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受疫情影响的您，

是否心情焦虑、食欲不振呢？

整天呆在家的您，

是否需要一些事情来放松心情呢？

今天瑞鸣音乐为您推荐专辑《虞美人》

让琴歌里的山声水音直润心间

《虞美人》

To the tune of the BeautifulLady Yu

吟唱：哈辉

琴：赵晓霞

笛\箫：喻晓庆

鼓：王佳男 

倚寒竹，琴把旧家风景谱成昨梦前尘

念乡关，唱就悲欢合离魂萦浮雁沉鱼

歌声绵长 琴声回味

唱吟唐诗宋词文墨风流

即兴创作，灵感迸发

完全同期大棚录制

彰显中国古典气质

制作人叶云川携手四位古典音乐家

献上诗意感动

录音大师李大康功力非凡 亲力录制

让琴歌里的山声水音直润心间

瑞鸣音乐精心呈现

中国古典琴歌的清雅之作

霜薄气清，朔风乍起。素笺应岁月之许，用笔尖的平仄为时光做注，在澄洁的宣纸上铺展千顷清秋。

琴音高爽，可以拂净尘垢，箫声澄澈，可以照烛幽微。瑶琴生作圣人之器，弦丝被周秦汉唐的辉煌镀亮，其音色存贮一川山河；洞箫以乐为词，箫身为文人墨客的精魂浸染，其声色建起人间风骨。琴箫瑟瑟，掠起八千里烟波；吟唱高蹈，钩沉岁月陈香。

琴音研墨，洞箫作笔，当清逸的吟唱如皓洁月色笼罩千里，淡淡脂粉也浸润了夜月清凉，遣明丽浮云携来花影入诗。琴歌写就的月诗云词之间，既有弓弦激烈，乐音跳荡，又有悠然缠绵，独抱幽静；既有对茫茫尘寰，芸芸众生的壮怀激烈，也有对花期如白驹过隙，繁华如柳絮飘零的哀愁。

《虞美人》回首为字，踏雪成章。失落江山故园的愁绪孵化夜色，不住东流的春水用情歌啄破拂晓。以《长相知》唱长相思，寂夜寒空替人垂泪，陇头流水替人呜咽。秋水苍茫后，正是《平沙落雁》时。撑一杆长蒿向苇花深处漫溯，半湖山影，半盏秋色。天外孤鸿三两声，令往事惊飞。忆往昔时节，有朋自远方来，彤云沉沉，花蕾初吐。转眼间荒野阡陌，疏星寥落。《忆王孙》，一唱三叹。古琴奏不尽十里长亭的漫漫之路，箫声里仍留存《连理枝》未落的花叶。那《苏幕遮》中故乡遥，何日去？的追问，随风万里入关外。尘沙漫天，羌笛幽咽。从马鞍上跌落的夕阳，如一朵饮醉的花，鲜红入骨。被命运摆布的过河之卒独伴烽火，一任《胡笳十八拍》苍悠凄楚的音调唱断离人肝肠。一簇飞蓬，一轮孤月，对照静寂的灵魂便成浮景。凭栏远眺，挥就一曲《登幽州台歌》，既是《送孟浩然之广陵》，也送历史的涛涌复归肃穆与宁静。北去南来已白头，逢人莫话旧时愁。不若唱诵《春夜喜雨》，听罢一曲《度梅岭》，烦恼化作菩提，幽思催开青莲，笛声早已带人心没入辽远空旷的清凉境地。

中国古典音乐演唱家哈辉轻启芳唇，吟唱中飞出庄周的梦蝶，流泻岁月清辉。古琴演奏者赵晓霞，从古道驿站寻来亘古绵长的情意绝唱，笛箫吹奏者喻晓庆与打击乐手王佳男在浩瀚诗词中俯拾如玉诗词。折一枝绝句中的柳条，撷一缕宋词里的云烟，瑞鸣音乐制作人叶云川携手四位古典音乐家，为您献上流涌的诗意感动，让琴歌里的山声水音直润心间。中国同期录音大师李大康亲力录制，将轻烟迷蒙，暮色寒鸦尽收耳边，留潺潺乐音绕庭徘徊。

江水横流，大地无边。箫声孤飞，清歌断肠。将朝代兴衰更迭写入琴丝，将露湿云袖吟作乐音。潇潇暮雨纷落，浸润世间儿女的缥缈之思；荷叶动如绿云，香染各尽其致的琴心唱魂。纵使灞桥伤别，天涯孤旅，也有一弦一咏照流年，与君一笑沉醉，留与花间住。

1.  虞美人TheBeautiful Lady Yu

4:26

2.  送孟浩然之广陵Seeingoff Meng Haoran for Guangling at Yellow Crane Tower

2:46

3.  胡笳十八拍EighteenSongs of a Nomad Flute

7:38

4.  平沙落雁WildGeese Descending on the Sandbank

5:11

5.  苏慕遮Tothe Tune of ‘Sumu Veil’ (Basil Garden) 

2:20

6.  春夜喜雨 Delighting in Rain ona Spring Night

5:13

7.  登幽州台歌（琴即兴曲）Climbing to YouzhouTower

4:33

8.  忆王孙 The PrinceRecalled

5:32

9.  度梅岭RegardingPlum Mountain

3:05

10.连理枝（琴箫即兴曲）Two Branches of One Tree

5:00

11.长相知Everlasting Friendship

4:57

分享哈辉的专辑《虞美人》

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LP版：https://weidian.com/item.html?itemID=2549299732&spider_token=8e39

"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"

世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。

幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解了什么是时空的维度，甚至什么是音乐的维度时，才能够走近梵高，进入他的绚烂星空之中。

二维是什么？时空是什么？音乐又是什么维度呢？

借着梵高的星空，我们去探索一下这个神秘绚丽的领域吧。

“维”是一种度量：

零维：没有长宽高，单纯的一个点，即奇点 ，黑洞也是奇点。

一维：只有长度，即线。

二维：只有长宽，即面。

三维：拥有长宽高，即立体世界，我们肉眼亲身感觉到看到的世界。三维空间是点的位置由三个坐标决定的空间。客观存在的现实空间就是三维空间，具有长、宽、高三种度量。

四维：三维上加上时间，即时空的概念。日常生活所提及的“四维空间”，大多数都是指阿尔伯特·爱因斯坦在他的《广义相对论》和《狭义相对论》中提及的“四维时空”概念。

我们都曾听说过，音乐，是时间的艺术。那时间又是什么呢？

它是春华秋实，它是朝夕日暮，它是嘀嗒的钟摆走针，它是似箭的光阴，难收的覆水。它更是从乐谱中走进乐手身心里那密密麻麻的音符，也是从电流通过线圈产生的电磁场，推动空气的迷人振动。

然而从广义上来讲：时间是，当一个点相对于某坐标系运动时，其运动所形成的直线或线段或曲线就是相对于该坐标系静止的点的时间之一。每个点对应多个时间。

简单来说，时间，即一点的变化；空间，是两点（或更多）的对比。

《时间简史》中有提到，时间不能完全脱离和独立于空间，而是必须和空间结合在一起，形成所谓的时空的客体。

而音乐，则是音高的有序流动和这种流动的和谐对比。前者是时间的关系，后者是空间的关系。

那么，音乐是几维的艺术呢？

有人说，从信号的角度看声音就是一维信号,是关于时间的函数 sound =f(t); 

有人说，从听者的客观来说，每一时刻的振幅，加上时间，是二维的。

有人说，声音在空间中传播，理应是三维的，但脱离了时间，便无所谓声，更无乐。

还有人说，从听众的主观来看，这便开启了新的世界。各种感官和情绪交织在一起，早已超越了传统意义的维度概念，就广义的维度而言，也无从下手。这也成就了音乐引人入胜的意义了。 

既然如此，探索音乐的维度就如同寻觅梵高的精神世界一样，只能消融在广袤太空中的时空漩涡里。

音乐即是最抽象的时空表达，听众也只能通过声音去想象了。

正如这曲《致梵高》，我们能够想象出琴键的起落，点缀出漫天星辰；想象弓弦拨动后流淌出的絮絮私语；想象小号那宽厚的震波，被梵高拿去勾勒他喷薄而出的激情与梦幻；想象中，点线面体一一浮现于眼前，再加上流动的旋律，仿佛置身于四维空间中。

古人说，逝者如斯夫，不舍昼夜。

就像无限和永恒，虽然人类可以想象出无限的概念，但是我们却无法看到五维世界是什么样子；虽然人类可以明白永恒的意义，可我们却无法创造出一个永恒的事物。

正如人不可能两次同时踏入同一条河流一样，河水流走了，时间也流走了，但音乐留下了。

也许在音乐中，就能感到永恒。

Starrystarry night ,Paint your palette blue and grey

星夜下调色板上只有蓝与灰

Lookout on a summer's day,With eyes that know the darkness in my soul

你用那透视我灵魂深处的双眼望向夏日的天空

Shadowson the hills,Sketch the trees and daffodils

山上的阴影衬托出树和水仙的轮廓

Catchthe breeze and the winter chills,In colors on the snowy linen land

用雪地斑驳的色彩捕捉微风和冬日的寒冷

文字丨下山的杉

图片丨小叶

编辑丨Yvonne

池塘春草，阶前梧叶；白日放歌，青春作伴。

叶云川老师对音乐的喜爱就是从学习古典吉他开始的，那年他才十三岁。后来的荏苒光阴里，一双脚似乎比路更长。是音乐拥有的磁石一般的强大的吸引力，引导着这位吉他少年一步一步向前挺进，披荆斩棘，终于成为一位成就卓著享誉华夏的音乐制作人。

2018年12月，纷繁熙攘的国际大都市东京，纷纷扬扬的雪花在街头巷尾四处飘落，为即将到来的圣诞和新年增添了浓浓的节日气氛。叶云川老师盛情邀请以日本新锐吉他演奏家志野文音为首的几位音乐家，一同走进了近郊的若叶台音乐厅。《魔女宅急便》《阿斯图里亚斯传奇》《舒伯特小夜曲》《爱的罗曼史》《魔笛主题变奏曲》《平安夜》……他们配合默契，用优雅细腻的西班牙古典吉他，精心演绎了十二首旋律优美的经典乐曲，集成唱片《东京罗曼史》，从而圆了云川老师多少年来的一场青春梦。

吉他是一件历古弥新的乐器，音色优美，音质淳朴，和声丰富，韵味浓厚悠长。它和小提琴、钢琴并称为世界三大乐器，其最早的雏形产生于古代阿拉伯、古埃及，更有可能产生于美索不达米亚文明时期。

公元八世纪传入西班牙，四个世纪以前才基本定型，到十九世纪末，吉他终于发展成现在的样子，有西班牙吉他，亦有夏威夷吉他等等。在西班牙，又有西班牙古典吉他、西班牙民谣吉他、西班牙爵士吉他等各种类型，其中西班牙古典吉他为最主流。

现在，日本新锐演奏家志野文音和他的几位朋友精心选择演绎的这十二首乐曲，在世界上流传甚广。聆听这张唱片，我们可以很清晰地感受到：有一腔深情从他们的指尖缓缓逸出，琴声里，充溢着老式西班牙古典吉他的温暖、醇厚和神秘，高音精致通透，低音沉稳凝炼，音色高贵灵动，一派富丽深挚的浪漫情愫。

“快快上山吧勇士们，

我们在春天加入游击队。

敌人的末日就要来临，

我们祖国要获得自由解放……”

在我少年时代的记忆里，吉他是和这首二次世界大战时期广泛流传的反法西斯歌曲联系在一起的。曾几何时，作为一种外来乐器，吉他竟然十分荒唐地被认定属于“封、资、修”的东西，是“四旧”。因而被身穿绿军装臂戴红袖章的“红卫兵小将”们摔成了碎木片片，和齐白石、徐悲鸿、张大千以及各种金银财宝、古董文物等等一起，投入了熊熊大火之中。

忽然之间，来自山鹰之国的这么一部黑白电影在全国各地广泛放映，这就等于立刻为吉他平了反，影片《宁死不屈》里的游击队员在吉他伴奏下唱完了这首战歌，就对战友们说：吉他，这是“革命者战斗的武器”。这句话在当时的确有着相当大的权威，你看，就连毛主席也用唐朝诗人王勃的名句“海内存知己，天涯若比邻”来赞誉这个远方的欧洲小国呢。于是，在上海的石库门弄堂里，小伙伴们又可以高高兴兴、堂而皇之地弹起手中心爱的吉他了。

许多朋友欣赏这部柏林电影节“金熊奖”的获奖影片都是在二十年以前，也许他们都和我一样，看的都是DVD碟片。看完之后都是感动得不得了。影片的配乐也写得出类拔萃，如今这一切，都已成为经典，成为永恒。我的一位亲戚，不仅自己网名为“千与千寻”，而且把自己刚出生的女儿的乳名也取为：仟仟。可是，白驹过隙啊，一直等到仟仟长大了，考进了大学，等到2018年的春夏之交，日本著名导演宫崎骏拍摄的动画影片《千与千寻》才终于终于在中国隆重上映了。

两年后的今天，又一次听到这首双吉他演奏的《永远同在》，亲切熟悉的旋律，又让我们回想起当年中国首映时的盛况，更回想起二十年前在简陋的条件下品赏这部经典情景，真有点百感交集啊！真仿佛是古诗中的“人面桃花”啊！和绝大部分安徒生童话一样，这是一部既拍给孩子看同时又主要是让大人能深受教育的影片。作为片尾曲，《永远同在》在大家心中所激起的是一种绵绵不尽的深深思索，是一种绕梁三尺回味不已的温馨、关怀和体贴。于是，就联想到德国哲学家黑格尔老头说过的一句话：“一个深刻的灵魂，即使痛苦，它也是美的源头。”

《阿斯图里亚斯传奇》是一首很有名的吉他曲，原来是钢琴曲，由西班牙钢琴家伊萨克·阿尔贝尼兹所作，选自他的钢琴组曲《西班牙之歌》，后人把它改编成了吉他曲。有人说，这是吉他版的《十面埋伏》，乐曲描写的好像是西班牙土地上的“楚汉相争”，是斗牛士风味的“霸王别姬”。这话有点道理。阿斯图里亚斯是个地方，在伊比利亚半岛西北部，历史上这地方一直战争频仍，血染遍地。从公元8世纪起，居住此地的西班牙人，为了收复被阿拉伯人占领的土地，历经几百年，一直竭力抗争。所以，乐曲一开始就是一连串急促而激烈的吉他和弦，犹如苍茫大地上的千军万马，你进我退，风烟滚滚，殊死鏖战。到了乐曲中段，音乐从铿锵激烈转为舒缓宁静，仿佛是山衔夕阳，天接新月；秋风萧瑟，碧水沧浪。偏有千年之后的文人墨客，旅者摄友，来此凭吊这早已成为废墟的古战场；甚而至之还感慨不已，泣泪涟涟，划然长啸。正所谓：白发渔樵江渚，惯看秋月春风。浊酒一杯，千古兴亡，其实一切都在这笑谈里了。

文字丨赵建人

图片丨小叶

编辑丨Yvonne

扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。

在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。

那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。

与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。

看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。

“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？”各种不同的颜色，可以代表人的喜怒哀乐。蓝色在奥地利人眼里，就是春天，就是喜悦，就是诗意，就是浪漫，就是多瑙河。而蓝色在美国黑人心里，或许多多少少就隐含着忧郁和悲伤。布鲁斯是地地道道、土生土长的美国黑人音乐，它几乎是一切西方流行音乐的源头。布鲁斯，英语就是blues ，意思就是蓝色，就是忧郁，或者你也可以把它译为“蓝调”。听到这张唱片：《世界的民歌，金色的布鲁斯》，听到布鲁斯所特有的音阶和节奏，我总是会联想到密西西比河，联想到那位最伟大的美国总统亚伯拉罕·林肯（Abraham Lincoln），联想到《解放黑奴宣言》，联想到斯陀夫人（Harriet Beecher Stowe）和她的经典名著《汤姆叔叔的小屋》（UncleTom's Cabin），一部改变了美国历史的小说，以及根据它改编拍摄的同名电影……

记得学贯东西的文化大师钱锺书曾说过：世界上最高级最通人性的快乐就是“Smiles with tears”（含着眼泪的微笑）。这次叶云川老师来到美国西部的文化名城洛杉矶，力邀诸位荣获格莱美大奖的演奏高手领衔，精选世界各地广为流行最受喜爱的民歌，三位顶尖歌手深情献唱，并且恳请昔日为迈克尔·杰克逊、麦当娜等巨星制作专辑的著名混音师Dave Way 操刀混音，用顶尖复古模拟器材同期录音，倾情打造出这张《世界的民歌，金色的布鲁斯》上品天碟。无论是来自冬雪皑皑的日本北海道的《道南口说》，还是源于印度尼西亚热带雨林的《星星索》；无论是捷克波西米亚风格浓郁的《念故乡》，还是意大利南部沿岸海风吹拂的《桑塔露西亚》，里面的12首歌曲，都被一概涂上了一层暗金色的布鲁斯的瑰丽色彩，宛如一百多年前汤姆叔叔目光中深挚的黯然的忧愁，其中或许还散发着瓦尔登湖畔亨利·戴维·梭罗（HenryDavid Thoreau）那远离尘嚣的小木屋里的清纯脱俗的气息，氤氲着大诗人惠特曼（Walt Whitman）笔下青嫩草叶上晶莹露珠的甘冽芬芳。

“ I come from Alabama with my banjo on my knee/ I"m going to Louisiana, my true love for to see / It rained all nightthe day I left / The weather it was dry / The sun so hot, I froze to death……”（我来自阿拉巴马，带上心爱的五弦琴；赶往路易斯安那，去寻找我的爱人。晚上起程，大雨下个不停，可天气还干燥。等骄阳似火时，我心却冰冷……）这首《哦，苏珊娜》是美国民歌之王福斯特（StephenCollinsFoster)的早期作品。当时作曲家在匹兹堡当个仓库点收员，业余时间组织了一个男声五重唱组合，有位成员的妻子一头金发，活泼漂亮，人见人爱，这就激发福斯特创作了这首活跃快乐的爱情歌曲。这首风靡全球，魅力无穷的美国乡村民谣，如今被巧妙地融入了跳荡不羁的布鲁斯节奏，就显得更加真诚率直，自由洒脱，感情奔放；更加热力四射，妙趣横生了。

多么兴奋，多么激动，多么弥足珍贵，多么幸福满满，又多么令人难忘！四年前，我终于有机会来到金色的布拉格旅游！黄金巷、天文钟、查理大桥、老城广场、胡斯塑像、瓦茨拉夫广场、布拉格城堡、圣维特大教堂……徜徉在斯美塔那不朽乐章里的伏尔塔瓦河畔，粼粼碧波中洁白的天鹅静静游弋，春花初开乍暖还寒的东欧文化名城布拉格，弥漫着浓浓的波西米亚风韵。就在这两天里，我的耳边一直回响着一段优美而熟悉的旋律：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。天清清，风凉凉，乡愁阵阵来。故乡人今如何，常念念不忘……”这段不朽的旋律，选自捷克作曲家德沃夏克《e小调第九交响曲》（又叫《自新大陆》或者《新世界交响曲》）（FromThe New World）第二乐章“慢板”。后来，美国音乐家费希尔填上了英文歌词，把它改编成一首优美感人的抒情歌曲，其中文译配者是我国早期音乐人、合唱指挥家、音乐教育家李抱忱和他的同学郑萍因（郑骞）。（著名的弘一法师，即李叔同先生也译配过另一个中文版本。）当年渺渺乡愁悲情难抑的德沃夏克的这首依心曲，现在被染上了浓浓淡淡的美国布鲁斯忧郁情调，再加上这帮来自密西西比河两岸的流行乐高手的演绎实在技艺高超真挚动人，悠悠荡荡的自由速度控制得多么出色！听得我鼻子间怎么会有点酸酸的？眼泪都快流出来了。隔了几天再听一遍，布拉格之春的一幅幅美景又在我眼前浮现，心里的感受还是这样，拂之不去，然而却是很美很美的。

一位好友去古巴旅游，看了他在朋友圈里发的照片，实在让人羡慕不已。加勒比海岛屿的风光独特而旖旎，哈瓦那咸咸的海腥味使人着魔，况且那儿，还有我十分景仰的菲德尔·卡斯特罗大叔呢。可三十几个小时的超长时间飞行是我绝对忍受坚持不了的。小小的古巴更令人向往的，还有那位真正的硬汉子海明威（Ernest Miller Hemingway）的故居。读过了《乞力马扎罗的雪》，读过了《永别了，武器》，更是因为读过了《老人与海》……正是因为读过了这些，你就会明白，海明威有着多么出色的语言驾驭能力，他常常可以用最简单最平常最普通的词汇，来表达生活中最生动最复杂的内容，来抒发人类最精彩最浓烈的情感，从而揭示人间最深邃的生活哲理。就像一杯浓得发苦，简直无以下咽的牙买加黑咖啡，这样的小说读起来可真是带劲儿！可是现在，绵绵冬雨中的上海，阴寒寞寞，我不得已只好来听听这首古巴歌曲《马车夫》了。拉丁民族表面开阔内心苦涩的襟怀，以及他们看上去恬淡散漫的生活态度，就像海水一样漫进了自由随性的布鲁斯音乐当中。“布鲁斯，就是忧郁。”男歌手的嗓音略带沙哑，略带着野性和不羁，他满脸疲倦，吉他与长号的衬托幽默而又俏皮，好像在调侃。他在这午夜时分唱出的歌声是慵懒的，拖沓的，仿佛随时都会中断，却又每次都在深吸一口气之后，又勉力持续下去了……这分明是典型的哈瓦那体力劳动者常常聚集的小咖啡馆里的子夜情调？歌声和乐声混合着、舞动着汗液和酒精的缤纷。听到这里，我忍不住此生第一次，第一次点燃起一支昂贵的古巴雪茄，这气味独特怪异，极其的辛辣呛人，极其的难以忍受，却又是那样的滋味厚重润泽，而且刺激强烈。

我知道，这世界上写悲情忧郁写得最好的，还是我们中国的南唐后主李煜：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

文字丨赵建人

图片丨@为什么美术馆

编辑丨Yvonne

“有人说黑胶是毒药”，倒不如说音乐是毒药。
在黑胶那一圈圈优雅细密的同心圆上，音符以33又1/3匀速绕着我们的生命神秘地舞蹈着。那是音乐最朴质的样子，着迷、沉醉、清醒，又至死方休。

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne

《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。

完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。

《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。

从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样：思念是月光杯里的酒，醉了九月行思坐忆天。

它还曾被引用在多部影视作品里：1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲，港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲，由角周慧敏主唱。

同时，由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》，以20世纪初的英国侵略西藏为背景，演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。

壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比，动人心魄、多年难忘。

故事讲述的是，一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃，被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中，随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起，并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。

后来，雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养，并结识了藏族头人的女儿丹珠。

在这段时间的相处中，琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色，培养出了深厚的感情。

可不久，伤养好后，琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了，为了各自的信仰和立场，曾经的朋友站在了对立的两边。

最令我印象深刻的是，影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风，让人不禁发出感慨，西藏就是一片人间净土。

这样淳朴干净的感觉，就像歌唱的那样：

人们说你就要离开村庄

我们将怀念你的微笑

你的眼睛比太阳更明亮

照耀在我们心上

走过来坐在我的身旁

不要离别得这样匆忙

要记住红河谷  你的故乡

还有那热爱你的姑娘

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne

数字音乐

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