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"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"

世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。

 

幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解了什么是时空的维度，甚至什么是音乐的维度时，才能够走近梵高，进入他的绚烂星空之中。

二维是什么？时空是什么？音乐又是什么维度呢？

    

借着梵高的星空，我们去探索一下这个神秘绚丽的领域吧。

 

“维”是一种度量：

零维：没有长宽高，单纯的一个点，即奇点 ，黑洞也是奇点。

一维：只有长度，即线。

二维：只有长宽，即面。

三维：拥有长宽高，即立体世界，我们肉眼亲身感觉到看到的世界。三维空间是点的位置由三个坐标决定的空间。客观存在的现实空间就是三维空间，具有长、宽、高三种度量。

四维：三维上加上时间，即时空的概念。日常生活所提及的“四维空间”，大多数都是指阿尔伯特·爱因斯坦在他的《广义相对论》和《狭义相对论》中提及的“四维时空”概念。

我们都曾听说过，音乐，是时间的艺术。那时间又是什么呢？

 

它是春华秋实，它是朝夕日暮，它是嘀嗒的钟摆走针，它是似箭的光阴，难收的覆水。它更是从乐谱中走进乐手身心里那密密麻麻的音符，也是从电流通过线圈产生的电磁场，推动空气的迷人振动。

然而从广义上来讲：时间是，当一个点相对于某坐标系运动时，其运动所形成的直线或线段或曲线就是相对于该坐标系静止的点的时间之一。每个点对应多个时间。

 

简单来说，时间，即一点的变化；空间，是两点（或更多）的对比。

《时间简史》中有提到，时间不能完全脱离和独立于空间，而是必须和空间结合在一起，形成所谓的时空的客体。

而音乐，则是音高的有序流动和这种流动的和谐对比。前者是时间的关系，后者是空间的关系。

那么，音乐是几维的艺术呢？

有人说，从信号的角度看声音就是一维信号,是关于时间的函数 sound =f(t); 

有人说，从听者的客观来说，每一时刻的振幅，加上时间，是二维的。

有人说，声音在空间中传播，理应是三维的，但脱离了时间，便无所谓声，更无乐。

还有人说，从听众的主观来看，这便开启了新的世界。各种感官和情绪交织在一起，早已超越了传统意义的维度概念，就广义的维度而言，也无从下手。这也成就了音乐引人入胜的意义了。 

 

既然如此，探索音乐的维度就如同寻觅梵高的精神世界一样，只能消融在广袤太空中的时空漩涡里。

音乐即是最抽象的时空表达，听众也只能通过声音去想象了。

正如这曲《致梵高》，我们能够想象出琴键的起落，点缀出漫天星辰；想象弓弦拨动后流淌出的絮絮私语；想象小号那宽厚的震波，被梵高拿去勾勒他喷薄而出的激情与梦幻；想象中，点线面体一一浮现于眼前，再加上流动的旋律，仿佛置身于四维空间中。

古人说，逝者如斯夫，不舍昼夜。

就像无限和永恒，虽然人类可以想象出无限的概念，但是我们却无法看到五维世界是什么样子；虽然人类可以明白永恒的意义，可我们却无法创造出一个永恒的事物。

正如人不可能两次同时踏入同一条河流一样，河水流走了，时间也流走了，但音乐留下了。

也许在音乐中，就能感到永恒。

 

Starrystarry night ,Paint your palette blue and grey

星夜下调色板上只有蓝与灰

Lookout on a summer's day,With eyes that know the darkness in my soul

你用那透视我灵魂深处的双眼望向夏日的天空

Shadowson the hills,Sketch the trees and daffodils

山上的阴影衬托出树和水仙的轮廓

Catchthe breeze and the winter chills,In colors on the snowy linen land

用雪地斑驳的色彩捕捉微风和冬日的寒冷

宇宙中，空间的每一处微小的部分都在惊惧和疯狂中流动着，翻滚着，颤抖着，像燃烧的火焰，却只散发出酷寒。太阳和行星，所有的实体和存在，只是这时空乱流产生的幻象。
——刘慈欣《三体·死神永生》

文字丨下山的杉

图片丨小叶

编辑丨Yvonne

失真是输入信号与输出信号在幅度比例关系、相位关系及波形形状产生变化的现象。音频功放的失真分为电失真和声失真两大类。电失真是由电路引起的，声失真是由还音器件扬声器引起的。电失真的类型有：谐波失真、互调失真、瞬态失真。声失真主要是交流接口失真。按性质分，有非线性失真和线性失真。

线性失真是指信号频率分量间幅度和相位关系的变化，仅出现波形的幅度及相位失真，这种失真的特点是不产生新的频率分量。而非线性失真是指信号波形发生了畸变，并产生了新的频率分量的失真。音频功放所产生的失真要点如下：

一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波），这些新的频率分量对原信号形成干扰，这种失真的特点是输入信号的波形与输出信号波形形状不一致，即波形发生了畸变。

降低谐波失真的办法主要有：

1、施加适量的负反馈。2、选用特征频率高、噪声系数小和线性好的放大器件。3、提高电源的功率储备，改善电源的滤波性能。

二、互调失真

两种或多种不同频率的信号通过放大器或扬声器后产生差拍与构成新的频率分量，这种失真通常都是由电路中的有源器件（如晶体管、电子管）产生的。失真的大小与输出功率有关，由于新产生的这些频率分量与原信号没有相似性，因此较少的互调失真也很容易被人耳觉察到。

减少互调失真的方法：

1、采用电子分频方式，限制放大电路或扬声器的工作带宽，从而减少差拍的产生。2、选用线性好的管子或电路结构。

三、瞬态失真

瞬态失真是现代声学的一个重要指标，它反映了功放电路对瞬态跃变信号的保持跟踪能力，故又称瞬态反应。这种失真使音乐缺少层次或透明度，有两种表现形式：

A、瞬态互调失真

在输入脉冲性瞬态信号时，因电路中的电容使输出端不能立即得到应有的输出电压，而使负反馈电路不能得到及时的响应，放大器在这一瞬间处于开环状态，使输出瞬间过载而产生削波，这一削波失真称为瞬态互调失真，这种失真在石机上表现较为严重。

瞬态互调失真是功放的一个动态指标，主要由功放内部的深度负反馈引起的。是影响石机音质、导致"晶体管声"和"金属声"的罪魁祸首。降低这种失真的方法主要有：

1、选择好的器件和调整工作点，尽量提高放大器的开环增益和开环频响。2、加强各放大级自身的负反馈，取消大环路负反馈。

B、转换速率过低引起的失真

以上所述，高电平的输入脉冲使放大器产生削波而造成瞬态互调失真。那么低电平的输入脉冲是否会引起失真呢？这就看放大器的响应时间了，由于放大器的响应时间太长使放大器输出信号的变化跟不上输入信号的迅速变化而引起的瞬态失真，称为转换速率过低失真。它反映了放大器对信号的反应速度，这项失真小的放大器，其重放的音质解析力、层次感及定位感都很好。

四、交流接口失真

交流接口失真是由扬声器的反电动势（扬声器发音振动时，切割磁力线所产生的电势）反馈到电路而引起的。

改善方法有：1、减少电路的输出阻抗。2、选择合适的扬声器，使阻尼系数更趋合理。3、减少电源内阻。

本文转自公众号丨中国音响网

二胡、萧、琵琶、京胡、古琴、筝、三弦、扬琴、中阮、唢呐、笛子、笙……从3月开始，瑞鸣音乐与保利剧院联手开展了  国乐艺术云课堂，并和大家一起 欣赏领略了二胡和萧的国乐之美，大家还有哪些期待呢？ 接下来，第三期我们来讲讲一件 刚柔并济的国乐：琵琶，一起和我们看下吧！ 《国乐云课堂专题》往期回顾，点击查看： 

【01】二胡，一个人的孤寂与狂欢

【02】箫，飘逸出尘、空灵澄澈

似乎为赴前生的约定， 你来了，伴着滚滚狼烟，凛凛寒光。 

你在马背上翻腾，跳跃，鸣唱，激越铿锵，金石之声排山倒海而来，霎时山崩地裂，万马齐喑。这便是塞北，冰天雪地的塞北，辽阔荒凉的塞北，雄壮寂寞的塞北。 

这样的土地，空旷，贫瘠，不长草木，却生长  琵琶  —— 这具有极强穿透力、声震天宇的乐器。  天为被，地为席， 苍茫的大地上，你就那样肆无忌惮地弹拨着，裹挟着疾风骤雨，雷霆万钧。金声，鼓声，剑弩声，人马喧嘶声，烈烈风声，铮铮破冰声，红旗折断声，慷而慨，凄而壮，如波翻浪涌，惊涛拍岸，令闻者始而奋，继而悲，终至于涕泪交泗。  醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。回顾四野茫茫，风吹草低，耳边传来军士们粗犷的歌声和推杯换盏划拳行令之声。夜深了，冰凉的露水不知何时已打湿了衣裳，遥望故乡的方向，只见稀疏的星辰和冷冷的孤月挂在天边。  再弹一曲吧，再弹一曲。 让刻骨的相思在琵琶声中缠绵，让愤懑、无奈、凄苦的心绪在琵琶声中飘散，飘向无边的黑夜和无边的荒漠。 明天，当急促的战鼓声响起的时候，我将手执利刃，义无反顾地冲向前去。此去，生，或者死，不过在于上天的一念之间。 琵琶声声，如怨如诉，倾吐着对生命最后的顾念。  曾经以为，你是风情万种的乐器。画舫游船，酒肆茶楼，但见绮罗生香，低眉信手续续弹，一副缠绵悱恻、欲说还休的架势。那怀抱琵琶的女子，鬓发如云，面若桃花，顾盼之间，眼波流转，说不尽那千娇百媚，柔情蜜意。 

待她左手拢捻，右手弹挑之时，袅袅的乐声便缓缓飘出，和着缕缕升腾的茶香，悠然回转在听者的耳畔。 

在幽深的苏州小巷，有幸聆听到倾慕已久的苏州评弹。 

弹词女子身姿妖娆，十指纤纤，低头拨弄琵琶的侧影曼妙无比。再加上吴侬软语的唱腔，如花底春莺的呢喃，柔和婉转，醉心荡魄。 曲终人远，尚觉余音绕梁，那温软芳香的乐音，在心底久久盘桓。  而古朴的敦煌壁画，则展现了你的另一种风姿。

画中飞天圆润丰腴，一腿盘在另一只微曲的腿上，身体迅疾地旋转，此为“胡旋舞”。但见其左手执琵琶，右手反转脑后用力拨弦，做反弹琵琶状。

驻足细观，久之，似有嘈嘈切切的琵琶声远远传来，骤雨一般急切，环佩一般清脆， 叮叮咚咚之中隐然有明亮浑厚的金石之音。  你有你的柔情似水，我有我的金戈铁马。刚与柔的和谐统一，正如日的热烈与月的恬静，山的巍峨与水的绵长。也像一个人和世界的关系，听外面车辚辚马萧萧，这边依然是花开荼蘼，梅花落雪，任凭少年时春风得意马蹄疾，到年老的时刻也是风住尘香花已尽。 

尽管你生于胡地，我仍然固执地认为，你应该属于，而且最终只能属于江南。只有江南的杏花春雨，才能荡涤尽你身上的征尘；也只有江南的小桥流水，才能抚慰你千百年来落寞的心。

下面，剧院君将和您一起欣赏琵琶的魅力！

一、《诉》

诉(读琵琶行有感)于源春 - 琵琶行

作曲：吴厚元 

浔阳江头散落沉思，波涛轻拍温润夜风。远闻隐隐琵琶琴语，随风飘荡空旷寂静。心有戚戚，余韵袅袅，倾诉一段身世飘零，天涯沦落，无限胸臆难以高歌，且由丝弦弹拨开去。此曲是吴厚元先生品味唐代大诗人白居易《琵琶行》诗意创作而成，意象与音律一同渲染着千古寂寥。 

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。 

——白居易《琵琶行》

二、《天山之春》

天山之春 琵琶于源春;瑞鸣音乐 - 天人合一

高远的雪山皑皑，衬托了家园夺目的苍翠，砂石中绽放着生命，山巅天际吹来春的气息。

嘈嘈切切的琵琶声淋漓浇灌出异域情调中的春天、绿色、生命的蓬勃之势，虫鸟的欢鸣不仅应景，更加应情。

天山脚下的美丽春色扑面而来。该曲原为乌斯满江、俞礼纯创作的热瓦甫独奏曲，由王范地改编为琵琶曲，描绘了天山明媚春天的秀丽风光以及人们尽情歌舞的欢庆场面。

三、《撒金沙》撒金沙   古风新韵瑞鸣音乐 - 明月映敦煌（苏畅杨雪赵晓霞 完全即兴民族新音乐）

取材于《敦煌乐谱》：《撒金沙》秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

——王昌龄

冷月苍凉，城关雄伟，历经千百年的战火纷乱，见证多少戍边将士思乡的寒夜。琵琶铮铮作响，伴着低沉雄浑的大鼓，恣情舞动着澎湃而激昂的乐音，以悸动心弦的跌宕旋律，道尽历史的荒凉与深邃。饮一杯浊酒，回首茫茫云海，将思归的苦楚，化为不破楼兰终不还的壮志决意。暗夜中乐声渐绝，唯有泪泪涌动的月牙泉水，于风沙中呜咽低语，传颂豪迈悲壮的英雄传奇。

四、《那须与一》那须与一-荒城之月00:0004:48

筑前琵琶弹唱

1185年，在屋岛的战斗。海上平家，陆地源氏构筑着阵势。黄昏时分，一只小船从海上的平家军驶来。一看，该女子将扇子系在竿尖上，站在船端，向陆地源氏军招手，并挑衅说试着射落扇子。被大将命令射箭的源氏军的年轻武士那须与一，骑着马进入大海，北风猛烈吹来，波浪也很高。船在摇晃，竿尖的扇子也在摇晃。与一闭上眼睛祈祷“让那扇扇子射进来”。睁开眼睛，风稍微变弱了。没有错过那个机会，射出了镝矢，箭漂亮的射落了扇子，平家和源氏都为与一的射箭技术而感叹。

那须与一，是活跃于日本平安时代末期的著名武将。相传，在一场改变了日本历史走向的关键战役中，敌军的士兵将一把金色的扇子，悬挂在船头的桅杆上，用以嘲讽那须与一所属的军队。此时那须与一策马疾驰而出，以神乎其神的箭术射下了扇子，瞬间逆转了两军的气势。此曲中，慷慨顿挫的浑厚女声，伴着苍凉跌宕的筑前琵琶弹奏，将这流传千年的战国传奇，娓娓道来。

看完本期国乐云课堂后， 大家还想了解哪些国乐乐器呢？欢迎在文末留言给我们哟~ 下一期国乐云课堂，让我们不见不散！

每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”

《伤心太平洋》的日语原曲名字是《幸せ》，原是中岛美雪为小林幸子所创作的一首歌曲，小林幸子于1997年8月发行了这首歌曲，但同年11月份，中岛美雪自己也翻唱了这首歌曲，并于11月7日发行了这首歌曲。 中岛美雪的演绎从容和恬然，伴随着明快的打击乐声，似乎要把人带入另一元空间。
后来这首歌被任贤齐翻唱为中文版的《伤心太平洋》，由陈没填词，中岛美雪谱曲，陈爱珍、周国仪编曲，收录于1998年8月28日发行的专辑《爱像太平洋》中，也称为他出演的《神雕侠侣》片头和片尾曲。
这首歌的中文版在被陈没填词时，也与原曲的感情基调一致，对爱情的追求和现实的伤感。记得中岛美雪在作词时，描绘了一幅令人心酸的场景：
“我在下雪的车站，不知为何要下车，你没有来，没有追过来。”
中岛美雪的歌，总是在用一个故事去说另一个故事。

任贤齐那时候真的太红了，红透半边天。在轻狂不知愁滋味的年纪，每个眷村少年都向往着做大哥，像小说里描述的那样有情有义，为了朋友两肋插刀，头破血流也在所不惜——这，成了《伤心太平洋》故事的灵感来源。
多年后再看其中的MV，仿佛看到的是两个高喊着要混社会的小弟身影，而当年这一身墨镜花格子衬衫长发飘飘的装扮，就曾被周围不学无术的年轻人们滥用过。如果没有走出去，多少人会误以为这就是整个世界？MV里的那些场景，在港台很多传递黑帮势力的电影里大同小异，记得上一次看到还是在几个月的一个深夜偶尔看到的老电影《龙虎情》里。
有句话在现在看来是非常合适的解读，“或许正是因为大胆妄为，才有了《伤心太平洋》的经久传唱。”

我想这首歌，在给我们讲一个这样的故事：某天一位失恋的年轻人，来到一座热带孤岛。海风清新爽朗，海滩色彩斑斓，夜色朦胧。往事在心头涌起，喝着啤酒吹着海风，自怨自艾，酒喝完了，心却没有温度。
听着海浪的声音，难以入睡，只能等到天亮的时候，再离开。天刚亮，船来了，泪水留在了孤岛。
靠岸的时候，船票还是完整的，只是比过去旧了一点点。
一个岛锁住了一个人，因为爱一个人没有得到她，把伤心埋葬在了孤岛。任贤齐总唱男人，唱他们的苦情痴情，也唱他们的孩子气。1998年的《伤心太平洋》曲风悠远，意境凄凉，仿佛深处孤岛。“往前一步是黄昏，退后一步是人生。向前走无可奈何，向后走心有不甘，也许这就是情义与人生。”一生一世，如梦初醒，只剩下太平洋底深深伤心。 一波还未平息一波又来侵袭茫茫人海狂风暴雨一波还来不及一波早就过去一生一世如梦初醒深深太平洋底深深伤心……

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne

有朋友吐槽说，听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的，一脸懵逼。记得刚刚接触音响时，我也是云里雾里的，觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。

在喇叭一百多年的发展历史里，材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性，也有各自的优势和不足。目前，市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。

01 纸盆振膜

纸盆振膜出现的时间最早，也是最常见的扬声器振膜材质，目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下，将纸浆倒入设计好的模具中，干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式，每个品牌各有不同，属于它们的商业机密。

这种振膜的声音特性平滑自然，少有个性鲜明的刺激部分，符合大多数人的口味。纸盆振膜由于内部纤维的相互交织，可以很快吸收掉传输过程中的声音能量，因此阻尼特性比较理想。另外，纸盆还具有质量轻、能量转化效率较高等优点。缺点就是纸盆对温度和湿度比较敏感，受环境的影响明显，承受过数次极端环境变化后可能产生不可复原的形变。不过，随着技术的进步，纸盆的防水性能会越来越好。

02 塑胶振膜

又叫PP音盆，一般由聚丙烯材料制成，也是常见的振膜材质，它的防潮防水效果胜出纸盆振膜许多，不过也会受到轻微影响。PP音盆同样具有出色的阻尼特性，听感柔顺自然，只是刚性相对一般，表现高频容易产生失真。

由于是合唱材料，PP音盆便于后期改良，比如在现有基础上，可以通过添加其他材料克服某种不足来达到比较理想的状态。

03 金属振膜
金属振膜一般由铝或者其合金材质制成，在声音方面的特点鲜明，在动态和分析力方面表现出众，能够很好地控制失真。只是金属振膜的阻尼特性相对偏弱，表现高频容易产生“金属声”（即高频端产生的盆分裂现象），但可以通过在振膜表面涂抹特别涂料来进行提升。另外，金属振膜对电路方面有更多的设计要求，无形中会增加成本。

04 合成纤维振膜

合成纤维振膜的材质是从航空军用材料移植过来，质量轻盈，拥有很高的强度和刚性，具有其他各种材质振膜的特性，就是制造成本偏高，一般见于高级扬声器中。合成纤维振膜的阻尼特性仍需加强，可以通过目前夹层或涂膜等方式处理实现。

除了以上四种振膜，另外还有石墨纤维、玻璃纤维、碳纤维、电木等材质的喇叭振膜，但是应用不多，很少见于市场。

实际上，不同喇叭的声音特质，对振膜材质又有不同的要求，高音单元和低音单元的振膜材料是不一样的。

高音单元分硬球顶，软球顶和复合膜球顶三大类。

硬球顶：以铝合金、钛合金等轻金属为材料，用超薄合金铂成型，表面经化学处理而成，音色明亮透切，具有高解析力。

软球顶：采用丝绢软膜，音色细腻柔和，表现力强。

复合膜球顶：采用几种材料的振膜复合而成，例如采用“丝娟+铝膜”的复合膜。这种高音喇叭既有硬球顶明亮的音质与解析力，又有丝娟软球顶的自然流畅，层次分明的听感。

目前，常见的高音单元材质主要有钛膜、丝膜、pv膜等，多媒体音箱多采用pv膜和丝膜。普遍认为，后者的高音表现要优于前者。

制造低音单元的材质主要有纸盆、陶瓷盆、防弹布、羊毛盆、聚丙烯等。

纸盆：具有刚柔相济、高内阻尼、易于与别的材料混合等优点，音色自然厚实、低音丰满，但是防潮性差，制造时很难控制一致性。因成本低，被大量使用在300元一下的多媒体音箱上。

陶瓷盆：对人声和古典乐的表现很细腻，中低音方面瞬态很好，丰满有力，动态性能好，低音出色，定位准确。适合于表现汹涌澎湃的电影音源的感染力和震撼力。

防弹布盆(编织盆)：有较宽的频响与较低的失真，可以承受更大的功率，可以产生温暖、自然的中频和深沉、凌厉的低频，瞬态好，播放大动态音乐效果极好，你是那些有爆炸场面、激烈角斗等游戏重度玩家的首选，可以表现出那种纸盆或其他一般材料的音箱无法媲美的磅礴气势。缺点是制造工艺复杂，成本高，播放轻音乐时表现不佳。

羊毛纤维盆：在纸浆中渗入羊毛纤维制作而成，质地稍软，对柔和音乐的表现很好，人声淳厚自然，听悠扬的音乐比如交响乐时，给人身临其境的感觉。但是低音表现欠佳，不适合摇滚乐和进行曲。

PP盆：一致性好、失真低，各方面表现都很出色，适用范围广，但价格较高，主要用于高档音箱。

来自网络

本文转自公众号丨中国音响网

自由洒脱的布鲁斯，以经典民歌描绘世界绚丽风景，迈克尔.杰克逊、麦当娜等巨星御用录音大师混音，复古模拟同期录制，顶级器材完美记录惊艳瞬间……

 

瑞鸣音乐制作人叶云川携手《蓝调&中国》专辑黄金班底，现场乐队演奏气氛妙趣融洽，欧美亚音乐元素酣畅交融，格莱美奖演奏大师领衔演奏，三位演唱者惊艳发声，舒畅动人的乐歌，如同漂洋过海而来的亲朋好友，以温暖情意相待，共度一段充满快乐闲适的金色时光。

 

瑞鸣音乐新专辑《世界的民歌，金色的布鲁斯》于1月6日绚丽上市！

 

摇摆的口风琴

诉说着哈瓦那迷醉的夜色

晃悠的萨克斯

奏出波希米亚跌宕缠绵的乡愁

不羁飞扬的布鲁斯音乐

伴随着浓浓情意与无数欢笑

在惬意迷离的小酒馆中

幻化一个温暖明亮的奇妙世界

 

一阵轻松诙谐的木吉他弦音，扰动黄昏时分的平静与慵懒。怡然晃悠的口风琴，跟随吧台上一盏盏烛火的明灭跳动，奏出心底连绵流涌的乡愁。轻盈灵动的钢琴，为舞池中的人们，点缀惬意摇摆的舞步。明朗的长号，伴着起伏的欢声笑语，倾诉着对往事的豁达与从容。醇厚的萨克斯，将回忆酿造为今夜的梦，沉淀在琥珀色的酒杯中。

 

似曾相识而色彩各异的音符，散落在朦胧的灯影下，跳动在氤氲的空气中。来自世界各个角落的民歌曲调，在自由欢畅的布鲁斯韵律中交融，仿佛漂洋越海而来的亲切友人，讲述着妙趣横生的故事。洒脱率性的《马车夫》，奉上哈瓦那迷情燃烧的夜色。舒缓悠扬的《念故乡》，唤醒伏尔塔瓦河起伏的波涛。《道南口说》以别具一格的迷幻色彩，勾勒出北海道空寂而壮阔的海岸线。柔情跌宕的《星星索》，带来苏门答腊生机盎然的热带雨林风情，带人泛舟于银光粼粼的火山湖上。无数遥远而绚烂的音乐风景，在活泼奔放的布鲁斯演绎下，最终呈现为一个温暖明亮的奇妙幻境。

 

瑞鸣音乐继《蓝调&中国》专辑之后，再续奇缘，开启一场布鲁斯音乐与世界经典民歌的幻想游戏。民歌，是土地酿造的诗篇，也是在时代的记忆中飞舞的精灵，如同散落于世界各个角落的花朵，以千姿百态的优美形式出现。而起源自非洲，并在美国的流行音乐文化中开枝散叶的布鲁斯，此次则扮演一位踏足天下的游吟诗人，以无拘无束的包容气质，与浓浓温情，邀请这些流传于欧美亚大陆的经典歌谣，与聆听者共度一段充满快乐闲适的金色时光。

 

曾经参与录制《蓝调&中国》专辑的美国乐团，在制作人叶云川的召集下，再次重聚天使之城洛杉矶。担纲作曲的依然是常居加州的Ross Garren和出身澳门的Nick DePinna，他们尽管性格迥异，却在十余年的合作中结下了深厚的情谊。曾与布鲁斯之王B B King搭档演出，并多次获得格莱美奖，在专辑中负责钢琴演奏的Russell，则被这两位年轻的作曲家视为自己的恩师。任教于加州大学洛杉矶分校，同时也是Nick妻子的音乐才女Hitomi Oba，展示了高超的萨克斯演奏技艺。此外，她也与另外两位知名歌手Chelsea Williams及George Krikes ，共同为专辑奉献了自己宽厚爽朗的歌声。

这群来自于不同的国家与地区，拥有不同的母语，彼此却被友情、爱情、亲情所牵引的资深音乐人，以洒脱愉悦的布鲁斯，作为共同的语言，演绎充满异域风情的动人歌谣。他们之间柔情温暖而又时刻迸发着奇思妙想的音乐互动，加上曾经为迈克尔·杰克逊、麦当娜等流行音乐巨星制作专辑的著名混音师Dave Way的高超技艺，令布鲁斯韵律仿佛携带着金色的魔法，在录音棚中尽情嬉戏，让这方寸天地延伸至天涯海角，为所有人带来愉悦隽永的心灵体验。

 

辗转传唱的民歌曲调，激发对遥远世界的绚烂幻想。欢畅飞扬的金色韵律，满载着浓浓情意，跨越地域与民族的界限，传递着地久天长的质朴友谊。在这氤氲流淌的乐声中，与亲朋好友相伴，分享真挚的爱、信任与关怀，分享美好快乐的人生故事。

 

曲目

01.哦！苏珊娜（美国）演唱：Chelsea Williams  Oh！Susanna  4:03

02.马车夫（古巴）演唱：George Krikes  El Carretero 5:25

03.星星索（印度尼西亚） Sing Sing So  4:39

04.道南口说（日本）演唱：Hitomi Oba  Dounann Kudoki  4:37

05.念故乡（捷克）Going Home  5:22

06.花儿与少年（中国）The Flowers and the Youth  4:46

07.小路（俄罗斯）The Path  4:27

08.橄榄树下的梦（保加利亚）演唱：Hitomi Oba  Polegnala e Tudora  5:10

09.桑塔露琪亚（意大利）Santa Lucia  3:41

10.绿袖子（英国）演唱：George Krikes  Green Sleeves 5:34

11.红河谷（加拿大）演唱：Chelsea Williams  Red River Valley  3:48

12.且听风吟（德国）Lauschet dem Wind  4:10

瑞鸣音乐

用心做音乐

我们一直在路上

……

数字音乐

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我们每个人都有自己心目中的老师，这是一个陪伴我们一生的特殊角色。从幼儿园到小学，从初中到高中，再从大学到研究生，以及你凭自己的兴趣主动归于门下成为他的私塾弟子的老师。还有工作以后，带领你从职场小白到技术娴熟的“工作老师”，当然也有更多曾经帮助过自己教导过自己的人，他们都可谓是你的老师。
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。

海顿 & 莫扎特

 Franz Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart

如果说莫扎特有老师的话，最值得做他老师的人一定是海顿，他们之间的关系亦师亦友，彼此从对方身上都学到很多东西。莫扎特在谱写弦乐四重奏的时候，就承认从“弦乐四重奏之父”海顿那里学到很多。
1782年到1785年，莫扎特完成了六首从第十四首至第十九首弦乐四重奏，他把这六首四重奏题献给他从孩提时代就热诚仰慕的海顿。他对海顿说：“这是我对您的报答，因为正是您给我揭示了写作弦乐四重奏的艺术。”作为师长的海顿特别谦逊地说：“从莫扎特的每一部作品中，我都学到了一些东西。”后来他对莫扎特的父亲说“在上帝和尘世面前，你的儿子不论是他的人还是他的名，都是我知道的最伟大的作曲家。”降B大调第十七首弦乐四重奏有一个和海顿的一首弦乐四重奏相同的标题“狩猎”，虽然标题的内容主要是体现在第一乐章里，但是这个第四乐章“非常快的快板”反映的正是收获的喜悦。

从海顿和莫扎特这种特殊的师生关系上，我们可以去想象理想的师生是什么样子，音乐给我们提供了想象的空间。

安东尼奥·萨利耶里

 Antonio Salieri 

说到古典音乐领域的师生情，就不能不提到旅居维也纳的意大利作曲家安东尼奥·萨利耶里。
他不仅是当时奥地利皇室的宫廷乐长，几乎与莫扎特齐名，还当过贝多芬、舒伯特、李斯特的老师，可见萨利耶里在当时的维也纳乐坛地位有多么重要！其实，他的实力与在音乐史上的价值也不可低估。他谱写了许多歌剧都堪称18世纪晚期歌剧发展史上特别重要的里程碑。
另外，他可以写三种语言的歌剧，可以说是相当“国际化”的作曲家。我们有很多人知道萨利耶里这个人，主要是在奥斯卡获奖电影《莫扎特传》中，这部电影的主人公就是萨利耶里，他被虚构成出于嫉妒而给莫扎特下毒的坏人，尽管现在已经证明纯属无稽之谈。

不过，历史记载的萨利耶里和莫扎特的关系确实不够好，主要是萨利耶里一直霸着宫廷乐长的职位，使得莫扎特在维也纳一直没有上升的空间。关于二人的关系，确实存在着富有戏剧性的传说，它们往往被文学虚构成了更生动的故事，比如俄罗斯大诗人普希金就写过戏剧《莫扎特与萨利耶里》，作曲家里姆斯基-科萨柯夫还把它谱写成了歌剧。不管怎么说，萨利耶里也是一位称职的老师，舒伯特就是他晚年培养的一个杰作。

今天借“教师节”这个机会，让我们来一睹这位被遗忘或者说被忽视的“老师”的杰作。
虽然萨利耶里以创作歌剧著称，他的器乐作品也同样精湛，比如《C大调长笛和双簧管协奏曲》到处洋溢着清新明快的气息，一旦听过便不可忘掉，无论是作为长笛协奏曲还是双簧管协奏曲，它都有资格入围“史上十大最优美”之列。当两件不同木管乐器与乐队进行双重竞奏的时候，长笛高冷，双簧管柔和，这两个音色互补的乐器，却是道出了生动的故事性和趣味性。

贝多芬 & 卡尔·车尔尼

 Ludwig van Beethoven & Carl Czerny

接下来我们为学习钢琴的学生们推荐一位史上最有名的钢琴老师的作品，这位钢琴老师恐怕所有学习钢琴的人都绕不过去，他就是连钢琴琴童都十分熟悉的人物——卡尔·车尔尼。

不管学琴的人是不是喜爱弹琴，你都要跟随着车尔尼老师写的练习曲一步一步地弹下来，而且就是在这种“枯燥乏味”中，你的弹琴技艺不知不觉便有了长进。当车尔尼还是贝多芬学生的时候，也是很刻苦的，据说能够背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品，所以他是贝多芬最引以为傲的学生。后来车尔尼成为李斯特的老师，李斯特便成了贝多芬的传人。车尔尼除了创作那些令琴童“恐惧”的练习曲之外，作为贝多芬的学生，他还谱写有安魂曲、交响曲、奏鸣曲以及一些室内乐作品。
今天欣赏一下他的交响曲，《C小调第一交响曲》第二乐章，缓慢的行板，在音乐慢慢的行进中，似乎蕴藏着一种将要爆发的力量，就仿佛我们听到了车尔尼的老师——贝多芬的音乐一样。

舒曼 & 勃拉姆斯

Robert Schumann & Johannes Brahms 

音乐史上著名的师生情还有勃拉姆斯和舒曼。勃拉姆斯是通过匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆的引荐，去杜塞尔多夫拜访了舒曼和克拉拉夫妇之后而确立了师徒关系。在舒曼的鼓励和帮助下，本来就才华横溢的勃拉姆斯可以大展身手，迅速成长为欧洲乐坛的领袖级人物。从这里我们也可以看到，找对师父混好圈子是有多么重要！舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一，作品凸显着一种自由和美好，他的《阿拉伯风格舞》是一首如诗般的作品。他认为要做艺术家，首先应该是一位诗人，这首作品表现的愉悦情感和自然状态就体现了舒曼的这个音乐理念，奠定了他独树一帜的音乐风格。  

里姆斯基-科萨柯夫

 Rimsky-Korsakov 

俄罗斯音乐界也有一位桃李满天下的老师，他就是谱写《舍赫拉查达》又叫《一千零一夜》的里姆斯基-科萨柯夫。

在里姆斯基-科萨柯夫担任圣彼得堡音乐学院作曲教授的时候，他的爱徒既有亚历山大·格拉祖诺夫这样的学院派大师，也有另辟蹊径的意大利印象派作曲家雷斯庇基，以及更具有革命性和创新性的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等。里姆斯基-科萨柯夫是特别无私的人，他不仅对学生毫无保留地倾囊相授，对朋友也是做到仁至义尽，他几乎是用毕生心血先后为已故的“强力集团”战友穆索尔斯基和鲍罗丁续写完成他们最重要的歌剧作品。

▼ 强力五人团

《舍赫拉查德》是里姆斯基-科萨柯夫最著名的管弦乐作品，内容取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，全曲由四个乐章组成，浓郁的东方情调，仿佛用音乐讲述着发生在东方故事。第三乐章“年轻的王子和公主”是其中最具抒情性的乐章，音乐忽而温柔细腻，忽而激情炽热，在优美典雅的旋律中，仿佛看到王子和公主正在翩翩起舞的画面。
有如此杰出的老师，他的学生当然也差不了，下面我们就来欣赏一首里姆斯基-科萨柯夫的异国学生、意大利作曲家雷斯庇基的一首作品“春天”，选自《波提切利的三幅画》第一首。
相信很多人都知道，意大利文艺复兴时期画家波提切利有三幅画最著名，“春天”、“三博士来拜”和“维纳斯的诞生”，雷斯庇基正是用音乐描述了这三幅画的内容。熟悉“春天”的朋友可以对着这幅画来听音乐，画中有穿着带翅膀靴子的墨丘利，他正在驱散乌云；美丽、青春、幸福三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞；维纳斯居于中央，她的另一侧是花神芙洛拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤洛斯。在罗马神话中，西风之神因为控制不住自己对森林女神克罗莉丝的欲望而强暴了她，森林女神克罗莉丝于是就变成了花神芙洛拉。维纳斯上方飞翔的小爱神，已经蒙住双眼即将射出他的爱情金箭。
▼ 意大利作曲家 雷斯庇基

听着如此内容丰满的音乐，是不是有一种青出于蓝而胜于蓝的感觉？无论是老师还是学生的作品，都是向一代又一代言传身教的大师做一次榜样式的音乐致敬，因为他们创作的这些经典音乐不仅一直陪伴着我们，同时也是我们深入学习音乐的动力。
在一年一度的教师节里，希望借音乐向这世间每一位教导过我们的老师们致以最真挚的问候，祝老师们节日快乐！

前阵子跟朋友聊天，她说起去年有一期《天天向上》里请了我国民乐F4做嘉宾，F4现场激情改编大张伟的《阳光彩虹小白马》，琵琶绵密，古筝清丽，二胡悲怆，唢呐凄绝，听得大张伟泪洒现场。她说你不是喜欢民乐么，你真得看看。于是我看了这支视频：

 古筝王中山、二胡高韶青、琵琶方锦龙，都是中国民乐的扛把子，他们的演奏炉火纯青，然而所有弦乐的铺垫似乎就为等这一声唢呐破阵而来，乐器界的流氓，酒神之狂热，幽灵般的哀婉，令人叫绝。而视频中吹唢呐的这位长发男子，就是 郭雅志。

当一位艺术家被扣上了“民族”的帽子，他就容易不招年轻人待见，年轻人不够珍视传统还是第二位的，那些“民族文化”的徒有其表才是招致厌烦的根源。然而这个定律并不适用于郭雅志，因为被国内外音乐界奉为“天下第一吹”的郭雅志先生，其实是一位 如假包换的朋克。

 〇。

 银 河 系 第 一 唢 呐 手 

1966年，国际上甘地出任印度总理，国内呢有人说文艺界被黑线专了政，郭雅志在这一年出生于山西榆次的一个艺术世家，自幼便学习中国传统民乐和西洋乐器，1990年从中央音乐学院毕业后留校任教。在中国顶级音乐学府任教，1993年发明唢呐活芯获文化部颁发「科技进步二等奖」，这本是一条顺风顺水的“学院派民族艺术家”道路，但郭雅志有自己的想法， 他一不想固守在“学院”，二不愿仅陶醉于“民族”，用他自己的话说就是他这人“不安分”。

于是郭雅志生涯的第一个拐点到来了。1997年香港中乐团招人，他果断辞掉在中央音乐学院的教职来到香港，并于1999年应邀出任香港中乐团唢呐首席，并担任香港演艺学院及香港中文大学唢呐管子教授及硕士导师、香港艺术发展局音乐评审员。1998年，克林顿访华，他受邀在欢迎克林顿的音乐会上演出；同年，他代表文化部参加了在纽约举行的ProMusicis国际大奖赛，在音乐大师云集的卡内基大厅历史性地斩获总决赛唯一大奖。

彼时郭雅志已是国际上享有声誉的管乐大家——

日内瓦论坛评论： “他是舞台上的焦点，令人印象深刻”；
波士顿电台称他为： 中国的的刘易斯.阿姆斯特朗。

2012年是郭雅志生涯的第二个拐点，先是荣获香港“2012年度艺术家奖”，接着凭借自己在香港投资房地产获得的收益，以及苦学3年的英语，时年46岁的郭雅志得以远赴美国波士顿伯克利音乐学院继续学习深造爵士乐，2015年获艺术家文凭(Artistic Diploma)。

在美求学期间他受邀参与美国克利夫兰艺术节、2014年芝加哥夏季音乐节。并连续几年参与了美国各地及孔子学院举办的中国新年晚会，获颁中国文化传播贡献奖。CCTV曾专题报称：香江人物郭雅志“唢呐也时尚"。2016年香港的电台穿越中美两地为他制作了专访记录片《大师》。
而且其实你 七大姑八大姨都听过郭雅志演奏的曲子，且不说《水浒传》主题曲《好汉歌》，从1988年至1998年十年间每年春晚的唢呐音乐就都由郭雅志来演奏。

以上还只是履历的罗列，下面咱就正经唠扯唠扯，一个学院派，一个正规乐团的管乐首席，他怎么就是一朋克了？

 一。

  摇 滚 与 爵 士 

因参加综艺节目《乐队的夏天》而广受关注的九连真人乐队，曾在节目中改编李宗盛的《凡人歌》，其中便安排了唢呐和小号对吹的桥段，引得网友直呼“唢呐牛逼”；另一档乐队类综艺《一起乐队吧》中，也有乐队在改编Radiohead著名K歌金曲《Creep》时加入了一段唢呐solo。

唢呐同摇滚乐是天作之合，现在这对组合也越发地时髦了，时髦的东西为什么有时候讨人嫌， 就是因为赶时髦的人里一百个有九十九个是隔着铁窗瞧新鲜的，是装的，而你一时间辨不出哪位是装的。这教人沮丧。

郭雅志《1987唢呐歌曲》，1987

中国最早探索这对组合的音乐人，是崔健，而在郭雅志早期的专辑《1987唢呐歌曲》中，便有一首唢呐版的《一无所有》。唢呐是火与土的交合，八十年代，萌芽的中国火，和你相爱相杀的黄土地。 用唢呐演绎《一无所有》，合适。

提到近几年唢呐在大陆摇滚乐的回潮，你很难忽略一支乐队： 假假條。

假假條乐队于2016年发布的首张专辑《时代在召唤》

假假條主唱刘与操是郭雅志在伯克利读书时的同学，当时二十岁的与操拿着自己第一张专辑《时代在召唤》的小样找到了郭雅志，希望郭老师可以帮自己录制专辑中的唢呐部分。郭雅志欣然应允，于是便有了《盲山》中泣鬼神的《怀乡曲》唢呐独奏。

后来这张专辑获得虾米音乐2016年度专辑第一名。
那一年的榜单里，第二名是 草东没有派对，第五十名是 周杰伦。


有人说郭雅志的眼光真毒，没有因为当时假假條是名不见经传的新乐队而忽略了与操的才华；也有人说《时代在召唤》这张专辑固然博采众长又自成一派，但如果少了郭雅志的唢呐，它会失色不少。我认为两种说法不矛盾。

郭雅志将假假條乐队请到中央音乐学院演出

（从左至右：郭雅志，贝斯手宇飞，与操，鼓手福荣）

在音乐上，郭雅志和刘与操是古典意义上的理想主义者，据我所知，很多音乐人已不是了。理想主义者希望能改变自己从事的事业，而不是一味孝敬它，一味供着它。你也可以把这种人叫作 朋克。

理想主义者总是被指为倨傲的、不知天高地厚而好高骛远的，殊不知他们恰恰是最谦逊的。 对音乐谦逊的音乐人，才能创造新的声音。

郭雅志不仅能够将唢呐的武威之气熔进摇滚乐，也能为爵士乐加入唢呐特殊的雅气。爵士乐是郭雅志的心头爱，当年放弃乐团职位远赴美国学习爵士乐可不是一拍脑门儿就去了， 为什么要去学爵士乐？作为一个民乐出身的音乐家，郭雅志把问题想得很清楚。

他认为 爵士乐和中国传统民乐在精神上层面极为相契——爵士乐有二字真言： 即兴。而中国传统民乐讲究的正是一个 口传心授，强调演奏者自己的即兴发挥。郭雅志不止一次用阿炳的《二泉映月》举例，这首二胡名曲就是阿炳即兴创作出来的。

去年的广州爵士音乐节

郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队的演出海报

郭雅志和他在伯克利的同学组成了一支“郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队”，郭雅志在乐队里吹奏中国管乐。你想想，外国人平时听的都是萨克斯、小号和爱尔兰风笛，突然听到唢呐，肯定会受到所谓的“文化震惊”。这是唢呐特殊音色的优越性，也是占了东方主义的便宜——西方人对东方事物的猎奇心。

但郭雅志不一样，他的音乐是跳出民族套子依旧优秀的作品，同那些用民族元素装点门面的音乐简直云泥之别。看看他的队友们是怎么评价他的：

前些日子我预先听到了郭雅志老师将于十月底发布的新专辑《龙在吟》，这张专辑融合了爵士乐，时尚、丰富且富有野心。专辑的制作人、词曲写作者吴懿铖先生在创作手札里写下的这段话，非常地令人动容:

郭老师的演奏博采众长，不仅有原汁原味的中华传统调调，更融合了 爵士、拉丁、放克，以及世界音乐的元素。专辑创作之前，郭老师就表示想出品一张多元、时尚、有别于他以往录音作品的专辑。

（...）不禁联想，早在隋唐时期中原汉族的音乐就和西域的音乐做过一次亲密的融合，以唢呐、二胡为代表的乐器传入中土，燕乐二十八调也成了宫廷正宗， 为何现在人们提到中国音乐却只剩五音，          为何汉室的音乐就不可以是舞蹈性或建立在律动之上的，为何千百年来我们的音乐只能做诗歌的点缀或文字的附庸？

这张专辑，我想带听众们一起去感受和思考这个问题， 什么才是中国音乐原本的样貌 ？未必忠于“传统”，却可能更接近“传统”；分明是现代的电声乐编制，却可能更好地和远古对话；丝路啊丝路，你曾带给我们的绝美， 难道依然要犹抱琵琶半遮面吗？

（...）慢慢地，我发觉所谓的“东方意境”其实在哪儿的音乐里都有，我发觉印度人和日本人做的音乐有时比中国更“中国”。或许，“音乐无国界”真的不止是一句说辞。(...) 至少我们可以拥有先人的胸襟吧 。

“依然还要犹抱琵琶半遮面吗？”

“至少我们可以拥有前人的胸襟吧。”

 说得多么好。

郭雅志新专辑（台版封面）

 二。

  港 乐 和 迪 斯 科 

郭雅志的身影也闪现在香港流行乐坛中。他多次被黄耀明、李克勤及刘美君邀请到演唱会做独奏嘉宾。

2008年，李克勤在香港红馆举行一连11场《你的克勤演奏厅演唱会》，专门邀请了郭雅志做现场乐手。

2012年4月19-22日，郭雅志作为特邀嘉宾参演达明一派在红磡体育馆的演唱会。

红磡，多少音乐人梦想着站上的舞台，郭雅志却已经数不清去过多少回了。

郭雅志与黄耀明

如果你听腻了那些大同小异的迪斯科舞曲，那你一定要听听这张专辑——《戏剧唢呐迪斯科》，不只是另辟蹊径这么简单，最重要的是它很 幽默。我坚信幽默是艺术里最可贵的品质之一。

郭雅志《戏剧唢呐迪斯科》，1988

我和与操还说要是开个迪厅里面专门这种音乐，得多来劲啊，估计不止是年轻人去蹦了，大爷大妈们一听到迪厅里会放《谁说女子不如男》和《京剧打虎上山》，肯定争先恐后。市场广阔着呢。

前些天就是在听着《戏剧唢呐迪斯科》这张专辑时，我读到了一本叫《中国唢呐艺术研究》的书，里面讲道：

在我国众多的传统器乐形式中，唢呐音乐可谓是俗乐中的俗乐。说它俗，主要是指以下几个方面：
1.它的生存和发展紧紧地和民俗结合在一起。2.它的“恩主”是社会各阶层中文化层次最低的农民及城镇市民。
3.操此业的唢呐艺人在过去更是下九流中的下九流，不但一般人看不   起，就连笙管乐艺人也对他们嗤之以鼻。至于唢呐艺人中的乐户，那就更惨了，死了连祖坟也进不了。
4.有关唢呐的历史文献极少。
5.以口传为主。

这是唢呐这种传统乐器的文化背景，但作为一个朋克， 当你看到一面墙“立”在面前，你想的不是靠上去，而是“破”了它。郭雅志便做到了，它让唢呐音乐这种“俗乐中的俗乐”成为交响乐团的编制，也通过与流行音乐的融合让唢呐走进了年轻人的俱乐部。

说到唢呐，不要再只想到红白事了

他怎么就做到了呢？

不仅是因为他吹奏功夫了得，更因为他对唢呐的改良使得这一切新的组合变得可能。

 三。

 民 乐 界 的 爱 迪 生 

想象着嵇康临刑前不是弹奏一曲《广陵散》，而是吹奏一支中气冲天的唢呐曲，那么大概率就不会有“《广陵散》于今绝矣”这一说了，因为只要你在现场听过，你就绝对忘不了这首曲子。

甚至如果你熟悉的某首歌被改编成了唢呐版，你很可能会忘记这首曲子原来的模样。比如前些天登上微博热搜的话题“唢呐版柯南主题曲”

人说：“死笙活笛没良心的唢呐”，意思是笙的演奏有时不灵活，笛子比较灵活，但唢呐就太疯了，声响常常压制其他的乐器。“乐器界的流氓”并非浪得虚名，唢呐确实是一大杀器。

在说活芯唢呐之前，我们先说说唢呐。

关于唢呐的起源，学界说法不一，主要有两种。

第一种说法，日本学者林谦三在《东亚乐器考》中认为唢呐发源于波斯、阿拉伯一带，随着回教的东流传入中国、印度等地。学界多沿用此说法。

第二种说法，以周菁葆1984年所撰《唢呐考》一文为代表，该文介绍了新疆拜城克孜尔石窟第38窟壁画中的唢呐，并提出唢呐起源于新疆。

唢呐的起源不能确定，但确定的是，全世界各地的唢呐构造大同小异——哨、芯子、杆、碗口。

而郭雅志对唢呐的改良就在芯子这个部分。

传统唢呐只能吹一个调，并且在种种方面已经显得落后。郭雅志一直在思考如何使唢呐适应现代需求，不能光吹民间小调啊。就像钢琴没有了黑键就只能弹C调了，太单调。 

在录制尹相杰和于文华的《纤夫的爱》时，郭雅志发现这唢呐吹不了降E调啊，他捣鼓了半天，最后临时动了动唢呐的芯子，把D调降到了降E调。

这次录制给了他启发，他发现自己可以在唢呐芯子上进行改良。于是他花了两个晚上把唢呐活芯的图纸画出来，并于1992年2月2日在北京通过了文化部教育科技司组织的技术鉴定。

唢呐活芯是一个可以自由伸缩的唢呐铜芯，用来辅助传统唢呐演奏半音及转调。有了活芯后的唢呐，是杀器中的杀器，只要演奏者技术水平足够，它便能够适应乐曲中密集的转调，还能在华彩乐段中施展神通，不会被传统唢呐的构造限制住。

江南笛王赵松庭称赞唢呐活芯“东西小、思路巧，改革很成功！”

唢呐大师胡海泉也说：“……既能保留传统的演奏风格又能吹奏十二平均律的乐曲，这就是他改革最成功之所在。”

而不仅仅是唢呐，郭雅志还对其他中国传统管乐器进行了改良，例如“多管葫芦丝”，大大延伸了葫芦丝的音域，并增加了复调和和声功能。

郭雅志在《天天向上》中吹奏多管葫芦丝

郭雅志可以说是为民乐事业真真正正地立了功。

 四。

 未 来 

电影《百鸟朝凤》剧照

该如何更好地适应现代的需求？

不仅是唢呐，整个中国民乐都面临这个问题。

问题不止于此。

民族文化在当今到底是一种文化的优越还是意识形态的胜利？还是两者兼有？二者的关系究竟如何？前者的优越是不是眼界狭隘所致？后者的胜利是不是一种精神胜利法？在“中国风”乘着古风的潮流再度袭击华语音乐界，到底怎么区分噱头和认真有想法的音乐融合？民族音乐的研究从来没有断过，但音乐教育始终处在幼儿期，这是不是一种畸形？

上述问题你可能嫌大了，那么下面是一些个具体的关切——

如果说郭雅志的音乐实践和乐器改良是唢呐走向世界走向现代化的滥觞，那么下一步怎么走？既然有了这么多唢呐和摇滚乐结合的案例，唢呐是否可以成为摇滚乐的编制？如果是的话，电声唢呐有无可能？

这些问题无解，因为一部分人瞧不上咱们这些下九流的东西，没心思解，一部分人巴不得看看热闹，一部分人不希望你找到解，因为群众的无知就是他们的饭碗。最后剩下一部分人，是一边做事一边摸索的，理想主义者——没错，在很多情境下，它的同义词是：朋克。

可喜的是，刘与操和郭雅志已经在研发电声唢呐了，这两位朋克，一老一小，又要联合起来搞事情了。

话聊到了这份儿上，你也看出我为什么佩服郭雅志了，他做过的、正在做的以及将要继续做下去的事情，是一个音乐家对音乐本身能做的至高贡献——丰富声音的可能性，并让民族音乐与时代发生化学反应。

他绝不是一位被圈养的音乐家，一门儿心思只知道给自己的老祖宗磕头上香，传宗接代，一问流行文化的事儿就傻眼，还觉着流行文化不入流。

有位老人家说过，“敢教日月换新天”，不少人觉得这话十分中二，我却以为很赤子，应当被纳入一个年轻人尤其是中国年轻人的自我教育之中。而郭雅志便是榜样之一。

本文转自公众号丨进化耳朵

自2019年1月《文武双全》于源春全国琵琶独奏音乐会在呼和浩特拉开帷幕，转眼间，近乎半年的时间过去了。

回首过往，《文武双全》于源春琵琶独奏音乐会足迹遍布呼和浩特、河南、黄冈、潜江、重庆、株洲等城市，6场演出，吸引了上万名乐迷前来观看。

凭借着精湛的弹奏技艺,朴实深厚的情感表达,流畅自然的音色变化和对于曲目的独到诠释，把文与武的思维带入传统与现代的不同语境中，让《文武双全》的每一场演出对观众来说都是一次对于源春音乐全新的认知，那些圆润、低沉、高亢、悠扬的声音，回荡在我们的脑海。

2019年7、8月，我们已扬帆起航

福州、惠州、东莞、珠海、广西、宜春、常州、张家港、淮安、无锡、宜兴、宁波、舟山、马鞍山…

我们来了！

目前广西、常州、舟山、马鞍山、无锡、福州等地已经开票啦！

时不我待，赶紧抢票！

节目单

《阳春白雪》6’30  古曲

《陈隋》唐琵琶 6’30  

刘德海根据曹安和演奏谱编曲

《静默之弦》琵琶独奏 10’00  孙晶曲

《安史乱》琵琶与打击乐 7’40  于源春曲

《云想·花想》琵琶与钢琴伴奏 12’00  王丹红曲

中场休息

《撒金沙》琵琶与打击乐(唐琴）6’00  于源春曲

《关帝云长》琵琶独奏 9’00  王阿毛曲  于源春编订

《猜调》琵琶与爵士钢琴4’00  曲大卫曲

《楚汉》双琵琶与打击乐7’00  古曲 姜莹编配

《文武双全》 琵琶与钢琴伴奏 15’00  孙晶曲

演出曲目及顺序以现场实际为准

演出嘉宾

钢琴

袁欣

青年钢琴演奏家，中央音乐学院硕士研究生。

曾受邀担任国家大剧院“秋季音乐行”钢琴演奏和讲座的主讲嘉宾，并被广泛邀请参与国内外重要演出交流活动，演出足迹遍布北京、武汉、深圳、厦门、广州、青岛等城市和德国、奥地利、丹麦、英国、美国等国家。曾先后在北京音乐厅、中山音乐堂、国家大剧院、意大利使馆、英国使馆、Vianden音乐节、维也纳金色大厅等举行音乐会。

打击乐

冯飘扬

中央音乐学院民族室内乐团打击乐演奏员。2008年考入中央音乐学院附中民族打击乐专业。2014年以优异的成绩保送至中央音乐学院，民族打击乐师从魏然老师，西洋打击乐师从刘刚副教授。

演出地点：福州大剧院

演出时间：2019年7月23日20:00

演出票价：100/80/50/30

在线订票：https://www.228.com.cn/ticket-536757697.html（复制链接进行购票）

演出地点；惠州大剧院

演出时间：2019年7月25日20：00

演出地点：东莞大剧院

演出时间：2019年7月27日20:00

演出地点：珠海大剧院

演出时间：2019年7月28日20:00

演出地点：广西文化艺术中心（音乐厅）

演出时间：2019年7月30日20:00

演出票价：100/80/50

在线订票：

https://weixin.polyt.cn/html/show/show-details.html?theaterId=694&projectId=19030000000004782&t=1557426458176

（复制链接进行购票）

演出地点：宜春文化艺术中心大剧院

演出时间：2019年8月1日19:30

演出地点：常州大剧院

演出时间：2019年8月3日19:30

演出地点：张家港保利大剧院

演出时间：2019年8月4日19:30

演出地点：淮安大剧院

演出时间：2019年8月6日19:30

演出地点：无锡大剧院

演出时间：2019年8月8日20:00

演出票价：30/50/80/100元

服务热线：0510-85589922

在线订票：

https://weixin.polyt.cn/html/show/show-details.html?theaterId=1130&projectId=18030000000004957&from=singlemessage（复制链接进行购票）

演出地点：宜兴保利大剧院

演出时间：2019年8月9日19:30

演出地点：宁波文化广场大剧院

演出时间：2019年8月10日19:30

演出地点：舟山普陀保利大剧院

演出时间：2019年8月11日19:30

演出票价：30/50/80/100元

购票热线：0580-3860077/99

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演出地点：马鞍山大剧院

               马鞍山市雨山区太白大道2006号

演出时间：2019年8月13日20:00

服务热线：0555-3702666/0555-3702668

官网订票：www.masdjy.com（复制链接进行购票）

何 为 民 谣  ？MínYáo

民间流行的赋予民族色彩的歌曲，称为民谣。

 

民谣内容丰富，有宗教、爱情的，也有饮酒、战争的。它可以表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。

提到民谣，一定会有人想到吉他和听起来不甚高兴的男性嗓音，充满意象的歌词等等。

 

总之处处透着情怀，不可把它与大流行歌曲等同，这是中国民谣的一些小特色。如果抬眼看看世界，可以发现全世界人把民谣玩出了多种多样并十分有趣的玩法。

 

比如，意大利民谣热情，西班牙民谣的狂放不羁。

英国民谣懒散，讲一个舒适和气氛，听的时候容易脑补草原羊群的景象。

美国民谣即乡村音乐，不像英国人一样老实，乡村吉他演绎出浓厚的左轮牛仔风情。

最有意思的是俄罗斯民谣，音乐很不错，歌词里总有白桦树，只是俄语的颤音配上深情的唱腔每每让人发笑……一方水土养育一方民谣，不同的民族音乐里分别有着属于本民族唯一的音位排布，混合着民族乐器，造就了它们的动人之处。

而日本民谣多为摇篮曲、出海歌一类，乐器多采用尺八、竖笛、笙，听来有独特的邪气却音律别致，犹如高岭之花。

 

还记得17年奥斯卡乌龙过后，电影《爱乐之城》被大家所知晓。

在影片的一开始，塞巴斯蒂安在自己的敞篷车上调整着自己的车载音响，是几个小节的爵士风格的音乐片段。

后来，在塞巴斯蒂安家里，那段与姐姐关乎理想与现实的冲突之后，小塞倒了一杯咖啡，在唱机中放了一张唱片，开始练琴。

这首曲子，与开头是同一首。

反复弹了几个小节后，场景随着音乐一起过渡至小塞工作的酒吧，这曲子后面的部分，我们终于也能听到了。

这是一首日本民谣，电影中我们听到的是爵士钢琴大师塞隆尼斯·孟克改编后的版本。

 

其实，这首曲子对于很多朋友，应该并不陌生。

这首曲子名叫荒城之月（Kojo no Tsuki| 荒城の月），由日本近代音乐之父泷濂太郎创作。在许多人眼里，这首曲子几乎就是日本的第二国歌。

在日本，不论成年人还是中小学生，都会吟唱这首诗歌。荒城之月又叫《寂寞的荒城》苍凉的月色浸着一望无际的漫漫黄沙，古道西风瘦马似的离别，将人生的冷峻寄托于千年不变的孤寂与落寞。

 

曲子是著名诗人土井晩翠1901年为纪念毁于战火中的宫城县仙台市青叶城遗址创作了这首短诗，最早载于日本明治时代五年制中学音乐课本，是1901年应东京音乐学校（今东京艺术大学音乐系）编辑新音乐教材的需要而诞生的作品。

这篇“荒城之月”的题目勾起了他的幽思，以会津藩的鹤ヶ城（幕末戊辰战争的发生地点）为背景，创作了四段优美哀凄的诗文，非常动人。

 

凄美易逝的樱花、不期而至的各样天灾使这个岛国的居民虽然过着精致到骨子里的生活，却有常人无法理解的无常感，这首诗歌是对无常感的最好诠释。

春日高楼明月夜，盛宴在华堂。

杯踪人影相交错，美酒泛流光。

千年苍松叶繁茂，弦歌声悠扬。

往昔繁华今安在，故人知何方。

 

秋日战场寒霜布，衰草映斜阳。

雁叫声声长空过，暮云正苍黄。

雁影剑光相交映，离别断人肠。

良辰美景今何在，回首心悲怆。

 

荒城十五明月夜，四野何凄凉。

月儿依然旧时月，冷冷予清光。

颓垣断壁留痕迹，枯藤绕残墙。

松林唯听风雨急，不闻弦歌响！

 

浩渺太空临千古，千古此月光。

人世枯荣与兴亡，瞬息化沧桑。

云烟过眼朝复暮，残梦已渺茫。

今宵荒城明月光，照我独彷徨！

 

瑞鸣音乐新出的专辑《荒城之月》，将以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想中日演奏家以高超技艺即兴合奏。

经久流传的两国传统民谣尺八、古筝、 二胡 、太鼓倾情演绎。极具张力日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛，于东京1200座音乐厅同期录制中国录音大师李大康功力超凡 混音再现古典艺术韵味悠长倾听东瀛列岛的古朴乐声。

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne

音乐是最好的疗养师，翩翩而来的乐符，可以深入人心，在中医心理学中，音乐可以感染、调理情绪，进而影响身体。

在中国医学巨作《黄帝内经》中记载：

肝属木，在音为角，在志为怒；心属火，在音为徴，在志为喜；脾属土，在音为宫，在志为思；肺属金，在音为商，在志为忧；肾属水，在音为羽，在志为恐。

角、徴、宫、商、羽五音，称之为“天五行”。

在聆听养生音乐中，让曲调、情志、脏气共鸣互动，达到动荡血脉、通畅精神和心脉的作用。一曲终了，病退人安。

养心音乐

心脏出问题，常出现失眠、心慌、心胸闷等情况，从而导致胸痛、烦躁等表征。

最养心曲目：《紫竹调》

属于火的徵音和属于水的羽音配合很独特，补水可以使心火不至于过旺，补火又可使水气不至于过凉，利于心脏的功能运转。

最佳聆听时间：21：00－23：00

养心气最需要的是平和，中医最讲究睡子午觉，所以一定要在子时之前就要让心气平和下来。

养肝音乐

肝不好常常出现抑郁、易怒等情绪，而口苦、痛经、舌边部溃疡、眼部干涩、容易受惊吓则是外在表征。

最养肝曲目：《胡笳十八拍》

属于金的商音元素稍重，可以克制体内过多的木气，同时曲中婉转地配上了较为合适的属于水的羽音，水又可以很好地滋养木气，使之柔软、顺畅。

最佳聆听时间：19：00－23：00

一天中阴气最重的时间，可以克制旺盛的肝气，以免过多的肝火，还可以利用这个时间旺盛的阴气来滋养肝，使之平衡正常。

养脾音乐

长期暴饮暴食、五味过重、思虑过度等都会让脾胃产生不适，腹胀、口唇溃疡、面黄、疲乏，都是常见的症状。

最养脾曲目：《十面埋伏》

脾气需要温和，这首曲子中运用了比较频促的徵音和宫音，能够很好地刺激我们的脾胃，使之在乐曲的刺激下，有节奏的进行对食物的消化、吸收。　

最佳聆听时间：进餐时

伴随着进餐，以及餐后一小时内，欣赏此曲，效果比较好。　　

养肺音乐

吸烟、过度疲劳、呼吸道疾病、汽车尾气、饮食不当都是引发肺部疾病的诱因。咽部溃疡疼痛、咳嗽、鼻塞、气喘，都是肺不好的表现。

最养肺曲目：《阳春白雪》

肺气需要滋润，这首曲子曲调高昂，包括属于土的宫音和属于火的徵音，一个助长肺气，一个平衡肺气，再加上属于肺的商音，可以通过音乐把你的肺从里到外彻底梳理一遍。　　

最佳聆听时间：15：00－19：00

这个时间段夕阳西下，归于西方金气最重的地方，体内的肺气在这个时段是比较旺盛的，随着曲子的旋律，一呼一吸之间，里应外合，事半功倍。

养肾音乐

经常熬夜、过度劳累、喝酒喝浓茶都会伤肾。

最养肾曲目：《梅花三弄》

肾气需要蕴藏，这首曲子中舒缓合宜的五音搭配，不经意间运用了五行互生的原理，反复的、逐一的将产生的能量源源不断输送到肾中。一曲听罢，神清气爽，倍感轻松。

最佳聆听时间：7：00－11：00

这个时间段，太阳在逐渐高升，体内的肾气受着外界的感召，此时如能用属于金性质的商音和属于水性质的羽音，搭配比较融洽的乐曲来促使肾中精气的隆盛。

高血压音乐处方

糖尿病音乐处方

振作精神音乐

改善睡眠音乐

促进食欲音乐

茶室音乐

佛家静心音乐

15首养生音乐

内容转载自：茶道与茶文化

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