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愿望势必达成的背影御守，制作方法大放送！
只要在晴天打上黑伞，站在十字路口，如果突然起雾，就可以在雾中寻找一个身穿黑衣的美艳少年，拍下他的背影照片，在照片背面上写上你的愿望，装进御守里虔诚的许愿，不久后你的愿望就可以实现。
相信研心EDU 高校的不少学生已经尝试过并取得了成果吧，你们的身边或许也有这样的人，对吧？但是请记住，想要获取美丽的果实也是有代价的，如果你愿意接受这个代价，那就来吧。
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相信研心EDU 高校的不少学生已经尝试过并取得了成果吧，你们的身边或许也有这样的人，对吧？但是请记住，想要获取美丽的果实也是有代价的，如果你愿意接受这个代价，那就来吧。
《狮子王》：25 年之后，这首歌依然感动你我
要说去年有什么一定要看的动画电影，我们一会选择重映的《狮子王》。
这部 1994 年由迪斯尼出品的动画，成为了全球最经典的动画之一，虽然是从动物王国出发，却教会了我们爱，勇气，家庭和友谊。
也是关于「生命轮回，万物盛衰，一切都会遵照自然的规律」
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《狮子王》真人版用更精致的画面，把我们带进了浩瀚伟大的自然，去亲近动物王国里的每一个日出日落，感受每一个生命存在的精妙。
新版的《狮子王》延续了 1994 年动画版的音乐团队联袂打造。
包括奥斯卡与格莱美得主Elton John、Tim Rice，传奇配乐大师 Hans Zimmer，天后 Beyoncé...
要说去年有什么一定要看的动画电影，我们一会选择重映的《狮子王》。
这部 1994 年由迪斯尼出品的动画，成为了全球最经典的动画之一，虽然是从动物王国出发，却教会了我们爱，勇气，家庭和友谊。
也是关于「生命轮回，万物盛衰，一切都会遵照自然的规律」
《狮子王》真人版用更精致的画面，把我们带进了浩瀚伟大的自然，去亲近动物王国里的每一个日出日落，感受每一个生命存在的精妙。
新版的《狮子王》延续了 1994 年动画版的音乐团队联袂打造。
包括奥斯卡与格莱美得主Elton John、Tim Rice，传奇配乐大师 Hans Zimmer，天后 Beyoncé 等，共同奉献了这段经典的旋律。
这首熟悉的旋律响起的时候，你我也好像坐上了穿越时空的机器，去过了那些丛林与沙漠，月生与云散......
最后回到了童年的时候，在家里用 CD 片看着辛巴和朋友们的冒险时光。
「如果你知道这部电影，而它的音乐也曾伴随你成长，一旦听到就能马上唤起你对故事的记忆，并且在94版《狮子王》电影牵动下，会想起自己曾经的种种经历，比如你生活的地方，你的童年或者那时候遇到的事情等等。」
25年前，你我守在电视机前面，为木法沙难过，也羡慕丁满彭彭，更期待我们能够和辛巴一样去冒险；
25年后，你我已经经历人生种种，走进电影院，看到了熟悉的故事，听到了熟悉的旋律，脑海里想的又是什么呢？
我们始终相信：经典的旋律，是抵得住任何时间的磨练，而越发绽放光彩。
而一部电影，一首歌曲，一个故事，一段回忆......
也组成了我们一段美好的人生旅程。
人生最好的状态是小满
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莫言说过：“世界上的事情， 最忌讳的就是个十全十美，你看那天上的月亮，一旦圆满了，马上就要亏厌；树上的果子，一旦熟透了，马上就要坠落。 凡事总要稍留欠缺，才能持恒。”
中国绘画中也有一种至高境界，名曰“留白”，这也恰如其分地揭示出中国人的处世哲学： 人生需要留白， 小满才是人生最好的状态。
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花季清明，雨季小满今年的小满时间是2020年5月20日，星期三农历庚子年 四月廿八
四月中，小满者物至于此小得盈满——《月令七十二候集解》小满，是二十四节气之一夏季的第二个节气农作物...
莫言说过：“世界上的事情， 最忌讳的就是个十全十美，你看那天上的月亮，一旦圆满了，马上就要亏厌；树上的果子，一旦熟透了，马上就要坠落。 凡事总要稍留欠缺，才能持恒。”
中国绘画中也有一种至高境界，名曰“留白”，这也恰如其分地揭示出中国人的处世哲学： 人生需要留白， 小满才是人生最好的状态。
花季清明，雨季小满今年的小满时间是2020年5月20日，星期三农历庚子年 四月廿八
四月中，小满者物至于此小得盈满——《月令七十二候集解》小满，是二十四节气之一夏季的第二个节气农作物的籽粒开始灌浆饱满未成熟，只是小满，还未大满
有人说：满足的状态是刚刚好 幸福的状态是比刚刚好再多一点
小满是一段初夏醉美的时光也是最有智慧内涵的节气 小满物满盈，小麦快长成大地色彩多，青黄绿白红
新的希望
总是在辛勤劳作中实现着小满意味着收获来临北方作物夏熟饱满
南方夏收夏种 万物是小得盈满 人则是情满意满
小满小满，麦粒渐满
绿了芭蕉，红了樱桃
绿荫幽草胜香
长夏自此草木深广
动三车，愿水源涌旺
苦菜长，望天下是粮仓
祭蚕神，感人间美物是天良
· 小满三候 ·
夜莺啼绿柳，皓月醒长空 最爱垄头麦，迎风笑落红万物有时每一个季节都有属于自己的风景小满三候，为你诉说她的夏靜风和，蝶飞蜓舞
第一候苦菜秀
春风吹，苦菜长
荒滩野地是粮仓小满之日“苦菜秀”苦菜，多年生菊科春夏开花，嫩时可食骄阳日盛，微风愈燥在它身上散发出一种夏天的味道
第二候靡草死
凡物感阳而生者，则强而立感阴而生者，则柔而靡谓之靡草则至阴之所生也，故不胜至阳而死夏天的世界里
找不到它的容身之处悄然无声的离开是它的成全
第三候麦秋至
《月令》:麦秋至，在四月
小暑至，在五月小满为四月之中气，故易之秋者，百谷成熟之时此于时虽夏于麦则秋，故云麦秋也风吹麦浪绿渐黄田野里散发着阵阵麦香这是夏天里最迷人的味道
· 小满习俗 ·
生活需要仪式感秋行夏令，说亲道热小满弦音谱，多少夏荷心愿悠悠盼，惺惺许
祭车神
水是万物之源
夏天它时而赫赫炎炎时而狂风骤雨二车神，是一条白龙祭拜蕴含着人们对自然力量的敬畏一杯白水泼入田中祈祷现年水砚涌旺
祭蚕
男耕女织古而有之女织的原料北方以棉花为主南方以蚕理为主相传小满为蚕神诞辰浙江一带保留至今春蚕到死丝方尽祈蚕，是人们对它奉献的谢意
小满时节
暑雨祁寒，热火朝天万物繁茂，生长旺盛消耗的营养物质为四季二十四节气中最多注意清热祛湿，调节心情愿你身体无恙，祝夏安
花看半开，酒饮微醉 此中大有佳趣。若至烂漫酕醄 便成恶境矣。履盈满者，宜思之 ——《菜根谭》
小满一词，虽为节气
但用于比喻人生，亦为巧妙古人云： 君子宁居无不居有 宁处缺不处完水满则溢，月盈则亏这是自然之道，人生至哲小满是夏天最可爱的时光人生小满亦足矣
趁此大好初夏、小满时节
偷得人生半日闲听一首歌谣，沏一壶清茶写一段文字，书一笔清浅让日子在夏天的红情绿意中不骄不躁地淡然前行 检视自身，修身养性，以达小满 方不悔走这一遭快意人生
音响喇叭怎么分类的，用什么材料？
有朋友吐槽说，听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的，一脸懵逼。记得刚刚接触音响时，我也是云里雾里的，觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。
在喇叭一百多年的发展历史里，材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性，也有各自的优势和不足。目前，市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。
纸盆振膜出现的时间最早，也是最常见的扬声器振膜材质，目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下，将纸浆倒入设计好的模具中，干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式，每个品牌各有不同，...
有朋友吐槽说，听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的，一脸懵逼。记得刚刚接触音响时，我也是云里雾里的，觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。
在喇叭一百多年的发展历史里，材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性，也有各自的优势和不足。目前，市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。
纸盆振膜出现的时间最早，也是最常见的扬声器振膜材质，目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下，将纸浆倒入设计好的模具中，干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式，每个品牌各有不同，属于它们的商业机密。
这种振膜的声音特性平滑自然，少有个性鲜明的刺激部分，符合大多数人的口味。纸盆振膜由于内部纤维的相互交织，可以很快吸收掉传输过程中的声音能量，因此阻尼特性比较理想。另外，纸盆还具有质量轻、能量转化效率较高等优点。缺点就是纸盆对温度和湿度比较敏感，受环境的影响明显，承受过数次极端环境变化后可能产生不可复原的形变。不过，随着技术的进步，纸盆的防水性能会越来越好。
又叫PP音盆，一般由聚丙烯材料制成，也是常见的振膜材质，它的防潮防水效果胜出纸盆振膜许多，不过也会受到轻微影响。PP音盆同样具有出色的阻尼特性，听感柔顺自然，只是刚性相对一般，表现高频容易产生失真。
由于是合唱材料，PP音盆便于后期改良，比如在现有基础上，可以通过添加其他材料克服某种不足来达到比较理想的状态。
金属振膜一般由铝或者其合金材质制成，在声音方面的特点鲜明，在动态和分析力方面表现出众，能够很好地控制失真。只是金属振膜的阻尼特性相对偏弱，表现高频容易产生“金属声”（即高频端产生的盆分裂现象），但可以通过在振膜表面涂抹特别涂料来进行提升。另外，金属振膜对电路方面有更多的设计要求，无形中会增加成本。
合成纤维振膜的材质是从航空军用材料移植过来，质量轻盈，拥有很高的强度和刚性，具有其他各种材质振膜的特性，就是制造成本偏高，一般见于高级扬声器中。合成纤维振膜的阻尼特性仍需加强，可以通过目前夹层或涂膜等方式处理实现。
除了以上四种振膜，另外还有石墨纤维、玻璃纤维、碳纤维、电木等材质的喇叭振膜，但是应用不多，很少见于市场。
来自网络
本文转自公众号丨中国音响网
要记住《红河谷》你的故乡，还有那热爱你的姑娘
《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。
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完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
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从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的...
《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。
完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样：思念是月光杯里的酒，醉了九月行思坐忆天。
它还曾被引用在多部影视作品里：1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲，港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲，由角周慧敏主唱。
同时，由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》，以20世纪初的英国侵略西藏为背景，演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。
壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比，动人心魄、多年难忘。
故事讲述的是，一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃，被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中，随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起，并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。
后来，雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养，并结识了藏族头人的女儿丹珠。
在这段时间的相处中，琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色，培养出了深厚的感情。
可不久，伤养好后，琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了，为了各自的信仰和立场，曾经的朋友站在了对立的两边。
最令我印象深刻的是，影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风，让人不禁发出感慨，西藏就是一片人间净土。
这样淳朴干净的感觉，就像歌唱的那样：
人们说你就要离开村庄
我们将怀念你的微笑
你的眼睛比太阳更明亮
照耀在我们心上
走过来坐在我的身旁
不要离别得这样匆忙
要记住红河谷 你的故乡
还有那热爱你的姑娘
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
数字音乐
瑞鸣新专辑《世界的民歌，金色的布鲁斯》数字音乐已在网易云音乐全面上线，扫描下方二维码即可试听全辑！
黑胶唱片的“前世今生”你知道吗？
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(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录唱片母版，是将刻纹刀加热到一定温度，根据驱动电流产生振动，在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式，现除玩具唱片外已不在使用，横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。
(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录声槽颇似犁地开沟，刀杆与胶片表面需保持一定的倾斜度，由于立体声唱片的声槽里包含了纵向和横向两种纹理，因而选择最佳的垂直刻录角对降低失真、改善音质具有重要的意义。而衡量倾斜度的方法是在刀杆活动支点和刀尖之间的联线与胶片平面的夹角，称为垂直刻录角，这个角究竟多大为宜，直到上世纪70年代后期国际上才明文规定以20±5°为标准。
立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号，一般把左声道的信号刻录在声槽的内侧一壁，右声道则刻于外侧一壁。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面，并与刻纹刀的中心线保持45°的关系，故称为45°/45°制式。
唱片纹槽是一根连续不断的阿基米德螺线，由外至内依次为：导入槽、声槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距较宽，播放时，唱针由这里开始导入声槽；相邻的节目之间夹有历时3、4秒钟的无声槽，称为过度槽，螺距也较宽，令人明显易辩；声槽的末尾和引出槽衔接，唱针经此滑行至终止槽；终止槽是一个闭合的圆环，防止唱针继续向内滑移而划伤片芯及损伤唱针。片芯上印有节目内容、转速以及立体声/单声道的识别标记等，片芯当中的圆孔多为7.24mm规格的，也有38.20mm的，后者多用于自动换片的唱机。
唱片上的声槽螺距很紧，可以看成是若干个套叠在一起的同心圆。唱片的半径跟每个同心圆都有交点，通过这些交点可以作出若干条相互平行的切线。灌唱片时，刻纹头水平方向的轴线始终跟这些切线保持平行，因此，朝着圆心自外向内移动的刻纹刀轨迹必然是与半径吻合的一根直线。播放唱片时，理论上的最佳循迹状态是唱针的轨迹应该是与之相符的一根直线，针尖无论处在轨迹上哪一点，唱头水平方向的轴线都应该跟这一点的切线相重合。
唱片有16、33、45、78 R.P.M.（转/分）四种标称转速，外径也有175、200、250、300mm四种尺寸，不同的转速和尺寸各有其不同的用途。
早期的唱片常以虫胶为主要原料，因质脆易裂，现已改用氯乙烯－乙酸乙烯共聚树脂为主要成分，质地硬中带韧，物理性能经久不变，唱片电声技术指标也得到提高。
（2）塑纹法，把热熔的唱片材料置于施加了压力的母盘模腔内冷却成型即可，产品多为现时流行的密纹唱片，声槽部分的厚度为0.6～1.2mm。
唱片不仅易用机械方法大量复制（如薄膜唱片每分钟可生产20～30张，复制速度与节目长短无关）。而且唱片还有存放时间长、耐辐射、耐强磁场等显著优点。一百多年来，唱片的出现为人类保存了大量珍贵的声音档案，历经多番创新改革，迄今为止，仍然在声音质量和使用普及方面占有重要的一席之地。
作者：並木一筋
来源：知乎
你会清理音箱的喇叭单元么？
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无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂...
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂，粉末甚至柔软的花瓣都可能会损伤箱体。因此开始擦拭之前，将这些东西吹走有助于避免箱体的意外损坏。
step 3 两块超细纤维布： 一块沾水后拧干，一块保持干燥
将其中一块清洁布浸泡于温水中，之后充分拧干，另一块清洁布无需沾湿。请确保使用的清洁布没有折痕和线的针脚。
step 4 用拧干的布轻轻擦拭音箱箱体
将充分拧干的超细纤维布折迭好，缓慢轻柔地擦拭整个音箱箱体，切记不要擦拭和碰触高音单体。
step 5 使用干布再次擦拭
接下来，使用干燥的超细纤维布重复上一步骤，仍然缓慢轻柔擦拭箱体的每个部分。
Step 6： 请勿触摸高音单体！
这一点非常重要，切记不要触碰。
按照上述方法清洁扬声器的箱体后，你可能会在扬声器箱体表面发现些许刮痕，应当如何处理呢？尽管使用抛光工具和汽车抛光用品进行抛光的方法很常见，但这样的方法并不适用于扬声器。
二、清洁高音单体
扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。
在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。
那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。
三、清洁低音单体
与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。
看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。
音质不好总失真？教你几招轻松搞定！
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波）...
失真是输入信号与输出信号在幅度比例关系、相位关系及波形形状产生变化的现象。音频功放的失真分为电失真和声失真两大类。电失真是由电路引起的，声失真是由还音器件扬声器引起的。电失真的类型有：谐波失真、互调失真、瞬态失真。声失真主要是交流接口失真。按性质分，有非线性失真和线性失真。
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波），这些新的频率分量对原信号形成干扰，这种失真的特点是输入信号的波形与输出信号波形形状不一致，即波形发生了畸变。
降低谐波失真的办法主要有：
减少互调失真的方法：
A、瞬态互调失真
B、转换速率过低引起的失真
改善方法有：1、减少电路的输出阻抗。2、选择合适的扬声器，使阻尼系数更趋合理。3、减少电源内阻。
弹了这么久的钢琴，这9个冷知识我还是第一次听说......
本文经授权转载自公众号：哎呀音乐（ID：iyamusic）
音乐史上首次出现对键盘的记载是在1404年，一首名为「恋歌诗人的规则」的诗歌中提到了击弦古钢琴（Clavichord），随后在1425年德国西北部一个叫名顿的地方，在祭坛背后的雕画中出现击弦古钢琴的图像。
后来约在1440年。在阿劳特的手稿及德国音乐家菲尔东的论著《音乐精义》里，有击弦古钢琴的结构图示和说明。
最早的击弦古钢琴（Clavichord）体型不大，属于便携式乐器，同时因为体型小，所以声音也特别小。
巴赫是第一个用十根手指演奏键盘的著名音乐家
在这之前的键盘演...
本文经授权转载自公众号：哎呀音乐（ID：iyamusic）
音乐史上首次出现对键盘的记载是在1404年，一首名为「恋歌诗人的规则」的诗歌中提到了击弦古钢琴（Clavichord），随后在1425年德国西北部一个叫名顿的地方，在祭坛背后的雕画中出现击弦古钢琴的图像。
后来约在1440年。在阿劳特的手稿及德国音乐家菲尔东的论著《音乐精义》里，有击弦古钢琴的结构图示和说明。
最早的击弦古钢琴（Clavichord）体型不大，属于便携式乐器，同时因为体型小，所以声音也特别小。
巴赫是第一个用十根手指演奏键盘的著名音乐家
在这之前的键盘演奏家只用六根手指演奏键盘，小指和拇指是不用的！自己试了下感觉很不舒服，把拇指和小指收上来看起来就像一个人插着腰跳舞一样！
谢谢巴赫释放了小指和拇指！
巴赫用自己的作品推动了平均律的发展
可能大家对这个没什么感觉，这个我要说说，在那个时期大多数音乐家都用的是纯律。
纯律和平均律有什么区别呢？这么说吧，你知道#F和bG有什么区别吗？在平均律里是一个音高，而在纯律里#F比bG要高一点！看起来好像也没什么，高就高点吧！
一旦涉及到转调，纯律就比较麻烦，尤其是类似钢琴这样的乐器，如果说小提琴稍微移动下手指音就到位了，钢琴就只有看着了！
然而巴赫通过自己的影响力大力推广平均律，这让后来的钢琴手轻松多了，不然不敢想象为了转调钢琴会长成什么样样子。
1709年意大利乐器商人克利斯托弗利造出了第一台钢琴。
克利斯托弗利观察拨弦古钢琴和击弦古钢琴的结构特点后，做出了第一台钢琴，这里我要说说为什么钢琴的英文名叫piano，其全称为pianoforte，是将意大利语“弱”(piano)和“强”(forte)两个音乐力度术语连缀在一起构成的词。
在这之前的古钢琴在演奏中是没有强弱之分的，音色受力度影响不大，但是通过改进，钢琴有了弱强的表现形式，因此钢琴的全称是弱强琴（pianoforte），最后简化成piano！到了咱们国家呢，给他取名的人看了下结构，嗯，里面有钢框，那就叫钢琴吧！
钢琴上的轮指技巧创意来源于吉他！
看到这条是不是觉得有点不可思议！是的，你没看错，这起源于一个古老的故事，1729年，玛丽亚·芭芭拉公主远嫁西班牙皇太子，公主去西班牙的时候带上了自己的音乐老师！这个人就是大名鼎鼎的多梅尼科•斯卡拉蒂。
多梅尼科•斯卡拉蒂成为公主的音乐老师后勤勤恳恳，为公主写了500多首练习曲！是的，你没看错，是500多首练习曲，练一年都不重样的！感觉这样的老师公主应该是不会喜欢的，应该是公主的父亲强赠的……
多梅尼科•斯卡拉蒂到了西班牙后通过观察当地的吉他演奏，发现了轮指这个技巧，然后搬运到了钢琴上！除此之外他还首创了刮奏，八度震音技巧……
演奏钢琴的握鸡蛋手型其实不是一个固定标准
现在有些钢琴老师会要求学生在演奏钢琴的时候要保持一个握鸡蛋手型，还会在手腕上放一个硬币，要求不能动手腕！
这个手型要求来自两百多年前的前意大利的作曲家、钢琴家克莱门蒂，那个时候音乐家主要在贵族家里演奏，为他们提供音乐伴奏，大家可能都有所耳闻，贵族对仪态这些要求是比较多的，所以要求音乐家演奏钢琴的时候不允许移动身体，以至于有了握鸡蛋放硬币的练法。
其实吧，我们要想明白手型是为了什么目的，不同的手型是为了得到不同的音色，而不是为了手型而去坚持手型，那样就没有意义了，比如让你演奏肖邦的乐曲，你说你可以不动手腕吗？
莫扎特时期的钢琴是有踏板的
有些老师认为莫扎特时期的钢琴是没有踏板的，所以演奏莫扎特的音乐不需要用踏板！其实呢，那个时期的钢琴是有踏板的，不过有点不太一样，那个时候的踏板是用膝盖来顶住的。
莫扎特是第一个摆脱贵族靠自己演奏音乐挣钱的音乐家
虽然莫扎特在那个时期的是一名伟大的音乐家，但是当时的社会地位其实是很低的，那时候的音乐人和现在音乐人的地位有着天壤之别，比如大家熟悉的海顿，在贵族家和仆人一个地位，来客人了就准备演出，没有演出的时候和仆人们同吃同住。
在那个时代玩音乐是养活不了自己的，只能依附贵族或者教会，这样的后果就是在创作中会受到很多限制，莫扎特对自己卑微的奴仆乐师地位感到极度不满，离开了贵族，选择靠音乐养活自己，后来过的穷困潦倒。
贝多芬提高了音乐家的地位
贝多芬的出现导致整个欧洲音乐家地位的改变，贝多芬是第一个跟贵族们平等对话的音乐家。
那些贝多芬和贵族们的故事大家都知道的太多，虽然现在看起来没什么特别的，要知道在那个时候能做到这一步是很不容易的，贝多芬给其他音乐家做了一个好的榜样，让音乐家们开始不用再去讨好贵族而做音乐，而是做自己想要的音乐，间接的推动了音乐的发展。
文章材料参考自莫沄 ——「钢琴的前世今生」
莫沄，自媒体音乐人，公众号“钢琴练习曲”作者，毕业于武汉音乐学院。为国家大剧院、琴台音乐厅、星海音乐厅撰稿；曾在武汉琴台音乐厅、武汉图书馆举办音乐讲座。
歌手不敢说的秘密，音准修正
歌手不敢说的秘密，音准修正
人声音准校正示范 : 周杰伦【告白气球】
我们选择了周杰伦【告白气球】来当作人声音准校正的示范教材，在影片中，我们修饰了阿堂老师有些没有对上音节的字句，以及拍子的修正。
先利用 Logic Pro 中的 BPM Counter 将告白气球这首歌的速度分析出来，并将速度输入至我们的 Logic Pro 中，以利后续我们录制人声时能顺利跟着节拍器及后制。录制完成后将声音先做第一步的 Normalize 让声音的波形能标准化。接着打开 Logic Pro 中的 Flex Pitch 准备针对音准做校正。
歌手不敢说的秘密，音准修正
人声音准校正示范 : 周杰伦【告白气球】
我们选择了周杰伦【告白气球】来当作人声音准校正的示范教材，在影片中，我们修饰了阿堂老师有些没有对上音节的字句，以及拍子的修正。
先利用 Logic Pro 中的 BPM Counter 将告白气球这首歌的速度分析出来，并将速度输入至我们的 Logic Pro 中，以利后续我们录制人声时能顺利跟着节拍器及后制。录制完成后将声音先做第一步的 Normalize 让声音的波形能标准化。接着打开 Logic Pro 中的 Flex Pitch 准备针对音准做校正。
确认歌曲的调性，像这首【告白气球】就是 B 大调，所以要在 Logic Pro 的 LCD 显示屏中选到 B major 以利后续做整体的音准对齐功能。
在声音的 Flex Pitch 里头按下 Command + A 将声音做全选，接着在某一个音阶上按下鼠标右键，选到 Set to Perfect Pitch 让所有音阶对齐 B 大调该有的调性音阶上。
开始针对细项做修正，将不对的音拖曳至正确的音阶上。
将已校正完音准的 region 做 Bounce ，以利后续要做拍子的修正。在人声的部分我们选择了 Flex Time – Automatic 让系统来判断人声应该适合做什么样的节拍选项配置。接着聆听人声是否有抢拍或是有落拍的状况，并对其做拍子处理，操作要点为前后设下一个范围，中间的截线则是要修改的段落，移动的区块则会在范围里头，如此一来就不会移动到其他的区块。
将已校正完拍子的 region 做 Bounce ，以利后续要做EQ及的修正。重复开一轨一模一样的设定 Track 并挂上 Reverb 效果器，将 Dry 关掉，将 Wet 拉高，建立出只有Reverb 的声音效果。在只有 Reverb 声音的 Region，点两下进去后，点选 File 然后在 Function 里头点选 Reverse 将声音反转。
接下来我们将人声的部分进行 EQ 的调整，让声音听起来比较清亮些。
最后在总输出轨上挂载 Adaptive Limiter 做音量的提升，但又不会造成失真。
哈哈，是不是很繁琐呢 ? 这样就完成啦 !!!
本文转自公众号丨中国音响网
世界上最著名的6架管风琴
管风琴是世界上最古老的乐器之一，从公元前3世纪起源至今，管风琴的发展跨越了两千多年的历史，而这也可以说是整个西方音乐发展的进程。管风琴也是所有乐器中最庞大、最复杂的乐器了。
管风琴属于气鸣类乐器，由鼓风系统、控制系统、音管组成。通过鼓风机施加压力流通不同的音管来发出声音。音管的材质不同、大小不同，可组成不同的组合发出不同的音高、音色。这些音管组合能够模拟管弦乐队中如木管、铜管等所有乐器的声音。
演奏的控制台有音栓，来控制选择不同的音管组合；键盘、脚踏键盘供于弹奏。管风琴可以演奏的音域极其宽广。通常都基于教堂、机构大厅建造，与整个建筑形成一个巨大的...
管风琴是世界上最古老的乐器之一，从公元前3世纪起源至今，管风琴的发展跨越了两千多年的历史，而这也可以说是整个西方音乐发展的进程。管风琴也是所有乐器中最庞大、最复杂的乐器了。
管风琴属于气鸣类乐器，由鼓风系统、控制系统、音管组成。通过鼓风机施加压力流通不同的音管来发出声音。音管的材质不同、大小不同，可组成不同的组合发出不同的音高、音色。这些音管组合能够模拟管弦乐队中如木管、铜管等所有乐器的声音。
演奏的控制台有音栓，来控制选择不同的音管组合；键盘、脚踏键盘供于弹奏。管风琴可以演奏的音域极其宽广。通常都基于教堂、机构大厅建造，与整个建筑形成一个巨大的共鸣体。演奏的声音宽广、恢弘，令人心生敬畏。
下面为大家介绍世界上最著名的6架管风琴。
1
建筑师：Aristide Cavaillé-Coll
圣鲁恩大教堂管风琴
法国鲁昂
▼ 圣鲁恩大教堂
这台管风琴被认为是法国最重要的管风琴之一，这个拥有四个键盘组的超大乐器，通常用来录制Louis Vierne和Charles-Marie Widor的作品。这架管风琴在1 7世纪到19世纪间被不同程度的忽视和重建。最终在1888年，由著名的管风琴建筑师阿里斯蒂德·库尔特尔(Aristide Cavaille-Coll)完成最终的重建。两年后，伟大的法国风琴演奏家查尔斯·玛丽·威德(Charles-Marie Widor)主持了落成典礼。
今天，它几乎完全符合Cavaille-Coll的意图，被认为是法国19世纪晚期“交响乐”时期最美丽的作品之一。它由两排巨大的音管组合从下到上依次排开，可发出巨大的声音。
2
建筑师：Glatter-Götz/Rosales
沃尔特·迪斯尼大厅管风琴
美国洛杉矶
▼ 沃尔特·迪斯尼大厅
这架管风琴与常规的不同，它的外形是相当疯狂的。它由设计师Frank Gehry与建筑师Glatter-Götz和Manuel Rosales合作四年共同完成。与迪士尼的风格很搭配，可以联想到卡通片的幻想场景，整体看起来像是巨大的薯条组装起来的。并且值得注意的是，虽然我们看到整体琴身的立面音管设计的很特别，但仍然可以发声。（有些管风琴立面的音管是装饰作用）
这架看起来有些奇怪的乐器是新迪斯尼大厅最令人瞩目的焦点。这样的设计能够符合音乐上的功能需求吗？当然可以，评论家们都为之惊叹，它拥有和谐宽厚的声音、强劲有力的簧管音色和精美的设计。
3
建筑师: William Hill
伯明翰市政厅管风琴
英国伯明翰
▼ 伯明翰市政厅
在英国所有市政厅机构的管风琴中，1834年伯明翰市政厅为向公众开放而修建的这架管风琴，占有至高无上的地位。它音管的长度高达32英尺，是欧洲最大的单根音管的设计。据说这也是有史以来第一个安装有高压簧管音栓（Tuba Mirabilis）的管风琴（可发出极其强悍的簧管音色）。安装完成于1837年。
它也可演奏精致柔和的音色：它的笛声和微弱的弦乐声既和谐又美妙，让演奏厅变得闪闪发光、富丽堂皇。然而，特别值得一提的是，这座城市自1834年以来每周开展一系列的风琴演奏会，从1983年开始，一些知名的管风琴演奏家如：托马斯·特罗特（Thomas Trotter）；第七风琴手（the seventh organist）使用这架琴演出超过500场次。
4
建筑师: Gottfried Silbermann
弗莱堡大教堂
德国萨克森
▼ 弗莱堡大教堂
弗莱堡大教堂很幸运地由著名的管风琴建筑师西尔伯曼两兄弟共同参与设计。1711年，弗莱堡大教堂委托28岁的戈特弗里德·西尔伯曼（Gottfried Silbermann）设计建造管风琴，包含三个键盘组、44位音栓和踏板键盘，于1714年完工。在1983年又按照建造者的原意进行了修复。
西尔伯曼和巴赫曾紧密合作，两人都对声学有着共同的兴趣和深厚的知识。这架管风琴是巴赫一生都梦寐以求的乐器。如果去弗莱堡旅行就可以欣赏到它。欣赏西尔伯曼手艺的人经常会提到“强有力的簧管音色”或“银铃般和谐的音响”，这已然成为了建造者作品的代名词。莫扎特曾对他们建造的乐器这样评价：“这些乐器是无与伦比的宏伟”。
5
建筑师: Delaunay/Grenzing
圣皮埃尔教堂风琴
法国图卢兹
▼ 圣皮埃尔教堂
这架琴是法国最优秀的古典管风琴，它被列为国家历史文物。图卢兹可以说是风琴演奏家们的圣地。对于任何一位Couperin、De Grigny或Raison的忠实粉丝来说，参观这件精致的乐器都是他们旅行的必经之地。
1683年，建筑师罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）为图卢兹的雅各宾派修道院建造了这架管风琴。此后，数位建筑商对它进行了重建和修复，直到1983年格哈德·格伦辛(Gerhard Grenzing)对它完成了全面修复。它有四个键盘组，51位音栓和78组音管，它的声音是非凡而又独特的。
6
建筑师: George Ashdown Audsley
瓦纳梅克大法庭风琴
美国新泽西州
▼ Boardwalk Hall Auditorium Organ 操作台
如果位于新泽西州亚特兰大市的木栈道大厅礼堂风琴Boardwalk Hall Auditorium Organ可以正常工作的话，它将是现今世界上最大的管风琴，拥有33,000跟音管。
▼ 木栈道大厅
现在，这项殊荣将被授予位于费城的瓦纳梅克风琴Wanamaker Grand Court Organ。位于梅西中心城一个宽敞的7层大法院内（原是瓦纳梅克百货公司）。
▼ Wanamaker Grand Court Organ 操作台
它是现今世界上最大的可以用作正常音乐演奏的管风琴。它可能不是最细腻的管风琴，但它的绝对华丽是值得尊重的。
建筑师奥德斯利最初建于1904年，是为圣路易斯世界博览会(St . Louis World 's Fair)而建的，最初有10000根音管。最终直到1930年，各种类的音管加起来达到了今天的数量共28,750根音管。它虽然很巨大，但在它的外表下仍然有温柔的一面，它能够发出天鹅绒般的、神奇的声音。
▼ 管风琴内置示意图
▼ 众人在大厅内齐唱哈利路亚
文章来源：
BBC Music Magazine
本文转自公众号丨音乐之友
管风琴是世界上最古老的乐器之一，从公元前3世纪起源至今，管风琴的发展跨越了两千多年的历史，而这也可以说是整个西方音乐发展的进程。管风琴也是所有乐器中最庞大、最复杂的乐器了。
管风琴属于气鸣类乐器，由鼓风系统、控制系统、音管组成。通过鼓风机施加压力流通不同的音管来发出声音。音管的材质不同、大小不同，可组成不同的组合发出不同的音高、音色。这些音管组合能够模拟管弦乐队中如木管、铜管等所有乐器的声音。
演奏的控制台有音栓，来控制选择不同的音管组合；键盘、脚踏键盘供于弹奏。管风琴可以演奏的音域极其宽广。通常都基于教堂、机构大厅建造，与整个建筑形成一个巨大的共鸣体。演奏的声音宽广、恢弘，令人心生敬畏。
下面为大家介绍世界上最著名的6架管风琴。
1
建筑师：Aristide Cavaillé-Coll
圣鲁恩大教堂管风琴
法国鲁昂
▼ 圣鲁恩大教堂
这台管风琴被认为是法国最重要的管风琴之一，这个拥有四个键盘组的超大乐器，通常用来录制Louis Vierne和Charles-Marie Widor的作品。这架管风琴在1 7世纪到19世纪间被不同程度的忽视和重建。最终在1888年，由著名的管风琴建筑师阿里斯蒂德·库尔特尔(Aristide Cavaille-Coll)完成最终的重建。两年后，伟大的法国风琴演奏家查尔斯·玛丽·威德(Charles-Marie Widor)主持了落成典礼。
今天，它几乎完全符合Cavaille-Coll的意图，被认为是法国19世纪晚期“交响乐”时期最美丽的作品之一。它由两排巨大的音管组合从下到上依次排开，可发出巨大的声音。
2
建筑师：Glatter-Götz/Rosales
沃尔特·迪斯尼大厅管风琴
美国洛杉矶
▼ 沃尔特·迪斯尼大厅
这架管风琴与常规的不同，它的外形是相当疯狂的。它由设计师Frank Gehry与建筑师Glatter-Götz和Manuel Rosales合作四年共同完成。与迪士尼的风格很搭配，可以联想到卡通片的幻想场景，整体看起来像是巨大的薯条组装起来的。并且值得注意的是，虽然我们看到整体琴身的立面音管设计的很特别，但仍然可以发声。（有些管风琴立面的音管是装饰作用）
这架看起来有些奇怪的乐器是新迪斯尼大厅最令人瞩目的焦点。这样的设计能够符合音乐上的功能需求吗？当然可以，评论家们都为之惊叹，它拥有和谐宽厚的声音、强劲有力的簧管音色和精美的设计。
3
建筑师: William Hill
伯明翰市政厅管风琴
英国伯明翰
▼ 伯明翰市政厅
在英国所有市政厅机构的管风琴中，1834年伯明翰市政厅为向公众开放而修建的这架管风琴，占有至高无上的地位。它音管的长度高达32英尺，是欧洲最大的单根音管的设计。据说这也是有史以来第一个安装有高压簧管音栓（Tuba Mirabilis）的管风琴（可发出极其强悍的簧管音色）。安装完成于1837年。
它也可演奏精致柔和的音色：它的笛声和微弱的弦乐声既和谐又美妙，让演奏厅变得闪闪发光、富丽堂皇。然而，特别值得一提的是，这座城市自1834年以来每周开展一系列的风琴演奏会，从1983年开始，一些知名的管风琴演奏家如：托马斯·特罗特（Thomas Trotter）；第七风琴手（the seventh organist）使用这架琴演出超过500场次。
4
建筑师: Gottfried Silbermann
弗莱堡大教堂
德国萨克森
▼ 弗莱堡大教堂
弗莱堡大教堂很幸运地由著名的管风琴建筑师西尔伯曼两兄弟共同参与设计。1711年，弗莱堡大教堂委托28岁的戈特弗里德·西尔伯曼（Gottfried Silbermann）设计建造管风琴，包含三个键盘组、44位音栓和踏板键盘，于1714年完工。在1983年又按照建造者的原意进行了修复。
西尔伯曼和巴赫曾紧密合作，两人都对声学有着共同的兴趣和深厚的知识。这架管风琴是巴赫一生都梦寐以求的乐器。如果去弗莱堡旅行就可以欣赏到它。欣赏西尔伯曼手艺的人经常会提到“强有力的簧管音色”或“银铃般和谐的音响”，这已然成为了建造者作品的代名词。莫扎特曾对他们建造的乐器这样评价：“这些乐器是无与伦比的宏伟”。
5
建筑师: Delaunay/Grenzing
圣皮埃尔教堂风琴
法国图卢兹
▼ 圣皮埃尔教堂
这架琴是法国最优秀的古典管风琴，它被列为国家历史文物。图卢兹可以说是风琴演奏家们的圣地。对于任何一位Couperin、De Grigny或Raison的忠实粉丝来说，参观这件精致的乐器都是他们旅行的必经之地。
1683年，建筑师罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）为图卢兹的雅各宾派修道院建造了这架管风琴。此后，数位建筑商对它进行了重建和修复，直到1983年格哈德·格伦辛(Gerhard Grenzing)对它完成了全面修复。它有四个键盘组，51位音栓和78组音管，它的声音是非凡而又独特的。
6
建筑师: George Ashdown Audsley
瓦纳梅克大法庭风琴
美国新泽西州
▼ Boardwalk Hall Auditorium Organ 操作台
如果位于新泽西州亚特兰大市的木栈道大厅礼堂风琴Boardwalk Hall Auditorium Organ可以正常工作的话，它将是现今世界上最大的管风琴，拥有33,000跟音管。
▼ 木栈道大厅
现在，这项殊荣将被授予位于费城的瓦纳梅克风琴Wanamaker Grand Court Organ。位于梅西中心城一个宽敞的7层大法院内（原是瓦纳梅克百货公司）。
▼ Wanamaker Grand Court Organ 操作台
它是现今世界上最大的可以用作正常音乐演奏的管风琴。它可能不是最细腻的管风琴，但它的绝对华丽是值得尊重的。
建筑师奥德斯利最初建于1904年，是为圣路易斯世界博览会(St . Louis World 's Fair)而建的，最初有10000根音管。最终直到1930年，各种类的音管加起来达到了今天的数量共28,750根音管。它虽然很巨大，但在它的外表下仍然有温柔的一面，它能够发出天鹅绒般的、神奇的声音。
▼ 管风琴内置示意图
▼ 众人在大厅内齐唱哈利路亚
文章来源：
BBC Music Magazine
本文转自公众号丨音乐之友
大话西游《一生所爱》，时隔多年再听，有没有别样的感受？
星爷的电影小时候看是喜剧，
长大了再回味却是悲剧。
而其中最为人津津乐道而引人深思的就是《大话西游》，都说每个人的心中，都有一个忘不了紫霞仙子。特别是紫霞仙子与至尊宝，那种飞蛾扑火般的爱情，更是感动无数人。
最初看《大话西游之大圣娶亲》还是很久以前，那时候不过为剧情的搞笑和星爷的浮夸演技逗乐，捧腹大笑，最近重温这部经典老片却是不一样的心境了，正如诸多网友所说，“十年前看，我笑了，十年后看，我哭了。”
提起《大话西游》怎么能少了被网友评为无法超越的“四美”之一的“朱茵眨眼”呢！
这迷晕了至尊宝的俏皮是否同样俘获了你的心？
有...
星爷的电影小时候看是喜剧，
长大了再回味却是悲剧。
而其中最为人津津乐道而引人深思的就是《大话西游》，都说每个人的心中，都有一个忘不了紫霞仙子。特别是紫霞仙子与至尊宝，那种飞蛾扑火般的爱情，更是感动无数人。
最初看《大话西游之大圣娶亲》还是很久以前，那时候不过为剧情的搞笑和星爷的浮夸演技逗乐，捧腹大笑，最近重温这部经典老片却是不一样的心境了，正如诸多网友所说，“十年前看，我笑了，十年后看，我哭了。”
提起《大话西游》怎么能少了被网友评为无法超越的“四美”之一的“朱茵眨眼”呢！
这迷晕了至尊宝的俏皮是否同样俘获了你的心？
有段时间朱茵上节目，再次扮起紫霞仙子时惊艳不减当年，于是朋友圈空间里立时沸腾，多少人脑海中又响起那首《一生所爱》。
后来朱茵说，当你每天照镜子时，发现自己越来越美了，那就是爱对了人。
看完那期节目，我心中的紫霞和朱茵终于得以分离，朱茵在生活中寻到了那个愿意护她一生一世的意中人，而紫霞永远都在奋力地苦苦追求着爱情。
可是，就是那个牵着毛驴对整座山宣布主权的姑娘，那个凭着一把紫青宝剑许下誓言的姑娘，那个托着腮冲喜欢的人微笑眨眼的姑娘，那个说自己的意中人会脚踏七彩祥云来迎娶她的姑娘，成为了无数人心里的白月光和朱砂痣。
影片里句句台词成为经典，
“我的意中人是一个盖世英雄。上天既然安排他拔出我的紫青宝剑，他一定是个不平凡的人，错不了!我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七彩祥云来娶我!”
——紫霞仙子
“曾经有一份真诚的感情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”
——至尊宝
至尊宝第一次说这番话是为了骗紫霞，第二次说已经是痛不欲生。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
我不戴金箍，救不了她。
戴了金箍，爱不了她。
……
除了那些电影金句代代流传，看过《大话西游》的人也都不会忘记那首至情至性的主题曲《一生所爱》。这首歌是由卢冠廷和唐书琛这对夫妻档共同谱写的。
当年，刘镇伟在拍《大话西游》前，偶然一次跟卢冠廷聊天，讲起电影里的情节，一段爱情历经五百年的沧海桑田，依然没有结果。彼时的卢冠廷，听闻后头皮发麻，备受感动。
回去的路上，他在脑海中反复回想这个故事。《一生所爱》的旋律就这样，在回程的小径小巷里应运而生。
后来，卢冠廷把这份“五百年爱情苦海”的感动转述给了妻子唐书琛，转而两个钟头，词作便水到渠成。
《一生所爱》的成功是必然，电影还未上映前，它就街知巷闻了。也因为这首作品，很多人记住了卢冠廷。这位八十年代出道的音乐人，或许从未普世意义上的大红大紫过，但这个名字却在香港乐坛有着举足轻重的地位。
惊艳了时光的称之为经典，那老旧的一帧一幅定格在黄沙，定格在城楼上的那对佳人，定格在肩扛金箍棒的背影。我们怀念的是初见时的欢笑和泪水，铭记的是每次回顾时随年龄增长而不断变化的感受。
苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份
……
——《一生所爱》节选
此次，音乐制作人叶云川联袂好莱坞知名作曲家再创佳誉。回归初心，以童趣盎然的创造力全新编创脍炙人口的电影金曲。
当音乐与光影的相遇，谱写出这一曲浪漫而惆怅的传奇，如同一朵摇曳在芳华中永不凋零的鲜花带给我们不一样的《一生所爱》。
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
