LOFTER-网易轻博

01
EP


EP（Extended Play），细碟，是CD的一种，音乐容量介于单曲和唱片之间。播放设备亦与普通CD一样，没什么特殊要求。它们的区别在于，每张EP所含曲目量比CD少，一般有2-3首歌左右，最多也不会超过5首歌，价位也比一般CD低。

02
AVCD


AVCD的标志是排在第一首的是电脑文件，不能播放。AVCD是VCD的一种。
AVCD，简单地说就是既有声音（Audio），又有图像（Video）的碟。AVCD是近年来出现的新型光盘，它以数字音乐为主，添加了VCD的内容，而图像部分常常是与音乐主题有关的MTV。

03
HDCD


HDCD即High Definition Compatible Digital（高解析度兼容数码）的缩写，1993年由美国REFENENC RECORDS公司推出。它采用一种新的录音技术，在将母带上的模拟音频信号送入HDCD编码器的时候，以超过传统ＣＤ制式４４.１ＫＨz，１６ＢＩＴ的高解析力编成数码信号，此时产生的信号将多于普通ＣＤ所能容纳的信号。

04
DTS


DTS的全称（Digital Theater Systems）意为“数码影院系统”“DIGITAL SURROUND”意为“数码环绕立体声”。

05
LC


LC是发烧CD的一种,制作成本比较高,音质效果比较好。

06
XRCD


顶级发烧唱片的典范，目前细分为XRCD、XRCD2、XRCD24等小类。

XRCD全称“EXTENDED RESOLUTION COMPACT DISC”意为超解析力CD。1997年日本JVC公司推出，XRCD技术的发明开创了录音硬件、理论的新境界，包括了Mastering设备、制造工序、硬件与理论等多方面成果。独创技术的运用大大提高了CD的制作精度及高保真度。
XRCD可以说是完美的16位,不需要专门的硬件解码设备,任何一部CD机都可使用。XRCD很明显在透明度、高频的圆滑延伸、立体感与珠圆一滑的质感等方面，有非凡的表现力与震憾力，自然是顶级享受，在发烧音响中的效果更是无与伦比。由于制作成本高昂，目前只有少数的知名艺术家的知名作品被制成XRCD，因而XRCD的品种不算多。是音乐发烧友的最爱。
  
07
SACD


发烧唱片的一种。发烧试音碟、发烧示范碟经常采用的形式。SACD全称叫Super Audio CD，是超级音频光盘系统，它是由索尼和飞利浦公司合作开发。SACD采用DSD数字录音技术，它的频率范围和动态范围均优于CD。即使使用普通CD机，音乐的效果在音场、清澈度、乐器和人声的细致层面也得到全面提升。同XRCD一样，由于制作成本不低，有资格制作成SACD的艺术家的作品不多，品种上稍比XRCD丰富。
SACD播放时有的需使用SACD专用的播放设备，目前大部分的SACD可在普通CD机与SACD上同时使用。通常这种CD上会贴有标识，长方形灰色的标识就是适合所有CD播放设备的。

08
DSD


发烧CD的一种，价位上跟普通CD差不多。目前DSD录音技术传至中国，国内原版有一些质素高的低成本DSD作品。

DSD CD 系列采用了DSD制式及SBM-DIRECT去将DSD处理过的信息还原至16BIT，DSD CD无信纸在声音的自然度，语气的细极度，乐器的质感度与及音场背景之宽深度都有大大的改善，务求令广大乐迷可以享受更靓声的音乐。DSD CD可在所有CD机上播放。

09
24BIT


24Bit 指每一秒声音的点数为24点，对于音质上能更细腻，特别是在于最大声、最小声的处理上，能将音乐细节描述得更为清楚，而这种超高解析度的处理，将让音乐的色彩更鲜明、层次分明。“24K金碟，24BIT”经常同时使用在CD制作当中，这种CD在M58.NET上也有不少，大部分制成金碟的都是经典作品。

10
AAD、ADD、DDD


第一个字母，表示录音制式，如果是A，就是模拟录音，如果是D就是数字录音。第二个字母，表示混音方式，如果是A，就是模拟混音，如果是D就是数字混音。第三个字母，肯定是D，因为是生成光碟，肯定是数字制版。

11
Hi-Fi


Hi-Fi :High fidelity的缩写，高保真的意思，一般用来表达硬件音响设备的优质功能，Hi-Fi唱片指的是录音质素优良的唱片。


12
LD


LD ：LASER DISC 镭射影碟。主要用于电视、电影和卡拉OK（主要是卡拉OK的应用）储存电影的双面视频光盘，现在已差不多被DVD完全代替。

13
DOLBY


DOLBY Digital：杜比数码，DOLBY是音效的技术标准之一，产生于美国DOLBY杜比实验室，20世纪七、八十年代开始应用于电影立体声喇叭，经过多声道、降噪、数码解析等技术处理，使得音效产生立体逼真的现场感。此技术后被广泛应用在影音业当中，并形成标准制式。如：Dolby AC-3/DTS 等等。直到现在DOLBY实验室依然在不停的研究此技术，版本不断提升和更新。
采用DOLBY制式制作的硬、软件产品（如DVD）一般都会在包装醒目的位置上标有DOLBY字样和图标，代表着影音产品的品质。

14
24K金碟



24K金碟是在制造CD的物料上电镀一层24K金膜，由于金属特性使然，分子分布非常平均，电镀层平滑如镜，使镭射光束得以百分之百完全反射，音效亦特佳，是为现今科技下音效最标致的CD物料。

六一年年有，今年不一样！
各位大盆友，“神兽节”马上就要到了，不知今年你们打算怎样陪他们过节呢？ 
以往瑞鸣音乐会为大家制作一份儿童节歌单，让大家伴着音乐回味自己往日童真美好的原始模样~ 

今年瑞鸣音乐要做一件更有意思和更有意义的事~
我们要把活生生的美妙音乐直接送到你们耳边，献给童心未泯的你们，当然还有家中的“小神兽”。 瑞鸣音乐将在今天为大家献上一张 好听、好看、好玩的 “六一儿童节”特别专辑！

宛转的音乐如仙女的法杖，

点亮绮丽的幻想。

悠扬的琴声伴着午夜的钟声，

开启梦境之门……

瑞鸣音乐继《时光倒流七十年》后再续前缘，浓情献上与怀旧动画影像相伴共生的隽永旋律。美国洛杉矶团队模拟器材温暖录制，长笛公主雨婷携手佳作频出的好莱坞跨界乐团唯美演绎，色彩斑斓的中美日经典动画主题音乐，丰富配器，多变曲风，梦幻情调，长笛与乐队即兴对话。

聆听温暖亲切的乐声，如同与共度年少时光的挚友重逢，共同前往奇幻世界，找寻荏苒岁月中遗失的童心与梦想。

 

瑞鸣音乐新专辑《长笛公主与动画》于今日六一儿童节绚丽上市！

这是瑞鸣为大朋友、小朋友们献上的一份最美好梦幻的儿童节礼物！

 

 

聆听悠扬宛转的隽永乐声

重游童年回忆里向往的梦幻国度

 

 

是古老童话中

经久流传的动人篇章

是山林原野间

精灵与仙子的轻柔歌唱

是魔法世界里

少年少女波澜壮阔的奇妙历险

也是属于我们

独一无二的童年记忆与幻想

 

如果在静谧的夜，仰望漫天的星，是否偶然还会记起，那些孩童时代天真烂漫的幻想？是想象自己手持一根可以任意伸缩的金箍棒，还是捧着一盏能够开天辟地、法力无边的宝莲灯。是化身为小美人鱼，潜入瑰丽的海底世界，同各色各样的海洋生物一起尽情的嬉戏；还是装扮成替父从军的花木兰，佩戴宝剑，骑着骏马奔驰在疆场上。是搭乘着轻快的滑翔机，向着灯火闪烁的地平线飞翔，找寻那座神秘的天空之城；或是坐上奇妙的龙猫巴士，在澄净的月色下，翻越山丘，穿过辽远的田野和村庄。

 

一个个纯洁而美好的梦想，来自于一幕幕五彩斑斓的动画电影，点缀着人生最初的悠远记忆，传递真挚的爱与勇气。而那些伴随着温暖而绚烂的动画影像出现的，或是洋溢着清新明朗的快乐，或是流露着回肠荡气的深情的主题音乐，则在童年的回忆中，替我们开启梦境的门扉，将我们引入奇幻世界中尽情嬉戏。跟随典雅古朴的《九色鹿》，穿行在敦煌壁画的瑰丽长卷中，见证惩恶扬善的民间传奇。在莽莽苍苍的林海中，邂逅一位沉静唯美的《幽灵公主》，找寻与天地共生的神秘精灵。在被仙女的魔咒笼罩的奇幻城堡中，拜访终成眷属的《美女与野兽》，领略经久不衰的浪漫童话故事。

 

为了唤醒那些深藏于心底的彩色梦境，重温那些在荏苒时光中隽永难忘的奇幻故事和童话传说，此次我们选择了世界上古老的乐器。长笛，作为主奏乐器，演绎来自中、美、日三国的经典动画主题音乐。优美抒情的长笛，在钢琴、大提琴、圆号、吉他等多种乐器伴奏下，如同仙女的魔杖一般，点亮深藏于心底的童年回忆。悠扬宛转的乐声，仿佛令人回到那些与纯真幻想相伴的美好岁月中，仿佛还相信自己胸怀勇气，可以乘风破浪，前往无止尽的远方。

 

在本张专辑中担任长笛独奏的，是旅美演奏家，被誉为“长笛公主”的刘雨婷。出生于北京，求学于美国的她，已获印第安那大学Jacobs音乐学院硕士学位，目前在中国、欧洲和北美都举办过多次音乐会，并发行了两张个人专辑。中美文化交融的个人成长历程，使她希望通过演绎这些亲切如友的中外动画经典配乐，回望那些难忘难舍的纯挚岁月。在洛杉矶的录制现场，手持铂金长笛的她，如同一位从迪士尼动画电影中走出的公主，施展着温暖绚烂的音乐魔法，令怀旧的旋律重焕新彩。美国作曲家Josh Nelson，，近年来应制作人叶云川之邀，参与了瑞鸣音乐出品的《星空》、《时光倒流七十年》等专辑的创作。此次制作人邀请他以及跨界乐团，将这些风格多变的经典乐曲，演绎得诗意盎然，令人浮想联翩。

在璀璨的夜空下，再次聆听那承载着美好回忆的动人乐声，仿佛重逢一位相伴度过幼年时光的挚友，共同前往奇妙的魔幻世界，找寻在人生路途中遗落的童心。对划过天幕的流星，许下赤诚的心愿，重拾勇气与梦想，再次向着远方，演绎属于自己的传奇故事。

曲目介绍
01.幽灵公主Princess Mononoke （来自《幽灵公主》/From “Princess Mononoke”）5：59 02.美女与野兽Beauty and The Beast （来自《美女与野兽》/From “Beauty and the Beast”）4：41 03.我将会是万兽之王I JustCan’t Wait To Be King（来自《狮子王》/From “The Lion King”）3：07 04.爱就一个字Love is a word （来自《宝莲灯》/From “Lotus Lantern”）6：31 05.风之甬道The Path of Wind （来自《龙猫》/From“Totoro”）3：49 06.我的王子终将到来Someday My Prince Will Come（来自《白雪公主与七个小矮人》/From “The Snow White and the Seven Dwafs”）4：49 07.阿莉艾蒂之歌Arrietty's Theme Song （来自《借东西的小人阿莉艾蒂》/From “The Borrower Arietty”）5：05 08.三个和尚/九色鹿/大闹天宫Three Monks Theme Song /The Nine-Colored Deer Theme Song/Uproar in Heaven（来自《中国动画》/From “Chinese Animated”）7：00 09.伴随着你Carrying You （来自《天空之城》/From “Castle in the Sky”）4：19 10.在海底世界里Under the Sea （来自《小美人鱼》/From “The Little Mermaid”）3：07 11.我自己Reflection （来自《花木兰》/From “Mulan”）4：37

瑞鸣音乐

用心做音乐

我们一直在路上

……

二胡、箫、琵琶、古琴、古筝、马头琴、京胡、三弦、扬琴、中阮、唢呐、笛子、笙……从3月开始，瑞鸣音乐与保利剧院联手开展了  国乐艺术云课堂，并和大家一起 欣赏领略了二胡、箫、琵琶、古琴、古筝、马头琴和尺八等国乐之美，大家还有哪些期待呢？ 接下来，第八期我们来讲讲 百乐让路的唢呐，一起和我们看下吧！ 《国乐云课堂专题》往期回顾，点击查看： 

【01】二胡，一个人的孤寂与狂欢

【02】箫，飘逸出尘、空灵澄澈

【03】琵琶，大珠小珠落玉盘

【04】琴，如雅室兰花清幽芬芳

【05】筝，卓而不群，遗世独立

【06】蒙古乐器，神秘而悠远

【07】尺八·一声一世

公元3世纪， 唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国，此后流行于我国华北，华南南部等地，代表省份有 河南、河北、山西、陕西、山东、东北三省、广东和福建等地。 

唢呐的音色雄壮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。

唢呐 在台湾民间又称为鼓吹，在广东是“八音”乐器中的一种，在河南、山东称作喇叭，有 百鸟朝凤、抬花轿等著名曲目。 唢呐发音高亢、雄壮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于 民族乐队合奏或 戏曲、歌舞伴奏。 

唢呐由哨、气牌、侵子、杆和碗五部分构成。在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。 

1993年，由著名管乐演奏家郭雅志先生发明了唢呐“活芯”装置，令传统唢呐奏出半音阶、十二音体系，丰富了唢呐的表现力。 

唢呐活芯，其内管连有气牌和气嘴，并有螺栓槽，套上一弹簧，插在外管中，外管侧面有螺纹孔，再套上一个微调套管用螺栓螺母，从套管长孔穿过拧入螺纹孔，再进入内管的螺栓槽，用螺丝螺母调正内管之伸缩距离，嘴唇压缩气嘴以后，使内管缩短其音程，于是每个音孔可吹出半音， 增加唢呐之音量范围，可吹奏各种变调乐曲。  芯子是唢呐的重要部件之一，其上装哨片，下接主体管。

传统的芯子为单管式，而活芯为活动套式，可以伸缩改变长度，复位靠弹簧的作用。演奏时，通过双手向上压进活芯，便能奏出临时变化半音或半音阶。如果把活芯推进、卡定，即可做高半音的移调乐器使用，指法不变。

推进后所产生的音程关系上的徽小偏差，可通过控制嘴劲儿调整，演奏者很容易适应和进行有效的修正。 活芯共有3种规格，由于其伸缩长度可以调节， 因此 解决了大、中、小各种调子唢呐的应用问题。  唢呐是 中国 历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。

它发音开朗豪放，高亢雄壮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。

下面，我们将和您一起欣赏唢呐的魅力！

一、《情迷土耳其》情迷土耳其 唢呐曲郭雅志;瑞鸣音乐 - 八千里路（郭雅志 唢呐融合管风琴丰富世界音乐）

顽强不绝的低音，与西域琵琶的前身乌德琴（Oud），拉开了人们神往西亚地貌的帷幕。渐渐地，隐约出现唢吶一段自由的序奏，越来越近，速写着伊斯坦堡的天空，在我们耳边泼洒出神秘色彩。

来自秘鲁的木箱鼓（Cajon），替代了土耳其Dumbek的音色，不厌其烦地敲打出激情动感的七拍舞蹈形态，似乎是当地的人们围在身旁，对我们展开热情邀约、共同享乐！爵士风格埋伏其中，古老的马卡姆（Maqam）穿插再现，一场横跨古今、交贯东西的盛大派对，就此启动。

高潮处嘎然而止，是否大梦刚醒？才发现，那是无法忘却的远方情意。

二、《奇异恩典》

奇异恩典 唢呐曲郭雅志;瑞鸣音乐 - 八千里路（郭雅志 唢呐融合管风琴丰富世界音乐）

这首自苏格兰传唱出来，现已是全球著名的基督福音歌曲，早已跨越宗教藩篱，成为许多人的精神寄托。

葫芦丝攸攸地奏出它美好的旋律，毫不令人感到意外、突兀，那像是旅客来到异乡，被教堂内的彩色玻璃所吸引，见到光线从中照射进来时，内心由衷而生的敬畏。

小小唢吶声拔地而起，发出如风笛似的音响，暗示着灵魂在茫茫大海中，准备停泊，投入港口的怀抱，有所依靠。

巨大的管风琴始终支撑着音乐的延展，像圣水似地包裹住东方管乐的歌唱，彼此难分难舍，它们都是为了同一个目的──天地人的对话。

三、《葡萄干和杏仁》

葡萄干和杏仁郭雅志;瑞鸣音乐 - 八千里路（郭雅志 唢呐融合管风琴丰富世界音乐）

齐步走进一户犹太家庭，这时，得要轻声慢步，原来犹太母亲正哄着孩子入睡，并对着孩子许下心中的愿望。

在轻巧的小调中，母亲期待孩子将来能成为一名商人，到各地兜售葡萄干和杏仁，藉此累积财富，同时能够行旅各地。有时，这般静谧安祥，听来是那么简单的幸福；有时，也能从如虹一样的线条上，体会到一股坚韧的意志力。

催眠曲唱到最后，突然有几声强音乍现，那不是惊讶与哭闹，只是母亲想要确认，孩子带着那浓郁的祝福，已经香沉地睡着。

四、《兰花花》
兰花花 管子曲郭雅志;瑞鸣音乐 - 八千里路（郭雅志 唢呐融合管风琴丰富世界音乐）

苍凉有劲的管子声，摊出一片晋陕大地的黄土，饱涵着窗棂之内的哀怨、无奈、泣诉与可怜。筝声如流水汩汩而出，缓缓地推开一卷尘封许久的画轴，暗藏着一段女子不幸的传奇故事。

慢吟浅唱，像她姗姗的步伐，兴许是回忆过去，也或是为接下来的未知遭遇而愁容担忧。来不及多思考一点儿，紧张的声音传来，再多抵抗终成枉然，徒劳无功一场，只得藉由歌声抒情。但这段信天游唱不尽的，是兰花花心中无法忘怀的那位情哥哥……

五、《醉在他乡》

醉在他乡 笙曲郭雅志;瑞鸣音乐 - 八千里路（郭雅志 唢呐融合管风琴丰富世界音乐）

电吉他百变出奇，一时使人摸不着头绪、眼神迷离，时像古琴、扬琴，也如犹遮半面的琵琶。

登上一层境界，竟发现脆朗的竹笛，哼起早年流传至今，那小尼姑思凡的禁忌故事，又回忆出阮籍「叹道之不行」的种种感慨。慢慢地，眼神模糊，音调跑了，节奏走了，如满杯一干而尽，脑袋晃荡，又能露出齿颊浅笑。乱中又见秩序，淡淡地爵士印象，若有似离，细微的变化，有如佳酿醇厚，余韵无穷。

二胡、箫、琵琶、古琴、古筝、马头琴、尺八、唢呐…… 总计八期的“国乐云课堂”在今天就要落下帷幕了，大家对于国乐是不是有了更多了解呢？

受疫情影响的您，

是否心情焦虑、食欲不振呢？

整天呆在家的您，

是否需要一些事情来放松心情呢？

今天瑞鸣音乐为您推荐专辑《虞美人》

让琴歌里的山声水音直润心间

《虞美人》

To the tune of the BeautifulLady Yu

吟唱：哈辉

琴：赵晓霞

笛\箫：喻晓庆

鼓：王佳男 

 

倚寒竹，琴把旧家风景谱成昨梦前尘

念乡关，唱就悲欢合离魂萦浮雁沉鱼

歌声绵长 琴声回味

唱吟唐诗宋词文墨风流

即兴创作，灵感迸发

完全同期大棚录制

彰显中国古典气质

制作人叶云川携手四位古典音乐家

献上诗意感动

录音大师李大康功力非凡 亲力录制

让琴歌里的山声水音直润心间

瑞鸣音乐精心呈现

中国古典琴歌的清雅之作

专辑介绍

霜薄气清，朔风乍起。素笺应岁月之许，用笔尖的平仄为时光做注，在澄洁的宣纸上铺展千顷清秋。

琴音高爽，可以拂净尘垢，箫声澄澈，可以照烛幽微。瑶琴生作圣人之器，弦丝被周秦汉唐的辉煌镀亮，其音色存贮一川山河；洞箫以乐为词，箫身为文人墨客的精魂浸染，其声色建起人间风骨。琴箫瑟瑟，掠起八千里烟波；吟唱高蹈，钩沉岁月陈香。

琴音研墨，洞箫作笔，当清逸的吟唱如皓洁月色笼罩千里，淡淡脂粉也浸润了夜月清凉，遣明丽浮云携来花影入诗。琴歌写就的月诗云词之间，既有弓弦激烈，乐音跳荡，又有悠然缠绵，独抱幽静；既有对茫茫尘寰，芸芸众生的壮怀激烈，也有对花期如白驹过隙，繁华如柳絮飘零的哀愁。

《虞美人》回首为字，踏雪成章。失落江山故园的愁绪孵化夜色，不住东流的春水用情歌啄破拂晓。以《长相知》唱长相思，寂夜寒空替人垂泪，陇头流水替人呜咽。秋水苍茫后，正是《平沙落雁》时。撑一杆长蒿向苇花深处漫溯，半湖山影，半盏秋色。天外孤鸿三两声，令往事惊飞。忆往昔时节，有朋自远方来，彤云沉沉，花蕾初吐。转眼间荒野阡陌，疏星寥落。《忆王孙》，一唱三叹。古琴奏不尽十里长亭的漫漫之路，箫声里仍留存《连理枝》未落的花叶。那《苏幕遮》中故乡遥，何日去？的追问，随风万里入关外。尘沙漫天，羌笛幽咽。从马鞍上跌落的夕阳，如一朵饮醉的花，鲜红入骨。被命运摆布的过河之卒独伴烽火，一任《胡笳十八拍》苍悠凄楚的音调唱断离人肝肠。一簇飞蓬，一轮孤月，对照静寂的灵魂便成浮景。凭栏远眺，挥就一曲《登幽州台歌》，既是《送孟浩然之广陵》，也送历史的涛涌复归肃穆与宁静。北去南来已白头，逢人莫话旧时愁。不若唱诵《春夜喜雨》，听罢一曲《度梅岭》，烦恼化作菩提，幽思催开青莲，笛声早已带人心没入辽远空旷的清凉境地。

中国古典音乐演唱家哈辉轻启芳唇，吟唱中飞出庄周的梦蝶，流泻岁月清辉。古琴演奏者赵晓霞，从古道驿站寻来亘古绵长的情意绝唱，笛箫吹奏者喻晓庆与打击乐手王佳男在浩瀚诗词中俯拾如玉诗词。折一枝绝句中的柳条，撷一缕宋词里的云烟，瑞鸣音乐制作人叶云川携手四位古典音乐家，为您献上流涌的诗意感动，让琴歌里的山声水音直润心间。中国同期录音大师李大康亲力录制，将轻烟迷蒙，暮色寒鸦尽收耳边，留潺潺乐音绕庭徘徊。

江水横流，大地无边。箫声孤飞，清歌断肠。将朝代兴衰更迭写入琴丝，将露湿云袖吟作乐音。潇潇暮雨纷落，浸润世间儿女的缥缈之思；荷叶动如绿云，香染各尽其致的琴心唱魂。纵使灞桥伤别，天涯孤旅，也有一弦一咏照流年，与君一笑沉醉，留与花间住。

曲目介绍

1.  虞美人TheBeautiful Lady Yu

4:26

2.  送孟浩然之广陵Seeingoff Meng Haoran for Guangling at Yellow Crane Tower

2:46

3.  胡笳十八拍EighteenSongs of a Nomad Flute

7:38

4.  平沙落雁WildGeese Descending on the Sandbank

5:11

5.  苏慕遮Tothe Tune of ‘Sumu Veil’ (Basil Garden) 

2:20

6.  春夜喜雨 Delighting in Rain ona Spring Night

5:13

7.  登幽州台歌（琴即兴曲）Climbing to YouzhouTower

4:33

8.  忆王孙 The PrinceRecalled

5:32

9.  度梅岭RegardingPlum Mountain

3:05

10.连理枝（琴箫即兴曲）Two Branches of One Tree

5:00

11.长相知Everlasting Friendship

4:57

 

试听地址

分享哈辉的专辑《虞美人》

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"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"

世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。

 

幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解了什么是时空的维度，甚至什么是音乐的维度时，才能够走近梵高，进入他的绚烂星空之中。

二维是什么？时空是什么？音乐又是什么维度呢？

    

借着梵高的星空，我们去探索一下这个神秘绚丽的领域吧。

 

“维”是一种度量：

零维：没有长宽高，单纯的一个点，即奇点 ，黑洞也是奇点。

一维：只有长度，即线。

二维：只有长宽，即面。

三维：拥有长宽高，即立体世界，我们肉眼亲身感觉到看到的世界。三维空间是点的位置由三个坐标决定的空间。客观存在的现实空间就是三维空间，具有长、宽、高三种度量。

四维：三维上加上时间，即时空的概念。日常生活所提及的“四维空间”，大多数都是指阿尔伯特·爱因斯坦在他的《广义相对论》和《狭义相对论》中提及的“四维时空”概念。

我们都曾听说过，音乐，是时间的艺术。那时间又是什么呢？

 

它是春华秋实，它是朝夕日暮，它是嘀嗒的钟摆走针，它是似箭的光阴，难收的覆水。它更是从乐谱中走进乐手身心里那密密麻麻的音符，也是从电流通过线圈产生的电磁场，推动空气的迷人振动。

然而从广义上来讲：时间是，当一个点相对于某坐标系运动时，其运动所形成的直线或线段或曲线就是相对于该坐标系静止的点的时间之一。每个点对应多个时间。

 

简单来说，时间，即一点的变化；空间，是两点（或更多）的对比。

《时间简史》中有提到，时间不能完全脱离和独立于空间，而是必须和空间结合在一起，形成所谓的时空的客体。

而音乐，则是音高的有序流动和这种流动的和谐对比。前者是时间的关系，后者是空间的关系。

那么，音乐是几维的艺术呢？

有人说，从信号的角度看声音就是一维信号,是关于时间的函数 sound =f(t); 

有人说，从听者的客观来说，每一时刻的振幅，加上时间，是二维的。

有人说，声音在空间中传播，理应是三维的，但脱离了时间，便无所谓声，更无乐。

还有人说，从听众的主观来看，这便开启了新的世界。各种感官和情绪交织在一起，早已超越了传统意义的维度概念，就广义的维度而言，也无从下手。这也成就了音乐引人入胜的意义了。 

 

既然如此，探索音乐的维度就如同寻觅梵高的精神世界一样，只能消融在广袤太空中的时空漩涡里。

音乐即是最抽象的时空表达，听众也只能通过声音去想象了。

正如这曲《致梵高》，我们能够想象出琴键的起落，点缀出漫天星辰；想象弓弦拨动后流淌出的絮絮私语；想象小号那宽厚的震波，被梵高拿去勾勒他喷薄而出的激情与梦幻；想象中，点线面体一一浮现于眼前，再加上流动的旋律，仿佛置身于四维空间中。

古人说，逝者如斯夫，不舍昼夜。

就像无限和永恒，虽然人类可以想象出无限的概念，但是我们却无法看到五维世界是什么样子；虽然人类可以明白永恒的意义，可我们却无法创造出一个永恒的事物。

正如人不可能两次同时踏入同一条河流一样，河水流走了，时间也流走了，但音乐留下了。

也许在音乐中，就能感到永恒。

 

Starrystarry night ,Paint your palette blue and grey

星夜下调色板上只有蓝与灰

Lookout on a summer's day,With eyes that know the darkness in my soul

你用那透视我灵魂深处的双眼望向夏日的天空

Shadowson the hills,Sketch the trees and daffodils

山上的阴影衬托出树和水仙的轮廓

Catchthe breeze and the winter chills,In colors on the snowy linen land

用雪地斑驳的色彩捕捉微风和冬日的寒冷

宇宙中，空间的每一处微小的部分都在惊惧和疯狂中流动着，翻滚着，颤抖着，像燃烧的火焰，却只散发出酷寒。太阳和行星，所有的实体和存在，只是这时空乱流产生的幻象。
——刘慈欣《三体·死神永生》

文字丨下山的杉

图片丨小叶

编辑丨Yvonne

池塘春草，阶前梧叶；白日放歌，青春作伴。

叶云川老师对音乐的喜爱就是从学习古典吉他开始的，那年他才十三岁。后来的荏苒光阴里，一双脚似乎比路更长。是音乐拥有的磁石一般的强大的吸引力，引导着这位吉他少年一步一步向前挺进，披荆斩棘，终于成为一位成就卓著享誉华夏的音乐制作人。

2018年12月，纷繁熙攘的国际大都市东京，纷纷扬扬的雪花在街头巷尾四处飘落，为即将到来的圣诞和新年增添了浓浓的节日气氛。叶云川老师盛情邀请以日本新锐吉他演奏家志野文音为首的几位音乐家，一同走进了近郊的若叶台音乐厅。《魔女宅急便》《阿斯图里亚斯传奇》《舒伯特小夜曲》《爱的罗曼史》《魔笛主题变奏曲》《平安夜》……他们配合默契，用优雅细腻的西班牙古典吉他，精心演绎了十二首旋律优美的经典乐曲，集成唱片《东京罗曼史》，从而圆了云川老师多少年来的一场青春梦。

吉他是一件历古弥新的乐器，音色优美，音质淳朴，和声丰富，韵味浓厚悠长。它和小提琴、钢琴并称为世界三大乐器，其最早的雏形产生于古代阿拉伯、古埃及，更有可能产生于美索不达米亚文明时期。

公元八世纪传入西班牙，四个世纪以前才基本定型，到十九世纪末，吉他终于发展成现在的样子，有西班牙吉他，亦有夏威夷吉他等等。在西班牙，又有西班牙古典吉他、西班牙民谣吉他、西班牙爵士吉他等各种类型，其中西班牙古典吉他为最主流。

现在，日本新锐演奏家志野文音和他的几位朋友精心选择演绎的这十二首乐曲，在世界上流传甚广。聆听这张唱片，我们可以很清晰地感受到：有一腔深情从他们的指尖缓缓逸出，琴声里，充溢着老式西班牙古典吉他的温暖、醇厚和神秘，高音精致通透，低音沉稳凝炼，音色高贵灵动，一派富丽深挚的浪漫情愫。

“快快上山吧勇士们，

我们在春天加入游击队。

敌人的末日就要来临，

我们祖国要获得自由解放……”

 

在我少年时代的记忆里，吉他是和这首二次世界大战时期广泛流传的反法西斯歌曲联系在一起的。曾几何时，作为一种外来乐器，吉他竟然十分荒唐地被认定属于“封、资、修”的东西，是“四旧”。因而被身穿绿军装臂戴红袖章的“红卫兵小将”们摔成了碎木片片，和齐白石、徐悲鸿、张大千以及各种金银财宝、古董文物等等一起，投入了熊熊大火之中。

忽然之间，来自山鹰之国的这么一部黑白电影在全国各地广泛放映，这就等于立刻为吉他平了反，影片《宁死不屈》里的游击队员在吉他伴奏下唱完了这首战歌，就对战友们说：吉他，这是“革命者战斗的武器”。这句话在当时的确有着相当大的权威，你看，就连毛主席也用唐朝诗人王勃的名句“海内存知己，天涯若比邻”来赞誉这个远方的欧洲小国呢。于是，在上海的石库门弄堂里，小伙伴们又可以高高兴兴、堂而皇之地弹起手中心爱的吉他了。

许多朋友欣赏这部柏林电影节“金熊奖”的获奖影片都是在二十年以前，也许他们都和我一样，看的都是DVD碟片。看完之后都是感动得不得了。影片的配乐也写得出类拔萃，如今这一切，都已成为经典，成为永恒。我的一位亲戚，不仅自己网名为“千与千寻”，而且把自己刚出生的女儿的乳名也取为：仟仟。可是，白驹过隙啊，一直等到仟仟长大了，考进了大学，等到2018年的春夏之交，日本著名导演宫崎骏拍摄的动画影片《千与千寻》才终于终于在中国隆重上映了。

两年后的今天，又一次听到这首双吉他演奏的《永远同在》，亲切熟悉的旋律，又让我们回想起当年中国首映时的盛况，更回想起二十年前在简陋的条件下品赏这部经典情景，真有点百感交集啊！真仿佛是古诗中的“人面桃花”啊！和绝大部分安徒生童话一样，这是一部既拍给孩子看同时又主要是让大人能深受教育的影片。作为片尾曲，《永远同在》在大家心中所激起的是一种绵绵不尽的深深思索，是一种绕梁三尺回味不已的温馨、关怀和体贴。于是，就联想到德国哲学家黑格尔老头说过的一句话：“一个深刻的灵魂，即使痛苦，它也是美的源头。”

《阿斯图里亚斯传奇》是一首很有名的吉他曲，原来是钢琴曲，由西班牙钢琴家伊萨克·阿尔贝尼兹所作，选自他的钢琴组曲《西班牙之歌》，后人把它改编成了吉他曲。有人说，这是吉他版的《十面埋伏》，乐曲描写的好像是西班牙土地上的“楚汉相争”，是斗牛士风味的“霸王别姬”。这话有点道理。阿斯图里亚斯是个地方，在伊比利亚半岛西北部，历史上这地方一直战争频仍，血染遍地。从公元8世纪起，居住此地的西班牙人，为了收复被阿拉伯人占领的土地，历经几百年，一直竭力抗争。所以，乐曲一开始就是一连串急促而激烈的吉他和弦，犹如苍茫大地上的千军万马，你进我退，风烟滚滚，殊死鏖战。到了乐曲中段，音乐从铿锵激烈转为舒缓宁静，仿佛是山衔夕阳，天接新月；秋风萧瑟，碧水沧浪。偏有千年之后的文人墨客，旅者摄友，来此凭吊这早已成为废墟的古战场；甚而至之还感慨不已，泣泪涟涟，划然长啸。正所谓：白发渔樵江渚，惯看秋月春风。浊酒一杯，千古兴亡，其实一切都在这笑谈里了。

文字丨赵建人

图片丨小叶

编辑丨Yvonne

“I'm just a girl, 

standing in front of a boy, 

asking him to love her.”

-Anna Scott

 

我很喜欢诺丁山，无论地方还是电影。

电影《诺丁山》里休格兰特一双令人沉沦的蓝色眼睛，朱莉为了爱情不顾一切的勇敢，都是我喜欢它的原因。

一个是红极一时的好莱坞大明星安娜，一个是事业爱情两失意的书店老板威廉，身份悬殊的两人相遇、错过、重逢，从比弗利山到诺丁山，从露水情缘到终成眷属，仿佛是现代版的《罗马假日》，但还有更童话的结局。

《诺丁山》有一个故事让我印象深刻，那是安娜第一次去参加威廉表妹的生日家庭聚会，两个世界的人产生巨大的碰撞。威廉的家人就像是荧幕面前的观众，对安娜的一举一动都格外地好奇和注意，而威廉这个古怪的家庭也令安娜哭笑不得。

在餐桌上，为了争夺最后一块蛋糕，大家纷纷讲述自己最悲惨的事情。轮到安娜的时候，大家都不以为意，认为光芒四射的明星并不会有什么令人苦恼的经历，但当安娜开始说话时，大家都沉默了……这时才发现，原来每个人的生活都不容易，彼此都有平时不轻易表现出来的痛苦一面。我们并不知道那块蛋糕最后属于谁，但却知道这样一次谈心让安娜和威廉的心又拉近了一些。

不可否认，电影里还是有很多老套的桥段：比如男女主因为打翻一杯橙汁而相遇，比如威廉后来几次注定失败的“相亲”，这让你能立刻猜出接下来会发生的事。就好像清晨家门外蜂拥而来的记者，以及穿着睡衣的室友注定会再去开一次门火上浇油一样……

有人说，童话里的爱情是一壶温水，又温暖又艰辛，而现实的爱情却往往是烧的沸水，甚至能把一只死猪烫到起死回生。但就是有一些爱情如同宿命般无从逃避，不可取代。看完后，我在银幕前潸然泪下，唏嘘不已，感叹如此美妙的爱情还未曾发生在自己身上。

这部影片其实是在告诉我们，总有一些爱情，与崇拜无关，与征服无关，与合适无关。遇到了，就爱上了，自此斯人若彩虹，名利如浮云。毫无疑问，这是一个老套的爱情故事，可爱情就是老套的，打动我们的却是处处的细节。

电影上映后，媒体对它的短评是：

影片很欢快，对白很智慧，罗伯兹和格兰特简直人见人爱。

——《芝加哥太阳时报》

影片是个童话故事，编剧理查德·柯蒂斯知道观众有多么喜爱童话。

——DVDTOWN.COM

除了上述理由，我喜欢这部影片更因为片中好几首插曲。有一首知名的插曲——《When You Say Nothing At All》完美描绘了当你找到爱情的时候，对方的一个眼神或者一个细微的动作，你都能知道对方在想什么的默契。

最有名的是美国著名蓝草歌手Alison Krauss翻唱此曲， Alison Krauss这个版本，诠释的很完美。优美的旋律和富有诗意的歌词，加上她温柔舒缓的声线，经过她的演绎，这首歌像是有了生命般，那干净又细腻的声音，就像是在向你诉说着一件件往事，暖暖的幸福感安抚着你的心。

其实，它的首唱者是美国已故乡村歌手Keith Whitley，可惜他死后才跻身巨星行列，所以歌曲也不为人熟知。而Alison Krauss的翻唱版赋予了这首歌新的生命，以一种极其美好的方式被发扬广大，深入人心。

歌词中最动人的一句话就是：You say it best when you say nothing at all. 译成中文其实很浪漫——你无需多说，一切尽在不言中。

 

The smile on your face lets me know thatyou need me

你脸上的笑容告诉我你需要我

There is a truth in your eyes saying younever leave me

你眼眸流转的真情向我诉说你会不离不弃

The touch of your hand says you'll catch meWhenever I fall

你轻触的手在诉说  会在我跌倒时把我扶起

You say it best when you say nothing at all

当你什么也不说时早已胜过一切言语

……

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne

那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。

捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光。想到这里，我加快了吃薯饼的速度，顺便看到周围正在准备开门的商铺，大多都是珠宝手表化妆品的店面。

Tiffany珠宝店的logo瞬间被我捕捉到。
真应景，属于我的“蒂凡尼的早餐”。 

记得这部经典电影的开头，清晨的纽约，空无一人的第五大道上，女神奥黛丽·赫本饰演的霍莉·格莱特在蒂凡尼珠宝店的橱窗前吃着可颂面包，拎着咖啡，然后缓缓地离开，留给我们一个寂静美丽的背影。
她在纽约寻梦，也许是为了心爱的弟弟，为了梦想的美好生活，她将自己用珠宝和美貌“武装”了起来；

她吃的是面包，用来果腹；心中想要的是珠宝（金钱），用来填补内心的不安和欲望。 正如影片中这首流传经典的《moonriver》这般，将“与君初相识，犹如故人归”的感受寄情于月亮。

但愿人长久，千里共婵娟。
《Moon River》《月亮河》英文：Johnny Mercer译作者：王雨然　Moon river, widerthan a mile
月亮河，宽不过一里I'm crossing you instyle some day
来日优雅地见到你Oh, dream maker,you heart breaker
哦，织梦人，那碎心人Wherever you'regoing, I'm going your way
无论你到哪里，我都陪着你Two drifters, offto see the world
两浪人，去环游世界There's such a lotof world to see
可以看到很多的美丽We're after the samerainbow's end, waiting round the bend
我们在同一彩虹末，凝望在彼岸My huckleberryfriend, Moon River, and me
我可爱的朋友，月亮河，和我 这曲调悠远宁静，仿佛晨光与月晖相约，晕染出的温柔终将长夜梦境化成黎明前的第一缕晨光，在天空漫照·····摇啊摇，摇到外婆桥······回到那片我们热爱的土地上，彼此凝望······ 如今千千万背井离乡为了寻梦的人们啊，都在奔名赴利不停歇的往前跑，等到岁岁年年后，转身望去，月亮，还挂在夜空，就像一场梦。为了热爱的他和她，我们哪怕要穿越过银河，任凭寻梦融入时间的溪流，即使永不停息，也心甘情愿。 

想到这里，又咬了一口薯饼，说到漂洋过海的寻梦之旅，眼下这美味的小小土豆可谓是成功改变了世界的“寻梦人”了。想到它的历史，不禁令我心生敬佩，于是正襟危坐起来，庄重的咽下了它。 土豆的原产地在遥远的南美洲安第斯山区，那里的印第安人在数千年前就有种植土豆的历史了。后来，随着西班牙殖民者们对安第斯山区的征服和殖民，也就是十六世纪时，土豆才被殖民者作为“战利品”带回了欧洲大陆。

明末清初时，土豆才传到了我国，而且它可以种在其他谷物都嫌弃的砂砾瘠土、高岗山坡、深山老林这些地方，很快便成为人们群众的主粮之一，又逢风调雨顺国泰民安，帮助清朝的康乾盛世养活了上亿的黎民百姓······土豆的“乐事”说来话长啊······ 这小小的土豆，是印第安人对全人类的馈赠，因为它的漂洋过海而来的梦想，因为它守护每一粒泥土的坚强，因为它养活了更多的人，而改变了世界，也改变了人类。  

我吃的是薯饼，用来果腹；心中想要的是土豆，用来填补昨晚梦境中的不安和欲望。 大脑里响起《蒂凡尼的早餐》，延续着moon river的旋律，和土豆一起，音乐和美食融入了我的生命。

文字丨Shawn

图片丨网络

编辑丨Yvonne

是不是有人曾经跟我一样：MUSIC = LIFE ？所以开始追求音乐的极致，寻找适合自己的好耳机，让自己随时随地，都可以享有「属于自己的片刻」以及「音乐」。 曾经有人问：如果有天，听觉和视觉，你仅能取一舍一，你会怎么取舍？我会选择留下听觉。你呢？ 然而，在追求音乐工具的极致之前， 最重要的就是耳朵的保养(护)和听力保健了。以下整理出来听力保健、耳朵保养，最重要的「TOP V」四个守则：

 

听力保健「TOP V」四守则

Time, Object, Product, Volume

1. TIME时间（长度、时刻） 研究显示， 使用耳机过长的时间，会伤害耳朵的听力。注意使用耳机时间、听音乐时间的长短，并注意不要让自己长时间暴露在噪音下，或是长时间聆听高音量的音乐。（虽然有时实在无法克制重摇滚带来的快感....但是为了听力...）使用耳机听音乐， 最好每小时让耳朵休息个十五分钟为佳。

「时间」除了谈使用的长度之外，针对耳朵的保养，就要注意使用耳机的「时机」了。我们建议您不要在洗澡后，马上使用耳道式耳机。由于刚洗澡，全身充满了水气，当然，耳道里也全是水气。在洗澡后，在耳道还没有自然风干之前，就使用耳道式的耳机，容易让耳朵里滋生霉菌，造成耳朵不适，严重者，甚至会造成听力的损害。(让耳朵发霉对我们的金耳朵来说可不是好事！)

 

另外，也建议不要在睡觉时使用耳机。因为用耳机播放的音乐，声音十分贴近耳膜，睡眠时人耳的耳膜比较无法防卫，即便是进入睡眠状态，我们也较不容易感受到不舒服或噪音，容易没有意识下造成听力受损。过往，甚至有民众听耳机入睡，隔天起床听力受损之例，要特别注意。

2. OBJECT异物(宠物毛屑、灰尘)
用耳机之前（尤其是耳道式的耳机）， 一定要先看看有没有异物沾黏在耳塞上，再行将耳机带上。许多朋友的家里都有养宠物，其实某些猫、狗的毛虽短，但是硬度十足，若沾黏到耳塞上，不注意的将耳机戴上，则很有可能伤害耳膜，这是许多人比较没有注意到的。
    
3. Product产品

选择一个好的产品，好的耳机非常重要。牵扯到配戴的舒适度，音乐的质量等等。

 
  4. Volume音量　

「V」在战场上象征着胜利，在这里则是Volume音量，也是影响听力健康的关键因素。 

0分贝│勉强可听见的声音：微风吹动的树叶声

20分贝│低微的呢喃：安静办公室的声音

40分贝│钟摆的声音：一般办公室谈话

80分贝│ 隔音汽车里的声音、热闹街道上的声音、英制列车行驶地底路段噪音

100分贝│火车的噪音、港铁将军澳线英制列车噪音、桥下尖锐的警笛声、台北捷运301型高运量列车行驶地底路段噪音、铁皮从屋顶吹至地面着地的噪音。

120分贝│飞机的引擎声会令耳朵痛的声音　

 

强烈建议尽量不要因为周遭声音过大而将耳机的音量调高，以免在逃避痛苦的过程中又造成了另外一个不可挽回的痛苦，因为听力的损害，是种永久的听力损害，不会像是皮肉伤一般的快速愈合。

有人说，使用耳道式耳机，比使用耳塞式耳机更容易伤害耳朵？其实是视各人的使用习惯来论之。耳道式的耳机，由于使用耳塞，耳朵密闭效果较好，也可以有较好的低频效果，在有效阻隔外界杂音的前提之下，我们不需要开很大声，就可以听到音乐，不会因为过大的音量来伤害听力，所以也有人说耳道式耳机较不伤害听力，其实 重点是「过大的音量会造成听力损害」，无关乎使用哪一种类别的耳机。  
分享完听力保健的TOP V四守则，别忘了TOP V的四项叮咛。祝福各位【MUSIC=LIFE】的朋友们能够尽情的享受音乐，和音乐带来的美好。

二胡、琵琶、长萧、古琴、筝、三弦、扬琴、中阮、笛子、笙、唢呐……从本周开始，瑞鸣音乐将与保利剧院联手开展 国乐艺术云课堂，并和大家一起 欣赏领略国乐之美，大家有哪些期待呢？ 接下来，第一期我们来讲讲 当下传统又时尚的国乐：二胡，一起来和瑞鸣看下吧！

二胡天生带着一种孤意。

就像瑟瑟的秋天，天高水长，林中木叶尽落。清冷的早晨，寒烟笼罩在江面上，雪白的荻花在风中飘舞。满目萧然，而这萧然之中有茫茫的远意和寒意，凛凛然透着风霜气。 枯藤。老树。昏鸦。二胡用古朴的乐音诠释着枯瘦和寂寞的深秋，而它自己，也隐没在峥嵘的山水间，隐没在盘曲的老树枝干上，隐没在凋残的枯荷下。那是八大山人的水墨画，白和黑的调子，不加雕饰，也无需雕饰，就那样淡然而又执拗地放任于天地之间。

关中人听秦腔，慷慨，悲怆，那声音宛如大漠朔风怒号呼啸，也像寒蝉凄切霜满枝头，而伴奏的乐音中，必有二胡。只有二胡，才能成全秦腔的苍与凉，悲与壮，在那幕天席地的嘶吼中，添上几分荒凉寒远。

不知是拉二胡的艺人喜欢流浪，还是二胡选择了流浪的街头艺人，在喧闹的街市和人流如潮的广场、商店门口，经常会见到拉二胡的黑瘦男子，看起来有些年纪，面容憔悴，胡子拉碴，有的甚至双目失明，拄着根磨得溜光水滑的拐杖。他们无一例外穿着邋遢，青筋暴露的手皮肤粗糙，手指头长满老茧——那是二胡在漫长的岁月中给予他们的特殊馈赠。咿咿呀呀的乐音响起。 世界安静极了，空旷极了。

似乎有雨飘落。起初，只是一点两点，继而如线如缕，绵绵不绝。到最后，骤雨裹挟着疾风，排山倒海一般倾泻而下，眼睛和心瞬间被灌满。

那冷冷的苦雨呀！每到这时候，我都会情不自禁地停下脚步，呆呆地站在那里，在聆听中感受那盲艺人颠沛流离的青春和烟火一样幻灭的爱情，感受他的痛，他的悲，他的牵挂，他的希冀。 那二胡，何止是一件乐器，它早已融入他的生命骨血，在那饱经沧桑的心田上，开出血色的花朵来。那花朵，就像曼珠沙华，妖娆动人，却也隐藏着最深的爱与痛。

在半个多世纪之前，二胡与一个人的名字紧密联系在一起，他就是阿炳。阿炳的一生，就如一部跌宕起伏的戏剧，充满了令人错愕的荒诞和心酸艰涩的人生况味。三岁丧母，师从身为道士的华清和，学习各种乐器的演奏，却不知与他朝夕相伴严加教导的正是自己的亲生父亲。12岁能演奏各类乐器，18岁已成为无锡音乐界的演奏能手，不料世事无常，造化弄人，由于放任自流，行为无状，他患病盲了双眼，为道观所不容，终致于沦落街头，靠说唱卖艺为生。

从此，无锡的街头巷尾多了一个衣衫褴褛的民间艺人，他辗转于茶楼酒肆，搜集新闻轶事，回家构思创作，晚上在街边拉着二胡，演奏他的《寒春风曲》。 生活于他，既是痛苦的折磨，也是烈焰中的锻造。我常常在想： 如果没有了那些颠沛流离，没有那些艰难苦恨，阿炳是否还能成为阿炳？那些苦难究竟是他的不幸，还是成就他不朽音乐传奇的幸运？

世人都把《二泉映月》看作是阿炳倾诉一生经历的自述式悲歌，我却并未从中听到太多的哀怨、伤感、愤懑，那马尾绞动琴弦，流淌出的更多是隐匿在落魄潦倒背后的坚定从容，就如疾风扫过，黄叶飘零，那光秃秃的枝干却依旧傲然地向着天空伸展。

一部真正伟大的作品，正是一个人，乃至一代人的心灵史，那隐藏在字里行间的心灵密码，被千千万万的人破译，它也因此不断生发出光芒，照亮每一个知它懂它的人。《二泉映月》有很多版本，但最能触动心肠的，还是阿炳在风烛残年之时拖着病躯，用借来的琴演奏的那一曲， 尽管那首曲子并不完整，琴的音色也差强人意，但阿炳所演奏出的亘古绝唱，却穿越时空，直击心灵，成为永恒的经典。又一日，湖边信步，见一老者坐树下拉二胡，足下芳草萋萋。那音符爬上琴弦，初时哀切缠绵，不知何时曲调一转，竟活泼欢快起来，犹如金蛇狂舞，又似乱花回雪，深茂中有花开荼蘼的欢喜，全不同寻常曲调。一时间听痴了。

二胡是一个人的孤寂，也是一个人的狂欢。孤单的时候，是顾不上其他的，只是兀自弹着，让那心里的悲苦、欢欣纷涌而出，在那两根细细的琴弦上，开成深色的花朵。那花的暗香，却如一条奋力游动的蛇，悄无声息地钻入内心，让荒寒寂寞的灵魂感到一丝丝的暖意。想到一种茶，名唤苦丁茶，入口极苦极涩，却有散风热、清头目的特殊功效，且饮过许久，清醇甘冽之气尚留肺腑之中，人往往不堪其苦，却又无限怀恋它的清冽之气。 二胡不也是如此吗？ 下面，瑞鸣将和您一起在二胡音乐里欣赏二胡的魅力!

一、《江南春色》

江南春色 二胡马可;瑞鸣音乐 - 天人合一

湖光山色，田亩阡陌，碧树红花外炊烟袅袅，水墨江南里春意迟迟。韵律婉转幽深，似有叹不尽的风光。温润的风，柔密的雨，涤荡心境。二胡如泣如诉的气质，深情与哀怨并重，演绎江南春色时层次多重，结构丰富，颇具意味。

《江南春色》是朱昌耀和马熙林根据江苏民歌音调创作的一首著名南派二胡曲，以优美的旋律，清新的格调，生动描写了江南水乡赏心悦目的秀丽风光。 

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？——唐·白居易 《忆江南·江南好》

二、《二泉映月》

二泉映月-国乐·炫技00:0004:41

原本它何来泉清月冷的恬适美景？又何来静赏风流的轻暖意象？惟有那个长街上蹒跚的盲阿炳，行行复行行着悲苦而漫长的人生，带着满腹失传的曲和难尽的愁，走向1950年冬天那个吐血身殁的残忍终点。他天天拉着这曲，走街串巷拉它，独坐惠泉也拉它，里弄的邻舍唤它作“依心曲”，这是从阿炳心底流出来的。一种曲子，十样惆怅。 

二胡这种拉弦乐器始于唐朝 ，至今已有一千多年的历史，定名却在近代。它最早发源于中国古代北部地区的少数民族，唐代开始大量流传，到了宋代又名为“嵇琴”。到了明清时代它已大量运用于民间戏曲伴奏和乐器合奏中。现代派二胡借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，使二胡从民间伴奏中脱颖而出成为独奏乐器。

三、《凉州》凉州-明月映敦煌00:0008:36

取材于《长安古乐半子谱乐谱》：《凉州》、《甘州》，李健正译谱

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。——王翰

丝绸之路的风，挟裹着西域的沧桑往事，掠过古战场的滚滚黄沙。琵琶悠扬拨动，伴着边城女子的翩然舞姿，奏出一片尽情尽致，豪放旷达的营帐宴饮气氛。

二胡则以时而哀婉，时而柔情的音色，烘托叱咤沙场的将士们悲壮而豁达的生死感悟。关山月色下，出阵鼓乐忽而响起，惊破白玉酒杯中的缠绵醉梦。随着一段急促而激越的木鱼击响，气势雄壮的凉州铁骑，再次奔腾驰骋在苍凉而飘渺的戈壁蜃景中。

四、《花样年华》花样年华-心中的玫瑰00:0004:32

电影《花样年华》里那段阴郁迷幻的华尔兹风格主题音乐《Yumeji’s Theme》，化用自日本导演铃木清顺的电影《梦二（YUMEJI）》。而趁电影大热之时，主演梁朝伟推出的同名歌曲《花样年华》，多少也有些影片复古且暧昧的格调在内。 

与电影原声神似，大提琴的拨弦布下谜一般的沉郁格局，但之后的二胡以委婉顿挫替代了大提琴的宽阔低回。这一段又轻盈又迷情的旋律，影片中每当男女主人公相遇于逼仄台阶的昏黄灯光下便会响起，更加阴柔的二胡，似乎更适于描摹那个繁丽旗袍的消瘦背影。而后弦乐奏起歌曲《花样年华》的旋律，二胡愈快愈柔愈纠缠，仿佛难以平复的渴望，在眼神交错之间，出卖了心底的秘藏。

五、《落水天》

扫描上图二维码，即可在线收听《落水天》

“落水天”，在广东客家方言中，是指下雨天的意思。此曲中深沉弹拨的中阮，如同天空阴云密织时，连绵如缕的雨滴。

凄凉宛转的二胡，和应着清冷悠长的尺八，演奏出伤感质朴的曲调，仿佛是被笼罩在雨雾中的穷苦人，在哀泣自己无处掩蔽，无所凭依的命运。

曲至末段，苦楚的情绪随着直抒胸臆的倾诉而逐渐缓解，乐声缓缓沉入一片静谧之中，余留无尽的人生况味。

看完本期国乐云课堂后， 大家还想了解哪些国乐乐器呢？欢迎在文末留言给我们哟~ 下一期国乐云课堂，让我们不见不散！

一、清洁扬声器箱体

清洁扬声器的箱体包括快速除尘与完全清洁两个层面。
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1.  两块柔软的高质量超细纤维布2.  一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂，粉末甚至柔软的花瓣都可能会损伤箱体。因此开始擦拭之前，将这些东西吹走有助于避免箱体的意外损坏。
step 3 两块超细纤维布： 一块沾水后拧干，一块保持干燥
将其中一块清洁布浸泡于温水中，之后充分拧干，另一块清洁布无需沾湿。请确保使用的清洁布没有折痕和线的针脚。
step 4 用拧干的布轻轻擦拭音箱箱体
将充分拧干的超细纤维布折迭好，缓慢轻柔地擦拭整个音箱箱体，切记不要擦拭和碰触高音单体。
step 5 使用干布再次擦拭
接下来，使用干燥的超细纤维布重复上一步骤，仍然缓慢轻柔擦拭箱体的每个部分。
Step 6： 请勿触摸高音单体！
这一点非常重要，切记不要触碰。
按照上述方法清洁扬声器的箱体后，你可能会在扬声器箱体表面发现些许刮痕，应当如何处理呢？尽管使用抛光工具和汽车抛光用品进行抛光的方法很常见，但这样的方法并不适用于扬声器。

原因很简单，首先扬声器的漆面非常细腻，容易受损，如果不了解抛光用品的准确化学成分，很难预测会对漆面带来何种不良影响。大多数情况下，用户自行抛光都是以损坏漆面告终。

所以，建议联系本地经销商或丹拿公司的售后支持团队，并将扬声器带到现场，或发送划痕细节照片。如果选择发送照片，务必确保拍摄时光线充足，并告知抛光产品的详情（颜色、高光、哑光等）。

二、清洁高音单体

扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。

在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。

那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。

三、清洁低音单体

与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。

看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。

国乐又火了！看过b站 2019 跨年晚会的观众，想必对那场“神仙打架”印象深刻：一位琵琶演奏家，现场切换多种传统民族乐器，和百人交响乐团“battle”，演奏出《十面埋伏》《沧海一声笑》《教父》主题曲等等风格迥异的音乐。

不仅奏响“长得一点都不像乐器”的锯琴，甚至还弹起了自己的脸颊，真是“草木竹石，皆可为乐。”

这位大师就是素有“国乐四大天王”之称的，方锦龙。在他手里，一把琵琶可以演奏出各国曲风，像中国古琴、京韵大鼓、两河流域拨弦乐器、印度西塔琴、西班牙响板、古典吉他、电吉他... ...琵琶成了融合世界文化的混血儿。

话不多说，快来感受一波。

方锦龙演奏，一定要看！

近 10 年来，越来越多的年轻人成为国乐的拥趸，把多种文化元素和国乐结合起来成为“爆款”，不仅探索了传统乐器，在当代音乐中的无限可能，也对民族音乐进行了一次全新推广。

“自得琴社”，是由几位 80、90 后组成。他们复原了古代服饰造型，优雅地演奏中国传统乐器……短短几分钟的视频，结合了传统和现代，收获 600 万播放量，和来自全球的粉丝留言。

然而，在“火爆”的表象之下，我们真的了解国乐吗？清末至今近 200 年来，中国社会在撕裂的阵痛中，挣扎蜕变。传统文化随着历史的沉浮，断裂缺失，而博大精深的中国传统音乐，自然也在其中。

对于当下的国乐，乐评人邓柯说，“这是个待激活的圈子”。

自得琴社-箫演奏《梅花三弄》

普通听众对国乐，有许多误解和刻板印象。有人认为民乐寂静清冷，仿佛自外于这个时代的前朝遗老，顾影自怜，自娱自乐；更多的人认为国乐相对摇滚乐、爵士乐是落后的，比如它没有丰富的和声体系。

那么问题来了——当谈论喜欢或不喜欢某种音乐的时候，我们是否真正自由？

一种普遍性的观点认为，欣赏古典乐的人趣味高，喜欢流行音乐的人趣味低。其实喜欢哪种音乐，并没有高下之分，重要的是我们是否有足够开阔的审美领域。在这个时代，或许更贴切的说法是：能同时欣赏古典乐与流行音乐，就是高级趣味。

在趣味之间自由切换，破除文化上的习惯与偏见，才是我们欣赏艺术作品的意义。在一个更广阔的精神场域中，不需要谁强加给我们某种偏好，我们也不需要和任何人争辩审美取向的高低。

事实上，国乐与西方音乐，处于不同的审美体系中。国乐的和声体系，之所以被认为没有西方音乐严密、丰富，是因为国乐更看重音乐横向的审美，即音乐时间的审美。

西方音乐要用那一瞬间的和声色彩打动听众，国乐的横向审美更加感性。没有很强烈的节拍与律动，就跟我们读诗一样，韵脚拖得很长，实际是务虚的状态。相较而言，欧洲古典音乐是很现实的一种状态，两者差异很大。

在国乐演奏的过程中，充满情绪和气场的变化，也就是我们通常所说的“韵”，这种韵很讲究呼吸和调整，跟瑜伽类似。这就是东方文化，只可意会，不能言传。这种分寸的拿捏，就像做菜讲究葱少许、盐少许，恰恰是国乐厉害的地方。

如果我们对乐器和乐种的了解相当有限，那么我们的审美也是被局限化了的。那么，说起中国传统乐器，你能叫出名字的有多少？何朝何代是它们的高光时刻？它们背后又牵动着怎样的历史？

传统曲目奠定了国乐演奏的基本技法、传统审美和哲学，但你真的听过这些“古曲”吗？为什么单凭阮类乐器，就能组成一支乐队？尺八如何传入日本，又为什么在中国衰落？古琴演奏所讲究的“韵”究竟是什么？

不了解这些穿越漫长时光留下的经典，这些烙印在我们骨头里的旋律和节奏，实在遗憾。许多人并不知道，国乐的历史甚至比华夏农耕文明更为久远。

河南舞阳贾湖遗址出土骨笛

1986 至 1987 年，河南舞阳先后出土了 40 多支骨笛。经测算，它们的历史可以追溯到 7800 年至 9000 年之前。这是我国目前出土的，年代最早的乐器实物，也被认定为世界上最早的吹奏乐器。骨笛的出土，改写了先秦音乐史乃至整部中国音乐史。

那如果我们想要了解国乐，该如何入手呢？事实上，做一个合格听众绝非易事，我们既要鉴赏原汁原味的曲子，又要学习中国音乐史。幸运的是，有一群人在尝试满足我们的需求，让大众去接受那些过去被认为是“老古董”的，真正的古代音乐。

他们是一流水准的国乐演奏家、音乐考古人和研究者，堪称国乐最强“天团”，其中还包括国家“非遗“传承人、格莱美获奖演奏家……无论讲起中国音乐史，还是解析乐器、赏析名曲，全都如数家珍。

“有人说黑胶是毒药”，倒不如说音乐是毒药。
在黑胶那一圈圈优雅细密的同心圆上，音符以33又1/3匀速绕着我们的生命神秘地舞蹈着。那是音乐最朴质的样子，着迷、沉醉、清醒，又至死方休。

提到古巴，大部分的人都会立刻想到它是一个蔗糖、雪茄、棒球的国度，至于细节可能不甚了解。
也许会隐约记得电影中扭腰摆臀的曼波，舞厅里老式的舞步伦巴，还有“我的心里只有你没有他”等家喻户晓的旋律，虽然都统称为拉丁音乐，但它们其实都源自于古巴。
第一次对加勒比海上的蕞尔小国-古巴感兴趣，是看了一部电影《热舞十七：情迷哈瓦那》，自此深深爱上古巴的阳光、浪漫且热情的音乐。
古巴，一个充满欲望、激情、骄傲的地方，一片拥有奇妙音乐，孕育出世界上最伟大音乐家的乐土，虽然这些音乐家并不为世人所知。
在这个国家，人口只有一千多万，却产生了举世闻名的拉丁舞蹈音乐：颂、恰恰、曼波、伦巴和萨尔萨。古巴音乐是西班牙民族音乐和黑人歌舞文化的混合产物，其多种形式的表达归因于，欧洲殖民者及拉美地区本就十分活跃的多民族文化交流融合。

20世纪30年代，美国文化席卷了世界。以舞曲形式为主的古巴传统音乐，自然也受到了来自北美邻居最强文化输出的影响，也就是爵士乐。
那个年代的古巴音乐家们热情淳朴，晃曳起拉美爵士的摇篮，他们中的不少人都曾在“好景俱乐部”点燃古巴爵士前百年的燎原星火。
“好景俱乐部”是坐落于哈瓦那的一家社交俱乐部，在历经古巴革命的涤荡后萧条落寞。上世纪四十年代前，一大批年轻的民间音乐艺术家常欢聚于此，好景俱乐部不仅承载了这些年轻音乐人的梦想，更是成为了哈瓦那当地民间音乐文化的一个缩影。
好景俱乐部对古巴音乐的贡献，就像是考古领域敦煌文书的出土让古代文明的荣光重见天日一样。

在古巴，音乐就是一切，不是奢侈，不是商业娱乐，就是一些很基本的生活元素。就像吃饭、睡觉和呼吸，这是生活的基本部分。
而《马车夫El Carretero》唱的是一个自由乡下赶车人的生活，他勤劳工作，挣钱养家，快乐又时而忧伤的心声。
一如既往，在通往码头的乡间小路上，赶车人驾驶着那辆满载货物的马车，哼唱着古巴音乐。
车轮不经意地碾压着泥土，小路上凹凸有秩的土窝儿，一上一下、似有节奏而又任性地摇晃着马车，发出“咚…咚，咚…咚”的声音。
歌曲诉说着他的故事，诉说着他的爱，也诉说着他此时此刻的心情。
赶车人，辛勤工作，日日去那海边码头装卸货物。只为有那么一天，可以与他心爱的女人成婚。
他对未来充满希望，他热爱这里的一切。而他的小曲里，诉说着他生活在全世界最美丽的地方——古巴。

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne

《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。

完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。

《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。

从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样：思念是月光杯里的酒，醉了九月行思坐忆天。

它还曾被引用在多部影视作品里：1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲，港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲，由角周慧敏主唱。

 

同时，由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》，以20世纪初的英国侵略西藏为背景，演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。

壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比，动人心魄、多年难忘。

故事讲述的是，一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃，被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中，随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起，并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。

后来，雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养，并结识了藏族头人的女儿丹珠。

在这段时间的相处中，琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色，培养出了深厚的感情。

可不久，伤养好后，琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了，为了各自的信仰和立场，曾经的朋友站在了对立的两边。

最令我印象深刻的是，影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风，让人不禁发出感慨，西藏就是一片人间净土。

这样淳朴干净的感觉，就像歌唱的那样：

人们说你就要离开村庄

我们将怀念你的微笑

你的眼睛比太阳更明亮

照耀在我们心上

 

走过来坐在我的身旁

不要离别得这样匆忙

要记住红河谷  你的故乡

还有那热爱你的姑娘

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne

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