者都知道，声音回放只是个幻象。他们要做的，就是让这个幻象如现场音乐般，达到感动聆听者之目的。看过卡拉扬的纪录片《第二人生》(The Second Life)，片中清楚记录他擅自更动各个声部平衡，以达到他心目中音乐该有的样子的过程。在卡拉扬后期的唱片中，唱片可说是他的另外一种演出，经由混音器的调整，卡拉扬让唱片聆听者达到如同聆听现场音乐般的感动。你说这是错误的后制干预吗?但是我们在现场时，眼睛与耳朵同时作用，会让我们脑中自动去接收、强调某些乐器的声音。在家中聆听唱片时，由于缺乏了视觉上的强调，因此用混音器适度地强调某些乐器的声音强度，就更能让聆听者感受到如现场聆赏音乐般的感动。
也有不少乐评家批评卡拉扬这般制作唱片，根本就有作弊之嫌。但是，卡老的唱片横扫市场，一般忠实收录的管弦乐唱片都难达到这般成就，是否也证明了适度的后制调整，反而更能让大家领略音乐的神妙之处呢?
标准存在于所有唱片内
至于什么是标准?我认为标准就像老子口中的道。「道可道，非常道」，标准就像道，道存在于万物之间，而音响的标准就存在于每张唱片之间，若是标准可以很容易的被领略出来，那音响之路就不会这么崎岖，让许多人深受其苦了。
我自己的心得是:音响的标准，就在于音乐的演绎。要知道，除了音响界流行的发烧唱片外，任何唱片之所以会被发行只有一个原因，那就是因为制作团队觉得这个演出实在是非常棒，听了会让人产生音乐上的心领神会。换句话说，如果听大部分的好音乐会觉得没有任何感动，那就代表音响偏离标准已经很遥远了。音响迷当中，不乏那些觉得高级音响只该播放发烧片来展现其音效超卓者，视一般商业音乐发行如无物，就我看来都是走火入魔。
坦白说，要坚持这个标准并不容易。发烧片有如音响毒品，其音效刺激很容易让音响迷们心跳加快血压升高，很快就沦入上瘾阶段，再也无法回到一般的唱片中。但也如同毒品，发烧片对我们的身心灵并无帮助，反而让我们远离那些真正的好音乐，感官上达成满足、心灵上永远空虚。
音效容易音乐难
相反地，一般的唱片没有刺激的音效，但却有感人的音乐。能够不靠音效刺激而单以音乐美感打动人，必定是更优秀的系统。请想想我们去音乐厅欣赏音乐演出的内容，是什么真正打动了我们?是刺激的音效?还是音乐的美感?如果我们能被现场音乐的美感动，那么我们应该也能被音响回放的音乐之美感动，那就是「如临现场」的最高境界了。
但会不会，能够表现音乐美感的系统，在音效展现上就不如别人?不会，我的经验是，音效是较简单的事情，一般音响系统多半能展现夸张的音效，但是音乐表现则需要深刻的调整才能达成。但是，在那些能够重现音乐之美的音响系统中，如果播放纯粹展示音效的唱片，我们会马上发现这些唱片中的音乐内涵之贫乏与空虚。久而久之，自然远离这些音响毒品，让音响世界只留在那些伟大音乐的美好中。
以前读过本专栏的朋友们应该知道，我曾提出「演出」才是真正的标准。能够更帮助你领略各种音乐演出高妙之处的音响系统，一定是那个「比较接近标准」的音响系统。请记得，世上没有百分之百正确的音响系统。但我们应该朝着「更能真切演绎音乐」这个目标前进，因为那个是已经被收录在唱片内，千古不变的标准。
来自muzikair
本文转自公众号丨中国音响网
瑞鸣音乐东京录制新专辑《荒城之月》震撼上市
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇，制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想，中日演奏家以高超技艺即兴合奏，经久流传的两国传统民谣，倾听东瀛列岛的古朴乐声，感受中华文化亘古不息的生命张力……
瑞鸣新专辑《荒城之月》于6月18日震撼上市！
冷月苍凉 尺八的呜咽
在空寂的风中回荡
太鼓击响 东渡沧海的木船
沉浮于历史的浪涛
飘舞摇曳的芒草
仿佛仍低诉着 不知名的歌谣
听见长安城的笙歌乐舞
听见觥筹交错的喧嚣
二胡悠远空寂
古筝铿锵抑扬
东渡千年的盛唐余音
在历史的浪潮中回荡...
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇，制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想，中日演奏家以高超技艺即兴合奏，经久流传的两国传统民谣，倾听东瀛列岛的古朴乐声，感受中华文化亘古不息的生命张力……
瑞鸣新专辑《荒城之月》于6月18日震撼上市！
冷月苍凉 尺八的呜咽
在空寂的风中回荡
太鼓击响 东渡沧海的木船
沉浮于历史的浪涛
飘舞摇曳的芒草
仿佛仍低诉着 不知名的歌谣
听见长安城的笙歌乐舞
听见觥筹交错的喧嚣
二胡悠远空寂
古筝铿锵抑扬
东渡千年的盛唐余音
在历史的浪潮中回荡
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事
和悠远壮阔的乡野传奇
制作人叶云川深入千年传统
在历史长河中自由幻想
中日演奏家以高超技艺即兴合奏
经久流传的两国传统民谣
尺八 古筝 二胡 太鼓
倾情演绎 动人肺腑 极具张力
日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛
于东京1200座音乐厅同期录制
中国录音大师李大康功力超凡
混音再现古典艺术韵味悠长
倾听东瀛列岛的古朴乐声
感受中华文化亘古不息的生命张力
红烛的焰光，点亮深沉的夜色。觥筹交错的喧嚣，展开欢愉的绘卷。通透铿锵的琵琶，在人影绰绰的屏风后鸣响。空灵悠长的尺八，在摇曳的素雅纱帐中飘荡。饱满洒脱的鼓声，响彻雕栏玉砌的楼阁，在迢遥而氤氲的时空深处，激扬历史的浪涛。
千年时光转瞬即逝，唯有那抑扬顿挫的胡琴，徘徊在幽寂的圆月下，为一座荒凉倾颓的城池，倾诉繁华褪尽的沧桑。
1400年前的大唐长安，威名远震，四海朝拜。政治、经济昌荣的盛景，促生了丰茂多姿的音乐文化。金碧堂皇的宫阙里，恢弘的乐舞技惊四座，曼妙的笙歌绕梁不绝。这壮阔绚烂的景象，令远道而来的日本遣唐使团为之震撼，并使他们在此后的二百年间，以汹涌巨浪中飘摇沉浮的木船，载去了众多起源于华夏大地的乐器与音律，让盛唐的音乐文化，在东瀛之国落地生根。
高耸的天守之上，对酒当歌的英豪，倾听着承袭自大明宫的乐声，写下雄浑悲怆的诗句。空寂寥落的禅院里，修行者踏着飘散的落樱，吹奏那渡海而来的清雅曲调。湍急而明澈的河川旁，牧牛的少年，在异国乐器的伴奏下，传唱着不知名的歌谣。
音乐制作人叶云川，幼时大量阅读中国古代文学，由此产生了对传统文化的深刻理解和热爱。2018年，他曾凭借专辑《明月映敦煌》那华美的乐音，带人重新审视唐朝与敦煌的厚重历史。如今，他再度怀着对中国古代音乐繁荣盛景的深情怀念，前往作为唐文化最重要承继者之一的日本，为那座湮灭在时光深处的长安城，找寻现世尚存的几缕古朴音韵。
此次召集中日优秀青年演奏家，于东京都神奈川县一座能够容纳1200名观众的音乐厅，以中华国乐与日本邦乐的即兴合奏，演绎经典民谣。
尺八、琵琶、三味线、太鼓等特色乐器，皆于唐代东渡沧海传入日本，体现了日本自古而今对中华国乐传统的保存、承继和发扬。由旅日音乐家毛丫演奏的古筝、北京演奏家杨雪的二胡等中国乐器，与尺八演奏家长谷川将山、太鼓演奏家糸原昌史的日本乐器之间，展开了精彩纷呈的音乐对话，令绵延千年的两国文化交流历程重现眼前。
此张专辑，被叶云川誉为十五年来最具戏剧性和张力的作品。他十三岁时曾以吉他弹奏过，并为之深深动容的日本名曲《荒城之月》，成为了整张专辑的灵魂。
乐曲兼具枯山水般充满哲思的空寂意境，以及仿佛火山喷发式的情感起伏，带着慷慨苍凉的历史情愁，展开如同黑泽明史诗电影般恢弘壮阔的历史幻想。
《最上川舟歌》、《拉网小调》等日本传统民谣，以优美舒缓的旋律，带人领略东瀛列岛的清新景色。《黄杨扁担》、《落水天》等中国小调的加入，则为专辑古朴幽远的氛围，增添了几分蓬勃的乡野生活趣致，令人回味无穷。
日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛，运用顶级模拟系统捕捉音乐每个细节，中国录音大师李大康功力超凡，混音再现古代中国古典艺术韵味悠长。
此刻，请跟随音乐，怀着赤诚的心愿，穿越千年历史幻想，跨越那一座交融文化与情感的桥梁，在东渡千年的盛唐余音中，追溯故土音乐流传的渊源脉络，领会古代中国兼收并蓄的精神气韵。
在辽阔的苍穹下，在空寂的风中，仰望那一轮恒久不变的圆月，回顾沧桑人世间的荣枯盛衰，悲欢离合。以此跌宕乐声，唤醒一个繁华若梦的音乐盛世。
听尺八的悠远空寂 听古筝的铿锵抑扬 听长安城的笙歌乐舞 觥筹交错的喧嚣……
听纷扬的樱雨 听绚烂唯美的生存与寂灭 听东渡千年的盛唐余音 在历史的浪潮中回荡……
瑞鸣音乐
2019再出发
用心做音乐
我们一直在路上
……
今日起新专辑《荒城之月》
在瑞鸣官方微店正式上线
欢迎点击文章结尾【阅读原文】进店购买！
发货时间：6月18日专辑上市后，按照订单时间顺序陆续发货。
福利来了~只要 推荐 本文，3月20日抽 2个 小伙伴送超貌美文具一套鸭(✪ω✪)
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谈黑胶丨混入“黑社会”也不易
先提请各位读者不要被“黑社会”三字所迷惑。正像各行各业都有自己的行话，在音乐发烧圈把音源选择从CD又听回到黑胶唱机称作入“黑社会”了。
回想自己的发烧旅程，虽然米少玩不起高帅富的器材，但音源的选择也从卡带玩到CD机，再玩到PC- HiFi，再到数字转盘，也算是尝过各种梨子的滋味了。唯独对黑胶唱机的印象停留在遥远的幼时。那时也听过电唱机甚至手摇唱机，还记得在我母亲单位里听手摇唱机，得不时更换唱头上的钢针。
近年来从杂志上看到南方的音响展往往选择黑胶唱盘做信源开声，特别是今年初再读《构筑家中的音乐厅》一书中对不同信源的描述，认为与数码系统相比，调整的好，黑胶系统在感染力上应更胜一筹。理...
先提请各位读者不要被“黑社会”三字所迷惑。正像各行各业都有自己的行话，在音乐发烧圈把音源选择从CD又听回到黑胶唱机称作入“黑社会”了。
回想自己的发烧旅程，虽然米少玩不起高帅富的器材，但音源的选择也从卡带玩到CD机，再玩到PC- HiFi，再到数字转盘，也算是尝过各种梨子的滋味了。唯独对黑胶唱机的印象停留在遥远的幼时。那时也听过电唱机甚至手摇唱机，还记得在我母亲单位里听手摇唱机，得不时更换唱头上的钢针。
近年来从杂志上看到南方的音响展往往选择黑胶唱盘做信源开声，特别是今年初再读《构筑家中的音乐厅》一书中对不同信源的描述，认为与数码系统相比，调整的好，黑胶系统在感染力上应更胜一筹。理由就是模拟录音比数码录音更精确地记录了乐曲的演绎。道理是对的，因为无论如何，再高规格的数码录音也还是对音乐演奏的近似描述。所以春节一过就开始动起黑胶的念头。
实际上自己想玩黑胶还是早就埋着伏笔的，1994年我在县里工作时，我们的科技副市长是中科院下派的氟化工专家，也是国际氟化工协会的常务理事，每年都要出去开会。有次去德国开会前我和他随便说了一句，方便的话请他给我带张唱片回来。没想到他带回一盒莫扎特的黑胶，里面装有七张唱片。那时已经是CD开始大行其道，根本找不到像样的黑胶机来试听。于是这盒黑胶也放在我的书柜里沉睡了20多年。
俗话说得好，磨刀不误砍柴工。想要玩黑胶，事前的功课还是得好好做。于是翻书，上网，看音响杂志，凡是与黑胶相关的内容都好好浏览了一番。终于搞清楚现在要玩黑胶必须具备的硬件条件，基本条件是要有转盘、唱臂和唱头、唱放。辅助条件是要有水平仪（调整转盘是否安放平整）、测速盘（类似黑胶唱片样的一张圆盘，用来精确调整转盘的转速）、黑胶唱片刷子（清扫唱片用）、唱针清洁器等。在构筑自己的黑胶系统过程中，长了知识，破除了过去那种觉得黑胶的调整非常有难度的“恐黑”症和神秘感。遑论水平高低，至少是可以去碰的。于是终于在4月下旬动手，将构筑一套黑胶系统所需的器材和配件一一购齐。
在唱盘和唱臂的选择中，结合过去音响杂志上的介绍，自己选择了北京某公司的以瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》人物命名的转盘，之所以选择新转盘，主要也考虑到电源线和信号线玩线的便利。如果选择上世纪70-80年代的旧黑胶机，一是机器状态如何很难到现场试听和验收，二是过去的机器多使用专门的信号线和电源线，如果要玩线，则还需作相应改造。通过杭州代理商的帮助，自己很快收到了这款黑胶转盘。唱头的选择也是征求了杭州巴洛克音响公司周先生的意见建议，选择了天龙103R动圈唱头。唱放的选择更是费了一番周折，先是拍了英国 Cambridge Audio剑桥 Azur 651P MM/MC 唱头放大器 ，可第二天店家就告知没有现货发不了。于是在网上所有销售英国Cambridge Audio剑桥 Azur 651P MM/MC 唱头放大器的店家基本都被我问遍了，居然无一家有现货。这也许反过来可以说明，说“玩发烧是小众的玩意，玩黑胶则是小众中的小众。”此言非虚。最终我选择了杰士铭 Jasmine LP2.5DU MM/MC 唱头放大器 ，这个唱放有点墙内开花墙外香的意思，得到过国外烧友的好评。
前段时间由于工作忙耽搁了自己黑胶转盘的装配调试。最近自己下决心抓紧做成这事。其实装配的过程比想象的要简单很多，比如往底座转盘轴承孔加润滑油，高度1mm。这个如果直接拿油瓶往孔里倒，不好控制。于是找来一支注射器，这就很顺利地完成了润滑油的加注。
还有唱头的安装，对初哥而言最要紧的是在没有完成安装前千万别把唱头的保护罩取下，以免损坏娇贵的唱头。自己按照唱头的说明书接好蓝绿红白四色的连线。调好水平、针压，以及侧向力配置后就开声了。也许是好事多磨。开声虽然比较顺，可问题马上出来了。就是这台转盘没唱几句，唱头就老在同一音轨打转，唱臂就走不过去。
于是又开始折腾，除了对照说明书反复检查，对唱头的针压以及侧向力配置在允许的范围内多次调试。周末还请玩黑胶的烧友带上几张完好的黑胶来家试音，但故障依然如故。互联网是个好东西，自己还在淘宝上请教与黑胶相关的店家，就有高手第一时间指出是唱臂不流畅了。之后，我用手机拍摄了机器的故障视频，传过去给生产厂家的技术人员研究。最终公司方面也确认应该是唱臂有问题。第一时间重新给我发了一支新唱臂，问题终于迎刃而解。
为什么音乐的数字处理方式已经发展到了一个如此高的阶段，人们又会对黑胶重新着迷？几天来自己一边听黑胶，一边在思考。
实际上，黑胶播放的底噪还是大于CD，这点很明显。而且时不时可能会冒出一两下炒豆子的声音。那干嘛我们还要将CD和数字转盘先放到一边，舍简就繁又去玩黑胶呢？其实理由有两条，一是好玩。开声前通过您自己动手，调整好机子的平衡，针压，唱头的水平及垂直寻迹角，放上自己心仪的黑胶，随着唱盘的旋转，美妙的音乐自然地流淌出来，这个时候您油然而生的成就感足以抵消先前调教行为所带来的身心疲惫。二是好听，前面有提到，用数字方式处理音乐，再高规格也是对真实音乐的近似表达。
而黑胶作为模拟录音的成熟载体，系统调好了，回放出来的音乐确实比数字音乐更真实自然，因而也更有感染力。
自己的这套系统调试正常时间还很短，但即使如此，已有两点感触。
一是对乐器质感的还原很真实，比如莫扎特单簧管协奏曲中单簧管的音色，那种类似鼻音似的共鸣，非常浓郁迷人。又比如莫扎特小提琴协奏曲，与数字系统比较，小提琴变得不那么犀利，咄咄逼人。琴腔共鸣更加真实，就象风和日丽中的羸弱美女，让人更生怜爱之心。
二是感觉上用黑胶作信源后音响系统的频宽是有变化的，尤其是低频的还原，在蓬松和结实的结合上明显超越CD和数字转盘，让人不由地觉得这才是更真实的低音。每天下班回家，当我打开机器，真空管的光点若隐若现，唱放面板上蓝色的Jasmine标示熠熠生辉。放上一张莫扎特的单簧管协奏曲，从第二乐章开始听，这是一段充满惆怅感的抒情之作，也是很多电影中用来配乐过的名曲，如《走出非洲》就用过这段乐曲。
回想这段时间的折腾，归结到一句话，就是没想到要混入“黑社会”也不易。可是能享用到更让自己感动的音乐，这一切都非常值得。
本文转自公众号丨视听前线音响短评
青春是一本太仓促的书——《请以你的名字呼唤我》影评
17岁的懵懂少年艾里奥每年夏天都随父母一起在意大利北方一个小镇度假，小镇的时光是懒散的，用他的话说就是等着夏天过去。每天除了读书、游泳、听音乐、弹钢琴，就是发呆，偶尔撩妹，并无他事，这样美好的时光因一个叫奥利弗的美国青年的出现打破，那天他穿一件月白衬衫，金黄色的头发在阳光下散发着绸缎般的光泽。
奥利弗作为小艾父亲的助手在他家寄居6周，他博学多才，英俊魁梧，走到哪里都光芒一片，“所有人都喜欢他”包括说这话的艾里奥。
盛夏光年，怡红快绿，少年懵懂的心事，无可言诉的情怀在意大利恬静迷人的夏天秘密的发酵。
恋爱中的人总是爱玩弄一些小把戏来试探对方的心意，奥利弗在球场上...
17岁的懵懂少年艾里奥每年夏天都随父母一起在意大利北方一个小镇度假，小镇的时光是懒散的，用他的话说就是等着夏天过去。每天除了读书、游泳、听音乐、弹钢琴，就是发呆，偶尔撩妹，并无他事，这样美好的时光因一个叫奥利弗的美国青年的出现打破，那天他穿一件月白衬衫，金黄色的头发在阳光下散发着绸缎般的光泽。
奥利弗作为小艾父亲的助手在他家寄居6周，他博学多才，英俊魁梧，走到哪里都光芒一片，“所有人都喜欢他”包括说这话的艾里奥。
盛夏光年，怡红快绿，少年懵懂的心事，无可言诉的情怀在意大利恬静迷人的夏天秘密的发酵。
恋爱中的人总是爱玩弄一些小把戏来试探对方的心意，奥利弗在球场上对艾里奥身体的接触向他发出了暗示，可惜小小少年没有领会，“他僵硬得站着，假装抗拒，但内心已经翻江倒海，就像是融化了一样。”艾里奥对奥里弗的迷恋却用另一种极端的方式体现：在父母面前明确表示对他的不满，故意在他面前弹错钢琴，这些不过是为了引起他的注意，显得自己与众不同。没有人的时候把他的内裤顶到头上嗅来自他的体味，写各种小纸条揣测他的心思；奥里弗与女伴亲密跳舞时，小艾不爽的愠意，艾里奥与女友滚床单时，奥里弗明显的醋意，两个花样少年小心翼翼的彼此试探，掩饰与回避，这一切都在从水中打捞上来的雕像的手臂相握的时候和解。这些小细节、小动作每一个曾经暗恋过的人如此熟悉，仿佛说的是我们每一个人的故事。
天空蓝得如此空明，古老的小镇，安静的街道，两个少年骑车飞驰，阳光明媚，微风和煦，小小少年的心事却在持续发酵，这么美好的时光却如此折磨，因为他不晓得他的心事，终于，在一战广场上少年袒露了心事，“我懂得音乐，懂得历史，却唯独不懂得如何让你知道我喜欢你”。
奥利弗没有立即做出应答，因为他比少年更清楚这份感情没有结局，虽然他对少年的爱更甚于他，但他怕给少年带来伤害。然而，爱发生了，一切都无从控制，于是在浅塘边上的草地上，两个人紧紧的拥抱在一起，此后两个人尽情放飞，狭窄过道上的亲吻，露台上的呢喃细语。
好日子总是太短，六周一晃而过，离别不约而至。他们乘车离开小镇，如脱缰的野马在辽阔的山野飞奔，象欢快的小鹿在山坡上撒欢，尽情享受良辰美景。分别的前夜，他们在街头久久的徘徊，想把分别的时间拖长再拖长，奥利弗与偶遇的人尬舞，小艾则在一边开始呕吐，离别成伤。
车站送别，相顾无言，汽笛声催，紧紧拥抱，没有言语，没有眼泪，列车缓缓启动，透过车窗，奥利弗眼里包含着无法形容的情绪，小艾穿的是奥利弗第一次见面时的那件月白的衬衣，背对镜头，看不到表情，列车渐行渐远，他瘫坐在站台的长椅上，发愣，不知所措，半晌在电话亭里给妈妈打电话“你能不能来接我？”肝肠寸断，五脏俱焚，隔着屏幕心疼这个少年。
看到受到情伤的儿子，父亲对他说：人总会心碎的，即使再小心，再小心，也会心碎的，在某个你没有想到的时刻。然而如果知道最后也没有尝试过，这种姗姗来迟的后悔比当时的心痛更加延绵不绝，没有痊愈的时刻。所以要有勇气啊。为了快速痊愈，我们从自己身上剥夺了太多东西，以致在三十岁时，感情就已经破产，每开始一段新的感情，我们能付出的就变得越少。但为了让自己不要有感觉而不去感觉，多么浪费。如何过你的一生是你自己的事情，但你要记住，上天赐予我们的心灵和身体只有一次。现在，我不羡慕痛苦本身，但我羡慕你会痛。这话不知道戳中多少人的心。
夏天过去了，冬天来临，冰封的河面，白雪皑皑。光明节的夜晚，小艾接到奥利弗打来的电话，告诉他自己订婚了，小艾佯装镇定，在电话里低声一遍遍重复艾里奥、艾里奥。电话那端传来他的声音：奥利弗，他说他记得一切。电话挂断。
小艾蹲在火炉前，熊熊火焰忽明忽暗，先是眼中闪烁着一层薄薄的泪光，盈盈点点积蓄成珠，在眼眶中打着转，终于一滴泪夺眶而出，流过少年清秀的面颊，跌落在炉火中，然后他深深吸气，吐气，平息内心如海潮涌上沙滩般的波澜壮阔，他努力克制着，委屈、疼痛却在一瞬间决堤，倾巢而出，泪水如溪流涓涓滑落。炉火明暗处，他眸中的伤痛慢慢敛去，逐渐腾起光芒，光芒里是夏日骄阳下牵手奔跑，暖风中在街道上骑车飞驰，是在广场上双目的对视，是月光下露台的甜蜜相拥，蓊郁果园中桃杏树散发的香气，是夏夜的虫鸣，清晨的鸟啼，是石头水池里溅起的涟漪和水声，是回荡在空旷大屋子里的钢琴曲，是风摇撼枝叶的沙沙声，雨打在枝叶上的滴答声，是初见时那件月白的衬衫惊艳的夏日光阴，是金黄色头发在阳光下散发的致命眩晕。，这光芒渐渐隐去，他嘴角掠过丝丝微笑。身后忙碌的人们，杯盘叮叮轻响，妈妈轻声呼唤，他缓缓转头，窗外大雪纷飞。
那个没有心事的懵懂少年终于有了属于自己的故事，故事里一转身离开的人，却要用一辈子去忘记。
与《请以你的名字呼唤我》相比，我更喜欢《唤我汝名》。这部电影一刷的时候整个人愣住了，说不出话来，心疼到无法呼吸。此后心心念念，昼夜难忘，久久不敢动笔。
有人认为本片以同性的噱头博人眼球，我以为本片只是关于爱情----与性别无关，关乎于每一个曾经怀春的少女和曾经钟情的少男曾经遭遇过的懵懂不清，剪不断，理还乱，迷茫无助的那段叫青春的时光，以及躲藏在青春时光中始终不会褪色的记忆和不肯老去的那个人。
导演卢卡·瓜达尼诺，意大利导演、编剧，作品不多，因公开出柜而广为人知。本片先后获得第67届柏林国际电影节泰迪熊奖最佳电影提名、第72届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖提名、第90届奥斯卡金像奖最佳影片提名。
男主蒂莫西·柴勒梅德，昵称甜茶，95后，凭着在本片中的出色表演获得第90届奥斯卡金像奖最佳男主角提名，本片中他几乎一个人撑起一部戏，特别是电影最后5分钟的长镜头，甜茶的表演丝丝入扣，层次感丰富，经受起特写的检验，妥妥的教科书级别神表演。
奥利弗的扮演者艾米•汉莫自，人称锤子，在大卫•芬奇的力作《社
交网络》中一人出演双胞胎兄弟之后火速蹿红，凭借此片被芝加哥影评人协会提名最具潜力的演员，并被多伦多影评人协会评为最佳男配角。
想起席慕蓉的那首诗
——
所有的结局都已写好
所以的泪水都已启程
却忽然忘了
是怎么样的一个开始
在那个古老的不再回来的夏日
无论我如何的去追索
年轻的你
只如云影掠过
而你微笑的面容极浅极淡
逐渐隐没在日落后的群岚
翻开那发黄的扉页
命运将它装订的极为拙劣
含着泪我一读再读
却不得不承认
青春是一本太仓促的书
图片来自影片
POP16音乐人大招募丨你的梦想，我们与你携手完成！
在瑞鸣十五周年之际
叶云川老师
开启“世界的声音”中国新篇章
如果你热爱音乐
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期待听见你的声音
2003年，第一张专辑创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。
十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓爲己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和发烧友圈里赢得了优质口碑。
从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓...
在瑞鸣十五周年之际
叶云川老师
开启“世界的声音”中国新篇章
如果你热爱音乐
有原创音乐或者有动人心弦的声音
欢迎投稿到
rhymoi@163.com
期待听见你的声音
2003年，第一张专辑创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。
十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓爲己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和发烧友圈里赢得了优质口碑。
从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓舞心弦》，到气势磅礴荡气回肠的《三国》，瑞鸣以独特的关注角度挖掘传统文化的独特魅力，将之发扬成一个个别具一格的主题，再经无数次精心雕凿，使音乐作品成爲了一座座经得住耳朵细品的“流动的建筑”;从给人以灵魂朝圣的《藏·密》到前世寻觅的《粉墨是梦》和重燃经典情怀的《凤凰涅磐》，瑞鸣总是以洗净铅华的姿态，用音乐来贴近最微细的感情，唤起许久不曾领略过的温暖回忆。
瑞鸣音乐的每张作品、每个脚步，令业内和听众愈加关注。瑞鸣制作的作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版物奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项。付出终有回报，口碑和销量证明了听众的慧眼识英，也证明了天道酬勤的古老格言 。
既然没有足以傲视同侪的百年基业，就只能靠脚踏实地的不懈奋斗；既然没有所谓的背景和靠山，就要付出比别人加倍的努力，并且相信天道必将酬勤；即使没有一切的一切，瑞鸣还有一项感动别人也激励自己的信条——用心做音乐！
1、知名音乐制作人叶云川先生带领世界级团队携手国内大师级录音师亲自操刀为您制作专辑。
叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项，在中国城市广播联盟评选“中国十大发烧唱片”中数次入选，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。
音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品文化性艺术性，在行业中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。
2、一流唱片制作技术，包括普通CD、HQ、DSD、LP四种形式。
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1、拥有一颗热爱音乐的心。
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情人节，在悠扬的歌声中道出“我爱你”
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一年之中，哪个节日最令人期待？最有故事？也最具浪漫色彩呢？大概很多人第一个就会想到2月14日的情人节。不知从什么时候开始，每年到了这一天，大街小巷就到处散发着花香和巧克力的甜蜜味道，一对对手捧礼物的情侣们好似周身都散发出幸福的光芒，让各类单身狗们受到强烈的“暴击”，只有心中默念：没有情人，那就多爱自己一些。
爱情的价值，在这一天总是会被发挥或者消费得淋漓尽致。人们要把最动听的话语在这一天尽情表达到极致。许多著名的爱情歌曲当然也是这一天的标配，美好的歌词字字入心，为爱的表白增添了更多的感动。我们今天来欣赏几首歌剧中那些感人的爱情咏叹调，同时也重温一下剧中那些美丽的爱情故事...
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一年之中，哪个节日最令人期待？最有故事？也最具浪漫色彩呢？大概很多人第一个就会想到2月14日的情人节。不知从什么时候开始，每年到了这一天，大街小巷就到处散发着花香和巧克力的甜蜜味道，一对对手捧礼物的情侣们好似周身都散发出幸福的光芒，让各类单身狗们受到强烈的“暴击”，只有心中默念：没有情人，那就多爱自己一些。
爱情的价值，在这一天总是会被发挥或者消费得淋漓尽致。人们要把最动听的话语在这一天尽情表达到极致。许多著名的爱情歌曲当然也是这一天的标配，美好的歌词字字入心，为爱的表白增添了更多的感动。我们今天来欣赏几首歌剧中那些感人的爱情咏叹调，同时也重温一下剧中那些美丽的爱情故事。
莫扎特的歌剧代表作《费加罗的婚礼》简直就可以称作是一部“爱情江湖”剧，让人感到眼花缭乱的爱情百态充斥着我们的眼睛和耳朵：这里有负心汉就有痴情女；有寂寞男孩便有闺中怨妇；有新婚燕尔也有七年之痒；有人妒火中烧，也有人宽宏大量；有寻花问柳，也有忠贞不二……在歌剧的第二幕中，小男孩凯鲁比诺的那首著名咏叹调《你们可知道什么是爱情》就提出了一个永恒的疑问：“你们可知道，什么是爱情？”
今天，我们都知道这个问题已经不难回答，但也肯定回答不清楚。歌词中也提到了爱情的难以捉摸：“你们可知道，什么是爱情？你们可理解我的心情？我想把一切讲给你们听，新奇的感觉我也说不清。只感到心中翻腾不定；我有时兴奋，有时消沉，我心中充满火一样的热情，一瞬间又感到寒冷如冰。”
一说到歌剧中的爱情，很多人便会想到比才的歌剧《卡门》，剧中那首卡门一出场便唱出的咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，不仅旋律动听，音乐中那奔放、豪爽的爱情宣言，也给人留下深刻的印象。
女主卡门作为一位特立独行的女性，寻求着崇高、无私而没有杂质的爱情，在歌词中，卡门宣扬了自己追求爱情自由的愿望：“爱情不过是一种普通的玩意儿，一点也不稀奇。男人不过是一件消谴的东西，有什么了不起。什么叫情，什么叫意，还不是大家自已骗自己。什么叫痴，什么叫迷，简直是男的女的在做戏。是男人我都喜欢，不管穷富和高低。是男人我都抛奔，不怕你再有魔力……”这种腔调虽然既霸道又消极，但是也很真实。在那个年代有点惊世骇俗，在今天却也有着非常接地气的警示作用。
说到《卡门》里的爱情，我最喜欢的还是第一幕中男主人公唐霍塞和他的未婚妻米卡埃拉一起唱的《爱情二重唱》，似乎在这一段堪称最美的爱情倾诉的背后，已经隐藏着爱的悲剧、爱的毁灭。
从老家赶来的米卡埃拉把唐霍塞母亲让她带来的信和钱交给了唐霍塞，并羞涩地对唐霍塞说，还有件更重要的东西要交给他，于是，就有了这部歌剧中最为深情感人的一段二重唱。开始是米卡埃拉与唐霍塞的对话，然后是一首女高音咏叹调。可以说，这是比才写的最感人的旋律之一。
米卡埃拉唱道：“那天我和你妈妈做完祷告，她抱住我说，请你去趟塞维利亚，这路途不算遥远，你去找到我的儿子唐霍塞。你告诉他，他的母亲非常想念他。母亲原谅了他的过错，在等他回家。你把这一切都告诉他，并把我的吻带给他。”米卡埃拉深情地吻过唐霍塞后，唐霍塞激动地唱道，“我就像看见了妈妈、看见了家。多么宝贵的回忆，甜蜜的家。”随后是两人的重唱。对母亲的爱，对米卡埃拉的爱，对家乡的眷恋，使唐霍塞在瞬间感觉到可以抵抗刚刚发生的吉普赛女郎卡门对他的诱惑了，这个由爱人带来的母亲的吻也为他驱赶了蠢蠢欲动的邪念。他用米卡埃拉咏叹调的旋律唱道：“转告我的妈妈，我非常爱她、敬她，我很后悔过去的错。我会让她为我自豪。请把这一切全都转告她，也把我的吻带给我妈妈。”
意大利歌剧大师普契尼对我们来说已经是非常熟悉的作曲家了，他最著名的一首歌剧咏叹调是《为艺术，为爱情》。
这首咏叹调选自歌剧《托斯卡》。在歌剧的第二幕中，妒忌心非常强的画家卡瓦拉多西的情人托斯卡通过这首咏叹调，表达自己对艺术的热爱和对卡瓦拉多西的爱情。如果我们用心听，这首曲调平静旋律优美的咏叹调中，其实已经带有忧伤、悲情甚至牺牲的精神，它的情感抒发真切感人，动人心魄。它不仅在第二幕中起到烘托剧情和人物性格的关键作用，也是刻画托斯卡这位女伶的点睛之笔。
意大利美声歌剧黄金时代的作曲家董尼采蒂的歌剧《爱之甘醇》又叫《爱情灵药》，描写的是一位农村少年与庄园主女儿这两位小人物的爱情故事，其中有一首著名的男高音咏叹调《偷洒一滴泪》。
毫无疑问，正是这首闪闪发光的咏叹调——《偷洒一滴泪》，才让这部歌剧名声大噪，令人难忘，而这首用它你到也是意大利抒情男高音的试金石，是学声乐的学生必唱作品，也是歌剧精粹音乐会上演非常频繁的曲目。此曲之所以这么有名气，不是因为它高音有多么难唱，而是它的细腻性和抒情性堪称一流。如果能把《偷洒一滴泪》表现到极致，对每一位男高音都不是一件容易的事情。这首咏叹调是在第二幕第二场中，男主角面对女主角的误解唱出的：“满腔的哀愁向谁诉，泪珠儿慢慢流。无尽的痛苦和悲伤藏在她深处，我每日每夜想念她，期盼能够看见她。假如我俩能够在一起，假如我能够听见她跳动的心，哦，即使死了我也快乐，永远快乐！”男人如果向女人唱出如此中心表白的歌，相信没有哪个女人会不被感动吧！
从古到今，人们都在追寻着爱情的真谛。是爱情让这个世界充满了酸、甜、苦、辣各种滋味和色彩，所以我们要牢记爱情，不管你是否曾经有过，首先是不要轻易怀疑它。在这个有爱的日子里，让这美妙的人声音乐来陪伴每一对有爱的情侣度过这一年一度的甜蜜时刻。愿天下有情人终成眷属。
本文转自公众号丨音乐之友
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谁肯等你在原处
九月
酷暑将尽未尽
一日午后，我从一间服装店路过，在眼花缭乱的衣服中一件浅浅的湖蓝色的上衣吸引我的视线，那正是我喜欢的款式与色彩，在那样的喧闹中保持着一份难得的安静，仿佛守候着一份承诺，坚持着一份倔强的等待，只是匆匆一瞥就擦身而过，心里想明天路过时一定买来。
连着几天没从那间店经过，那件浅蓝色的上衣淡淡的在我的记忆里若隐若现。终于有一天再次经过那家店时停车进去。可是寻遍了所有没有找见我想要的那件，问老板：那件浅蓝色的上衣卖完了吗？老板迟疑了下问：哪件？我给她比划着说：就是放在这里的那件浅蓝色的，几天前我路过时看到的。当时没来得及进来，现在没了吗...
九月
酷暑将尽未尽
一日午后，我从一间服装店路过，在眼花缭乱的衣服中一件浅浅的湖蓝色的上衣吸引我的视线，那正是我喜欢的款式与色彩，在那样的喧闹中保持着一份难得的安静，仿佛守候着一份承诺，坚持着一份倔强的等待，只是匆匆一瞥就擦身而过，心里想明天路过时一定买来。
连着几天没从那间店经过，那件浅蓝色的上衣淡淡的在我的记忆里若隐若现。终于有一天再次经过那家店时停车进去。可是寻遍了所有没有找见我想要的那件，问老板：那件浅蓝色的上衣卖完了吗？老板迟疑了下问：哪件？我给她比划着说：就是放在这里的那件浅蓝色的，几天前我路过时看到的。当时没来得及进来，现在没了吗？老板笑了：几天前？早就没有了。我不死心，请她再仔细寻找下，也许某个角落里正躺着它。老板摆摆手说，不用找了，肯定没有了，当时看到就应该进来买，过了这个村就没有这个店，错过了就不会再来，这年头，谁会在原处等你？
谁会等你在原处？
是啊
这个世界如此变化多端
有谁会信守诺言？
有谁肯笃定承诺？
有谁会因为一个回眸
一个不经意的瞥而伫立良久
苦苦等候？
“风来我在风里等你，雨来我在雨中等你，火来我在灰烬中等你”
尾生的誓言在现在看来颇有些迂腐可笑。
是啊，谁肯为谁等候？谁肯用生命守候一个没有希望的诺言？谁会等你在原处？寂寞时唱着为你写的歌曲，一遍一遍，反反复复。孤单时与自己的影子对话，告诉自己坚持住，你一定会来。
谁肯等你在原处？
用心倾听远处你匆促奔过来的脚步，把日子压缩成太阳与月亮的重叠。
谁肯等你在原处？
心中揣着亘古不变的爱情，风吹雨打不能熄灭心中燃烧的火焰。
谁肯等你在原处？
用生命，用青春，用无人能解的坚定与勇敢，等，等，一直等，等你从无穷的远处风尘仆仆赶来，只怕已经面目全非，只怕早已物是人非，只怕早已人去楼空，只能就此訇然倒下。
时光让等待成为一个奢侈的词，成为众多人心中共同的刺。因此，尾生的抱柱信成为这个时代无可复制的神话，王宝钏十八年寒窑无人可信的传说。
人犹如此，情何以堪？
乐享会丨本周日，瑞鸣音乐邀您走进乡村之路，重温北美巨星的传奇人生
最顶级的艺术家录制的唱片
和专业级别的音响器材
给您带来震撼的视听冲击！！！
（图片来自专辑《乡村之路》专辑）
2018年8月19日（本周日）下午14:00
活动地点
“驰生影音体验中心”
宋家庄枢纽中心东500米行者居酒店底商
瑞鸣音乐专辑《乡村之路》音乐赏析
以十二首经久不衰的乡村歌曲
讲述北美音乐巨星的动人故事
制作人叶云川盛邀
美国传奇吉他手Al Bonhomme担纲艺术总监
再建豪华阵容
打造“瑞鸣与世界音乐”系列重磅新作
约翰.丹佛乐队
班卓琴演奏家Peterson...
最顶级的艺术家录制的唱片
和专业级别的音响器材
给您带来震撼的视听冲击！！！
（图片来自专辑《乡村之路》专辑）
2018年8月19日（本周日）下午14:00
“驰生影音体验中心”
宋家庄枢纽中心东500米行者居酒店底商
瑞鸣音乐专辑《乡村之路》音乐赏析
以十二首经久不衰的乡村歌曲
讲述北美音乐巨星的动人故事
制作人叶云川盛邀
美国传奇吉他手Al Bonhomme担纲艺术总监
再建豪华阵容
打造“瑞鸣与世界音乐”系列重磅新作
约翰.丹佛乐队
班卓琴演奏家Peterson
踏板钢棒吉他大师Manness
老牌乐手们齐聚
于伟大摇滚乐团The Doors
拥有的录音棚倾力献艺
从Roy Acuff到John Denver
从Merle Haggard到Shania Twain
回望乡村歌坛数十载光阴
重现流金岁月中最动人的生命传奇
丰富配器朴素编排
同期大棚模拟设备
格莱美录音名家精心制作
青春记忆中最质朴的乡村音乐风韵
随经典旋律永驻心怀
南风拂面，策马奔驰。在黄昏时分，跨过篱笆，穿过一望无际的金黄牧草，也掠过燃烧的篝火，越过远山，驰骋于寂静的夜。拨动吉他的琴弦，让经久流传的质朴曲调，在田野中飞扬，碰撞密西西比河的浪涛。一支歌，承载着聆听者难以忘怀的青春记忆，也诉说着演唱者曲折动人的人生故事。
在充满故土气息的韵律中，踏上乡村之路，重温一代又一代北美巨星的音乐传奇。
瑞鸣音乐，驰生影音
扫描下方二维码，加瑞鸣音乐官方客服号rhymoi2017，发送姓名＋出席人数＋手机号码，报名截止时间是8.17本周五12：00 名额有限先到先得
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*本次活动免费报名，并且您将有机会获赠瑞鸣唱片。
尊享奖一名：高品质HQ版CD一张
珍藏奖四名：国内版CD各一张
*现场扫码人人有奖
特别鸣谢
本场音乐分享会采用的专业音响器材
由驰生影音提供
北京驰生佳创商贸有限公司成立于2004年，目前是华北区最大影音器材集成商之一，至今已有十四年的企业历史。公司最早是在各大电器商城、家居广场实体店做起，最多时期在全国有60多家实体店，现在随着电子商务迅速发展，公司也在不断的改变创新，从实体店转向电子商务，目前是华北地区影音产品电商销量最大的公司。
公司产品范围丰富，主营产品涵盖HiFi发烧功放机、AV功放机、CD机、高端HiFi发烧音箱、迷你台式音响、家用投影机、智能私人影院定制、KTV娱乐系统等各领域的产品。为了满足终端客户和影音发烧友的需求， 公司拓展了新的运营模式，线上购物线下体验020运营模式，目前公司在天猫、京东、苏宁易购、亚马逊等各大电商平台都开设了相应的专营店、专卖店及旗舰店，且为了让终端客户能够得到更好产品体验和服务，公司在全国主干线城市开拓线下连锁体验店，目前全国各城市地区已开设6家线下体验分店。
无论是产品还是服务，驰生影音凭借雄厚的综合实力、卓越的产品质量及优质的服务，力争打造华北最大的影音器材集成商。
本次活动演示器材：
功放
Marantz/马兰士 PM-14S
播放器
Marantz/马兰士 SA14S1
音箱
天朗TANNOY传奇Legacy系列复刻版 Eaton（10寸）
感谢对本次活动的大力支持!
摄影：小叶·不会修图
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瑞鸣开启艺术家经纪业务啦！如有合作请联系我们哦~
瑞鸣十五年
感谢每位艺术家
为瑞鸣的每一份付出
瑞鸣希望搭建一个桥梁
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广阔的市场和舞台
特推出艺术家经纪板块
1、瑞鸣出品，品质保障
创立十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓为己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑。
2、音乐编创的专业能力
叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获...
瑞鸣十五年
感谢每位艺术家
为瑞鸣的每一份付出
瑞鸣希望搭建一个桥梁
将艺术家推向
广阔的市场和舞台
特推出艺术家经纪板块
1、瑞鸣出品，品质保障
创立十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓为己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑。
2、音乐编创的专业能力
叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项，在中国城市广播联盟评选“中国十大发烧唱片”中数次入选，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。
3、音乐类演出的策划
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