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我们每个人都有自己心目中的老师，这是一个陪伴我们一生的特殊角色。从幼儿园到小学，从初中到高中，再从大学到研究生，以及你凭自己的兴趣主动归于门下成为他的私塾弟子的老师。还有工作以后，带领你从职场小白到技术娴熟的“工作老师”，当然也有更多曾经帮助过自己教导过自己的人，他们都可谓是你的老师。
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。

海顿 & 莫扎特

 Franz Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart

如果说莫扎特有老师的话，最值得做他老师的人一定是海顿，他们之间的关系亦师亦友，彼此从对方身上都学到很多东西。莫扎特在谱写弦乐四重奏的时候，就承认从“弦乐四重奏之父”海顿那里学到很多。
1782年到1785年，莫扎特完成了六首从第十四首至第十九首弦乐四重奏，他把这六首四重奏题献给他从孩提时代就热诚仰慕的海顿。他对海顿说：“这是我对您的报答，因为正是您给我揭示了写作弦乐四重奏的艺术。”作为师长的海顿特别谦逊地说：“从莫扎特的每一部作品中，我都学到了一些东西。”后来他对莫扎特的父亲说“在上帝和尘世面前，你的儿子不论是他的人还是他的名，都是我知道的最伟大的作曲家。”降B大调第十七首弦乐四重奏有一个和海顿的一首弦乐四重奏相同的标题“狩猎”，虽然标题的内容主要是体现在第一乐章里，但是这个第四乐章“非常快的快板”反映的正是收获的喜悦。

从海顿和莫扎特这种特殊的师生关系上，我们可以去想象理想的师生是什么样子，音乐给我们提供了想象的空间。

安东尼奥·萨利耶里

 Antonio Salieri 

说到古典音乐领域的师生情，就不能不提到旅居维也纳的意大利作曲家安东尼奥·萨利耶里。
他不仅是当时奥地利皇室的宫廷乐长，几乎与莫扎特齐名，还当过贝多芬、舒伯特、李斯特的老师，可见萨利耶里在当时的维也纳乐坛地位有多么重要！其实，他的实力与在音乐史上的价值也不可低估。他谱写了许多歌剧都堪称18世纪晚期歌剧发展史上特别重要的里程碑。
另外，他可以写三种语言的歌剧，可以说是相当“国际化”的作曲家。我们有很多人知道萨利耶里这个人，主要是在奥斯卡获奖电影《莫扎特传》中，这部电影的主人公就是萨利耶里，他被虚构成出于嫉妒而给莫扎特下毒的坏人，尽管现在已经证明纯属无稽之谈。

不过，历史记载的萨利耶里和莫扎特的关系确实不够好，主要是萨利耶里一直霸着宫廷乐长的职位，使得莫扎特在维也纳一直没有上升的空间。关于二人的关系，确实存在着富有戏剧性的传说，它们往往被文学虚构成了更生动的故事，比如俄罗斯大诗人普希金就写过戏剧《莫扎特与萨利耶里》，作曲家里姆斯基-科萨柯夫还把它谱写成了歌剧。不管怎么说，萨利耶里也是一位称职的老师，舒伯特就是他晚年培养的一个杰作。

今天借“教师节”这个机会，让我们来一睹这位被遗忘或者说被忽视的“老师”的杰作。
虽然萨利耶里以创作歌剧著称，他的器乐作品也同样精湛，比如《C大调长笛和双簧管协奏曲》到处洋溢着清新明快的气息，一旦听过便不可忘掉，无论是作为长笛协奏曲还是双簧管协奏曲，它都有资格入围“史上十大最优美”之列。当两件不同木管乐器与乐队进行双重竞奏的时候，长笛高冷，双簧管柔和，这两个音色互补的乐器，却是道出了生动的故事性和趣味性。

贝多芬 & 卡尔·车尔尼

 Ludwig van Beethoven & Carl Czerny

接下来我们为学习钢琴的学生们推荐一位史上最有名的钢琴老师的作品，这位钢琴老师恐怕所有学习钢琴的人都绕不过去，他就是连钢琴琴童都十分熟悉的人物——卡尔·车尔尼。

不管学琴的人是不是喜爱弹琴，你都要跟随着车尔尼老师写的练习曲一步一步地弹下来，而且就是在这种“枯燥乏味”中，你的弹琴技艺不知不觉便有了长进。当车尔尼还是贝多芬学生的时候，也是很刻苦的，据说能够背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品，所以他是贝多芬最引以为傲的学生。后来车尔尼成为李斯特的老师，李斯特便成了贝多芬的传人。车尔尼除了创作那些令琴童“恐惧”的练习曲之外，作为贝多芬的学生，他还谱写有安魂曲、交响曲、奏鸣曲以及一些室内乐作品。
今天欣赏一下他的交响曲，《C小调第一交响曲》第二乐章，缓慢的行板，在音乐慢慢的行进中，似乎蕴藏着一种将要爆发的力量，就仿佛我们听到了车尔尼的老师——贝多芬的音乐一样。

舒曼 & 勃拉姆斯

Robert Schumann & Johannes Brahms 

音乐史上著名的师生情还有勃拉姆斯和舒曼。勃拉姆斯是通过匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆的引荐，去杜塞尔多夫拜访了舒曼和克拉拉夫妇之后而确立了师徒关系。在舒曼的鼓励和帮助下，本来就才华横溢的勃拉姆斯可以大展身手，迅速成长为欧洲乐坛的领袖级人物。从这里我们也可以看到，找对师父混好圈子是有多么重要！舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一，作品凸显着一种自由和美好，他的《阿拉伯风格舞》是一首如诗般的作品。他认为要做艺术家，首先应该是一位诗人，这首作品表现的愉悦情感和自然状态就体现了舒曼的这个音乐理念，奠定了他独树一帜的音乐风格。  

里姆斯基-科萨柯夫

 Rimsky-Korsakov 

俄罗斯音乐界也有一位桃李满天下的老师，他就是谱写《舍赫拉查达》又叫《一千零一夜》的里姆斯基-科萨柯夫。

在里姆斯基-科萨柯夫担任圣彼得堡音乐学院作曲教授的时候，他的爱徒既有亚历山大·格拉祖诺夫这样的学院派大师，也有另辟蹊径的意大利印象派作曲家雷斯庇基，以及更具有革命性和创新性的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等。里姆斯基-科萨柯夫是特别无私的人，他不仅对学生毫无保留地倾囊相授，对朋友也是做到仁至义尽，他几乎是用毕生心血先后为已故的“强力集团”战友穆索尔斯基和鲍罗丁续写完成他们最重要的歌剧作品。

▼ 强力五人团

《舍赫拉查德》是里姆斯基-科萨柯夫最著名的管弦乐作品，内容取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，全曲由四个乐章组成，浓郁的东方情调，仿佛用音乐讲述着发生在东方故事。第三乐章“年轻的王子和公主”是其中最具抒情性的乐章，音乐忽而温柔细腻，忽而激情炽热，在优美典雅的旋律中，仿佛看到王子和公主正在翩翩起舞的画面。
有如此杰出的老师，他的学生当然也差不了，下面我们就来欣赏一首里姆斯基-科萨柯夫的异国学生、意大利作曲家雷斯庇基的一首作品“春天”，选自《波提切利的三幅画》第一首。
相信很多人都知道，意大利文艺复兴时期画家波提切利有三幅画最著名，“春天”、“三博士来拜”和“维纳斯的诞生”，雷斯庇基正是用音乐描述了这三幅画的内容。熟悉“春天”的朋友可以对着这幅画来听音乐，画中有穿着带翅膀靴子的墨丘利，他正在驱散乌云；美丽、青春、幸福三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞；维纳斯居于中央，她的另一侧是花神芙洛拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤洛斯。在罗马神话中，西风之神因为控制不住自己对森林女神克罗莉丝的欲望而强暴了她，森林女神克罗莉丝于是就变成了花神芙洛拉。维纳斯上方飞翔的小爱神，已经蒙住双眼即将射出他的爱情金箭。
▼ 意大利作曲家 雷斯庇基

听着如此内容丰满的音乐，是不是有一种青出于蓝而胜于蓝的感觉？无论是老师还是学生的作品，都是向一代又一代言传身教的大师做一次榜样式的音乐致敬，因为他们创作的这些经典音乐不仅一直陪伴着我们，同时也是我们深入学习音乐的动力。
在一年一度的教师节里，希望借音乐向这世间每一位教导过我们的老师们致以最真挚的问候，祝老师们节日快乐！

某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。

现场不能作为标准

一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演出不同。Andrew Jones马上播放了近距离麦克风，以及计算机编辑混音的版本;的确，那听起来一点都不会让人想到是在舞台上的现场演出。

对于那些认为音响系统就是要重现现场的音响迷来说，这无疑是个噩耗。如果连参与现场的人，都不觉得两位一流录音师收录的声音像是现场;如果两个一流录音师针对同一个演出收录的声音，听起来都如此截然不同;那么，音响的标准到底在哪里?Andrew Jones的看法是:标准只有录音师才知道，因此像TAD这般，与录音师合作密切的音响厂商，才能知道什么是真正的标准，进而做出最接近标准的真实声音。

卡拉扬也大量更动录音平衡

但我觉得事情不只是这么单纯。录音师百百种，大多数的录音师并不使用Hi-End音响作为鉴听的工具。那么，是否我们都去买录音师的音响器材，就会有最接近标准的结果呢?我听过不少录音室用的器材，我认为答案是否定的。某些Hi-End音响器材，的确是抱持着一个更崇高的声音目标来设计制造，也因此他们的价格极其高昂，高昂到录音工作人员都无法购入使用的程度。这些天价器材的设计者并不是录音工作者，他们又怎么会知道声音的标准在哪里呢?

顶尖的录音工作者都知道，声音回放只是个幻象。他们要做的，就是让这个幻象如现场音乐般，达到感动聆听者之目的。看过卡拉扬的纪录片《第二人生》(The Second Life)，片中清楚记录他擅自更动各个声部平衡，以达到他心目中音乐该有的样子的过程。在卡拉扬后期的唱片中，唱片可说是他的另外一种演出，经由混音器的调整，卡拉扬让唱片聆听者达到如同聆听现场音乐般的感动。你说这是错误的后制干预吗?但是我们在现场时，眼睛与耳朵同时作用，会让我们脑中自动去接收、强调某些乐器的声音。在家中聆听唱片时，由于缺乏了视觉上的强调，因此用混音器适度地强调某些乐器的声音强度，就更能让聆听者感受到如现场聆赏音乐般的感动。

也有不少乐评家批评卡拉扬这般制作唱片，根本就有作弊之嫌。但是，卡老的唱片横扫市场，一般忠实收录的管弦乐唱片都难达到这般成就，是否也证明了适度的后制调整，反而更能让大家领略音乐的神妙之处呢?

标准存在于所有唱片内

至于什么是标准?我认为标准就像老子口中的道。「道可道，非常道」，标准就像道，道存在于万物之间，而音响的标准就存在于每张唱片之间，若是标准可以很容易的被领略出来，那音响之路就不会这么崎岖，让许多人深受其苦了。

我自己的心得是:音响的标准，就在于音乐的演绎。要知道，除了音响界流行的发烧唱片外，任何唱片之所以会被发行只有一个原因，那就是因为制作团队觉得这个演出实在是非常棒，听了会让人产生音乐上的心领神会。换句话说，如果听大部分的好音乐会觉得没有任何感动，那就代表音响偏离标准已经很遥远了。音响迷当中，不乏那些觉得高级音响只该播放发烧片来展现其音效超卓者，视一般商业音乐发行如无物，就我看来都是走火入魔。

坦白说，要坚持这个标准并不容易。发烧片有如音响毒品，其音效刺激很容易让音响迷们心跳加快血压升高，很快就沦入上瘾阶段，再也无法回到一般的唱片中。但也如同毒品，发烧片对我们的身心灵并无帮助，反而让我们远离那些真正的好音乐，感官上达成满足、心灵上永远空虚。

音效容易音乐难

相反地，一般的唱片没有刺激的音效，但却有感人的音乐。能够不靠音效刺激而单以音乐美感打动人，必定是更优秀的系统。请想想我们去音乐厅欣赏音乐演出的内容，是什么真正打动了我们?是刺激的音效?还是音乐的美感?如果我们能被现场音乐的美感动，那么我们应该也能被音响回放的音乐之美感动，那就是「如临现场」的最高境界了。

但会不会，能够表现音乐美感的系统，在音效展现上就不如别人?不会，我的经验是，音效是较简单的事情，一般音响系统多半能展现夸张的音效，但是音乐表现则需要深刻的调整才能达成。但是，在那些能够重现音乐之美的音响系统中，如果播放纯粹展示音效的唱片，我们会马上发现这些唱片中的音乐内涵之贫乏与空虚。久而久之，自然远离这些音响毒品，让音响世界只留在那些伟大音乐的美好中。

以前读过本专栏的朋友们应该知道，我曾提出「演出」才是真正的标准。能够更帮助你领略各种音乐演出高妙之处的音响系统，一定是那个「比较接近标准」的音响系统。请记得，世上没有百分之百正确的音响系统。但我们应该朝着「更能真切演绎音乐」这个目标前进，因为那个是已经被收录在唱片内，千古不变的标准。

来自muzikair

本文转自公众号丨中国音响网

【#中国地名大会#特别出题人赵家珍：古琴传承三千余载，奏不尽斑斓夺目的地名记忆】她用一把宋朝古琴，奏出无数名曲律韵，在继承传统中创出新意，不仅备受中国传统音乐界好评，也被《纽约时报》评为“世界一流的演奏家”；从《红楼梦》《三国演义》到《大明宫词》《笑傲江湖》，众多家喻户晓的影视剧古琴演奏皆出自她手。从亚洲到欧美，她多次应邀参加国际交流活动，致力于推广和发扬中国古琴文化艺术。

她是国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人，她是中国当代著名古琴演奏家、中央音乐学院教授、博士生导师，她是浙江宁波 赵家珍。

@央视一套 来#中国地名大会#听@琴-赵家珍 教授一曲《流水》诉尽时光彼端的华夏记忆，沿着地名印记，读懂千年古琴的弦外之音！

前阵子跟朋友聊天，她说起去年有一期《天天向上》里请了我国民乐F4做嘉宾，F4现场激情改编大张伟的《阳光彩虹小白马》，琵琶绵密，古筝清丽，二胡悲怆，唢呐凄绝，听得大张伟泪洒现场。她说你不是喜欢民乐么，你真得看看。于是我看了这支视频：

 古筝王中山、二胡高韶青、琵琶方锦龙，都是中国民乐的扛把子，他们的演奏炉火纯青，然而所有弦乐的铺垫似乎就为等这一声唢呐破阵而来，乐器界的流氓，酒神之狂热，幽灵般的哀婉，令人叫绝。而视频中吹唢呐的这位长发男子，就是 郭雅志。

当一位艺术家被扣上了“民族”的帽子，他就容易不招年轻人待见，年轻人不够珍视传统还是第二位的，那些“民族文化”的徒有其表才是招致厌烦的根源。然而这个定律并不适用于郭雅志，因为被国内外音乐界奉为“天下第一吹”的郭雅志先生，其实是一位 如假包换的朋克。

 〇。

 银 河 系 第 一 唢 呐 手 

1966年，国际上甘地出任印度总理，国内呢有人说文艺界被黑线专了政，郭雅志在这一年出生于山西榆次的一个艺术世家，自幼便学习中国传统民乐和西洋乐器，1990年从中央音乐学院毕业后留校任教。在中国顶级音乐学府任教，1993年发明唢呐活芯获文化部颁发「科技进步二等奖」，这本是一条顺风顺水的“学院派民族艺术家”道路，但郭雅志有自己的想法， 他一不想固守在“学院”，二不愿仅陶醉于“民族”，用他自己的话说就是他这人“不安分”。

于是郭雅志生涯的第一个拐点到来了。1997年香港中乐团招人，他果断辞掉在中央音乐学院的教职来到香港，并于1999年应邀出任香港中乐团唢呐首席，并担任香港演艺学院及香港中文大学唢呐管子教授及硕士导师、香港艺术发展局音乐评审员。1998年，克林顿访华，他受邀在欢迎克林顿的音乐会上演出；同年，他代表文化部参加了在纽约举行的ProMusicis国际大奖赛，在音乐大师云集的卡内基大厅历史性地斩获总决赛唯一大奖。

彼时郭雅志已是国际上享有声誉的管乐大家——

日内瓦论坛评论： “他是舞台上的焦点，令人印象深刻”；
波士顿电台称他为： 中国的的刘易斯.阿姆斯特朗。

2012年是郭雅志生涯的第二个拐点，先是荣获香港“2012年度艺术家奖”，接着凭借自己在香港投资房地产获得的收益，以及苦学3年的英语，时年46岁的郭雅志得以远赴美国波士顿伯克利音乐学院继续学习深造爵士乐，2015年获艺术家文凭(Artistic Diploma)。

在美求学期间他受邀参与美国克利夫兰艺术节、2014年芝加哥夏季音乐节。并连续几年参与了美国各地及孔子学院举办的中国新年晚会，获颁中国文化传播贡献奖。CCTV曾专题报称：香江人物郭雅志“唢呐也时尚"。2016年香港的电台穿越中美两地为他制作了专访记录片《大师》。
而且其实你 七大姑八大姨都听过郭雅志演奏的曲子，且不说《水浒传》主题曲《好汉歌》，从1988年至1998年十年间每年春晚的唢呐音乐就都由郭雅志来演奏。

以上还只是履历的罗列，下面咱就正经唠扯唠扯，一个学院派，一个正规乐团的管乐首席，他怎么就是一朋克了？

 一。

  摇 滚 与 爵 士 

因参加综艺节目《乐队的夏天》而广受关注的九连真人乐队，曾在节目中改编李宗盛的《凡人歌》，其中便安排了唢呐和小号对吹的桥段，引得网友直呼“唢呐牛逼”；另一档乐队类综艺《一起乐队吧》中，也有乐队在改编Radiohead著名K歌金曲《Creep》时加入了一段唢呐solo。

唢呐同摇滚乐是天作之合，现在这对组合也越发地时髦了，时髦的东西为什么有时候讨人嫌， 就是因为赶时髦的人里一百个有九十九个是隔着铁窗瞧新鲜的，是装的，而你一时间辨不出哪位是装的。这教人沮丧。

郭雅志《1987唢呐歌曲》，1987

中国最早探索这对组合的音乐人，是崔健，而在郭雅志早期的专辑《1987唢呐歌曲》中，便有一首唢呐版的《一无所有》。唢呐是火与土的交合，八十年代，萌芽的中国火，和你相爱相杀的黄土地。 用唢呐演绎《一无所有》，合适。

提到近几年唢呐在大陆摇滚乐的回潮，你很难忽略一支乐队： 假假條。

假假條乐队于2016年发布的首张专辑《时代在召唤》

假假條主唱刘与操是郭雅志在伯克利读书时的同学，当时二十岁的与操拿着自己第一张专辑《时代在召唤》的小样找到了郭雅志，希望郭老师可以帮自己录制专辑中的唢呐部分。郭雅志欣然应允，于是便有了《盲山》中泣鬼神的《怀乡曲》唢呐独奏。

后来这张专辑获得虾米音乐2016年度专辑第一名。
那一年的榜单里，第二名是 草东没有派对，第五十名是 周杰伦。


有人说郭雅志的眼光真毒，没有因为当时假假條是名不见经传的新乐队而忽略了与操的才华；也有人说《时代在召唤》这张专辑固然博采众长又自成一派，但如果少了郭雅志的唢呐，它会失色不少。我认为两种说法不矛盾。

郭雅志将假假條乐队请到中央音乐学院演出

（从左至右：郭雅志，贝斯手宇飞，与操，鼓手福荣）

在音乐上，郭雅志和刘与操是古典意义上的理想主义者，据我所知，很多音乐人已不是了。理想主义者希望能改变自己从事的事业，而不是一味孝敬它，一味供着它。你也可以把这种人叫作 朋克。

理想主义者总是被指为倨傲的、不知天高地厚而好高骛远的，殊不知他们恰恰是最谦逊的。 对音乐谦逊的音乐人，才能创造新的声音。

郭雅志不仅能够将唢呐的武威之气熔进摇滚乐，也能为爵士乐加入唢呐特殊的雅气。爵士乐是郭雅志的心头爱，当年放弃乐团职位远赴美国学习爵士乐可不是一拍脑门儿就去了， 为什么要去学爵士乐？作为一个民乐出身的音乐家，郭雅志把问题想得很清楚。

他认为 爵士乐和中国传统民乐在精神上层面极为相契——爵士乐有二字真言： 即兴。而中国传统民乐讲究的正是一个 口传心授，强调演奏者自己的即兴发挥。郭雅志不止一次用阿炳的《二泉映月》举例，这首二胡名曲就是阿炳即兴创作出来的。

去年的广州爵士音乐节

郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队的演出海报

郭雅志和他在伯克利的同学组成了一支“郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队”，郭雅志在乐队里吹奏中国管乐。你想想，外国人平时听的都是萨克斯、小号和爱尔兰风笛，突然听到唢呐，肯定会受到所谓的“文化震惊”。这是唢呐特殊音色的优越性，也是占了东方主义的便宜——西方人对东方事物的猎奇心。

但郭雅志不一样，他的音乐是跳出民族套子依旧优秀的作品，同那些用民族元素装点门面的音乐简直云泥之别。看看他的队友们是怎么评价他的：

前些日子我预先听到了郭雅志老师将于十月底发布的新专辑《龙在吟》，这张专辑融合了爵士乐，时尚、丰富且富有野心。专辑的制作人、词曲写作者吴懿铖先生在创作手札里写下的这段话，非常地令人动容:

郭老师的演奏博采众长，不仅有原汁原味的中华传统调调，更融合了 爵士、拉丁、放克，以及世界音乐的元素。专辑创作之前，郭老师就表示想出品一张多元、时尚、有别于他以往录音作品的专辑。

（...）不禁联想，早在隋唐时期中原汉族的音乐就和西域的音乐做过一次亲密的融合，以唢呐、二胡为代表的乐器传入中土，燕乐二十八调也成了宫廷正宗， 为何现在人们提到中国音乐却只剩五音，          为何汉室的音乐就不可以是舞蹈性或建立在律动之上的，为何千百年来我们的音乐只能做诗歌的点缀或文字的附庸？

这张专辑，我想带听众们一起去感受和思考这个问题， 什么才是中国音乐原本的样貌 ？未必忠于“传统”，却可能更接近“传统”；分明是现代的电声乐编制，却可能更好地和远古对话；丝路啊丝路，你曾带给我们的绝美， 难道依然要犹抱琵琶半遮面吗？

（...）慢慢地，我发觉所谓的“东方意境”其实在哪儿的音乐里都有，我发觉印度人和日本人做的音乐有时比中国更“中国”。或许，“音乐无国界”真的不止是一句说辞。(...) 至少我们可以拥有先人的胸襟吧 。

“依然还要犹抱琵琶半遮面吗？”

“至少我们可以拥有前人的胸襟吧。”

 说得多么好。

郭雅志新专辑（台版封面）

 二。

  港 乐 和 迪 斯 科 

郭雅志的身影也闪现在香港流行乐坛中。他多次被黄耀明、李克勤及刘美君邀请到演唱会做独奏嘉宾。

2008年，李克勤在香港红馆举行一连11场《你的克勤演奏厅演唱会》，专门邀请了郭雅志做现场乐手。

2012年4月19-22日，郭雅志作为特邀嘉宾参演达明一派在红磡体育馆的演唱会。

红磡，多少音乐人梦想着站上的舞台，郭雅志却已经数不清去过多少回了。

郭雅志与黄耀明

如果你听腻了那些大同小异的迪斯科舞曲，那你一定要听听这张专辑——《戏剧唢呐迪斯科》，不只是另辟蹊径这么简单，最重要的是它很 幽默。我坚信幽默是艺术里最可贵的品质之一。

郭雅志《戏剧唢呐迪斯科》，1988

我和与操还说要是开个迪厅里面专门这种音乐，得多来劲啊，估计不止是年轻人去蹦了，大爷大妈们一听到迪厅里会放《谁说女子不如男》和《京剧打虎上山》，肯定争先恐后。市场广阔着呢。

前些天就是在听着《戏剧唢呐迪斯科》这张专辑时，我读到了一本叫《中国唢呐艺术研究》的书，里面讲道：

在我国众多的传统器乐形式中，唢呐音乐可谓是俗乐中的俗乐。说它俗，主要是指以下几个方面：
1.它的生存和发展紧紧地和民俗结合在一起。2.它的“恩主”是社会各阶层中文化层次最低的农民及城镇市民。
3.操此业的唢呐艺人在过去更是下九流中的下九流，不但一般人看不   起，就连笙管乐艺人也对他们嗤之以鼻。至于唢呐艺人中的乐户，那就更惨了，死了连祖坟也进不了。
4.有关唢呐的历史文献极少。
5.以口传为主。

这是唢呐这种传统乐器的文化背景，但作为一个朋克， 当你看到一面墙“立”在面前，你想的不是靠上去，而是“破”了它。郭雅志便做到了，它让唢呐音乐这种“俗乐中的俗乐”成为交响乐团的编制，也通过与流行音乐的融合让唢呐走进了年轻人的俱乐部。

说到唢呐，不要再只想到红白事了

他怎么就做到了呢？

不仅是因为他吹奏功夫了得，更因为他对唢呐的改良使得这一切新的组合变得可能。

 三。

 民 乐 界 的 爱 迪 生 

想象着嵇康临刑前不是弹奏一曲《广陵散》，而是吹奏一支中气冲天的唢呐曲，那么大概率就不会有“《广陵散》于今绝矣”这一说了，因为只要你在现场听过，你就绝对忘不了这首曲子。

甚至如果你熟悉的某首歌被改编成了唢呐版，你很可能会忘记这首曲子原来的模样。比如前些天登上微博热搜的话题“唢呐版柯南主题曲”

人说：“死笙活笛没良心的唢呐”，意思是笙的演奏有时不灵活，笛子比较灵活，但唢呐就太疯了，声响常常压制其他的乐器。“乐器界的流氓”并非浪得虚名，唢呐确实是一大杀器。

在说活芯唢呐之前，我们先说说唢呐。

关于唢呐的起源，学界说法不一，主要有两种。

第一种说法，日本学者林谦三在《东亚乐器考》中认为唢呐发源于波斯、阿拉伯一带，随着回教的东流传入中国、印度等地。学界多沿用此说法。

第二种说法，以周菁葆1984年所撰《唢呐考》一文为代表，该文介绍了新疆拜城克孜尔石窟第38窟壁画中的唢呐，并提出唢呐起源于新疆。

唢呐的起源不能确定，但确定的是，全世界各地的唢呐构造大同小异——哨、芯子、杆、碗口。

而郭雅志对唢呐的改良就在芯子这个部分。

传统唢呐只能吹一个调，并且在种种方面已经显得落后。郭雅志一直在思考如何使唢呐适应现代需求，不能光吹民间小调啊。就像钢琴没有了黑键就只能弹C调了，太单调。 

在录制尹相杰和于文华的《纤夫的爱》时，郭雅志发现这唢呐吹不了降E调啊，他捣鼓了半天，最后临时动了动唢呐的芯子，把D调降到了降E调。

这次录制给了他启发，他发现自己可以在唢呐芯子上进行改良。于是他花了两个晚上把唢呐活芯的图纸画出来，并于1992年2月2日在北京通过了文化部教育科技司组织的技术鉴定。

唢呐活芯是一个可以自由伸缩的唢呐铜芯，用来辅助传统唢呐演奏半音及转调。有了活芯后的唢呐，是杀器中的杀器，只要演奏者技术水平足够，它便能够适应乐曲中密集的转调，还能在华彩乐段中施展神通，不会被传统唢呐的构造限制住。

江南笛王赵松庭称赞唢呐活芯“东西小、思路巧，改革很成功！”

唢呐大师胡海泉也说：“……既能保留传统的演奏风格又能吹奏十二平均律的乐曲，这就是他改革最成功之所在。”

而不仅仅是唢呐，郭雅志还对其他中国传统管乐器进行了改良，例如“多管葫芦丝”，大大延伸了葫芦丝的音域，并增加了复调和和声功能。

郭雅志在《天天向上》中吹奏多管葫芦丝

郭雅志可以说是为民乐事业真真正正地立了功。

 四。

 未 来 

电影《百鸟朝凤》剧照

该如何更好地适应现代的需求？

不仅是唢呐，整个中国民乐都面临这个问题。

问题不止于此。

民族文化在当今到底是一种文化的优越还是意识形态的胜利？还是两者兼有？二者的关系究竟如何？前者的优越是不是眼界狭隘所致？后者的胜利是不是一种精神胜利法？在“中国风”乘着古风的潮流再度袭击华语音乐界，到底怎么区分噱头和认真有想法的音乐融合？民族音乐的研究从来没有断过，但音乐教育始终处在幼儿期，这是不是一种畸形？

上述问题你可能嫌大了，那么下面是一些个具体的关切——

如果说郭雅志的音乐实践和乐器改良是唢呐走向世界走向现代化的滥觞，那么下一步怎么走？既然有了这么多唢呐和摇滚乐结合的案例，唢呐是否可以成为摇滚乐的编制？如果是的话，电声唢呐有无可能？

这些问题无解，因为一部分人瞧不上咱们这些下九流的东西，没心思解，一部分人巴不得看看热闹，一部分人不希望你找到解，因为群众的无知就是他们的饭碗。最后剩下一部分人，是一边做事一边摸索的，理想主义者——没错，在很多情境下，它的同义词是：朋克。

可喜的是，刘与操和郭雅志已经在研发电声唢呐了，这两位朋克，一老一小，又要联合起来搞事情了。

话聊到了这份儿上，你也看出我为什么佩服郭雅志了，他做过的、正在做的以及将要继续做下去的事情，是一个音乐家对音乐本身能做的至高贡献——丰富声音的可能性，并让民族音乐与时代发生化学反应。

他绝不是一位被圈养的音乐家，一门儿心思只知道给自己的老祖宗磕头上香，传宗接代，一问流行文化的事儿就傻眼，还觉着流行文化不入流。

有位老人家说过，“敢教日月换新天”，不少人觉得这话十分中二，我却以为很赤子，应当被纳入一个年轻人尤其是中国年轻人的自我教育之中。而郭雅志便是榜样之一。

本文转自公众号丨进化耳朵

“紫气东来”2019赵晓霞古琴独奏音乐会·邯郸站
时间：2019年9月11日   周三19:30票价：180/120/80 元地点：邯郸大剧院


9月11日赵晓霞将与众多音乐家携紫霞雅乐团来到邯郸大剧院为我们带来一场艺术盛宴

节目单
壹《普庵咒》                            原谱据《北京琴会谱》领   奏：赵晓霞       箫：喻晓庆打击乐：魏    然   中阮：吴雪盟琵   琶：刘艾禾    重奏：紫霞雅乐团   贰 《流水》                                      据《天闻阁琴谱》古琴：赵晓霞
叁《渔樵问答》                                据《琴学入门谱》古琴：赵晓霞     箫：喻晓庆
肆《神人畅》                                    据《西麓堂琴统》古琴：赵晓霞  伍《离骚》                                           据《神奇秘谱》古琴：赵晓霞   大鼓：魏然
陆《美人兮》                                               陈欣若曲

古琴：赵晓霞             箫：喻晓庆

钢琴：高    歌      打击乐：魏    然

中阮：吴雪盟       琵  琶：刘艾禾

柒 《猿鹤双清》                                     据《绿绮新声》古琴：赵晓霞

捌《欸乃》                                         据《天闻阁琴谱》古琴：赵琰
玖《胡笳十八拍》                                        据《琴适》

古    琴：赵晓霞     箫：喻晓庆

打击乐：魏    然

拾《广陵散》                                         据《神奇秘谱》古琴：赵晓霞

拾壹《三峡船歌》                                         李祥霆曲

领奏：赵晓霞

重奏：紫霞雅乐团

                                                          

 艺 术 家 简 介 

赵晓霞，著名古琴艺术家，中央音乐学院古琴专业副教授，硕士生导师，丹麦皇家音乐学院访问学者，国际古琴学会副秘书长、新加坡莱佛士音乐学院客座教授、武汉大学古琴文化研究所客座研究员、紫霞琴院院长，紫霞雅乐团创始人，中央音乐学院BOB优秀导师，文化部“文华奖”优秀指导教师，9岁习琴，师从川派古琴家俞秦琴，1996年考入中央音乐学院附中，师从著名古琴演奏家李祥霆教授。2009年硕士毕业留校任教，2013年公派赴丹麦皇家音乐学院做访问学者，担任全球第一家音乐孔子学院首位古琴教师，在欧洲开展一系列古琴讲座、音乐会和古琴教学。凭借卓越的艺术修养及音乐魅力长年致力于古琴艺术的世界传播，是当代最有影响力的古琴艺术家之一，其艺术成就被收录于大型民族音乐家画册《国乐精粹》、《艺术名人录》等。作为独奏家曾出访过美国、加拿大、英国、德国、瑞士、法国、荷兰、丹麦、立陶宛、澳大利亚、新西兰、日本、新加坡等国家及港澳台等地区举办个人独奏音乐会，交流演出和学术活动。2014年“APEC峰会”上为各国元首夫人演奏古琴，获得高度赞誉。2016年“G20北京峰会”带领“紫霞雅乐团”为20国贵宾演奏古琴，引起广泛关注。2018年青岛举行了盛大的“上合峰会”灯光焰火艺术表演开幕式，她演奏的琴音迎接了出席峰会的各国领导人；2018年于中央音乐学院携唐琴“太古遗音”为德国总统泰因迈尔一行现场演奏《梅花三弄》获得高度赞誉；2019年“北京世园会”开幕式上她与中国顶级民乐演奏家演出的《东方的墨韵》为11国元首及夫人演奏古琴，彰显出大国文化神韵，获得高度赞誉。在中法建交五十年周年系列交流中贡献突出，获颁“法国荣誉市民”。在东京国际音乐节、新加坡华艺节、德国石荷洲音乐节、澳亚艺术节、北京国际音乐节、北京现代音乐节，北京国际电子音乐节，日本爱知世博会等演出中广受好评。赵晓霞受邀与新西兰国家交响乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、阿德莱德交响乐团、荷兰交响乐团、哥本哈根爱乐乐团、东京爱乐乐团、新加坡节日乐团、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海爱乐乐团、国立台湾交响乐团、中央民族乐团、中国广播民族乐团，上海民族乐团、澳门中乐团等乐团等乐团合作。2011年起参与著名作曲家谭盾“武侠三部曲”协奏曲世界巡演。她的作品不仅立足于传统，同时也是古琴协奏曲、现代室内乐、先锋跨界艺术在国内外上演最多的古琴演奏家之一。2018年她与视觉艺术家Asbo 和美籍制作人Soulspeak 合作的多媒体音乐装置艺术项目【Wan Who?】登上了全球最大的音乐科技艺术节 SXSW 的官方首页。录制出版《古琴》、《绿绮琴歌》《虞美人•琴歌》《明月印敦煌》等十多张专辑，获得金曲奖最佳民乐专辑、文化部政府出版类最高奖等大奖。编著教程《中国音乐轻松学-古琴篇》（双语）、《古琴快速入门十二课》等，发表学术论文《广陵散三谱初考》。为电影《孔子》、《封神》、《关云长》、《没有别的爱》电视剧《新版水浒传》、《倚天屠龙记》《大清宝典》等几十部影视剧担任古琴指导与配乐。赵晓霞大气典雅的形象与杰出的个人魅力及音乐天赋，被誉为世界一流的古琴艺术家。

喻晓庆，中国歌剧舞剧院民族乐团青年笛箫演奏家，独奏演员。中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会常务理事。2001年毕业于中国音乐学院。先后师从于陈启国、赵松庭、俞逊发、 张维良、王次恒等笛子名家。2006年考入北京师范大学艺术与传媒学院攻读艺术专业硕士学位,2008年以优异成绩获取硕士学位。2007年参加新加坡国际专业音乐舞蹈大赛获器乐专业组金奖。编写出版笛子专业教材《笛子入门基础教程》、《竹笛演奏技巧》、《竹笛名曲演奏提示》。发表论文《中国竹笛表现与发展之我见》、《请用耳朵欣赏音乐》、《笛乐中的散文—品笛曲“琅琊神韵”》。发行原创笛箫作品专辑《夏风》、茶禅音乐专辑《茶界Ⅲ》，以主奏身份参与录制中国Newagey音乐大碟《三时》、佛教音乐专辑《风轻云淡》、琴歌专辑《虞美人》。在长期的艺术实践中对民族音乐的继承与发展进行了深刻的思考和大胆的探索。多次为中央电视台、北京电视台，中国国际广播电台等最高传媒平台录制音乐类节目。在人民大会堂、国家大剧院、北京音乐厅等国家顶级演出场所参加各类大型演出活动百余场。先后出访奥地利、芬兰、新加坡、泰国、马来西亚、韩国、日本、香港、德国、英国、爱尔兰、澳门等三十多个国家和地区演出，以娴熟的演奏技巧、深刻的艺术表达以及儒雅的东方气质深受国内外人士的广泛好评。

魏然，打击乐演奏家，中央音乐学院讲师。师从游永生老师学习打击乐，1999年考⼊中央音乐学院附中，师从民族打击乐演奏家、教育家李真贵教授。魏然有着扎实的基本功和细腻的音乐触觉，舞台上具有深沉的感染⼒。2012年，他在中央音乐学院音乐厅成功举办【魏然个人硕士毕业专场音乐会】；他还曾连续三年受邀于台北举办题为【响彻云霄】的打击乐系列音乐会。2016年，魏然在北京大学百周年纪念讲堂举办了题为【鼓韵荟萃 东西相融】的打击乐讲座与音乐会。他还长期与海内外各大知名乐团合作演出，这其中包括中国交响乐团，中国⼴播民族乐团，中央民族乐团，中央歌剧院，中国电影交响乐团，国家京剧院，北京民族乐团，澳门中乐团，汉堡芭蕾舞及室内乐团，演出足迹遍布世界各地， 在日本，新加坡，马来西亚，丹麦，德国，葡萄牙，法国、美国、澳大利亚、新西兰等国家的著名音乐厅进行演出与交流。2014年，因在“中法文化交流50年”活动中所作出的贡献，获得了法国“Selles-sur-Cher荣誉市⺠”的称号。在教学中，魏然的学生除了在国内重要比赛中获得优异成绩外，还曾连续指导学生获得了中央音乐学院研究生保送资格。他的教学能力得到了学院、附中各级领导的肯定，2014年，他获得了中央音乐学院附中“优秀指导教师奖”，2016年，获得了 “奖教⾦奖”。

高歌，青年钢琴演奏家。毕业于美国加州大学洛杉矶分校钢琴演奏专业，获硕士学位。曼哈顿音乐学院，获学士学位。曾担任曼哈顿音乐学院，美国加州大学洛杉矶分校钢琴教师与伴奏指导，演奏经验丰富。在Gluck基金会赞助下举办二十二场个人音乐会；勋伯格音乐厅举办个人独奏会；俄罗斯圣彼得堡青年国际钢琴比赛最佳表演奖；安提洛浦谷钢琴协奏曲最佳演奏奖；新西方乐团钢琴比赛二等奖；红地钢琴协奏曲一等奖。

赵琰，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会(中国琴会)理事，河北省音协古琴委员会副会长，河北省古琴学会副会长，邯郸博雅琴舍舍长，启蒙中国琴会秘书长杨青老师，师从中央音乐学院教授李祥霆教授。2005、2006年全国桃李芬芳器乐大赛古琴金奖，2007年带学生参加奥运会倒计时一周年长城大型民乐展演活动，荣获优秀表演奖并获得优秀教师，2009年中央电视台中华长歌行邯郸站担任《琴颂》古琴演奏，2010年创办博雅琴舍古琴工作室，2016首届京津冀民族器乐大赛银奖，连续多年被民族管弦乐学会评为优秀教师。

帅微，紫霞雅乐团成员，中央音乐学院古琴硕士研究生，丹麦皇家音乐学院外派教师，中国民族管弦协会公古琴专业委员会会员。9岁开始学习古筝，毕业于中央民族大学古筝专业。2010年师从古琴演奏家赵晓霞学习古琴至今， 2016年考入中央音乐学院研究生，师从古琴演奏家赵晓霞副教授、李祥霆教授。2014年曾获中国（国际）民族器乐艺术节邀请赛青年古琴专业组金奖；全国优秀指导奖。教授学生多次荣获“星星火炬”中国青少年推选大赛、两岸民族音乐节“敦煌杯”民族器乐大赛、中国国际民族器乐等全国各项大赛古琴金奖，被推选为全国优秀指导教师。

邹芊蔚，紫霞雅乐团成员，中央音乐学院本科在读。2012年起学习古琴，启蒙于王震，马杰。2015年拜师我国著名古琴演奏家、中央音乐学院古琴教师赵晓霞为师，并多次受著名古琴大师中央音乐学院教授李祥霆老师指点；2015年获国际音乐节“少年B组”金奖。2015年获首届“平湖杯”古琴邀请赛业余组金奖。2016年作为紫霞雅乐团成员之一在G20峰会上向20国尊贵来宾演奏古琴，获一致好评。2017年获第二届新加坡莱佛士文化艺术节-华乐大赛专业组银奖。2018年应邀参加头条盛典《雪落下的声音》中担任古琴演奏。2018年参与爱奇艺自制国风文化唱演秀《国风美少年》并获得年度季军。

吴雪盟，紫霞雅乐团成员，紫霞琴院高级讲师。毕业于中国音乐学院附中、中央音乐学院古琴专业，先后师从杨青老师、陈雷激老师、赵晓霞副教授。作曲第二专业本科在读，师从姚晨副教授、田田老师。曾入选文化部文华奖第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展弹拨乐器青年A组（最高奖）；获第二届“平湖杯”古琴邀请赛专业组金奖。

于也媞，紫霞雅乐团成员，紫霞琴院高级讲师，丹麦皇家音乐学院孔子学院外派古琴教师。以优异的成绩毕业于中央音乐学院本科古琴专业，并保送本院研究生，师从古琴演奏家赵晓霞副教授并长期受李祥霆教授指点。2015年获首届“幽兰阳春”古琴邀请赛专业组金奖。2017年获第二届新加坡莱佛士文化艺术节----华乐大赛专业组金奖以及全场最高特别奖。

武小琛，紫霞雅乐团成员，紫霞琴院高级讲师。毕业于中央音乐学院附小、附中，现就读于中央音乐学院本科古琴专业，师从古琴演奏家赵晓霞副教授。2015年荣获中国（国际）音乐文化节古琴独奏专业青年组金奖。2019年参加美国·纽约伊斯曼音乐学院Hummingbird国际音乐节荣获银奖以及团体赛金奖。

刘艾禾，中央音乐学院民乐系琵琶专业本科生，师从李晖教授至今，中央音乐学院“琵琶舞室内乐团”成员。在校期间，成绩优异，曾荣获香港伙伴教育基金优秀学生奖学金等各类奖学金。2014年分别获得第五届全国艺术院校政府奖“文华奖”与首届中国音乐“小金钟奖”比赛少年组铜奖，是唯一一位同年获得“文华奖”和“小金钟奖”的在校生。2015年荣获新加坡国际华乐大赛金奖第一名并参加获奖选手优秀代表演出。

紫霞雅乐团，紫霞雅乐团由古琴艺术家赵晓霞创建，乐团成员以中央音乐学院及紫霞琴院古琴学生为主体，曾在G20北京峰会上为二十国贵宾展示古琴艺术，充分展现了中国古琴艺术的独特魅力，受到赞誉。2018年中日缔交友好条约40周年，受日本小牧市市政府与名古屋日中友好协会委托，紫霞雅乐团受邀参访了日本名古屋市、津岛市、小牧市及京都、大阪地区。在小牧市市政府、NGO创价学会举办的“紫霞雅乐团古琴专场音乐会”获得成功，展现了古琴艺术的文化自信与大国风采。紫霞雅乐团多次受邀在新加坡莱佛士文化艺术节、首届中英国际艺术节、赵晓霞古琴独奏音乐会等国内外赛事及展演中，获得高度好评，引起广泛赞誉。其代表曲目有《酒狂》《欸乃》《三峡船歌》《广陵散》等。自成立之日便以专业的水准和典雅的气质引起广泛关注，在艺术总监赵晓霞女士领衔下不断为弘扬和传承古琴艺术而努力。

本文转自公众号丨紫霞古琴

「聆听音乐」这件事情，从小到大出现在您周遭，包括巷口垃圾车、百货公司晚安曲、现正热映的电影都是音乐的另一种形式。随着 3C 电子产品的进步愈来愈快，聆听音乐愈发简单了，YouTube、Spotify、广播与 CD 都能播放音乐，念书时听些轻音乐沉淀心灵，通勤时听些流行乐，上班时听点贝多芬，需清醒时候听点 EDM (Electronic Dance Music)，只要一台手机或计算机，想听什么音乐就听什么！

这时顾虑旁人的观感，不得不用耳机听音乐，当您将关键词「耳机」键入 Google 搜索引擎，结果却是 Yahoo 奇摩拍卖、PChome 购物平台等等，顿时满心问号：「哪来这么多耳机？到底该怎么选择？」

也许您认为白牌耳机听音乐就好，为何要特别挑选耳机？诚如每件物品都有存在意义，买好耳机并非奢侈的行为，而是一种嗜好，更是一种学习，学着全新角度鉴赏音乐，习得理解影音产品的设计和内涵。别忘了！购买耳机的初衷是享受音乐乐趣，而非无止尽的升级烦恼。

如果愿意升级高质量的影音系统，该如何挑选呢？我们推荐在 HEAD4 影音频道搜寻相关文章，或脸书相关社团、巴哈姆特影音视听版、AndAudio、PTT Headphone 版面询问，或私讯耳机、影音有研究的专家们，想立刻知道进阶的影音知识，直接往下浏览，全部准备给您啦！

挑选耳机的三大原则

• 预算先决原则：请设定价位范围，多试听几次后再入手，虽然听音乐有益心灵健康，但别当剁手党，为了购买高价的影音设备，吃上几个月的泡面度日，更何况现在的泡面很贵。

  
  

• 现场试听原则：每个人的主观喜好都不同，网络信息仅供参考，请您到现场试听，建议购买前听听看，免得选到需求不符的耳机。

  
  

• 平常心原则：每副耳机各有特色和优缺点，老话一句：「一分钱一分货。」当商品价格愈高，相对边际效应愈低，耳机影音产品更是如此。请平常心看待一切，见到天花乱坠的宣传术语，入手后没有想象中那般好，既伤荷包又伤心啊！

选购耳机前，需要注意什么呢？

第一件事情是列好您的实际用途，念书或走路通勤、看电影或打电动、听串流音乐或玩电子音乐等，不同用途所需的功能都不一；举例来说，如果使用到通话(麦克风)、蓝牙功能及运动必备的防汗水特性，选择会少很多。

第二件事情是您聆听的音乐类型，前文提到个人喜好不同，网络信息仅供参考，可能上网搜寻数据时，发现有开箱、试听等分享，可是文章测试的音乐列表都跟您不一样怎么办？请举例常听的音乐类型。如果不知道分类，可提供您最熟悉的专辑乐曲，让大家更好判断；虽然热心助人推坑的网友未必会写心得，但他们愿意提供建议和分享，视乎音乐类型，听流行和古典取向的耳机挑选有着极大不同。

第三件事情是您的搭配器材，通常称之为「讯源」、「播放器」，以手机、计算机、随身听为大宗，因为不同品牌讯源的设计区别，对耳机的驱动性各异，不外乎手机聆听的音量过小，甚至连接计算机时，不播放音乐会有底噪等。

第四件事情是喜好的耳机样式，譬如不喜欢入耳式的异物感、耳塞式卡住耳朵、耳挂式夹耳和漏音、耳罩式容易闷热等，排除不合需求的耳机类型，从音质、功能、易用性着手挑选，肯定能找到心仪的耳机。

耳机有哪些类型？该怎么选择呢？

随着耳机历史演进，发展出不同的耳机类型，每种特性不一，无法要求样样达标，譬如开放式耳罩想重现两声道喇叭的低频气势，系谋抠宁欸代志(台语)，或是不漏音的耳塞式耳机，可能需要巨人般的耳道(笑)。

如何选择耳机的问题，答案是……没有绝对准则，曾看过河滨路跑团，竟然有跑者配戴耳罩式耳机，所以适合您的使用情况和舒适度最重要。一般而言，移动范围广，建议购买耳塞式、入耳式和耳挂式耳机，如果定点聆听居多，推荐选择耳罩式耳机；下文将介绍耳机的类型与基本特性，帮助您找出适合的款式。

依机构设计，耳机类型分成

• 耳塞式耳机 

Sennheiser MX985

由于耳塞式的结构设计简单，将发声单体贴近耳道，配戴时服贴内耳廓，但不深入耳道内，造成配戴稳固性有限，且隔音能力较差。常见耳塞式耳机附赠海绵套来提升舒适度，或者耳挂式的配件强化稳固度，使得配戴感因人而异，对于不喜爱侵入感的买家，无疑是轻便好携带的耳机类型。 

• 耳道式／入耳式耳机

Astell&Kern AK T8iE MKII

入耳式／耳道式是近年发展最快、讨论度热度最高的耳机类型。受益于微型化单体，入耳式／耳道式耳机提供轻巧体积、良好气密性及优异的声音表现，在低频区段的表现有着绝佳优势。入耳式耳机配戴时，出音导管会深入耳道内，套上硅胶、泡棉等材质的耳塞套，准能提供优异的隔音能力，让入耳式成为随身耳机的大宗，此外，提供更换线材的设计亦是主因。

• 耳挂式耳机

Audio-Technica ATH-EW9

刚接触 Hi-Fi 的新手玩家，可能较少接触耳挂式耳机，随着微型化技术的改良后，逐渐从市场淡出。耳挂式耳机的结构特殊，运用近似眼镜架的小挂勾，勾住耳后来固定配戴，容易有耳挂束住的感觉，较耳罩式、贴耳式耳机来得轻巧，可惜隔音性能偏弱。

• 贴耳式耳机

ONKYO H500M

贴耳式耳机几乎是「小一号」的全罩式耳机，耳垫直接压在耳朵外缘，长时间配戴不如全罩式耳机舒适，却拥有轻巧的体积和折迭式设计(部分型号)，无论收纳、携带都很方便。限于密闭性、有限的声学结构空间，声音往往会有妥协，如何在音质和便携性取得平衡，相当考验设计者的功力。

• 全罩式耳机

SONY MDR-Z1R

常见全罩式耳机的耳垫设计成圆型或椭圆形，完全罩住耳朵，轻轻服贴于脸部，配戴舒适度优于贴耳式耳机，腔体空间更有充裕，采用大口径单体和完善的声学结构，成为多数品牌表现极致音质的耳机类型，可惜体积相对较大、重量较重，导致携带性较差，适合室内定点环境使用。

依开放程度，耳机类型分成

• 封闭式耳机

Sennheiser HD 820

封闭式耳机采用全封闭的结构，可提供良好的隔音能力，大多数的封闭式耳机具备调节气孔，尽管不会产生漏音，却容易感到闷塞。

• 半开放式耳机

beyerdynamic T1 2nd Generation

半开放式耳机具备封闭式和开放式的优缺点，以网罩、档板调节空气进出，针对振膜和声学结构进行调整，拥有相当程度的隔音能力，声音较封闭式耳机来得开阔。

• 开放式耳机

Audio-Technica ATH-ADX5000

开放式耳机的内部及侧面只有极少阻隔，几乎能听见外界的声音，造成严重的漏音现象。然而，得益于开放式结构，不易产生闷热感，听感较宽松自然，营造少许的左右声道互馈效果，但极低频段的性能会有所局限。

哪里试听、购买耳机呢？

绝大多数的耳机店都有试听服务，但不是店家贩卖的耳机均提供试听，因此推荐知名的耳机店家购买更有保障，有问题或耳机损坏时，店家可以代为收送。如果您喜欢网购分期，大部分店家都有经营网拍，只须注意非正规店家或水货容易遇到保固问题，而且网络拍卖常有超低价的假货流窜，别轻易尝试得好！

现场试听耳机，哪些问题值得留意？

请参考「预算先决」原则，诚心建议做好功课，不要带坏朋友同行。当您提领好预设购买的金额，即便不带提款卡、信用卡或支票，仍然被损友推荐更贵的耳机，这种行为就是「推坑」。

提醒您把握好预算额度，设定败家门坎，真正到店家试听时，最好自备「防毒棉片」，口误！应该说是清洁棉片，好维护个人卫生习惯，任何不懂的问题可以询问店家，使用器材时请小心轻放，毕竟试听器材是店家无偿提供，请尊重其他聆听者，切勿大声喧哗或嘻笑打闹。

买耳机最重要的【三件事】

MY IEM

购买耳机时，有三件事非常重要；第一件是试听，第二件是试听，第三件依然是试听，请秉持「未听过耳机不要购买」的原则，食物难吃可以谢绝光顾，衣服穿起来有问题可以退换货，汽车购买前可以试开，耳机商品更需要试听。

第一次试听，先筛选网络推荐的耳机型号，刚开始会有些印象，譬如低频多、人声比较突出或是乐器慷慨激昂，接着选出 3～5 款候选名单，建议保留低频／人声／乐器三种取向。第二次试听，从上次筛选的几款耳机来挑选，最令您最难忘的 1～2 款及最耐听、最舒适的耳机型号，建议聆听最熟悉的曲子，才能符合真实的使用情景。最后一次试听建议待上一段时间，好好体验耳机的配戴舒适度，建议至少聆听 30 分钟以上。

此外，入耳式耳机常有单体过大或出音导管过粗等问题，初次配戴可能没问题，时间一久才会有显著感受。耳罩式耳机有夹头、压耳或压眼镜等问题，直到配戴 30 分钟后才会浮现，不建议连续聆听超过 60 分钟，大约 30～60 分钟后休息，好保养您的听力。

当您试听完，决定哪款耳机后，直接付款取货吧！店家贩卖商品会有保固卡和发票，建议现场开封检验，确认是行货，而且耳机功能正常，配件完好无损等。

耳机需要煲机吗？

Burn In 通称为 Run In，针对物理特性组件进行煲机／熟化，因为耳机振膜(悬边)具有物理特性，经过煲机让振膜(悬边)达到熟化的状态，令声音达到当初设计的水平，但耳机由于振膜材质和大小不同，熟成的时间会有所差异。一般而言，平衡电枢耳机的煲机时间小于动圈式耳机，不必经过长时间的 Burn In，即可达到稳定状态。

听音乐是兴趣，也是乐趣

网络藏有大量的相关信息，直接在 Google 搜寻关键词，或者各大网站、Facebook 影音社团询问，请注意版规格式，很大机率有热心网友回复您。笔者表示：「摔坑愈久，愈容易发现更多新天地。」为您荷包安全着想，避免小朋友大量出走。

不免俗提到，购买耳机最重要是预算，再来讲究舒适，最后才是音质，请大家量力而为，祝福大家挑选到理想耳机，我们下次再会！

来自head4

本文转自公众号丨中国音响网

《重逢有日》

A Time to meet Again

电影在光影里摇曳生姿

琴弦因情节而绚丽蔓延

往昔就这般翩然而至

 

黑白也好 炫彩也好

褪去了胶片的凝练神态

悄然复生心底的涟漪

充满影画意象的曼妙旋律

以百万名琴的矜贵情调

以饱含激情的灵感编配

以提琴名手的卓绝琴技

重燃经典欧美电影的动人情怀

影史上光芒四射的经典音乐

国际著名华人提琴手细诉心声

百万名琴灵感问答声影浮动

殿堂级现场录音大师坐镇数百平米大棚

完全同期录音精湛保存饱满激情

日本JVC后期制作完造钻石品质

专辑介绍

光的影蹤

在心底，谁划开了一根火柴，瞬间照耀了记忆的暗夜。

让那一片寂寞，拥有了十几秒的滚烫温度；让那微芒的喜悦，熨开了朦胧的光圈。

光圈，光圈……在那朵恬谧的火焰中央，幸福的幽蓝光圈以感动的姿态娓娓绽放，映出了那么些回忆中、梦想中的奇妙景象。仿佛一幕幕电影，追溯一寸寸优雅或青翠的年华。

是丝绒般的夜色里，舞步滑过冰凉的大理石，好似慵懒而精致的一声轻叹。

是微风拂动的窗前，女孩无心地拨弄着吉他缓缓吟唱，歌声洞穿了所有人的心房。

是海边的夕阳下，男人带着十九世纪的礼帽，注视着远处独自伫立的心上人，却没有勇气走上前去。

是午夜寂寥无人的歌剧院中，幽蓝月色笼住了黑色的身影，以及他叹息般的歌唱。

是阳光充沛的加勒比小岛，山路上快乐的年轻邮差让自行车铃打出一串串俏皮的唿哨。

是冬日下午一杯简朴的茶，碧绿的叶子在玻璃后飘摇变形，白色的水汽氤氲了对面那双凝视的眼睛。

——也氤氲了这个瞬间回望的心灵，令它变得湿润而柔软，哪怕轻轻一碰，都会让暗涌的波澜顷刻汪洋，湮没时光。

电影，更像是一种成年后的童心梦境。

一支熟悉而优美的电影插曲，就是一根神奇的回忆火柴。聆听的时刻仿佛那个童话中的小女孩，暖暖和和地藏在自己的心底里，用火柴点亮梦想和记忆，点亮电光火石的美好瞬间，暂且驱散人世间的严寒和孤寂，在这光影的岁月里无边漫游。

若论起感人至深的美丽电影旋律，每个人的心中都会有个百名最佳排行榜，每一支曲子都引动一段时光，埋藏一个故事。这张专辑所选取的十五段欧美电影音乐，是自上世纪五十年代以来最负盛名亦是打动最多人群的名篇。《教父》、《辛德勒的名单》、《歌剧魅影》、《爱情故事》……这些名动一时的经典电影本身已足以彪炳电影史册，而其电影音乐的辉煌光芒也不遑多让，甚至跨越语言和文化的差异，更长久地流传在更广的地域空间。

这些电影音乐或质朴或绚丽，本身的丰富情节性和情感张力已经感人至深，所以我们选择最少雕饰的编配，原味体现旋律本身的细腻动人。一把小提琴，仿佛一个敏感而脆弱的精灵，在暗夜中飞舞，在时光中低诉；一架钢琴，仿佛心灵海洋的一个遥远岛屿，在那一头露出剪影般的海岸线，用风与光的方式应和着悸动的歌声。

就这样沉醉于《月亮河》梦一般的柔美波光，沉醉在《纯真年代》唯美精致下的心潮暗涌，沉醉在《邮差》海风一样的质朴清新，沉醉在《一颗小星星》的璀璨灵动，沉醉在《教父》粗砺中的偶尔柔情，轻轻地：

“Speak softly love

And hold me warm against yourheart

I feel your words

The tender trembling momentsstart……”

专辑邀请海外著名的华人小提琴演奏家柴亮主奏。这位在国际上获奖无数、与许多著名乐团合作过的青年才俊，曾任教于世界上最富盛名的音乐教育殿堂——美国朱莉亚音乐学院，并且多年担任“现代小提琴教母”多罗茜·迪蕾的助教。在世界小提琴舞台上他有着大师的翩翩风度，而在精雅气质的专辑中则体现了精湛的技艺与充沛的激情的完美结合。身价百万的名贵小提琴与斯坦威钢琴光芒合璧，璀璨的音色由于细腻的情感形成精妙无双的配合问答，实为不可多得。

为了保证乐曲情绪的饱满度和完整性，这张专辑用完全同期的方式一次性录制完成，录制过程中不时闪现旋律与情感随性碰撞的灵感火花，十分珍贵而且真实。亚洲现场录音大师李大康坐镇数百平米大录音棚，完美记载并提升了动人心弦的每个音符。专辑录制后专门送到日本，在JVC的XRCD技术中心由著名的音频后期专家精湛制作，确保音乐完美品质。

来吧，拉起窗帘，在这光影暧暧的午夜，挑一支旧曲，邀一杯醇酒，轻扶时光的肩头，共舞到醉。

曲 目

1.美国往事 Theme From OnceUpon A Time In America

Ennio Morricone

2.一颗小星星 Estrellita  Theme From They shall have music

Ponce-Heifetz

3. 闻香识女人 Theme From Scent of a Woman

Carlos Gardel

4. 爱情故事 Theme From Love story

FrancisLai

5. 辛德勒的名单 Theme From Schindler’s List

John Williams

6. 纯真年代 Theme From The Age of Innocence

Elmer Bernstein

7. 多瑙河之波 Danube Waves

JosephIvanovici

8. 歌剧魅影 The Phantom Of The Opera

Andrew Lloyd-Webber

9. 邮差 Theme From Il Postino

Louis Bacalov

10.  蒂凡尼的早餐 Theme From Breakfast At Tiffany’s

Henry Mancini

11.琴韵补情天 Theme From The Eddy DuchinStory

George Duning & MorrisStoloff

12. 日瓦戈医生 Theme From Doctor Zhivago

MauriceJarre

13.教父-爱的主题曲Theme FromGodfatherI

NinoRota

14.教父–教父华尔兹 Theme From GodfatherII

NinoRota

15.教父-怆然的时光 Theme From GodfatherIII

NinoRota

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《姹紫嫣红》

"DrunkenBeauty”

梦回莺啭 娇俏玲珑

一段刻骨缠绵的粉墨含情

或雍容娴雅 秀容曼妙

或铿锵飒爽 千娇百媚

藉由旦行诸流派乱花迷眼

照影于生生世世的镜花水月

“探不完的母起不完的解”

唱不尽西皮二黄如水声情

赵群，海派京剧旦角名角

以十数段脍炙人口的璀璨名篇

复生菊坛盛世的绝代风华

两百年京剧压箱戏码

旦行各流派美景尽收

金榜名角倾情献声

上海京昆界诸名家雅集调乐

同期录音大师录制一气呵成

德国老虎鱼后期制作母版制造

瑞鸣音乐再现国粹魅力

专辑介绍

一抹云鬓，菱花镜中犹未改。芙蓉如面柳如眉的绝代姿容，却藉着刚柔并济的迷离之美，啼笑嗔怨出大梦古今同的苍凉表情。

两幅水袖，挥作巫山无数云。珠压腰衱稳称身的袅娜身段，隔花临水迢迢望去，别一种水墨意象，自一段风流态度，歌动情意，舞乱心旌。

几世悲欢，夜吟但觉月光寒。平生任有多少恨，此番无计上眉头。苏三凄凄地戴枷，宝钏苦苦守着寒窑，香君拚死一撞，换来一扇的鲜血桃花和身后的国仇家恨。也曾风和日暖，也曾软语温存，在西皮流水一板三眼里唱念着际遇坎坷，在粉面桃花伽衣女蟒下掩藏着爱、等待与哀愁。

而这些芳华无限的际遇过往，凝炼于这一出出动人的旦行戏码，咀英撷华，秀色无边地勾勒出京剧两百年来的脉脉风致，勾勒出这一国粹艺术令几代人如痴迷醉的魅惑光影。

京剧是综合性的表演艺术，生、旦、净、丑四大行当齐全，“唱念做打”四功、“手眼身法步”五法表演体系成熟，五千八百多个剧目题材丰富气势宏美。清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京，与昆曲、汉剧、弋阳腔、乱弹等剧种经过半个多世纪的融汇，京剧于19世纪四十年代形成，20世纪三四十年代达到鼎盛。

翻看中国京剧的发展史，不难发现早期的京剧无论剧目还是演员及流派，都是生行格外杰出；直到京剧的成熟和繁盛时期，旦行才逐渐兴盛，这与女性观众的增多以及舞台表现手段的增进应不无关系。1927年北京《顺天时报》举办旦角名伶评选，票选出梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”，改变了老生唱主角的一统天下，更多旦角演员挑班唱戏，开启京剧史上最为鼎盛绚丽的春风芳华。而到了上世纪三十年代，梅兰芳接连访美访苏演出成功，其表演艺术与斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特的表演艺术形式被推崇为世界三大戏剧表演体系，旦角艺术见微知著地展现中国京剧令人叹为观止的博大魅力，令全世界知味入迷。

京剧旦行大致可分为青衣、花旦、花衫、武旦、刀马旦、老旦等类。

青衣，最初因常穿青素褶子而得名，主要扮演端庄贤淑的中青年女子，特别注重唱工，以念、做为辅。

花旦，多扮演天真活泼的少女或泼辣放荡的青年女性，以唱、念、做为主，可分为闺门旦、玩笑旦、泼辣旦等。

刀马旦重身段工架，多扮演穿蟒扎靠戴翎子擅长武艺的青壮年女性，唱念做打舞并重。

武旦扮演擅长武艺的女性形象，表演上除重武功外，还尤其着重“打出手”特技。

老旦，扮演老年妇女，唱用本嗓，唱腔与老生相近，兼用一些青衣腔。

旦角艺术剧目众多，流派纷繁，美不胜收。而将旦行经典戏码精挑细选融于一张专辑，是奢望也是尝试。这张专辑所收录的十数段京剧旦行代表唱段，俱以“唱词优美，乐曲动听”为唯一准则。

纵览全篇，首先是调式众多：二黄、西皮、昆曲、四平调、高拨子……其次是流派纷呈：梅（兰芳）派、荀（慧生）派、张（君秋）派……然后是板式齐全：原板、二六、流水、散板、摇板……更兼行当多变：青衣、花旦、刀马旦、花衫、闺门旦……以点带面地体现了京剧旦角声腔的发展。

情不知所起，一往而深。专辑以洋溢于声腔之美的别致情愫出发，那些喜怒嗔怨，哀愁惊殇，曾在三丈戏台活演，又藉方寸音碟重生。无论是从乐器的搭配还是板式调式的运用上，也无论是曲目的编排还是音色情绪的变化上，专辑都着意于体现京剧传统流派的艺术特点，同时表达典雅而时尚的音乐情感。

《玉堂春》“起解”一段西皮流水有口皆碑，《贵妃醉酒》那般雍容寂寞百媚横生，《霸王别姬》中南梆子月色清明欲舍难离。《杨门女将》里高拨子激越铿锵，《宝莲灯》中西皮新曲清新婉转更有《卖水》“表花”爽脆伶俐舌灿莲花，《四郎探母》“坐宫”对唱生旦双绝，《秦香莲》“琵琶词”珠落玉盘一气呵成。并特别呈现出《牡丹亭》昆腔六百年来口角噙香。

 

国家一级演员、上海京剧院青年艺术家赵群倾情献声，一人百面奇妙演绎各流派经典唱段；上海京昆界十数位演奏家携手献艺，传神度曲玲珑诠释国粹名章，无数的灵感在无数次排练和修改中撞击迸发，令这些耳熟能详的经典佳篇老树新芽。由瑞鸣音乐制作人叶云川亲力打造，中国录音大师李大康此番操刀同期录制，德国老虎鱼的全程后期制作及母版制造使作品更臻精密。两百年京剧的莺声燕语风华绝代，便藉由这专辑寸寸复生，声声入耳，句句熨心。

小谛此辑，在音韵流美之间，更恍然翩跹身影惊鸿如现。一支胡琴划不穿沉沉夜色，几下梆子敲不断寂寂更漏，微醺的贵妃任那花团锦簇的大红宫装沾惹尘埃，俯身拈花来嗅，心醉神迷，然而指间握住的却是虚无。

曲目

1、红娘·佳期

Hong Niang, GoodTime

2、杨门女将·探谷

Female Generals ofYang Family – Exploring the Valley

3、曹操与杨修

Cao Cao & YangXiu

4、四郎探母·坐宫

Silang Visits HisMother

5、霸王别姬

Farewell MyConcubine

6、白蛇传·游湖

Legend of WhiteSnake, visiting lake

7、宝莲灯

Lotus Lantern

8、白毛女

The White HairedLady

9、贵妃醉酒

The Drunken Beauty

10、秦香莲•琵琶词

Qin Xianglian, Pipa Song

11、卖水•表花

Selling Water, Biao Hua

12、状元媒

The Best Schlolar’s Matchmaking

13、玉堂春•起解

Yu Tang Chun,Story of Su San

14、望江亭

Riverside Pavilion , An Tang

15、桃花扇

Peach Blossom Fan

16、 牡丹亭•游园  昆曲

Kunqu Opera,  Peony Pavilion, visiting Garden

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中元节到了，各位学音乐、爱发烧的小伙伴们，我们今天来讲讲鬼故事如何？比如在中国古代的《搜神记》、《搜神后记》等书中，记载了很多跟乐器有关的鬼故事，什么琵琶、古琴、笛子都是鬼魂们钟爱的乐器，最吓人的要数箜篌：

话说在汉朝时，有个书生一天傍晚回家晚了，就在郊外找了一间路边亮着灯的小屋借宿。屋子里坐着一个少女在弹箜篌，借宿的书生跟她搭话，那个姑娘一边弹着箜篌一边唱道：“墙上连绵的葛草藤，好像马车上挽我手的根根细粗绳。想要知道我的姓和名，姓陈名字叫阿登”。天亮之后这个书生就告别了陈阿登，来到城外的集市，跟卖早点的老太婆聊起昨晚的事，老太婆一听姑娘叫“阿登”，心里咯噔一惊：“这是我家闺女啊，前些日子刚没了，葬在城外…”

对了，瑞鸣的《神话》专辑里就有箜篌，欢迎去听哦。

-昆曲表演艺术家余彬-

不过我们今天的正题，要说个大的，若论中国音乐史、戏曲史上最著名的一个鬼故事，当《牡丹亭》莫属，你只道六百年昆曲古雅绮丽，空前绝后，但如果没从鬼故事的角度去好好听这出大戏，也是一种遗憾哦！因为，《牡丹亭》的鬼故事讲得非常高级，而且影响到了后来的很多作品。

为什么都是女鬼不是男鬼？

大多数“人鬼情未了”的故事，都在昭示人们一个铁的事实：天下有情人未必终能成为眷属（真相总是扎心的），但真情却不会被幽明间隔。所以怎样的爱情是真正的铭心刻骨呢？

-昆曲表演艺术家余彬“杜丽娘扮相”-

死了都要爱啊！就像《牡丹亭》这样的：杜丽娘感梦而亡、人鬼幽恋、还魂复生。汤显祖写了一个被自己的梦“惊”后苦苦守着梦境以致思虑成疾一病而逝的姑娘，在阴间自由自在地谈完恋爱，最后诚意打动冥判还魂复生，有情人终成眷属的故事。当然，前提是柳梦梅也是胆子颇大的多情种，知道和自己同床的乃是一女魂时，他非但不拒、不怨，还顶着大不韪的罪名，义无反顾地救丽娘还魂再生，杜丽娘也是真找对了人。

-昆曲表演艺术家余彬“杜丽娘扮相”-

不过，《牡丹亭》的故事框架并非汤显祖的独创，人鬼恋的故事原型很多，但是归根结底和中国具有悠久历史的“冥婚”习俗相关。未婚而死的人，到了冥府也被认为不稳定的元素，要求婚配（对单身狗的歧视和追杀简直连做鬼都不放啊），所以就有了“冥婚”：父母、亲属按人间婚仪的方式为生前未婚的死者寻找配偶，这种风俗从周代以来就有了。

 -电影《倩女幽魂》中的“人鬼恋”-

有了冥婚鬼俗, 才有了人鬼恋小说的流传。

 

当然，在冥婚风俗中，和死者结婚的可以是死者，也可以是活人。但是写到小说里，你说谁愿意看鬼和鬼结婚的故事？好，那冥婚者男女都有，为什么女鬼和男人的故事多，男鬼和女人的恋情极其罕见？

 

鬼故事的知识点来了：中国古人认为，魂主宰人的精神，魄主宰人的形体。人死之后，魄仍可以人形出没于人间。所以，女鬼之形与阳世男子结合，可以获得魂气（阳气）而复生。换句话说，男鬼和阳世女子结合，不能复生。

 

所以女鬼还魂的人鬼情都有一个相似的情节范本：少女未婚暴亡——少女鬼魂与未婚男子成欢——少女复生，与男子在阳世成婚。

 

《牡丹亭》即是如此。

 

《游园惊梦》梦的到底是什么？

舞台上的爱情梦很多，大多也很短：一个人伏案睡去，所思之人上台轻唤两声，啊，做梦之人欣喜万分，二人执手泪眼，对方匆匆下场，做梦的人惊醒：我梦见了爱情！比如大家最熟悉的《西厢记》中张生梦见莺莺，《汉宫秋》里汉元帝梦见昭君都差不多，这个梦就是表达“我很想你”罢了。

-昆曲表演艺术家余彬精美扮相-

但《牡丹亭》中的“游园惊梦”，却是一段完整的人生经历。杜丽娘并不是因为思念情人而做梦，而是游园时看到满园春色，慕春情而成梦，她的梦境浓缩了和“梦中情人”柳梦梅从相见到钟情，从欢会到离别的全过程。

                              

所以大家看到的姹紫嫣红、绚烂之极，真的是全剧的灵魂所在，相比较大多数人包括杜丽娘自己还魂后的现实人生，她的这个梦都精彩太多了。

-昆曲表演艺术家余彬精美扮相-

杜丽娘死后三年，再次来到牡丹亭，看到昔日的后花园成为梅花庵，荒废颓败，非常伤感；又看到祭献给自己的残梅，就像自己半开而谢的生命：昔日千金小姐, 今日水流花谢。

 

也是幸好她只是犯了“梦中之罪”的“情鬼”，所以阴间的判官决定对她网开一面，又经察看姻缘簿，知晓杜柳仍有夫妻之缘，于是放她出了枉死城，去寻找柳梦梅，并吩咐花神保护好她的肉身。你看，做美梦是要付出巨大代价的，这个“惊”梦做的，真悬！

 

画像巫术，到《甄嬛传》还在用

从杜丽娘之死到人鬼幽恋，中间有一个转折性情节，就是杜丽娘的鬼魂和柳梦梅相识。《牡丹亭》中《玩真》一出，剧本是这样安排的：柳梦梅在后花园拾到杜丽娘的小像，喜爱不已，挂画把玩，声声呼唤，杜丽娘鬼魂感应而至。

就问你这个画面熟不熟？让你一秒钟想到了谁？！

-电视剧《甄嬛传》中甄嬛与果郡王- 

你看，果郡王捡到甄嬛的小像，从此埋下情种，这种套路在《牡丹亭》就有！这个模拟巫术的情节，叫画像巫术，也称“叫画”。

-昆剧表演：柳梦梅拾到杜丽娘小像后“叫画”- 

画像巫术在很多经典理论书里都有记载，比如弗雷泽的《金枝》中提到：“为什么一张画像或肖像对原始人来说和对我们来说是完全不同的呢? ……他们给这些画像和肖像添上神秘属性”。

 

所以，早期处在巫术阶段的人们认为，凡是相似的事物都能互相感应，所以模拟巫术中的替代品都可以代替事物本身。人的画像、雕像、塑像、名字、生辰八字等，都可以代表本人，都可以“互渗”。

-电视剧《甄嬛传》中安陵容扎小人-

所以安陵容做华妃的木偶玩扎小人，本质上和果郡王捡到甄嬛小像坠入情网，都是一样一样的……

 

好了，看完了今天的推送，告诉我，你是不是再也不能直视《牡丹亭》和《甄嬛传》了？

 

没事，听听余彬的《春色如许》，我们保准你还魂。

-《春色如许》专辑录音花絮-

六百年昆曲的江南音韵绝代风华，藉由这雅集繁花盛开，沁人心脾。国家一级演员、上海昆剧团优秀旦角表演艺术家余彬倾情演绎各旦行经典唱段；昆剧艺术大师蔡正仁、张静娴及小生表演艺术家黎安与上海昆剧团数十位演奏家携手献艺，令耳熟能详的经典名篇焕发新意。

牡丹亭畔春色如许，杜丽娘因梦生情，又因情而起死回生，在现实与梦幻中追寻自我和真爱。御花园中秋景当前，唐明皇、杨玉环浅斟低酌，不羡鸳鸯只羡仙，醉里看江山。女贞观里陈妙常、潘必正立下山盟海誓，断桥边白娘子嗔怨许仙负心绝情，以及金绡帐前费氏杀夫大节大义，断头台上窦娥发愿感天动地………

瑞鸣音乐《春色如许》专辑封面

（部分图片来自网络）

 非经允许请勿转载

“瑞鸣音乐”经过一年时间潜心创作，打造出中国第一张竖琴发烧天碟——《47弦的记忆 张小音唯美竖琴》。

专辑的打造团队可谓众星云集：由著名音乐制作人叶云川担纲制作，中国爱乐乐团竖琴演奏家张小音倾情演绎，享誉亚洲的中国录音大师李大康同期录音，并邀请多次荣获格莱美大奖的美国后音期制作大师Doug Sax先生精湛后期制作。海外版CD则交由奥地利SONY工厂高质生产。

演奏家张小音自幼习琴，多年前前往美国波士顿音乐学院深造，归国后进入中国爱乐乐团，具有丰富的国际演出和演奏经验。这位人物如同琴声一样优美而端庄的演奏家将西方乐器的纯美倾诉与中国气质的恬淡娴静水乳交融，与一众国手乐师精妙配合，演绎色彩纷呈的中外名曲。

下面让我们跟随DJ阳光の非常音乐

来欣赏来自瑞鸣音乐的《47弦的记忆》

1

 梦的华尔兹 

竖琴  长笛  钢片琴  吊鑔  贝司

从这一支舞开始，我的小玫瑰，你即将开始吐露青春的芬芳。时光就这样不知不觉地，流转在舞步的回旋之间，你的脸庞会晕染上浆果的酡红，你的心房将被热情的阳光照亮，这一支华尔兹，将存作心底的恬梦，温暖怡人。

2

  蔚蓝海岸 

竖琴  长笛

当岛屿从晨雾中苏醒时，橄榄树会渐渐镀上朝霞的颜色。九月，爱奥尼亚群岛多雨的时节，火红的三角梅不知疲倦地燃烧在那雪白的房顶。思念般深蓝无底的海水，洗濯着曾经的忧伤。长笛绰约的身影飘拂在长长的海岸线上，为羁旅的心勾勒出安详动人的梦境。

3

 格里斯哈巴涅拉 

竖琴 班戈鼓 贝斯

当这首浓郁加勒比风致的舞曲回响在19世纪古巴小酒馆的时候，切·格瓦拉还没有出生，只有哈瓦那雪茄的醇香味道，穿过海水、阳光以及康加舞者褐色肌肤的想象，透过班戈鼓轻俏而愉快的节奏，氤氲出两个世纪不变的浓情蜜意。

4

 天鹅 

竖琴   单簧管   铝板琴

终于，这只单簧管轻柔吹奏的天鹅的熟悉身影，在竖琴和弦的粼粼波动里，在铝板琴明幻如梦的跳跃光影间，优雅如许地缓缓而来，静谧播散出无所不在的温暖与悲悯。这首《天鹅》选自法国作曲家圣桑的管弦组曲《动物狂欢节》，至今已被公认为最代表天鹅意象的音乐作品之一，还曾被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。

 

5

 墨菲林之舞 

竖琴 长笛

两张竖琴，仿佛两只优雅的天鹅，在彼此的光影中翩然起舞，颔首致意。交织，错落，转身，在长笛明媚如云的灿然光晕中，期待下一次美丽的邂逅。

6

 美味哥伦比亚 

竖琴 康佳鼓 沙锤

哥伦比亚是什么味道的？竖琴拨出蜜糖般的甜美，沙锤为它染出咖啡的迷人深褐，亚马逊热带雨林的清新空气仿佛包裹身心，康加鼓极具感染力的律动节奏带来源于血液的亢奋活力。这一场拉丁风情的愉快羁旅，是如此神秘而诱人。

7

 娜塔莲娜 

竖琴 女声合唱

这张琴好像一颗眷恋的心：那么多柔韧如苇的弦，每一根都拨动着一段情愫。略略迟疑地流连着，满怀甜蜜地回忆着，似有还无地哼鸣着，琶音如月光下那淙淙如语的溪水，无可抑制地流泻出美到窒息的思念。

8

 圣母颂 

竖琴 双簧管 铝板琴 钢片琴

当初雪覆盖了教堂的尖顶，我听见天使在云端欢笑的声音。竖琴声如同无所不在的安详与幸福，从天空光华四溢地播洒，在宁静而虔诚的心上，施下纯净如水的信仰。《圣母颂》的诸多版本中，古诺的这首虽为质朴，却以平静而优美的力量舒缓人心。

9

 卢兹玛之舞 

竖琴 马林巴

当午后的阳光斜斜投射在橡木地板上，你那小小的身影不知疲倦地回旋蹁跹着。我美丽的舞者，蜜糖般的Luzma，要是你永远舞在这样童话般的仙境中，该多么动人。正如题献所表达，作者将这首甜美的乐曲赠予他钟爱的小女儿Luzma。

图片来自微博@为什么美术馆