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「该怎么听一个混音」、「怎么样的环境下去混音」、「聆听音乐的方式」这类的相关文章，网络上都可以找到很多，但在此士昕想统整这些知识，用较好了解的语气来说明并且尽量找寻更帮助了解的左证（阅读这篇文章最好是搭配我每个段落所增加的辅助阅读文章！）因此这篇文章所涵盖的范围也蛮广的，连带的连隔音装潢、监听摆放等都提及到了，之后会将各分类都各自写更细节的文章，希望今天的文章大略提及一下能够更让各位读者喜欢并更了解声音喔！  

The Sensation of The Hearing in Mixing

混音时你的耳朵该注意的事

音乐家贝多芬于耳聋以后一样可以继续从事作曲，甚至于从他 28 岁开始耳聋后创作更是成为古典音乐经典中的经典；然而在声音工程即便处理声音时有许多工具，像是频谱、各种不一样的 Meter 表头、身体感应来「感受」音乐等方式，但最终我们还是必须处理出一个「好听」的声音给听众，因此从事声音行业，耳朵绝对是一个不可或缺的「工具」。

这篇文章的内容就是在讲解，在声音工作当中，怎么样能够 听到一个正确的声音？怎么样又 能够帮助我们以较短的时间听出较大的效益？又或者说工欲善其事必先利其器，我们平常 该怎么让我们的「工具」可以保养与发挥到最大的效益？这些都不难，但它们却都拥有着非常重要也非常深的学问，当真正要来解释它们时，又真的有点困难呢！就让我们来看看吧！

不在大音量环境下混音

「大声的音乐，听起来永远都比较棒。」这句讨厌的话，你不得不说，它的确造成声音工程当中的一个原因与环节。

那是因为人类耳朵的生理反应，对于大声的声音容易错觉性的感受到更多的中频率与高频率声音。

士昕曾经与一个 DJ 在聊到小小的播放音乐小技巧，拨放音乐技巧是维持 -5dB 音量的拨放（以每一首歌的平均音量都是一样的状态之下。）直到最后一首或两首歌时再回复到原始音量。在这样的情况下，观众容易感受到音乐正面的散场心理反应，知道演出的结束，更容易珍惜与感伤，更容易喜欢整场演出的表演。

这个做法有点像是早期总是会在演出的最后放晚安曲的感觉（哈哈）但这毕竟牵扯到心理学的反应，信不信，就随每个人的想法了。

太大声了！小声一点！

让我们回到话题来，现今时代我们最常听到的就是别参加 Loudness war（结束大音量人人有责！一定要了解的 Loudness war 音量战争。）而让我们来看看声音工程的历史，因为声音工程的环环相扣，有许多次的 Loudness war 悲剧都有很大的可能性是来自于在混音时就造成无法挽回的错误。

举一个最有名的例子，知名的金属乐团－ Metallica 金属制品的 Death Magnetic 专辑，这张专辑是一个造成了声音工程上一个非常争议的案子。明显的吵杂过于大声的平均音量，伴随着超级破音的电吉他，这就叫做金属吗？不！这张专辑可是让许多人直言：「这根本就是史上最烂的 Mastering 母带后期制作成品！」

由于这张专辑的后制可是由美国知名的 Starling Sound Studio 当中知名的 Ted Jensen 所制作（他是我个人最爱的 Mastering engineer，台湾可是非常多主流音乐的专辑都是送至这录音室处理母带的！）当时 Ted 跳出来捍卫自己的名声说：「这张专辑的错误完全不干我的事！当母带送到我手上时就都已经失真了！」

Metallica 金属制品的 Death Magnetic 专辑 

而在声音工程或者是唱片制作当中，以最基本的流程来说，通常为：Creating 创作 － Recording 录音 － Editing 剪辑 － Mixing 混音 － Mastering 母带后期制作 － Tableting 压片；因此我们可以知道如果在 Mastering 关卡当中就已经遇见了完全失真的声音档了，那真的有很大的可能性是在 Mixing 甚至于 Recording 那关被搞砸了！ Ted Jensen 的母带后期制作经验在全世界的音乐圈可是不容置疑的，因此这个问题与这个事件反而让大家更加关注起声音工程当中的每个环节录音、混音、母带后期制作都有可能造成 Loudness war 的可能性。

因此事实上，这个标题为 不在大音量的环境下混音，也许有人会将它称之为使用小音量来混音，但这也不太对，比较正确的说法是：在不同混音阶段时，尝试切换不一样的拨放音量，藉此来检查声音在不同音压所表现出来的声音水平。

我自己个人的混音习惯是控制在一般对话音量大小下去做混音（ Mixing 阶段真正该注意的，真的也不是音量，是清晰度与声音的表现。）而加上我们上方推断的心理学概念，当你的混音在一般声音大小听起来就已经不错了，那当你转大音量时照理说会听起来非常的棒！因此下次混音时，试着不要一直摧你的音量吧，一定会让你的作品耳目一新喔！

正确的聆听环境

一个聆听环境，非常容易影响残响值与频率表现，这往往会是一个空间无形中欺骗了你耳朵的关键。

举例来说，当你的监听设置在角落或者是离墙面非常的近，声音就特别容易引起低频的共振与共鸣，在这样的情况之下你所听到的声音其实不太会是一个标准的声线反应。在这个分类 正确的聆听环境 当中，我们先分细一点来解说一点有关国中与高中物理的延伸（别睡着喔......）再来解释房间环境所造成声音的影响与监听喇叭耳机之间的差异与设置。

频谱 Frequency Spectrum

频谱对于声音工程师而言是一个必定一定要学会且非常好用的工具。（就有点像是摄影师一定要会看测光表与色调表现一样。）

除了音压与频率以外，通常透过于频谱还可以看出非常多信息，包括声音的频段、泛音、音压、起音（Attack）、衰减值（Decay）、延音（Sustain）、释放（Release）（也就是我们俗称的 ADSR ）等。

ADSR

起音（Attack）控制声音从零开始起跳（100%最大振幅）所需要的时间。

衰减值（Decay）控制从 100%最大振幅开始降低所需要的时间。

延音（Sustain）控制声音按住所产生的稳定平稳振幅电平。

释放（Release）设定声音从延音电平衰减成 0% 所需要的时间。

附注：这项目主要是在介绍频谱，但还是快速的带过一下 ADSR的意思，下次我们再来好好研究与探讨一下这个深深影响效果器与合成器等，对于声音世界绝对非常重要的名词吧！

顺便一提，当一个声音只含其一个频率，这样的状况之下人耳就会听到那个频率的音高；而当一个频率结合了许多不同强度的和声，则成了音乐。

频率响应 Frequency Response

那我们上面学着看频谱的用意到底在哪呢？

毕竟在执行精准声音工作的时候，耳朵不是万能，再厉害的耳朵都有疲惫失误的时候，人类的耳朵无法像机器一样精准的直接将各个频率与各个振幅大小显示与记录下来。因此使用频谱表的频率响应来测量我们房间是否拥有一个正确的聆听环境，就是一件非常重要的事了。

最简易的房间频率响应测量方式，取喇叭的水平直角的角度向外延伸，取一个近距离残响反应、中距离残响反应、远距离残响反应，然后便可取得平均值。

以士昕的录音工作室残响图表来做示范（感谢好友 Jimmy Chang 帮忙技术支持与教学。）可以看到其实声音频段于 100 Hz 至 10kHz 之间的频率并没有产生太过大的声音衰减（+-10 dB内）这样指的是不管是装潢或者是房间摆设并不太会影响到这频段间的声音表现。而 10 Hz 至 100 Hz 与 10kHz 的低频率与高频率本来就会因能量递减的原因而自然衰减，因此在这个房间处理声音工程还算可以得到一个标准声音的场地。

D.A.P Studio 的频率响应图

残响值 Reverberation Time

只要在一个空间当中，我们发出的声音碰到物体就会产生吸收与反射。

在处理声音的过程当中加入残响可以增加声音的圆润度与丰满度，但是要是我们根本什么都没加，在声音发出的同时就被房间本身所残留的残响值直接的影响了声音，造成了渲染效应，这样怎么可能会调出好听的声音！？为了减削这样的状况发生，我们就必须依照残响值的计算来做装潢与隔音板扩散板加装。

在开始聊这较沉闷的话题前，我们先来看看残响值对于声音影响的改变有多巨大，让大家瞬间了解残响对于声音的影响与力量！

（可以听的出声音在不同环境所产生的不同差异吧？基本上录音室、展演空间、歌剧院或者相关展演中心，一定都会经过所谓的残响测试。当残响质过高时，声音的清晰度与真实度就会受影响，这也是我们最不希望产生的状况；相反的，在一些需要圆滑与丰满音色的音乐展演场地（像是音乐厅或者是展演中心。）反而就需要更长的自然残响时间，因此只要与声音相关的建筑空间，都需要经过缜密的残响计算与测量。

Reverb from the wall

通常一些世界上知名的音乐歌剧厅的残响值都会介于 1.6 秒至 2.3 秒之间（我曾经有看过更高的，但通常声音的模糊度就相对较高，因此可以说利弊兼具。）而一般广播室的残响值通常介于 0.4 至 0.8 秒之间，音乐录音室的残响值大约为0.3 秒至 0.5 秒之间，而为于空旷的教堂里或者是大回廊所测得的残响值甚至可长达 2.5 秒或者是 3 秒以上呢！

残响值的测试方式有很多，最基本的可以在测量频率响应时顺带测量（这算是较简单的方式）而更专业的测试方式也可以透过于特殊的测量机器，于房间中央的反射值、贴近墙壁的声音反射值、贴近地板的声音反射值等地方下去做测试。

士昕个人认为测良残响值与频率响应较不同的地方，一般来说测量残响值较不会以单一频率下去做测试（举例来说测频率响应很常使用 1kHz 做测试。）测量残响值通常会细分到六度音（120Hz, 250Hz, 500Hz, 1kHz, 2kHz, 4kHz）甚至八度音的不同频段下去做测量。

为什么测量残响值时需要使用这么多不同频率下去做测试呢？其实这应该扯到更深的建筑装潢隔音设计了，因为在做隔音设计的理想值来说，一间非常棒的声响室（录音室或者是拨映室）会希望所有频率的衰减值应该是要一样的，这就是原因。

一般专业录音室的残响值，只要在 0.3 秒至 0.5 秒之间都算是合格的残响反应。（这数值会依照不一样的测量方式与工具产生不同的变化，但这数值是士昕个人认为至少要这标准的残响值才合乎标准。） 一些个人工作室会将房间贴满了扩散板或者吸音板，这样的结果容易造成声音的过度吸收与反射相抵，其实这都是不算标准的作法。（但不是错误，记住，声音没有一定的错误，只有声音的制造者想要如何的诠释与表现。）

小知识：我们假定声音的速度一秒约为 343m（这个数字是会依照气温与湿度而更变的）1kHz 的四分音符声音波长约为 86mm，而在 100 Hz 时大略为 858mm。

外面贩卖的吸音绵与扩散板和吸音板，有些会标示在这六频段的吸音率，然而，因为每间房间的装潢底材与隔间大小完全不一样！为了削减声音残响的方式，必须从装潢隔音真正做到吸音与隔音的搭配。在施工层面时就亲自下去计算每一块材料与这房间的残响值计算了，因此单纯只是买外面贩卖的扩散板随意乱增加摆设是有可能导致声音的相位发生怪异情况的。 

通常为了增加还原声音的真实性，通常会使用 Scattering 扩散板来处理高频率的声音效应，摆在声音直接打到的地方，透过于不规则的排列能够有效的整理声音的情绪表现；然而，低频率就比较难处理了！通常会在角落制作一些 Bass Traps 低频陷阱来处理低频率的问题，因为低音涉及到能量与波长的原因。士昕不是隔音装潢的专家，因此了解原理但可能设计失误，我们可以看到下图是士昕之前设计的 Wall Bass Traps 墙角低频陷阱，透过于低频陷阱放置在录音室的角落，能够有效的帮助低音频率更为圆滑，更为平均。（但通常需要搭配浮动地板来计算与搭配，那又是另外的学问了......）

士昕之前设计的墙角低频陷阱

好，因此掌握了声音工作室的房间状况以后，我们要来了解一下在正确聆听环境下，声音的出口的摆置了。这一段较为复杂，中间牵扯到几点大略提及一下，之后会写文章做更细致更详细的解说。

来自：Balanced Audio Lab 平衡音訊實驗室

《开局：最强炼气期》已经更新两年7个月了，总共更新1880万字感谢一直以来粉丝朋友们的厚爱。虽然为完本，但是《开局：最强炼气期》的动漫即将上映！

海顿 & 莫扎特

 Franz Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart

安东尼奥·萨利耶里

 Antonio Salieri 

贝多芬 & 卡尔·车尔尼

 Ludwig van Beethoven & Carl Czerny

舒曼 & 勃拉姆斯

Robert Schumann & Johannes Brahms 

里姆斯基-科萨柯夫

 Rimsky-Korsakov 

昨日师胜杰治丧委员会发布讣告：著名相声表演艺术家师胜杰因病医治无效，于昨晚去世，享年66岁。

整个九月噩耗不断：相声表演艺术家常宝华、小提琴家盛中国、评书大师单田芳、表演艺术家朱旭、吉祥三宝父亲布仁巴雅尔、相声名家刘文步、摇滚歌手臧天朔、相声名家师胜杰等十二位演艺工作者相继离世，堪称文艺界最悲伤的九月。愿一路走好！

二零一八年的九月，对于文艺界来说个黑色的九月。

对我们来说也是寒冷悲伤的，就像是赵雷歌曲中唱的一样

“分别总是在九月，回忆是思念的愁”

瑞鸣音乐带您回顾他们的艺术人生~

相声表演艺术家

常宝华

常宝华，（1930年12月-2018年9月7日），著名相声表演艺术家，国家一级演员。1951年拜相声大师马三立为师，历年来创作（包括合作）相声、小品、快板等形式一百七十多篇，全国各报刊发表五十余篇。相声《帽子工厂》、小品《语言医生》在‘香港大公报”发表，合著《常氏相声选》。授业徒弟包括：赵福玉、牛群、包长春等。退休后仍继续进行创作、撰文、著书、教学。曾参加相声、小品、话剧、电视剧等演出。

小提琴家

盛中国

盛中国（1941年—2018年9月7日），男，祖籍江西临川，出生于重庆。毕业于苏联莫斯科柴可夫斯基音乐学院，中国小提琴演奏家。

盛中国5岁时，向父亲行过拜师礼，开始练小提琴。代表作品有小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等。作为中国交响乐团国家级小提琴独奏家，盛中国是最早在国际上为中国争得荣誉的小提琴家之一。曾获中国唱片总公司颁发的金唱片奖。

评书大师

单田芳

单田芳（1934年12月17日—2018年9月11日），出生于辽宁省营口市，中国评书表演艺术家、作家、曲艺世家。

1954年走上评书舞台。1979年5月1日，单田芳重返书坛。1995年，单田芳成立了北京单田芳文化传播有限公司。2007年1月26日，单田芳宣布收山，《老店风云》是他的收山之作。2011年出版自传《言归正传:单田芳说单田芳》。2012年在第七届中国曲艺牡丹奖颁奖典礼上获得终身成就奖。代表作品有《三侠五义》、《白眉大侠》、《三侠剑》、《童林传》、《隋唐演义》、《乱世枭雄》 、《水浒外传》 等评书。

表演艺术家

朱旭

朱旭（1930年4月15日—2018年9月15日），出生于辽宁省沈阳，1949年毕业于华北大学第三部戏剧系，同年进入华北大学文工二团（1950年改为中央戏剧学院话剧团），1952在北京人民艺术剧院任演员。北京人艺表演艺术家、影视、话剧演员，中国戏剧家协会会员。

朱旭塑造了众多不同个性的人物形象。1984年他因在《红白喜事》中扮演三叔，获文化部主办的“现代题材戏曲、话剧、歌剧观摩演出”配演一等奖，并获北京市文学艺术工作者表彰大会的表彰。

90年代朱旭活跃于影视界，在电影《变脸》、《洗澡》、《刮痧》等众多文化意蕴深厚的影片中，都能见到他的身影。朱旭还参加了《末代皇帝》(电视剧)、《似水年华》等大量电视剧的拍摄。他以炉火纯青的演技为广大观众塑造了一个个鲜活的形象。

1996年，朱旭与吴天明合作的影片《变脸》获得第9届东京电影节3项提名，并最终斩获最佳导演及最佳男演员两项大奖。

2009年，他又在蒋雯丽自编自导的影片《我们天上见》中扮演了姥爷这个角色，这部影片又为他拿到了第1届澳门国际电影节最佳男演员奖及2011年的第28届中国电影金鸡奖评委会特别奖特别影人奖。

吉祥三宝父亲

布仁巴雅尔

布仁巴雅尔（1960年-2018年9月19日），中国国际广播电台的一名播音主持人，呼伦贝尔学院院长助理、民族艺术研究院院长及北方少数民族艺术团团长。

他从小在草原深处长大，过着游牧生活。现在他在北京这个大都市工作了近20年，虽然离开草原已经很长时间，但他对草原还有着深切情感。他一直在关注草原生态环境的保护问题，作为城市人的他对草原有着不同于别人的理解与感情，这些都体现在他的歌声中。

相声名家

刘文步

刘文步（1936年至2018年9月21日），男，汉族，天津人，相声演员。12岁拜杨少奎为师。出师后，在天津声远茶社演出。代表作品有《大双簧》、《树没叶》、《失空斩》、《窦公训女》等。是中国双簧第一人、中国太平歌词第一人。

中国第一代摇滚音乐人

臧天朔

臧天朔（1964年3月6日—2018年9月28日），出生于北京市，中国内地摇滚乐歌手，代表作有《朋友》、《等待那一天》、《大悲咒》、《心的祈祷》。2016年9月28日，担任系列电影《萧墅老人》的总监制。 

1984年，臧天朔的音乐处女作《心的祈祷》问世。1987年出版第一张个人专辑《冲入禁区》。1989年正式成立“一九8九”乐队。1991年为“十年减灾”演唱会创作主题歌《太阳、世界、孩子》，获文化部颁发的艺术家奉献奖。1995年7月15日，专辑《我这十年》出版发行，专辑主打歌为《朋友》。1996年为张艺谋导演的《有话好好说》创作并录制电影音乐及主题歌《爱到永远》。1997年9月5日至6日在北京工人体育馆策划并举办了第一次“臧天朔个人演唱会”。1999年1月主演贺岁情景剧《心想事成》。

2000年3月31日，臧天朔参加在北京首体举行的《中国歌曲排行榜99年度颁奖晚会》，并获最佳词、曲以及十大金曲三项大奖。2014年9月2日举行主题为“理想不倒，来日方长”的全国巡演启动仪式。

相声名家

师胜杰

师胜杰（1953年4月—2018年9月28日），著名相声演员，国家一级演员，国家级有突出贡献专家，曾获”曲艺艺术贡献奖”。生前担任中国曲艺家协会相声艺术委员会主任，黑龙江省曲艺家协会顾问，哈尔滨市曲艺家协会名省主席。相声大师侯宝林先生的关门弟子。

创作和表演的主要作品有：《婆媳之间》、《结婚》、 《知错就改》、《我要补课》、《姓名研究》、《爱优点》、《爱树》、《叔叔你在哪里》、《学评剧》、《姑娘小伙别这样》、《恋爱历险记》、《洞房絮话》、《同桌的你》等。

有的人说，总会有一个时期老艺术家会相继过世，这或许代表着一个时代的结束，下一个时代的开始吧。

有的人说，我是听着布仁巴雅尔的《吉祥三宝》、臧天朔的《朋友》，看着师胜杰的相声长大的，现在我真的长大了，他们也相继离开了……

有的人说，随着年龄的增长，慢慢的看到一些熟悉的人陆续离去，也说不上悲伤，只是唏嘘：成长，是个失去幸福的过程。

目击众神死亡的草原上野花一片，

远在远方的风比远方更远，

我的琴声呜咽，

泪水全无，

我把这远方的远归还草原。

——海子

（文中部分内容来自新浪微博&百度百科）