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一、清洁扬声器箱体

清洁扬声器的箱体包括快速除尘与完全清洁两个层面。
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1.  两块柔软的高质量超细纤维布2.  一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂，粉末甚至柔软的花瓣都可能会损伤箱体。因此开始擦拭之前，将这些东西吹走有助于避免箱体的意外损坏。
step 3 两块超细纤维布： 一块沾水后拧干，一块保持干燥
将其中一块清洁布浸泡于温水中，之后充分拧干，另一块清洁布无需沾湿。请确保使用的清洁布没有折痕和线的针脚。
step 4 用拧干的布轻轻擦拭音箱箱体
将充分拧干的超细纤维布折迭好，缓慢轻柔地擦拭整个音箱箱体，切记不要擦拭和碰触高音单体。
step 5 使用干布再次擦拭
接下来，使用干燥的超细纤维布重复上一步骤，仍然缓慢轻柔擦拭箱体的每个部分。
Step 6： 请勿触摸高音单体！
这一点非常重要，切记不要触碰。
按照上述方法清洁扬声器的箱体后，你可能会在扬声器箱体表面发现些许刮痕，应当如何处理呢？尽管使用抛光工具和汽车抛光用品进行抛光的方法很常见，但这样的方法并不适用于扬声器。

原因很简单，首先扬声器的漆面非常细腻，容易受损，如果不了解抛光用品的准确化学成分，很难预测会对漆面带来何种不良影响。大多数情况下，用户自行抛光都是以损坏漆面告终。

所以，建议联系本地经销商或丹拿公司的售后支持团队，并将扬声器带到现场，或发送划痕细节照片。如果选择发送照片，务必确保拍摄时光线充足，并告知抛光产品的详情（颜色、高光、哑光等）。

二、清洁高音单体

扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。

在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。

那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。

三、清洁低音单体

与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。

看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。

有朋友吐槽说，听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的，一脸懵逼。记得刚刚接触音响时，我也是云里雾里的，觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。

在喇叭一百多年的发展历史里，材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性，也有各自的优势和不足。目前，市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。

01 纸盆振膜

纸盆振膜出现的时间最早，也是最常见的扬声器振膜材质，目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下，将纸浆倒入设计好的模具中，干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式，每个品牌各有不同，属于它们的商业机密。

这种振膜的声音特性平滑自然，少有个性鲜明的刺激部分，符合大多数人的口味。纸盆振膜由于内部纤维的相互交织，可以很快吸收掉传输过程中的声音能量，因此阻尼特性比较理想。另外，纸盆还具有质量轻、能量转化效率较高等优点。缺点就是纸盆对温度和湿度比较敏感，受环境的影响明显，承受过数次极端环境变化后可能产生不可复原的形变。不过，随着技术的进步，纸盆的防水性能会越来越好。

02 塑胶振膜

又叫PP音盆，一般由聚丙烯材料制成，也是常见的振膜材质，它的防潮防水效果胜出纸盆振膜许多，不过也会受到轻微影响。PP音盆同样具有出色的阻尼特性，听感柔顺自然，只是刚性相对一般，表现高频容易产生失真。

由于是合唱材料，PP音盆便于后期改良，比如在现有基础上，可以通过添加其他材料克服某种不足来达到比较理想的状态。

03 金属振膜
金属振膜一般由铝或者其合金材质制成，在声音方面的特点鲜明，在动态和分析力方面表现出众，能够很好地控制失真。只是金属振膜的阻尼特性相对偏弱，表现高频容易产生“金属声”（即高频端产生的盆分裂现象），但可以通过在振膜表面涂抹特别涂料来进行提升。另外，金属振膜对电路方面有更多的设计要求，无形中会增加成本。

04 合成纤维振膜

合成纤维振膜的材质是从航空军用材料移植过来，质量轻盈，拥有很高的强度和刚性，具有其他各种材质振膜的特性，就是制造成本偏高，一般见于高级扬声器中。合成纤维振膜的阻尼特性仍需加强，可以通过目前夹层或涂膜等方式处理实现。

除了以上四种振膜，另外还有石墨纤维、玻璃纤维、碳纤维、电木等材质的喇叭振膜，但是应用不多，很少见于市场。

实际上，不同喇叭的声音特质，对振膜材质又有不同的要求，高音单元和低音单元的振膜材料是不一样的。

高音单元分硬球顶，软球顶和复合膜球顶三大类。

硬球顶：以铝合金、钛合金等轻金属为材料，用超薄合金铂成型，表面经化学处理而成，音色明亮透切，具有高解析力。

软球顶：采用丝绢软膜，音色细腻柔和，表现力强。

复合膜球顶：采用几种材料的振膜复合而成，例如采用“丝娟+铝膜”的复合膜。这种高音喇叭既有硬球顶明亮的音质与解析力，又有丝娟软球顶的自然流畅，层次分明的听感。

目前，常见的高音单元材质主要有钛膜、丝膜、pv膜等，多媒体音箱多采用pv膜和丝膜。普遍认为，后者的高音表现要优于前者。

制造低音单元的材质主要有纸盆、陶瓷盆、防弹布、羊毛盆、聚丙烯等。

纸盆：具有刚柔相济、高内阻尼、易于与别的材料混合等优点，音色自然厚实、低音丰满，但是防潮性差，制造时很难控制一致性。因成本低，被大量使用在300元一下的多媒体音箱上。

陶瓷盆：对人声和古典乐的表现很细腻，中低音方面瞬态很好，丰满有力，动态性能好，低音出色，定位准确。适合于表现汹涌澎湃的电影音源的感染力和震撼力。

防弹布盆(编织盆)：有较宽的频响与较低的失真，可以承受更大的功率，可以产生温暖、自然的中频和深沉、凌厉的低频，瞬态好，播放大动态音乐效果极好，你是那些有爆炸场面、激烈角斗等游戏重度玩家的首选，可以表现出那种纸盆或其他一般材料的音箱无法媲美的磅礴气势。缺点是制造工艺复杂，成本高，播放轻音乐时表现不佳。

羊毛纤维盆：在纸浆中渗入羊毛纤维制作而成，质地稍软，对柔和音乐的表现很好，人声淳厚自然，听悠扬的音乐比如交响乐时，给人身临其境的感觉。但是低音表现欠佳，不适合摇滚乐和进行曲。

PP盆：一致性好、失真低，各方面表现都很出色，适用范围广，但价格较高，主要用于高档音箱。

来自网络

本文转自公众号丨中国音响网

我们每个人都有自己心目中的老师，这是一个陪伴我们一生的特殊角色。从幼儿园到小学，从初中到高中，再从大学到研究生，以及你凭自己的兴趣主动归于门下成为他的私塾弟子的老师。还有工作以后，带领你从职场小白到技术娴熟的“工作老师”，当然也有更多曾经帮助过自己教导过自己的人，他们都可谓是你的老师。
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。

海顿 & 莫扎特

 Franz Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart

如果说莫扎特有老师的话，最值得做他老师的人一定是海顿，他们之间的关系亦师亦友，彼此从对方身上都学到很多东西。莫扎特在谱写弦乐四重奏的时候，就承认从“弦乐四重奏之父”海顿那里学到很多。
1782年到1785年，莫扎特完成了六首从第十四首至第十九首弦乐四重奏，他把这六首四重奏题献给他从孩提时代就热诚仰慕的海顿。他对海顿说：“这是我对您的报答，因为正是您给我揭示了写作弦乐四重奏的艺术。”作为师长的海顿特别谦逊地说：“从莫扎特的每一部作品中，我都学到了一些东西。”后来他对莫扎特的父亲说“在上帝和尘世面前，你的儿子不论是他的人还是他的名，都是我知道的最伟大的作曲家。”降B大调第十七首弦乐四重奏有一个和海顿的一首弦乐四重奏相同的标题“狩猎”，虽然标题的内容主要是体现在第一乐章里，但是这个第四乐章“非常快的快板”反映的正是收获的喜悦。

从海顿和莫扎特这种特殊的师生关系上，我们可以去想象理想的师生是什么样子，音乐给我们提供了想象的空间。

安东尼奥·萨利耶里

 Antonio Salieri 

说到古典音乐领域的师生情，就不能不提到旅居维也纳的意大利作曲家安东尼奥·萨利耶里。
他不仅是当时奥地利皇室的宫廷乐长，几乎与莫扎特齐名，还当过贝多芬、舒伯特、李斯特的老师，可见萨利耶里在当时的维也纳乐坛地位有多么重要！其实，他的实力与在音乐史上的价值也不可低估。他谱写了许多歌剧都堪称18世纪晚期歌剧发展史上特别重要的里程碑。
另外，他可以写三种语言的歌剧，可以说是相当“国际化”的作曲家。我们有很多人知道萨利耶里这个人，主要是在奥斯卡获奖电影《莫扎特传》中，这部电影的主人公就是萨利耶里，他被虚构成出于嫉妒而给莫扎特下毒的坏人，尽管现在已经证明纯属无稽之谈。

不过，历史记载的萨利耶里和莫扎特的关系确实不够好，主要是萨利耶里一直霸着宫廷乐长的职位，使得莫扎特在维也纳一直没有上升的空间。关于二人的关系，确实存在着富有戏剧性的传说，它们往往被文学虚构成了更生动的故事，比如俄罗斯大诗人普希金就写过戏剧《莫扎特与萨利耶里》，作曲家里姆斯基-科萨柯夫还把它谱写成了歌剧。不管怎么说，萨利耶里也是一位称职的老师，舒伯特就是他晚年培养的一个杰作。

今天借“教师节”这个机会，让我们来一睹这位被遗忘或者说被忽视的“老师”的杰作。
虽然萨利耶里以创作歌剧著称，他的器乐作品也同样精湛，比如《C大调长笛和双簧管协奏曲》到处洋溢着清新明快的气息，一旦听过便不可忘掉，无论是作为长笛协奏曲还是双簧管协奏曲，它都有资格入围“史上十大最优美”之列。当两件不同木管乐器与乐队进行双重竞奏的时候，长笛高冷，双簧管柔和，这两个音色互补的乐器，却是道出了生动的故事性和趣味性。

贝多芬 & 卡尔·车尔尼

 Ludwig van Beethoven & Carl Czerny

接下来我们为学习钢琴的学生们推荐一位史上最有名的钢琴老师的作品，这位钢琴老师恐怕所有学习钢琴的人都绕不过去，他就是连钢琴琴童都十分熟悉的人物——卡尔·车尔尼。

不管学琴的人是不是喜爱弹琴，你都要跟随着车尔尼老师写的练习曲一步一步地弹下来，而且就是在这种“枯燥乏味”中，你的弹琴技艺不知不觉便有了长进。当车尔尼还是贝多芬学生的时候，也是很刻苦的，据说能够背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品，所以他是贝多芬最引以为傲的学生。后来车尔尼成为李斯特的老师，李斯特便成了贝多芬的传人。车尔尼除了创作那些令琴童“恐惧”的练习曲之外，作为贝多芬的学生，他还谱写有安魂曲、交响曲、奏鸣曲以及一些室内乐作品。
今天欣赏一下他的交响曲，《C小调第一交响曲》第二乐章，缓慢的行板，在音乐慢慢的行进中，似乎蕴藏着一种将要爆发的力量，就仿佛我们听到了车尔尼的老师——贝多芬的音乐一样。

舒曼 & 勃拉姆斯

Robert Schumann & Johannes Brahms 

音乐史上著名的师生情还有勃拉姆斯和舒曼。勃拉姆斯是通过匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆的引荐，去杜塞尔多夫拜访了舒曼和克拉拉夫妇之后而确立了师徒关系。在舒曼的鼓励和帮助下，本来就才华横溢的勃拉姆斯可以大展身手，迅速成长为欧洲乐坛的领袖级人物。从这里我们也可以看到，找对师父混好圈子是有多么重要！舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一，作品凸显着一种自由和美好，他的《阿拉伯风格舞》是一首如诗般的作品。他认为要做艺术家，首先应该是一位诗人，这首作品表现的愉悦情感和自然状态就体现了舒曼的这个音乐理念，奠定了他独树一帜的音乐风格。  

里姆斯基-科萨柯夫

 Rimsky-Korsakov 

俄罗斯音乐界也有一位桃李满天下的老师，他就是谱写《舍赫拉查达》又叫《一千零一夜》的里姆斯基-科萨柯夫。

在里姆斯基-科萨柯夫担任圣彼得堡音乐学院作曲教授的时候，他的爱徒既有亚历山大·格拉祖诺夫这样的学院派大师，也有另辟蹊径的意大利印象派作曲家雷斯庇基，以及更具有革命性和创新性的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等。里姆斯基-科萨柯夫是特别无私的人，他不仅对学生毫无保留地倾囊相授，对朋友也是做到仁至义尽，他几乎是用毕生心血先后为已故的“强力集团”战友穆索尔斯基和鲍罗丁续写完成他们最重要的歌剧作品。

▼ 强力五人团

《舍赫拉查德》是里姆斯基-科萨柯夫最著名的管弦乐作品，内容取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，全曲由四个乐章组成，浓郁的东方情调，仿佛用音乐讲述着发生在东方故事。第三乐章“年轻的王子和公主”是其中最具抒情性的乐章，音乐忽而温柔细腻，忽而激情炽热，在优美典雅的旋律中，仿佛看到王子和公主正在翩翩起舞的画面。
有如此杰出的老师，他的学生当然也差不了，下面我们就来欣赏一首里姆斯基-科萨柯夫的异国学生、意大利作曲家雷斯庇基的一首作品“春天”，选自《波提切利的三幅画》第一首。
相信很多人都知道，意大利文艺复兴时期画家波提切利有三幅画最著名，“春天”、“三博士来拜”和“维纳斯的诞生”，雷斯庇基正是用音乐描述了这三幅画的内容。熟悉“春天”的朋友可以对着这幅画来听音乐，画中有穿着带翅膀靴子的墨丘利，他正在驱散乌云；美丽、青春、幸福三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞；维纳斯居于中央，她的另一侧是花神芙洛拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤洛斯。在罗马神话中，西风之神因为控制不住自己对森林女神克罗莉丝的欲望而强暴了她，森林女神克罗莉丝于是就变成了花神芙洛拉。维纳斯上方飞翔的小爱神，已经蒙住双眼即将射出他的爱情金箭。
▼ 意大利作曲家 雷斯庇基

听着如此内容丰满的音乐，是不是有一种青出于蓝而胜于蓝的感觉？无论是老师还是学生的作品，都是向一代又一代言传身教的大师做一次榜样式的音乐致敬，因为他们创作的这些经典音乐不仅一直陪伴着我们，同时也是我们深入学习音乐的动力。
在一年一度的教师节里，希望借音乐向这世间每一位教导过我们的老师们致以最真挚的问候，祝老师们节日快乐！

某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。

现场不能作为标准

一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演出不同。Andrew Jones马上播放了近距离麦克风，以及计算机编辑混音的版本;的确，那听起来一点都不会让人想到是在舞台上的现场演出。

对于那些认为音响系统就是要重现现场的音响迷来说，这无疑是个噩耗。如果连参与现场的人，都不觉得两位一流录音师收录的声音像是现场;如果两个一流录音师针对同一个演出收录的声音，听起来都如此截然不同;那么，音响的标准到底在哪里?Andrew Jones的看法是:标准只有录音师才知道，因此像TAD这般，与录音师合作密切的音响厂商，才能知道什么是真正的标准，进而做出最接近标准的真实声音。

卡拉扬也大量更动录音平衡

但我觉得事情不只是这么单纯。录音师百百种，大多数的录音师并不使用Hi-End音响作为鉴听的工具。那么，是否我们都去买录音师的音响器材，就会有最接近标准的结果呢?我听过不少录音室用的器材，我认为答案是否定的。某些Hi-End音响器材，的确是抱持着一个更崇高的声音目标来设计制造，也因此他们的价格极其高昂，高昂到录音工作人员都无法购入使用的程度。这些天价器材的设计者并不是录音工作者，他们又怎么会知道声音的标准在哪里呢?

顶尖的录音工作者都知道，声音回放只是个幻象。他们要做的，就是让这个幻象如现场音乐般，达到感动聆听者之目的。看过卡拉扬的纪录片《第二人生》(The Second Life)，片中清楚记录他擅自更动各个声部平衡，以达到他心目中音乐该有的样子的过程。在卡拉扬后期的唱片中，唱片可说是他的另外一种演出，经由混音器的调整，卡拉扬让唱片聆听者达到如同聆听现场音乐般的感动。你说这是错误的后制干预吗?但是我们在现场时，眼睛与耳朵同时作用，会让我们脑中自动去接收、强调某些乐器的声音。在家中聆听唱片时，由于缺乏了视觉上的强调，因此用混音器适度地强调某些乐器的声音强度，就更能让聆听者感受到如现场聆赏音乐般的感动。

也有不少乐评家批评卡拉扬这般制作唱片，根本就有作弊之嫌。但是，卡老的唱片横扫市场，一般忠实收录的管弦乐唱片都难达到这般成就，是否也证明了适度的后制调整，反而更能让大家领略音乐的神妙之处呢?

标准存在于所有唱片内

至于什么是标准?我认为标准就像老子口中的道。「道可道，非常道」，标准就像道，道存在于万物之间，而音响的标准就存在于每张唱片之间，若是标准可以很容易的被领略出来，那音响之路就不会这么崎岖，让许多人深受其苦了。

我自己的心得是:音响的标准，就在于音乐的演绎。要知道，除了音响界流行的发烧唱片外，任何唱片之所以会被发行只有一个原因，那就是因为制作团队觉得这个演出实在是非常棒，听了会让人产生音乐上的心领神会。换句话说，如果听大部分的好音乐会觉得没有任何感动，那就代表音响偏离标准已经很遥远了。音响迷当中，不乏那些觉得高级音响只该播放发烧片来展现其音效超卓者，视一般商业音乐发行如无物，就我看来都是走火入魔。

坦白说，要坚持这个标准并不容易。发烧片有如音响毒品，其音效刺激很容易让音响迷们心跳加快血压升高，很快就沦入上瘾阶段，再也无法回到一般的唱片中。但也如同毒品，发烧片对我们的身心灵并无帮助，反而让我们远离那些真正的好音乐，感官上达成满足、心灵上永远空虚。

音效容易音乐难

相反地，一般的唱片没有刺激的音效，但却有感人的音乐。能够不靠音效刺激而单以音乐美感打动人，必定是更优秀的系统。请想想我们去音乐厅欣赏音乐演出的内容，是什么真正打动了我们?是刺激的音效?还是音乐的美感?如果我们能被现场音乐的美感动，那么我们应该也能被音响回放的音乐之美感动，那就是「如临现场」的最高境界了。

但会不会，能够表现音乐美感的系统，在音效展现上就不如别人?不会，我的经验是，音效是较简单的事情，一般音响系统多半能展现夸张的音效，但是音乐表现则需要深刻的调整才能达成。但是，在那些能够重现音乐之美的音响系统中，如果播放纯粹展示音效的唱片，我们会马上发现这些唱片中的音乐内涵之贫乏与空虚。久而久之，自然远离这些音响毒品，让音响世界只留在那些伟大音乐的美好中。

以前读过本专栏的朋友们应该知道，我曾提出「演出」才是真正的标准。能够更帮助你领略各种音乐演出高妙之处的音响系统，一定是那个「比较接近标准」的音响系统。请记得，世上没有百分之百正确的音响系统。但我们应该朝着「更能真切演绎音乐」这个目标前进，因为那个是已经被收录在唱片内，千古不变的标准。

来自muzikair

本文转自公众号丨中国音响网

最顶级的艺术家录制的唱片

和专业级别的音响器材

给您带来震撼的视听冲击！！！

（图片来自专辑《乡村之路》专辑）

活动时间

 2018年8月19日（本周日）下午14:00

活动地点

“驰生影音体验中心”

宋家庄枢纽中心东500米行者居酒店底商

活动内容

瑞鸣音乐专辑《乡村之路》音乐赏析

以十二首经久不衰的乡村歌曲

讲述北美音乐巨星的动人故事

制作人叶云川盛邀

美国传奇吉他手Al Bonhomme担纲艺术总监

再建豪华阵容

打造“瑞鸣与世界音乐”系列重磅新作

约翰.丹佛乐队

班卓琴演奏家Peterson

踏板钢棒吉他大师Manness

老牌乐手们齐聚

于伟大摇滚乐团The Doors

拥有的录音棚倾力献艺

从Roy Acuff到John Denver

从Merle Haggard到Shania Twain

回望乡村歌坛数十载光阴

重现流金岁月中最动人的生命传奇

丰富配器朴素编排

同期大棚模拟设备

格莱美录音名家精心制作

青春记忆中最质朴的乡村音乐风韵

随经典旋律永驻心怀

 

 

南风拂面，策马奔驰。在黄昏时分，跨过篱笆，穿过一望无际的金黄牧草，也掠过燃烧的篝火，越过远山，驰骋于寂静的夜。拨动吉他的琴弦，让经久流传的质朴曲调，在田野中飞扬，碰撞密西西比河的浪涛。一支歌，承载着聆听者难以忘怀的青春记忆，也诉说着演唱者曲折动人的人生故事。

在充满故土气息的韵律中，踏上乡村之路，重温一代又一代北美巨星的音乐传奇。

活动主办

瑞鸣音乐，驰生影音

报名方式

扫描下方二维码，加瑞鸣音乐官方客服号rhymoi2017，发送姓名＋出席人数＋手机号码，报名截止时间是8.17本周五12：00 名额有限先到先得

报名示例

小瑞+手机号码+我要参与8.19活动

*本次活动免费报名，并且您将有机会获赠瑞鸣唱片。

现场问答有奖

尊享奖一名：高品质HQ版CD一张

珍藏奖四名：国内版CD各一张

*现场扫码人人有奖

特别鸣谢

本场音乐分享会采用的专业音响器材

由驰生影音提供

北京驰生佳创商贸有限公司成立于2004年，目前是华北区最大影音器材集成商之一，至今已有十四年的企业历史。公司最早是在各大电器商城、家居广场实体店做起，最多时期在全国有60多家实体店，现在随着电子商务迅速发展，公司也在不断的改变创新，从实体店转向电子商务，目前是华北地区影音产品电商销量最大的公司。

公司产品范围丰富，主营产品涵盖HiFi发烧功放机、AV功放机、CD机、高端HiFi发烧音箱、迷你台式音响、家用投影机、智能私人影院定制、KTV娱乐系统等各领域的产品。为了满足终端客户和影音发烧友的需求， 公司拓展了新的运营模式，线上购物线下体验020运营模式，目前公司在天猫、京东、苏宁易购、亚马逊等各大电商平台都开设了相应的专营店、专卖店及旗舰店，且为了让终端客户能够得到更好产品体验和服务，公司在全国主干线城市开拓线下连锁体验店，目前全国各城市地区已开设6家线下体验分店。

无论是产品还是服务，驰生影音凭借雄厚的综合实力、卓越的产品质量及优质的服务，力争打造华北最大的影音器材集成商。

本次活动演示器材：

功放

Marantz/马兰士 PM-14S

播放器

Marantz/马兰士 SA14S1

音箱

天朗TANNOY传奇Legacy系列复刻版  Eaton（10寸）

 

感谢对本次活动的大力支持!

摄影：小叶·不会修图

文中部分图片来自网络

瑞鸣十五年

感谢每位艺术家

为瑞鸣的每一份付出

瑞鸣希望搭建一个桥梁

将艺术家推向

广阔的市场和舞台

特推出艺术家经纪板块

瑞鸣艺术家经纪的优势

1、瑞鸣出品，品质保障

创立十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓为己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑。

2、音乐编创的专业能力

叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项，在中国城市广播联盟评选“中国十大发烧唱片”中数次入选，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。

3、音乐类演出的策划

瑞鸣经纪人均是专业音乐背景出身，重点核心经纪人来自行业内资深经纪公司。

艺术家资源介绍

资源丰富、国手级别、长期紧密合作

合作艺术家

郭雅志、哈辉、苏畅、

杨雪、于源春、赵晓霞、邸琳等

合作联系方式

Add：北京市朝阳区秀水街1号

Tel：+ 86 (10) - 8483 1327 / 8532 6105

E-mail：rhymoi163@163.com

工作时间

 周一 ~ 周五 10:00-18:30

文中图片来自瑞鸣音乐官网

黑胶边缘人士可能常有这个疑惑，明明都能在手机随时随地听歌了，为什么还是有人热衷黑胶，这到底是因为什么？🤔

从2018年美国音乐市场的数据看，市场趋势仍然如去年一样“继续”：黑胶继续复兴。（倒数第二行）

如果说这不够让你对黑胶产生欲望，听黑胶仍需要理由，那么以下这5个就能让你无法拒绝！

01

带来临场感体验 

临场感是什么？这就要从黑胶音乐的录制说起了~

黑胶是一种模拟，通过把声音对空气的震动模拟成电流的方式录成原声母带。

在黑胶唱片上划音纹就像是用一根连续不断的线在整张唱盘上画出声波。而数字信号是不连续的，就像在坐标纸上标绘点。

举个例子你就明白啦：

有黑胶发烧友找出同一个演奏家用同一把小提琴演奏的同一支曲，在CD播放的音乐中，小提琴弓和弦摩擦的质感被抹去了，而在黑胶中却完美地再现了出来。

在早期还没有电脑录制的时候，歌手、乐队们需要在一间录音室里作现场录制。因此如果用黑胶来听80年代前的歌，是最能真实还原其歌曲原貌的。

大家爱黑胶，是因为在乎黑胶的真实。有位追过CD和黑胶的知友说，他拥有过很多CD但渐渐不再买了，但入黑胶的习惯还在保持着：

“这是因为，我听音乐的角度，是听到当时的声音。听到这张唱片在当时应该有的声音。”

没有见证过黑胶唱机辉煌的一代人，会因为想体验一把黑胶音质的临场感，走进了黑胶的坑里。

02

保存期限较CD长

CD就算好好照料，一般只能保存十几年；而黑胶只要保存良好，几十年都是小意思，而且还能转手、升值等，因此才有众多的淘黑胶二手店。

CD的制作，是在塑料上再镀上铝或其他金属，通常在20年甚至更短的时间内，金属膜在光或氧气的作用下开始氧化直至彻底穿孔报废。

CD虽然说是0磨损，但始终敌不过氧化，CD的氧化比LP的磨损还来得更糟糕。

而黑胶LP只要在唱针有效的使用期内播放，其磨损是忽略不计的。黑胶保存上，如果不受热受压，竖立放置，又不播放的话，基本无损耗。

可不可以说，保存妥善的黑胶就像是一张“音乐化石”？？

03

封面可收藏作装饰

黑胶唱片的封面，从艺术感设计，到它刚刚好大小的尺寸，都很适合作为摆放的装饰品，是唯一不会被丢弃的产品包装。

封面的设计会随着时代变迁、潮流风格有所变动，有时翻出一张老唱片，总能发现一些时光里的小秘密。

比如下面这张老鹰乐队成员之一Jimothy B. Schmit的《Playin It Cool》，你怎么也想不到...在这张1984年的黑胶封套上能看到现在最流行的手势，比心！🤣这就是黑胶封套带给人的惊喜~

对于部分很感性的朋友来说，拥有第一张唱片时完全是因为看中封套，就下手了。或是冲着偶像买下，就算不听，拿来放着也是一种“赏心悦目”。

04

播黑胶时的多方面体验

都说用黑胶来放音乐是听歌方式中最有仪式感的，可同样是听歌，为什么听黑胶就这么“独秀”呢？

法国童话《小王子》里说：仪式感，就是使某一天与其他日子不同，使某一刻与其他時刻不同。

从柜子里挑出一张黑胶，对封套欣赏一瞬，再打开取出黑胶碟，小心翼翼放上唱盘，轻轻放下唱头，甚至听完A面一定要自己去翻B面...

这一系列的动作，都给听黑胶的过程带来了多方面的体验。大家在这一些系列看来“繁琐”的程序中找到自己仿佛能触摸音乐的实感。

这也是打开手机app点开歌单所不能实现的。其实就像是每到过节，脑子里都蠢蠢欲动想吃顿不一样的大餐。拿出黑胶听完一张碟，是给生活中的这一天、这一刻赋予值得回味的意义。

05

用来听喜欢的音乐最重要

曾经有一位黑胶唱片店老板被问到黑胶用来听什么歌最好？老板回道：

“拿来听喜欢的音乐最重要。”

就像听回自己曾经循环播放的歌时，那段时光仿佛就跃然于脑海里，那些歌也许陪伴过正在甜蜜恋爱的自己、也许为因现实焦虑的自己注入过力量等等...

而黑胶正是能将这些回忆刻进轨迹里，永久地当作纪念品收藏起来。再来，也顺便满足了自己的“占有欲”，把喜欢的音乐用实物黑胶“占为己有”的感觉。

现在的你，有没有跃跃欲试了呢？要么永不入坑，要么就无法自拔，这便是黑胶的魔力~

常听音乐，可养精气神。

本文转自公众号丨名音荟萃

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山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。

——川端康成 《伊豆的舞女》

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不知你是否看过？这是日本首位诺贝尔文学奖作家川端康成于1926年发表的短篇小说《伊豆的舞女》里的一段话。

小说描写了20岁的“我”，一个日本旧式高中的学生，在去伊豆天城山旅行时，与一位14岁的舞女发生的初恋故事。初恋的感情朦朦胧胧，而且发生在伊豆这样美好的地方，就形成了川端康成最为唯美的文字。

小说中“我”和舞女曾经走过的“踊子步道”，从天城山净莲瀑布开始，穿过天城山隧道、 “河津七泷”，最后到达汤野，全长21公里，徒步需要6.5个小时。这是伊豆徒步旅行的精华所在。炎热的夏天，在伊豆来一场徒步旅行，也许你会感到汗津津的热意，但正是这种悠闲地享受自然的感觉让人欲罢不能。

旧天城隧道于1905年完成，全长446米。也是川端康成笔下“我”与伊豆舞女曾经一起走过的隧道。

天城山横贯伊豆半岛东西，从中间将伊豆一分为二，分别称为北伊豆和南伊豆。汤岛位于天城山北侧山麓的最南端，周围有着成片美丽的雪松林，绵延的狩野川在此形成很深的溪谷，河水清澈见底，溪边栽种着大片的芥末。这个地区自古就被许多的文人所喜爱。汤岛的汤本馆旅社也正是川端康成选择写《伊豆的舞女》的地方。

穿过旧天城隧道，徒步约2个小时便到达河津七泷的入口。那里有舞女和“我”的铜像。这里之所以称为“七泷”，是因为从上流开始依次有釜泷、虾泷、蛇泷、初景泷、螃蟹泷、出合泷和大泷七条瀑布流出，形成绝佳的徒步路线。大泷是七泷中涌现的第一大瀑布，也是著名的温泉所在地。天城庄旅馆里竟然有多达28个温泉浴池，特别是边欣赏30米高的大泷边泡温泉澡实在是令人心旷神怡。基本上日本泡温泉都是不能穿衣服的，但是在天城庄的露天温泉允许害羞的客人选择穿着泳衣浸泡。七泷温泉沿着上流的溪谷流出，确实是一个有着神奇美丽景色的好地方。

说到伊豆的魅力，不能不提到温泉与旅馆。如果住在有些许历史的温泉旅馆里，还可以体验日本传统的生活样式。修善寺温泉是伊豆最古老的温泉，据说是由弘法大师发现的。温泉位于中伊豆的中心，周围有许多的名胜古迹。安静的温泉小镇被翠绿环绕，桂川的潺潺水声以及温泉的滚滚热气，吸引了无数的文人墨客到此参观。独钴之汤是修善寺温泉的发源地，可惜从2010年开始仅供参观，已经不能入浴。一条石子路沿着河边的竹林延伸，人们在此可以静静地享受安静和平和。

热海是伊豆半岛的东入口，而且自古以来就很繁华，是气候温暖、风光明媚的观光地区。在江户时代以德川家康为首的许多将军或是大名都曾来此参观，同时也被许多文人所喜爱。在此拥有别墅的人很多，谷崎润一郎就是其中之一。您一定要去热海梅园看看，此处有着730株梅树，从12月初开始到3月为止形形色色的梅花持续绽放。附近有MOA美术馆，其中最著名的展览品就是江户时代著名画家尾形光琳创作的《红白梅图》屏风。

伊豆八景之一的堂岛位于半岛西海岸的海湾内，有许多灰白色的凝灰岩小岛分布在这里，象一粒粒散落在海上的珍珠。此外，岛上还有许多寺院。伊豆半岛的最南端石廊崎有高达百米的海蚀崖，上有眺望台可供观景。另外，八丈岛上有亚热带风光，来这些岛上观光的游人络绎不绝。新岛为冲浪乐土。式梗岛有海中温泉。神津岛具有温泉和白砂的海滩。三宅岛最适于海中浮潜及钓鱼。不管哪个岛都是由海洋及自然的天成休闲胜地。

潮风轻抚蜿蜒的海岸线，温泉氤氲，受到黑潮的恩惠，伊豆的春天来得特别早。被富士山和海洋拥抱的伊豆半岛，从冬天到初春的这个期间，让它更显出瑰丽色彩的是梅花，1月下旬到3月上旬是梅花盛开时节，热海梅园、修善寺默林等地都可欣赏到满山遍野粉红嫩白的梅花。南伊豆的河津町还有提早盛开的樱花，吸引许多观光客前往，感受早春初樱带来的幸福气息。

而舞女又是怎么样的存在呢？在川端康成笔下，“我”与舞女“熏子”三次相遇，是在去下田的途中。最初，舞女给我的印象看上去约莫十七、八岁的光景，丰盈而漆黑的头发，大发髻古雅而又奇特，鲜花般娇美的面容，眼角处涂抹着古色的胭脂红。很显然，从舞女的头发以及她装扮成一幅妙龄女子的样子，“我”将十四岁的舞女误认为十七、八岁。

舞女最早出现于日本元禄年间，至今已有300多年的历史。舞女从一产生就是为日本上层社会的达官显贵、富商阔佬们服务的。普通人只能在那些豪华的茶肆酒楼和高级料亭中看到她们的身影。由于被服务对象的地位所决定，过去舞女很少在大庭广众面前抛头露面。她们深居简出，外出时要乘坐放下帘子的人力车，步行则要在头顶上扣一个宽大的竹编草帽，把整个脸部遮掩得严严实实。舞女群体相当封闭，一直被笼罩在一种神秘的境况中，即使在现代物质高度文明的日本，一般人也只能在电影或电视镜头中了解她们。

本文转自公众号丨仙贝旅行

他们的音乐，源于自然，无需修饰，纯净而清亮。

        

你能在他们的音乐中听到信仰与虔诚，

你能被悠扬的旋律抚平思绪

......

       

它源自遥远时光，却时刻与你同在。

他们的音乐宁静祥和、风格独特。

他们的音乐是暖暖冬日最好的陪伴

【陀乐乐团音乐会】

时间：2018.11.23

地址：北京知音堂

乐团简介

 

中国第一个祈福音乐体验乐团

陀乐乐团祈福音乐——非遗物质文化遗产传承，民间音乐、藏族唱经调、梵呗”音乐完美的结合，让听者心怀喜悦、心境平和，忘却烦恼，体味觉知生命的喜悦！

乐团成立至今，已在加拿大、北京、西安、三亚、昆明、西宁、海口等地演出100多场，所到之处深受到观众的喜爱。 他们用音乐为大家送上最真诚的祝福！让我们跟随他们的歌声一起去体味觉知生命的喜悦！度过一段美好的快乐时光。.

 陀乐乐团

用藏地最吉祥的祈福唱诵，把最美好的祝福送给大家！

陀乐乐团以祈福唱诵的艺术呈现让历经千年的古老艺术和文化

在传承与创新中永恒延续

他们的音乐带给人们觉知生命的喜悦

 一场来自远古的东方文化和视听艺术的心灵之旅

 陀乐乐团

来自云之彼端的吉祥天韵！

成员介绍

泽旺 Ze wang

乐团主唱、器乐、编曲

Leader singer, instrumental music, arrangement

仁青 Ren qing

乐团打击乐手、低音

Percussionist, bass

扎德 Zha de

乐团吉他手、编曲、和声 

Guitarist, arrangement, harmony   

才吉Cai ji    李毛Li mao 

                  

才吉：乐团女主唱、低音

         leader singer, alto                                

李毛：乐团女主唱、高音 

leader singer, soprano    

神秘嘉宾

热西•才让旦

1月23日，陀乐乐团在知音堂的音乐会将有一位重量级的嘉宾和乐团合作，他们将共同演绎，把最美好的祝福送给大家！

这位嘉宾就是久违的热西•才让旦老师——-一位灵魂歌者，一位民间音乐家，儿童音乐教育家，山地民谣歌唱家，同时他又具有较高的藏传佛教音乐造诣，能够吟唱多种体裁的藏族音乐，他也是陀乐乐团的音乐指导教师。

他用音乐和歌声记录走过的路，用他自己的话说：“用生命在歌唱，用灵魂在行走”。

热西.才让旦老师是国际著名的音乐人，他独特的音乐风格和他对音乐事业的卓越贡献不仅受到了国内、国际有影响力的个人和团体的关心和支持，也受到了国内外众多媒体的关注。

美国《国家地理》杂志、凤凰卫视、旅游卫视、中国青年报等都纷纷报道他的故事，中央电视台10频道的《人物》栏目专门录制了《为时代而歌----热西•才让旦》的专题片。

2007年．热西•才让旦出版发行了经中国大陆、香港音乐人联袂制作的首张个人作品《香格里拉》，该唱片在国内外影响广泛，被评为该年度最佳发烧唱片、最佳世界音乐唱片。

2014年，热西•才让旦主创的藏传佛教千年经文随性吟唱专辑《一路莲花》获得"世界音乐最佳专辑奖"（World traditional）提名。

《一路莲花》以千年经文藏梵文吟唱，创造性地结合竖琴、大提琴等中西乐器，以完全即兴的方式录制十余首心灵作品。

这张专辑除了热西•才让旦吟唱外，还邀请了卫藏、康巴、安多三大藏区多位活佛加持诵经、吟唱，格莱美评委、美国著名音乐评论家JoshuaCheek先生亲自撰写英文文案。

2017年，机缘巧合下才让旦老师开始指导陀乐乐团的祈福诵唱。在乐团的编曲和演唱中完美地注入了藏族民间音乐的特质，诠释了雪域高原的纯净。热西•才让旦指导乐团演绎的唱诵是一种理智的唱诵，可以让人进入理智思维模式，进行冷静的思考，甚至可以说是带有精神治愈性的音乐。

乐团音乐配器简单、演唱自然，没有过多华丽的技法渲染，他们通过自身的宁静带动听众共同进入梵音编织的空灵境界，通过虔诚的唱诵把妙音传递给听众，净化抚慰人们的心灵。

热西•才让旦和陀乐乐团尝试引领人们进行“一种体验式音乐”的传播，通过颂唱传播一种积极向上，美好纯净的正能量，在当今紧张快速的生活节奏下，乐团的音乐无疑可以舒缓情绪，安抚心灵，使人心生愉悦，感知生活的美好。

这次在知音堂，是他们师徒在音乐会上的首次公开合作，也是才让旦老师不可多得的公开亮相，非常值得我们期待......

 节目单

上半场

1

《善愿》

2

《千年之约》

3

《吉祥语》

4

《长寿之歌》

5

《琉璃光》

6

《欢喜财神》

 

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下 半 场

1

《我心向上》

2

《圣洁的蓝莲花》

3

《如意颂》

4

《生生不息》

5

《呼唤》

6

《妙吉祥》

7

《为爱而生》

音乐会现场

这不是一场普普通通的音乐会

这是来自遥远时光的自然之声

这是来自云之彼端的吉祥天韵

 

这是心灵与音乐的共鸣之旅

这是远离喧嚣烦躁的时光机

这是一场洗涤心灵

寻找自我的旅途

这是一场送来吉祥和祝福的音乐会

这是一段冬日北京知音堂

不容错过的美好时光

【福利放送】

◆ ◆ ◆ ◆

购买23日陀乐乐团音乐会门票的前10名观众

我们将免费赠送11月24日价值150元【甘露心语音乐会】门票

只限前十名，先到先得。

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活动详情

【演出时间】 2018年11月23日（星期五） 19:30
【演出地点】 北京知音堂
【具体地址】北京市朝阳区高碑店北路甘露园19号718文化创意园内知音堂
【演出票价】 单人票200元/张；双人票300元/张；VIP票380元/张。【咨询电话】 15001051968   小药  【同微信号】17753296010  蒋老师

【交通方式】

乘车路线：
1、运通121路、468路、553、628路在康家沟下车步行160米即到。
2、乘坐地铁“1号线或八通线”至四惠东，换乘公交在康家沟站下车步行160米即到。乘坐公交718/635/75/112电/115电，在康家沟终点站下车；乘坐地铁在四惠东站下车，步行15分钟或转628/553/468/运通121，在康家沟站下车步行160米即到。

驾车路线：
京通快速西向东行驶，高碑店出，桥下掉头，见到高碑店北路右转，直行约500米，路左侧见到叶子整形医院，前行约20米，在左侧可见到718文化创意园门牌，掉头进入园区后，见到假山左转，直行第二个路口即是。

温馨提示

1. 演出期间禁止录像、照相，请将手机调至静音或关闭状态；
2. 夜间出行请注意安全；
3. 我们的演出将准时开始，请您提前安排好出行时间，以免错过演出；
4. 票务一已经售出，不退不换。

购票链接：

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