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"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"

世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。

 

幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解了什么是时空的维度，甚至什么是音乐的维度时，才能够走近梵高，进入他的绚烂星空之中。

二维是什么？时空是什么？音乐又是什么维度呢？

    

借着梵高的星空，我们去探索一下这个神秘绚丽的领域吧。

 

“维”是一种度量：

零维：没有长宽高，单纯的一个点，即奇点 ，黑洞也是奇点。

一维：只有长度，即线。

二维：只有长宽，即面。

三维：拥有长宽高，即立体世界，我们肉眼亲身感觉到看到的世界。三维空间是点的位置由三个坐标决定的空间。客观存在的现实空间就是三维空间，具有长、宽、高三种度量。

四维：三维上加上时间，即时空的概念。日常生活所提及的“四维空间”，大多数都是指阿尔伯特·爱因斯坦在他的《广义相对论》和《狭义相对论》中提及的“四维时空”概念。

我们都曾听说过，音乐，是时间的艺术。那时间又是什么呢？

 

它是春华秋实，它是朝夕日暮，它是嘀嗒的钟摆走针，它是似箭的光阴，难收的覆水。它更是从乐谱中走进乐手身心里那密密麻麻的音符，也是从电流通过线圈产生的电磁场，推动空气的迷人振动。

然而从广义上来讲：时间是，当一个点相对于某坐标系运动时，其运动所形成的直线或线段或曲线就是相对于该坐标系静止的点的时间之一。每个点对应多个时间。

 

简单来说，时间，即一点的变化；空间，是两点（或更多）的对比。

《时间简史》中有提到，时间不能完全脱离和独立于空间，而是必须和空间结合在一起，形成所谓的时空的客体。

而音乐，则是音高的有序流动和这种流动的和谐对比。前者是时间的关系，后者是空间的关系。

那么，音乐是几维的艺术呢？

有人说，从信号的角度看声音就是一维信号,是关于时间的函数 sound =f(t); 

有人说，从听者的客观来说，每一时刻的振幅，加上时间，是二维的。

有人说，声音在空间中传播，理应是三维的，但脱离了时间，便无所谓声，更无乐。

还有人说，从听众的主观来看，这便开启了新的世界。各种感官和情绪交织在一起，早已超越了传统意义的维度概念，就广义的维度而言，也无从下手。这也成就了音乐引人入胜的意义了。 

 

既然如此，探索音乐的维度就如同寻觅梵高的精神世界一样，只能消融在广袤太空中的时空漩涡里。

音乐即是最抽象的时空表达，听众也只能通过声音去想象了。

正如这曲《致梵高》，我们能够想象出琴键的起落，点缀出漫天星辰；想象弓弦拨动后流淌出的絮絮私语；想象小号那宽厚的震波，被梵高拿去勾勒他喷薄而出的激情与梦幻；想象中，点线面体一一浮现于眼前，再加上流动的旋律，仿佛置身于四维空间中。

古人说，逝者如斯夫，不舍昼夜。

就像无限和永恒，虽然人类可以想象出无限的概念，但是我们却无法看到五维世界是什么样子；虽然人类可以明白永恒的意义，可我们却无法创造出一个永恒的事物。

正如人不可能两次同时踏入同一条河流一样，河水流走了，时间也流走了，但音乐留下了。

也许在音乐中，就能感到永恒。

 

Starrystarry night ,Paint your palette blue and grey

星夜下调色板上只有蓝与灰

Lookout on a summer's day,With eyes that know the darkness in my soul

你用那透视我灵魂深处的双眼望向夏日的天空

Shadowson the hills,Sketch the trees and daffodils

山上的阴影衬托出树和水仙的轮廓

Catchthe breeze and the winter chills,In colors on the snowy linen land

用雪地斑驳的色彩捕捉微风和冬日的寒冷

宇宙中，空间的每一处微小的部分都在惊惧和疯狂中流动着，翻滚着，颤抖着，像燃烧的火焰，却只散发出酷寒。太阳和行星，所有的实体和存在，只是这时空乱流产生的幻象。
——刘慈欣《三体·死神永生》

文字丨下山的杉

图片丨小叶

编辑丨Yvonne

提到“夜曲”，或许你首先会想到浪漫主义，想到肖邦。也许最具标志性的夜曲的确来自肖邦。

 

然而，肖邦并不是第一个将“夜曲”的概念融入浪漫主义时期的作曲家。许多音乐学家更愿意把爱尔兰出生的作曲家和钢琴家约翰·菲尔德（1782-1837）称为“夜曲之父”。在托尔斯泰的巨作《战争与和平》中，老伯爵夫人罗斯托娃要求家庭音乐师卡尔雷奇演奏她最爱的《夜曲》，所指便是菲尔德的一首作品。

约翰·菲尔德

John Field

◆ ◆ ◆ ◆

在 18世纪，“夜曲”并不用来描绘夜晚的情景。比如莫扎特的作品“Notturno K. 286”，只是一段写来用在晚上表演的音乐，而不是为唤起夜晚沉静氛围的作品。海顿也创作了许多名为“夜曲”的作品，与莫扎特相似，这些曲子仅只是在晚上演奏，而没有刻意营造夜晚氛围的意图。

直到19世纪，“夜曲”才与作品的思想联系起来，尤其是与夜晚情境紧密相连，这种构思应该是始于约翰·菲尔德。

现在很多人对这位作曲家可能并不太熟悉，但在他那个年代，菲尔德是一位受人尊敬的著名音乐家，在音乐界享有很高的声誉。据说菲尔德在维也纳旅行时，曾在贝多芬面前演奏，贝多芬对这位年轻的钢琴家赞不绝口。菲尔德曾在伦敦接受过克莱门蒂的指导，并与之成为朋友，克莱门蒂帮助菲尔德走上了成功之路。菲尔德的创作对李斯特、肖邦、舒曼和勃拉姆斯产生了深刻的影响。菲尔德曾长居圣彼得堡，教过“俄罗斯音乐之父”格林卡，被认为对俄罗斯钢琴学校的建立、教学做出了重大贡献。

 

菲尔德总共创作了18首夜曲，他曾尝试过用“浪漫曲”、“小夜曲”、“田园曲”对他的创新体裁进行命名，最后之所以用“夜曲”来命名，也许是为表现夜晚幽静柔和的意境。另外，也不难听出菲尔德这些作品富有歌唱性和抒情性的特点。

肖邦

Fryderyk Franciszek Chopin

◆ ◆ ◆ ◆

肖邦从菲尔德的作品中获得了很多灵感，并继承和发展了“夜曲”这一体裁。肖邦一生总共创作了21首夜曲，这些作品的形象不再只是单一的歌唱性和抒情性，而是更注重织体与和声的丰富性。“弹性节奏”也是肖邦夜曲的一大特色。另外，肖邦因受到意大利和法国歌剧的影响，所以他的夜曲以叙事性、戏剧性和深刻的表现力，给人一种歌剧般的感觉。

在20世纪之交，“夜曲”的思想又向前迈进了一步。这一点在德彪西的作品中表现得最为明显。 

德彪西

Achille-Claude Debussy

◆ ◆ ◆ ◆

与肖邦一样，德彪西也是一位钢琴家和作曲家，为钢琴创作了大量优美的乐曲。他写了一部标题为《夜曲》的作品，但不是为钢琴而作，而是管弦乐作品。 这部《夜曲》分为三段，分别命名为《云》、《节日》和《海妖》。

这些标题暗示了德彪西的音乐意图，他并不是要把夜晚的画面带进听众的耳朵。 “它不采用夜曲惯有的形态，而以特殊的印象与光影为焦点，烘托出所包括的所有意象。”德彪西这样解释。 

德彪西对形式和主题材料的运用征服了当时的评论界。对《夜曲》中的三个部分，德彪西这样解说：

“《云》是天空中常有的情景，柔软，洁白如絮，消失于灰色的苦恼之间的云。它悠缓、宁静的移动姿态仿佛就在眼前。

《节日》如耀眼炫目的强光突然涌现，以独具舞蹈气氛的旋律、节奏来表现。有插入乐句表示参加节日庆典而加入其中的游行（眩惑如梦般的幻影）。游行的基调连续不断地出现，这是节日庆典，由音乐和整体节奏呈现华丽灿烂而又尘土飞扬的热闹节庆场面。

《海妖》里可以听到海的音乐，以及无限细致的节奏。在月光映照下，海面波光粼粼，远远可以听到海妖的神秘喧闹的歌声。”

巴托克

Bela Bartok

◆ ◆ ◆ ◆

最后，匈牙利作曲家巴托克值得一提。 1926年，巴托克第一次在钢琴组曲《户外》里，创作了“夜曲”（Night music）乐章，“音乐中包含一些安静、怪异、模糊的和弦，模仿鸟儿的啁啾和在夜间活动的动物的鸣叫。”
巴托克的 “夜曲”有独特的个性。人们认为，巴托克试图在音乐中以民谣旋律的回响和无尽的夜空为底色，捕捉夜行动物的声音。巴托克没有对这种风格做过多的说明或解释。 相比把“夜曲”风格用在钢琴独奏中，他更喜欢将它用在多乐章合奏或管弦乐曲的慢乐章中。 在巴托克的钢琴曲集《小宇宙》（Mikrokosmos）中，第107首《雾中的旋律》和第144首《小二度大七度》带有“夜曲”风格。在《第二弦乐四重奏》的第三乐章，也出现了巴托克独有的“夜曲”。在巴托克最著名的作品之一《乐队协奏曲》中，引子部分伴着颤栗的琴弦，配上长笛的音色，也体现出巴托克独特的“夜曲”风格。 巴托克最后一首有“夜曲”风格的作品是《第三钢琴协奏曲》的第二乐章，这首作品创作于1945年8月至9月期间。当时他已身患绝症，后于9月26日逝世。

~END~

为何我总能听见我的监听音箱有底噪呢？从音箱出现伊始，底噪就一直是个长期困扰大家的棘手问题。下面这篇文章对解决噪音问题能起到一定帮助，帮你找到出现噪音的设备，并通过一些办法来消除它。噪声定义噪音有许多种类，而产生的原因各不相同，表现也各不相同。因此对噪声进行分类还是有必要的，下面对几种音频设备中常见的噪声进行分类，以及简单的叙述其产生原因和解决办法。

噪音有许多种类，而产生的原因各不相同，表现也各不相同。因此对噪声进行分类还是有必要的，下面对几种音频设备中常见的噪声进行分类，以及简单的叙述其产生原因和解决办法。

01
白噪音（White Noise）

白噪音是一种全频域的随机噪音，它听起来的感觉像是绵延不绝的“嘶”声，类似电视没信号播放雪花时的声音。解决办法白噪音通常是由设备中的增益装置或功放产生的，如果将音量调节的过高，就很容易产生明显的底噪。这时候需要检查一下声卡、软件和音箱的输出音量，以保证每个环节都没有产生过载情况。PS：高灵敏度的麦克风，如电容麦，能够拾取到房间环境中人耳几乎听不到的噪音，比如空调、屋外噪声、风声等。录音时不要忽略了环境噪音的影响。

02
数字失真

数字失真往往会发出刺耳的“嗡嗡”声，听起来着实不像自然界中的声音。一般来说， 它会根据电脑所用的进程而不同。比如在使用不同的软件或效果器时，数字失真也会随之改变。解决办法数字失真一般是由声卡的某些问题，或监听音箱与电脑连接在同一个插座上导致的。保证你的监听音箱或其他放音设备（如监听控制器）的电源与电脑等其他数字设备连接在独立的电源插座上。或者使用一个质量靠谱的电源适配器。

 

03
回授啸叫

回授通常是由于话筒离音箱太近，话筒会拾取音箱的声音而发生自激。此时会产生刺耳的高频啸叫，看一些小乐队演出调音时，常会出现啸叫。解决办法录音时戴上耳机来代替监听音箱进行监听，这样话筒就不会拾取到音箱声发生自激了。演出或演奏没有条件使用耳机时，则可离音箱远一些，并调小话筒增益。

 

04
噼噼啪啪的杂音

这些声音通常可以分为以下两种：一是随机的分布噼啪声，最有可能的原因是软件的参数设置问题。提高缓存大小（Buffer Size）应该就能搞定。二是有节奏的噼啪声，比如半秒钟噼啪响一次，这有可能是声卡受损或者驱动没有正确安装导致的。解决办法此类噼啪噪音常常是由声卡的软件或驱动不兼容造成的。比如将Buffer Size设置的太低、有蓝牙或无线设备接入在系统当中、或者是软件的兼容性不佳。可以上官网查询一下声卡的软件兼容性的相关内容，看看自己的电脑是不是没有达到声卡所需的较低要求。如果你的音箱中传出了这类噪音，可以试试拔掉音箱接入耳机来听，判断一下这噪声究竟从哪里来。

05
消除噪声小贴士

1、使用平衡线。平衡线对于环境的抗干扰能力更强，使用更长的线缆时也能够有更好的保真度。平衡线为三芯线，其中两根双绞线用于传输信号，被另一根屏蔽线包裹住。

2、音箱和电脑使用不同的电源插座。如果音箱和电脑、声卡使用同一个插座，有时就容易产生数字失真噪音。

3、使用电源适配器。一个质量靠谱的电源适配器不仅会消除线路中的一些噪音，还会屏蔽掉强电流脉冲，对设备起到保护作用。

4、不要让功放过载。任何设备或软件的音量开的过高，都会让底噪提高，甚至在混音中也可听辨。任何可以调节增益的音频设备，当旋钮调高到一定程度时，都会让设备内部本就带有的噪声大到可以听见。所以，音箱和声卡的输出增益不要过高。

5、不要过度使用压缩。压缩过度使用也容易让底噪声变得突出。可以让压缩门限电平高一些，压缩率低一些来让噪音不太突显，而且这也会让你的混音具有更大的动态范围。

PS：主要是指录音质量一般，底噪较大的录音音频文件。

6、排除法找有问题的设备。如果音箱中可以听见噪音，那么就一个设备接着一个设备的拆下来检查，看看到底是哪个设别产生的噪音。比如可以将连线从声卡上拔了，插到其他播放设备上来听。如果此时噪音没了，说明问题出在电脑或声卡上。使用排除法能更容易的找到问题出在哪。

那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。

捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光。想到这里，我加快了吃薯饼的速度，顺便看到周围正在准备开门的商铺，大多都是珠宝手表化妆品的店面。

Tiffany珠宝店的logo瞬间被我捕捉到。
真应景，属于我的“蒂凡尼的早餐”。 

记得这部经典电影的开头，清晨的纽约，空无一人的第五大道上，女神奥黛丽·赫本饰演的霍莉·格莱特在蒂凡尼珠宝店的橱窗前吃着可颂面包，拎着咖啡，然后缓缓地离开，留给我们一个寂静美丽的背影。
她在纽约寻梦，也许是为了心爱的弟弟，为了梦想的美好生活，她将自己用珠宝和美貌“武装”了起来；

她吃的是面包，用来果腹；心中想要的是珠宝（金钱），用来填补内心的不安和欲望。 正如影片中这首流传经典的《moonriver》这般，将“与君初相识，犹如故人归”的感受寄情于月亮。

但愿人长久，千里共婵娟。
《Moon River》《月亮河》英文：Johnny Mercer译作者：王雨然　Moon river, widerthan a mile
月亮河，宽不过一里I'm crossing you instyle some day
来日优雅地见到你Oh, dream maker,you heart breaker
哦，织梦人，那碎心人Wherever you'regoing, I'm going your way
无论你到哪里，我都陪着你Two drifters, offto see the world
两浪人，去环游世界There's such a lotof world to see
可以看到很多的美丽We're after the samerainbow's end, waiting round the bend
我们在同一彩虹末，凝望在彼岸My huckleberryfriend, Moon River, and me
我可爱的朋友，月亮河，和我 这曲调悠远宁静，仿佛晨光与月晖相约，晕染出的温柔终将长夜梦境化成黎明前的第一缕晨光，在天空漫照·····摇啊摇，摇到外婆桥······回到那片我们热爱的土地上，彼此凝望······ 如今千千万背井离乡为了寻梦的人们啊，都在奔名赴利不停歇的往前跑，等到岁岁年年后，转身望去，月亮，还挂在夜空，就像一场梦。为了热爱的他和她，我们哪怕要穿越过银河，任凭寻梦融入时间的溪流，即使永不停息，也心甘情愿。 

想到这里，又咬了一口薯饼，说到漂洋过海的寻梦之旅，眼下这美味的小小土豆可谓是成功改变了世界的“寻梦人”了。想到它的历史，不禁令我心生敬佩，于是正襟危坐起来，庄重的咽下了它。 土豆的原产地在遥远的南美洲安第斯山区，那里的印第安人在数千年前就有种植土豆的历史了。后来，随着西班牙殖民者们对安第斯山区的征服和殖民，也就是十六世纪时，土豆才被殖民者作为“战利品”带回了欧洲大陆。

明末清初时，土豆才传到了我国，而且它可以种在其他谷物都嫌弃的砂砾瘠土、高岗山坡、深山老林这些地方，很快便成为人们群众的主粮之一，又逢风调雨顺国泰民安，帮助清朝的康乾盛世养活了上亿的黎民百姓······土豆的“乐事”说来话长啊······ 这小小的土豆，是印第安人对全人类的馈赠，因为它的漂洋过海而来的梦想，因为它守护每一粒泥土的坚强，因为它养活了更多的人，而改变了世界，也改变了人类。  

我吃的是薯饼，用来果腹；心中想要的是土豆，用来填补昨晚梦境中的不安和欲望。 大脑里响起《蒂凡尼的早餐》，延续着moon river的旋律，和土豆一起，音乐和美食融入了我的生命。

文字丨Shawn

图片丨网络

编辑丨Yvonne

二胡、萧、琵琶、京胡、古琴、筝、三弦、扬琴、中阮、唢呐、笛子、笙……从3月开始，瑞鸣音乐与保利剧院联手开展了  国乐艺术云课堂，并和大家一起 欣赏领略了二胡和萧的国乐之美，大家还有哪些期待呢？ 接下来，第三期我们来讲讲一件 刚柔并济的国乐：琵琶，一起和我们看下吧！ 《国乐云课堂专题》往期回顾，点击查看： 

【01】二胡，一个人的孤寂与狂欢

【02】箫，飘逸出尘、空灵澄澈

似乎为赴前生的约定， 你来了，伴着滚滚狼烟，凛凛寒光。 

你在马背上翻腾，跳跃，鸣唱，激越铿锵，金石之声排山倒海而来，霎时山崩地裂，万马齐喑。这便是塞北，冰天雪地的塞北，辽阔荒凉的塞北，雄壮寂寞的塞北。 

这样的土地，空旷，贫瘠，不长草木，却生长  琵琶  —— 这具有极强穿透力、声震天宇的乐器。  天为被，地为席， 苍茫的大地上，你就那样肆无忌惮地弹拨着，裹挟着疾风骤雨，雷霆万钧。金声，鼓声，剑弩声，人马喧嘶声，烈烈风声，铮铮破冰声，红旗折断声，慷而慨，凄而壮，如波翻浪涌，惊涛拍岸，令闻者始而奋，继而悲，终至于涕泪交泗。  醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。回顾四野茫茫，风吹草低，耳边传来军士们粗犷的歌声和推杯换盏划拳行令之声。夜深了，冰凉的露水不知何时已打湿了衣裳，遥望故乡的方向，只见稀疏的星辰和冷冷的孤月挂在天边。  再弹一曲吧，再弹一曲。 让刻骨的相思在琵琶声中缠绵，让愤懑、无奈、凄苦的心绪在琵琶声中飘散，飘向无边的黑夜和无边的荒漠。 明天，当急促的战鼓声响起的时候，我将手执利刃，义无反顾地冲向前去。此去，生，或者死，不过在于上天的一念之间。 琵琶声声，如怨如诉，倾吐着对生命最后的顾念。  曾经以为，你是风情万种的乐器。画舫游船，酒肆茶楼，但见绮罗生香，低眉信手续续弹，一副缠绵悱恻、欲说还休的架势。那怀抱琵琶的女子，鬓发如云，面若桃花，顾盼之间，眼波流转，说不尽那千娇百媚，柔情蜜意。 

待她左手拢捻，右手弹挑之时，袅袅的乐声便缓缓飘出，和着缕缕升腾的茶香，悠然回转在听者的耳畔。 

在幽深的苏州小巷，有幸聆听到倾慕已久的苏州评弹。 

弹词女子身姿妖娆，十指纤纤，低头拨弄琵琶的侧影曼妙无比。再加上吴侬软语的唱腔，如花底春莺的呢喃，柔和婉转，醉心荡魄。 曲终人远，尚觉余音绕梁，那温软芳香的乐音，在心底久久盘桓。  而古朴的敦煌壁画，则展现了你的另一种风姿。

画中飞天圆润丰腴，一腿盘在另一只微曲的腿上，身体迅疾地旋转，此为“胡旋舞”。但见其左手执琵琶，右手反转脑后用力拨弦，做反弹琵琶状。

驻足细观，久之，似有嘈嘈切切的琵琶声远远传来，骤雨一般急切，环佩一般清脆， 叮叮咚咚之中隐然有明亮浑厚的金石之音。  你有你的柔情似水，我有我的金戈铁马。刚与柔的和谐统一，正如日的热烈与月的恬静，山的巍峨与水的绵长。也像一个人和世界的关系，听外面车辚辚马萧萧，这边依然是花开荼蘼，梅花落雪，任凭少年时春风得意马蹄疾，到年老的时刻也是风住尘香花已尽。 

尽管你生于胡地，我仍然固执地认为，你应该属于，而且最终只能属于江南。只有江南的杏花春雨，才能荡涤尽你身上的征尘；也只有江南的小桥流水，才能抚慰你千百年来落寞的心。

下面，剧院君将和您一起欣赏琵琶的魅力！

一、《诉》

诉(读琵琶行有感)于源春 - 琵琶行

作曲：吴厚元 

浔阳江头散落沉思，波涛轻拍温润夜风。远闻隐隐琵琶琴语，随风飘荡空旷寂静。心有戚戚，余韵袅袅，倾诉一段身世飘零，天涯沦落，无限胸臆难以高歌，且由丝弦弹拨开去。此曲是吴厚元先生品味唐代大诗人白居易《琵琶行》诗意创作而成，意象与音律一同渲染着千古寂寥。 

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。 

——白居易《琵琶行》

二、《天山之春》

天山之春 琵琶于源春;瑞鸣音乐 - 天人合一

高远的雪山皑皑，衬托了家园夺目的苍翠，砂石中绽放着生命，山巅天际吹来春的气息。

嘈嘈切切的琵琶声淋漓浇灌出异域情调中的春天、绿色、生命的蓬勃之势，虫鸟的欢鸣不仅应景，更加应情。

天山脚下的美丽春色扑面而来。该曲原为乌斯满江、俞礼纯创作的热瓦甫独奏曲，由王范地改编为琵琶曲，描绘了天山明媚春天的秀丽风光以及人们尽情歌舞的欢庆场面。

三、《撒金沙》撒金沙   古风新韵瑞鸣音乐 - 明月映敦煌（苏畅杨雪赵晓霞 完全即兴民族新音乐）

取材于《敦煌乐谱》：《撒金沙》秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

——王昌龄

冷月苍凉，城关雄伟，历经千百年的战火纷乱，见证多少戍边将士思乡的寒夜。琵琶铮铮作响，伴着低沉雄浑的大鼓，恣情舞动着澎湃而激昂的乐音，以悸动心弦的跌宕旋律，道尽历史的荒凉与深邃。饮一杯浊酒，回首茫茫云海，将思归的苦楚，化为不破楼兰终不还的壮志决意。暗夜中乐声渐绝，唯有泪泪涌动的月牙泉水，于风沙中呜咽低语，传颂豪迈悲壮的英雄传奇。

四、《那须与一》那须与一-荒城之月00:0004:48

筑前琵琶弹唱

1185年，在屋岛的战斗。海上平家，陆地源氏构筑着阵势。黄昏时分，一只小船从海上的平家军驶来。一看，该女子将扇子系在竿尖上，站在船端，向陆地源氏军招手，并挑衅说试着射落扇子。被大将命令射箭的源氏军的年轻武士那须与一，骑着马进入大海，北风猛烈吹来，波浪也很高。船在摇晃，竿尖的扇子也在摇晃。与一闭上眼睛祈祷“让那扇扇子射进来”。睁开眼睛，风稍微变弱了。没有错过那个机会，射出了镝矢，箭漂亮的射落了扇子，平家和源氏都为与一的射箭技术而感叹。

那须与一，是活跃于日本平安时代末期的著名武将。相传，在一场改变了日本历史走向的关键战役中，敌军的士兵将一把金色的扇子，悬挂在船头的桅杆上，用以嘲讽那须与一所属的军队。此时那须与一策马疾驰而出，以神乎其神的箭术射下了扇子，瞬间逆转了两军的气势。此曲中，慷慨顿挫的浑厚女声，伴着苍凉跌宕的筑前琵琶弹奏，将这流传千年的战国传奇，娓娓道来。

看完本期国乐云课堂后， 大家还想了解哪些国乐乐器呢？欢迎在文末留言给我们哟~ 下一期国乐云课堂，让我们不见不散！

（苏州昆剧院朱璎媛饰演小旦剧照）

我常常想，天下佳人莫若在小说《红楼梦》里，金陵十二钗，风递幽香，冰雪聪明，仪态闺范。如果放在昆曲里，可以说叫小旦。

年龄在十六岁至二十多岁，未出嫁的闺阁少女，或者纯情如少女的少妇，出身显贵，饱读诗书，富有教养。又叫：闺门旦，五旦。旧时，称为“坤伶”。

昆曲行当特色是三小：小生，小旦，小丑。小旦，戏文里小旦自称奴家。旁人喊她：小姐小姐。当然，也有称小旦为：姐姐、公主、娘娘……

风姿绰约，娇羞含蓄，艳而不妖，媚而不冶。绿水芙蓉，纤尘不染。眼神收一点，腰身紧一点，点点樱唇像日出的晨光，如无云的清晨，雨后的晴光，使地发生嫩草。真的是青春好颜色。

纯情与礼法之间的冲突，男情女爱，造就了小旦的戏，爱情戏的女主角，譬如杜丽娘，她身穿褶子和帔出场。

旧时，人富得有贵气，穷得有志气，忧患也有喜气与运气。旧时，男以强为贵，女以弱为美，小旦展现的一种婉软的古典格辙：乐而不淫，哀而不伤。

《红楼梦》元妃省亲，点的四出昆曲折子戏《家宴》《乞巧》《仙缘》《离魂》。是当时流行的传奇本子，笙笛触手，林妹妹看着小旦形象：杨贵妃，杜丽娘……戏里戏外，梦中梦外，情景旖旎，碧云犹叠旧河山。

水袖翻飞，设计无数身段。勾挑，冲托，甩打……像书家提笔运笔绞笔，其实，老一辈京剧名伶都有很深的昆曲功底。譬如梅兰芳。

小旦执笔讲究，出手是未开含苞的兰花指。这是一种自然，一种美术的自然。一把折扇是手指的延伸。小道具表达小旦含羞的春愁。写意与虚拟，青春的喜悦与人生的清华，小旦的细腻风光，并非我独知。

昆曲里，小旦舞衫歌袖：袅晴丝吹来闲庭院。京戏唱：三月里天气正艳阳。俗鄙，少了昆曲高雅的乐符。谁说：昆曲演到最后就是演文化。真正的艺术只能在高级文化中才能出现，在这种文化里，对自然形式的知识与一种理性的理想结合在一起，从而为有关人类的图像带来美丽与得体。

昆曲的得体在于，圆融，雅致，合度，诗化。

以七情求风气，以风气求吕律。听曲牌名：醉春风，赏花时，祝英台，醉太平，园林好……明朝二百年的时尚流行，人心物意如此。以往的传统在密集的时代互动中转型，昆曲符号被强化地继续存在着。

小旦神韵，坐时无声，不洁不粗，出入绵绵，神资冲融，息相也。自能夺天地造化，静止端庄，优雅遐想。

昆曲是文人雅士的智慧。古典戏文以花写美人，譬如梨花一枝春带雨，小旦琴棋书画撩拨，文人理想样子投射，翩翩佳人知音在，一花一草美人魂。

美人芳草，香草美人。《牡丹亭》：花花草草由人恋……昆曲小旦是生在大自然里的。《桃花扇》离不开桃花，《牡丹亭》少不了游园。风袅袅，吹绿一庭春草，不如说小旦塑造的是人的自然性美妙性。

唱词唱口，转音柔和，揾簪颠落，气无烟火。徐渭《南词徐录》：听之最足荡人。小旦的歌音，用气托住历历莺声，莺声似隔，篆烟微度，声圆腔满。

此景只因天上有，不，此景只因昆曲有。曲笛笙箫的氛围，一桌二椅的舞台，景色都是虚拟的。而京剧是清朝暴发户，是野蛮的。

听了昆曲，眼光刁了，再看其他戏曲，觉得闹闹哄哄，尖锐刺耳，没有看头。激昂慷慨，原非正声。昆曲是纯粹乔治桑的风格，温婉清丽，淡则欲心平，和则躁心释。昆曲取其静，才有意境。

曲牌成套。小旦往里收，多情不庸俗，风流不轻佻，痴迷不痴狂。“爱情神话”倾向于欲露还藏，藏而又露。

昆曲里有这么一句，无歌不舞。小旦以收为放，在感情挣扎中保持体面，容貌形体纯真，她仿佛站在庭院深深里，望中所见，意中之感，情丝摇曳。

所以，小旦在青春形体上是曼妙的，十几岁的女孩子，大一点二十多的杨贵妃，声容如香雪。

毕竟是女子一生中有数的良辰，《红楼梦》里，女儿是水做的骨肉……我见了女儿便清爽。小旦在昆曲里，一个词：漂亮。眼眸如秋水，顾盼生辉。知书达礼，知人论世，态度温良。

在合乎礼仪的舞步中，戏台上，小旦欲迎还拒，小撒娇，嗔怪，凝视，含笑，结拜。小旦的形象是古代闺门女子的高贵。

不推开昆曲的大门，不知道原来春色如许，小旦的世界，不一样的，譬如性格也可以刚烈《琵琶记》赵五娘，凄冷如《烂柯山》崔氏，智慧如《长生殿》杨贵妃，端玉带，动作幅度大。

的确，屈子以美人为君子，那么小旦，也如君子。她忠贞不渝，持道坚贞，仙凡并容。

甜熟不是自然，佻巧不是生动。浮弱不是工致。小旦阅世不多，性情真实，如后主词。白石有格无情，如老旦，剑南有气乏韵，似老生。

笙笛收束于一个指势，谢幕合拢于一场掌声。离开苏州昆剧院剧院的时候，像离开了一场古老的梦。

复古的梦，梦得奇特魅力，不可窥知。出演小旦的演员名字：王芳，朱璎媛，翁育贤，沈丰英……尊贵的灵魂，亲见亦恍然。

雨果说：美只有一种典型，丑却千变万化。昆曲小旦，天姿秀丽，闭月羞花，玉润珠圆，一种理想化的美。美，才是内心最严重的相思病。我不妨穿越一下，借诗人缪塞对小旦说——只要能看到你，我就感到满足。

文字丨丁美华

图片丨瑞鸣

编辑丨Yvonne

《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。

完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。

《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。

从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样：思念是月光杯里的酒，醉了九月行思坐忆天。

它还曾被引用在多部影视作品里：1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲，港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲，由角周慧敏主唱。

 

同时，由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》，以20世纪初的英国侵略西藏为背景，演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。

壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比，动人心魄、多年难忘。

故事讲述的是，一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃，被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中，随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起，并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。

后来，雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养，并结识了藏族头人的女儿丹珠。

在这段时间的相处中，琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色，培养出了深厚的感情。

可不久，伤养好后，琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了，为了各自的信仰和立场，曾经的朋友站在了对立的两边。

最令我印象深刻的是，影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风，让人不禁发出感慨，西藏就是一片人间净土。

这样淳朴干净的感觉，就像歌唱的那样：

人们说你就要离开村庄

我们将怀念你的微笑

你的眼睛比太阳更明亮

照耀在我们心上

 

走过来坐在我的身旁

不要离别得这样匆忙

要记住红河谷  你的故乡

还有那热爱你的姑娘

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne

数字音乐

瑞鸣新专辑《世界的民歌，金色的布鲁斯》数字音乐已在网易云音乐全面上线，扫描下方二维码即可试听全辑！

一、清洁扬声器箱体

清洁扬声器的箱体包括快速除尘与完全清洁两个层面。
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1.  两块柔软的高质量超细纤维布2.  一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂，粉末甚至柔软的花瓣都可能会损伤箱体。因此开始擦拭之前，将这些东西吹走有助于避免箱体的意外损坏。
step 3 两块超细纤维布： 一块沾水后拧干，一块保持干燥
将其中一块清洁布浸泡于温水中，之后充分拧干，另一块清洁布无需沾湿。请确保使用的清洁布没有折痕和线的针脚。
step 4 用拧干的布轻轻擦拭音箱箱体
将充分拧干的超细纤维布折迭好，缓慢轻柔地擦拭整个音箱箱体，切记不要擦拭和碰触高音单体。
step 5 使用干布再次擦拭
接下来，使用干燥的超细纤维布重复上一步骤，仍然缓慢轻柔擦拭箱体的每个部分。
Step 6： 请勿触摸高音单体！
这一点非常重要，切记不要触碰。
按照上述方法清洁扬声器的箱体后，你可能会在扬声器箱体表面发现些许刮痕，应当如何处理呢？尽管使用抛光工具和汽车抛光用品进行抛光的方法很常见，但这样的方法并不适用于扬声器。

原因很简单，首先扬声器的漆面非常细腻，容易受损，如果不了解抛光用品的准确化学成分，很难预测会对漆面带来何种不良影响。大多数情况下，用户自行抛光都是以损坏漆面告终。

所以，建议联系本地经销商或丹拿公司的售后支持团队，并将扬声器带到现场，或发送划痕细节照片。如果选择发送照片，务必确保拍摄时光线充足，并告知抛光产品的详情（颜色、高光、哑光等）。

二、清洁高音单体

扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。

在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。

那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。

三、清洁低音单体

与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。

看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。