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喜欢了你11年，写了11年的交换日记，有好几次，我真以为我们能在一起了，但最后都落了空，一直都觉得如果此生都没能跟你在一起，那也算是虚度了爱情。
不管我做了多少事，最后除了感动我自己外只能换你一声谢谢，这我能想到。
跟你称兄道弟是为了提醒自己，不要表露心迹，会很委屈，这我能想到。
喜欢你就已经失恋了，这些我都能想到。
我能想到所有的情况，直到此刻，唯独有一种情况，我预料不到，或许根本是我不够坚定，或许是被时间治愈得太完全，也或许我本该就待在我的冰河世纪，你好好生活在热带雨林，我百思不得其解。
就是有一天我突然不喜欢你了。 ...
喜欢了你11年，写了11年的交换日记，有好几次，我真以为我们能在一起了，但最后都落了空，一直都觉得如果此生都没能跟你在一起，那也算是虚度了爱情。
不管我做了多少事，最后除了感动我自己外只能换你一声谢谢，这我能想到。
跟你称兄道弟是为了提醒自己，不要表露心迹，会很委屈，这我能想到。
喜欢你就已经失恋了，这些我都能想到。
我能想到所有的情况，直到此刻，唯独有一种情况，我预料不到，或许根本是我不够坚定，或许是被时间治愈得太完全，也或许我本该就待在我的冰河世纪，你好好生活在热带雨林，我百思不得其解。
就是有一天我突然不喜欢你了。
终于不用给你喜欢我的机会了。
————《没在一起挺好的》 张皓宸
浅谈《暗战》《枪火》的类型与个性
在电影文化的语境里，我们无法忽视类型，它支撑着电影工业的商业运作，主导着电影市场，但类型风气引发的烂片风潮与审美疲劳却是大众争论的重要落脚点。在这种环境下，用“个性”去评价一个导演或作品就总是不自觉地自带褒扬语感，因为无论是大摇大摆地与类型反其道而行，还是在类型中努力嵌入个性，在观众眼中都是一种敢于反抗主流、言说自我的英勇行为。如果说前者是在追求极致的自我表达与直抒胸臆，那么后者就是试图在类型与个性、商业与艺术、满足自我与满足观众之间寻求平衡。杜琪峰和他的银河映像团队无疑属于后者。
无论是市场还是风格，杜琪峰都表现出极其强大的适应力和创造力，从武侠动作到黑...
浅谈《暗战》《枪火》的类型与个性
在电影文化的语境里，我们无法忽视类型，它支撑着电影工业的商业运作，主导着电影市场，但类型风气引发的烂片风潮与审美疲劳却是大众争论的重要落脚点。在这种环境下，用“个性”去评价一个导演或作品就总是不自觉地自带褒扬语感，因为无论是大摇大摆地与类型反其道而行，还是在类型中努力嵌入个性，在观众眼中都是一种敢于反抗主流、言说自我的英勇行为。如果说前者是在追求极致的自我表达与直抒胸臆，那么后者就是试图在类型与个性、商业与艺术、满足自我与满足观众之间寻求平衡。杜琪峰和他的银河映像团队无疑属于后者。
无论是市场还是风格，杜琪峰都表现出极其强大的适应力和创造力，从武侠动作到黑帮警匪，从爱情喜剧到都市现实，既能顺应市场迎合观众，又能保留风格独树一帜，特别是他早期的黑帮警匪片，竖立了不同于吴宇森却同样受观众追捧的风格特征。于1999年相差两个月先后上映的《暗战》和《枪火》就是他自在游走于独特风格和传统类型之间的有力见证。
一. 黑色传统与兄弟情谊
黑色电影的边缘性离不开其有悖于主流社会所传递的善恶分明、正邪两立的价值观，而在港片建构的黑帮江湖里，凌驾于这些道德或法律框架之上的往往是男人间的情谊，且不同于俗话中的一山不能容二虎，它们塑造的往往是惺惺相惜、亦敌亦友的双雄关系。
在《暗战》中，意欲在死前向黑帮老大展开复仇的大盗张彼得，通过不断的试探与警方代表谈判专家何尚生开始了斗智斗勇的游戏，企图借后者之手达成复仇目的。在接触过程中，同样有勇有谋、精于心理揣摩的两人展开了博弈，也逐渐建立起一种超越对立的情谊。要使这种灰色地带合理化、可接受，就必须构建一个比它更为荒谬更为可恶的环境。首先是值得玩味的警员形象，本片中，在正经事上他们几乎都沦为陪衬。保守固执的长官、得过且过的下属，还有开场时主导银行抢劫的同行，导演顺应黑色传统，有意打破主流给予观众的既定印象。其次，张彼得没有因为大盗身份而获得反派印象，除了其开篇就揭开的死亡宿命引起的观众同情心，更在于其以复仇为最终目的、不伤及无辜的行为，而不是为了一己私欲作奸犯科，在这样的对比下，也才有了本片真正意义上的反派，即张彼得的复仇对象，黑帮老大。
与《暗战》相比，《枪火》处理得非常纯粹。情节上没有司法部门的介入，它的灰色地带不是体现在黑白之间或善恶之间的模糊界限，而是体现在黑帮体系内部规则和兄弟之间的角力。此外，与在《暗战》中为张彼得安排了一段浪漫奇缘截然不同，导演在《枪战》中尊崇了原始黑色电影中女性的功能，让她成为挑起矛盾的推动力，突显男性之间的情谊。
二. 流行口味与风格创新
毋庸置疑，出自同一编剧（游乃海）之手的《暗战》和《枪火》都采取的线性叙事，没有闪前闪回，保持了情节的连贯性，易于观众投入与理解。同时，两个电影的情节同样高潮迭起，保持了文本的可读性，始终吸引着观众的注意力。
此外，两部影片都是幽默的，但它们的幽默判然不同，前者是观众屡见不鲜却也欣然接受的幽默，或体现在人物玩世不恭的性格所致使的与旁人碰撞出的言行火花，亦或体现在略显笨拙的人物所引发的笑料；而后者是稍具深度，需稍加思考方能体会的黑色幽默，荒诞得让人哭笑不得。前者确实令观众适时发笑，但最后令观众记住这部作品的却并非它的幽默，而后者则让黑色幽默成为它的标签之一。从市场的角度，《暗战》相较于《枪火》是保守安全的，能够确认满足观众的口味，而历时不到一个月、拍摄资金只有250万的《枪火》从拍摄条件到情节与风格都是冒险的，正如杜琪峰自己所言，《枪火》是唯一一部为自己而拍的电影。或许正得益于此，《暗战》显得平易近人，而《枪火》则显得曲高和寡。
杜琪峰为自己而拍的《枪火》除了拥有高深莫测的情节和个性鲜明的人物，还有不同于一般动作/暴力场面的冷峻与沉稳。他的创新与冒险，在于当时的动作片市场正风靡着暴力美学大师吴宇森所树立的热血沸腾式的“热暴力”风格，电影公司纷纷推出相似的类型片，而杜琪峰却果敢地尝试了另一条道路，并且一击即中。他塑造的动作场面极其冷峻沉静，比起肢体动作本身，更注重氛围，所有人都在伺机而发，尔后场面被猝然“引爆”，接着又快速完结，没有血腥的枪林弹雨，干净利落。
即便一定程度上有着法律与道德的缺席，黑帮片依然让人折服，在港片建构的黑帮世界里，唯有情义，缔造英雄。
《我的少女时代》：当少女心感受到纯粹的爱、被细心地捧起
本周，《我的少女时代》上映。
我的少女时代
★★★★
《我的少女时代》是一部高票房台湾的青春爱情电影，《致青春》版的《那些年》，虽然有着极其俗套的故事、极其烂俗的路数，却非常动人。它，可能是中国目前最被女生喜爱的青春电影之一。
如果你是一个女生，我就想向你推荐这部电影，对，我甚至觉得你宁愿错过可能是下半年最好的院线片《火线救援》，也不能错过这部电影。
本周，《我的少女时代》上映。
我的少女时代
★★★★
《我的少女时代》是一部高票房台湾的青春爱情电影，《致青春》版的《那些年》，虽然有着极其俗套的故事、极其烂俗的路数，却非常动人。它，可能是中国目前最被女生喜爱的青春电影之一。
如果你是一个女生，我就想向你推荐这部电影，对，我甚至觉得你宁愿错过可能是下半年最好的院线片《火线救援》，也不能错过这部电影。
我觉得是因为自己的生活，或者说大部分人的生活都高冷不到哪里去，说到底都是俗套的。这个片子没什么太过出彩的地方，最出彩的就是这些看上去很俗套的段落，尤其是和它的同类比起来。
初恋的爱情故事其实是场醉翁之意不在酒的“多角恋”，而这场不算多角恋的“多角恋”，却贯彻着男主和女主互相为彼此做的心酸的牺牲，这听起来是多么俗到要命。但是，导演并没有放任俗套以排列的方式，也并不是随便完成一部俗电影圈钱，而是期许着自己生命里，那颗萌动的少女心，在敏感的年纪，感受到纯粹的爱、迷朦的暧昧、被细心地捧起不让其碎。
（哪个少女看到这种电影能把持住啊，我一颗少男心看见这种没有被污染的纯情少女心也是被虐到哭了…）
其实还有一点，我觉得说出来真挺尴尬的，额，就是男主女主的颜值的改变。先来看两张对比图：
1.刚开始他俩是这样的
2.后来他俩是这样的
我不是想说颜值在恋爱里有什么决定性的关系，而是在说两个人这样的改变更符合女性的心理预期。这也是导演很聪明的一个地方。把本来灰姑娘的女生变美，把男生从装腔变儒雅，本来是成长过程的必经之路，也让这份爱情看起来更自然。
青春期里，太多关于错过的事情了，它们带着不可抗力。
不过我想问的是，你感受到爱了吗？
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