LOFTER-网易轻博

六一年年有，今年不一样！
各位大盆友，“神兽节”马上就要到了，不知今年你们打算怎样陪他们过节呢？ 
以往瑞鸣音乐会为大家制作一份儿童节歌单，让大家伴着音乐回味自己往日童真美好的原始模样~ 

宛转的音乐如仙女的法杖，

点亮绮丽的幻想。

悠扬的琴声伴着午夜的钟声，

开启梦境之门……

瑞鸣音乐继《时光倒流七十年》后再续前缘，浓情献上与怀旧动画影像相伴共生的隽永旋律。美国洛杉矶团队模拟器材温暖录制，长笛公主雨婷携手佳作频出的好莱坞跨界乐团唯美演绎，色彩斑斓的中美日经典动画主题音乐，丰富配器，多变曲风，梦幻情调，长笛与乐队即兴对话。

聆听温暖亲切的乐声，如同与共度年少时光的挚友重逢，共同前往奇幻世界，找寻荏苒岁月中遗失的童心与梦想。

瑞鸣音乐新专辑《长笛公主与动画》于今日六一儿童节绚丽上市！

这是瑞鸣为大朋友、小朋友们献上的一份最美好梦幻的儿童节礼物！

聆听悠扬宛转的隽永乐声

重游童年回忆里向往的梦幻国度

是古老童话中

经久流传的动人篇章

是山林原野间

精灵与仙子的轻柔歌唱

是魔法世界里

少年少女波澜壮阔的奇妙历险

也是属于我们

独一无二的童年记忆与幻想

如果在静谧的夜，仰望漫天的星，是否偶然还会记起，那些孩童时代天真烂漫的幻想？是想象自己手持一根可以任意伸缩的金箍棒，还是捧着一盏能够开天辟地、法力无边的宝莲灯。是化身为小美人鱼，潜入瑰丽的海底世界，同各色各样的海洋生物一起尽情的嬉戏；还是装扮成替父从军的花木兰，佩戴宝剑，骑着骏马奔驰在疆场上。是搭乘着轻快的滑翔机，向着灯火闪烁的地平线飞翔，找寻那座神秘的天空之城；或是坐上奇妙的龙猫巴士，在澄净的月色下，翻越山丘，穿过辽远的田野和村庄。

一个个纯洁而美好的梦想，来自于一幕幕五彩斑斓的动画电影，点缀着人生最初的悠远记忆，传递真挚的爱与勇气。而那些伴随着温暖而绚烂的动画影像出现的，或是洋溢着清新明朗的快乐，或是流露着回肠荡气的深情的主题音乐，则在童年的回忆中，替我们开启梦境的门扉，将我们引入奇幻世界中尽情嬉戏。跟随典雅古朴的《九色鹿》，穿行在敦煌壁画的瑰丽长卷中，见证惩恶扬善的民间传奇。在莽莽苍苍的林海中，邂逅一位沉静唯美的《幽灵公主》，找寻与天地共生的神秘精灵。在被仙女的魔咒笼罩的奇幻城堡中，拜访终成眷属的《美女与野兽》，领略经久不衰的浪漫童话故事。

为了唤醒那些深藏于心底的彩色梦境，重温那些在荏苒时光中隽永难忘的奇幻故事和童话传说，此次我们选择了世界上古老的乐器。长笛，作为主奏乐器，演绎来自中、美、日三国的经典动画主题音乐。优美抒情的长笛，在钢琴、大提琴、圆号、吉他等多种乐器伴奏下，如同仙女的魔杖一般，点亮深藏于心底的童年回忆。悠扬宛转的乐声，仿佛令人回到那些与纯真幻想相伴的美好岁月中，仿佛还相信自己胸怀勇气，可以乘风破浪，前往无止尽的远方。

在本张专辑中担任长笛独奏的，是旅美演奏家，被誉为“长笛公主”的刘雨婷。出生于北京，求学于美国的她，已获印第安那大学Jacobs音乐学院硕士学位，目前在中国、欧洲和北美都举办过多次音乐会，并发行了两张个人专辑。中美文化交融的个人成长历程，使她希望通过演绎这些亲切如友的中外动画经典配乐，回望那些难忘难舍的纯挚岁月。在洛杉矶的录制现场，手持铂金长笛的她，如同一位从迪士尼动画电影中走出的公主，施展着温暖绚烂的音乐魔法，令怀旧的旋律重焕新彩。美国作曲家Josh Nelson，，近年来应制作人叶云川之邀，参与了瑞鸣音乐出品的《星空》、《时光倒流七十年》等专辑的创作。此次制作人邀请他以及跨界乐团，将这些风格多变的经典乐曲，演绎得诗意盎然，令人浮想联翩。

在璀璨的夜空下，再次聆听那承载着美好回忆的动人乐声，仿佛重逢一位相伴度过幼年时光的挚友，共同前往奇妙的魔幻世界，找寻在人生路途中遗落的童心。对划过天幕的流星，许下赤诚的心愿，重拾勇气与梦想，再次向着远方，演绎属于自己的传奇故事。

瑞鸣音乐

用心做音乐

我们一直在路上

……

我们通常认为的正歌剧，时代都很遥远，观众对于其想法和剧情都无法顺畅地理解，很难产生共鸣。

主要还是因为歌剧有严格的结构和形式限制，内容略单一，曲式高度格式化，我们也很难从中体会到观看地趣味，所以大家一听到歌剧两个字就会觉得它离我们很遥远。

但从十八世纪中期起，以格鲁克为代表的作曲家开始推出“革新歌剧”以反抗正歌剧的矫揉造作。

而我们耳熟能详的莫扎特，则是这一时代的重磅巨星。他的早期作品虽然仍是意大利语的正歌剧，但后来给我们带来了《后宫诱逃》、《魔笛》等划时代意义的德语歌剧。

莫扎特自小被称为神童，4岁谱曲，6岁巡演，小提琴对于他来说都是拿来玩的把戏。但这位号称“乐神的爱子”“、“被上帝亲吻过脑门”的天才在36岁就逝世了。

可你敢想，在他这短短的36年生命中，竟然有32年都在创作，其作品数量达600多首。如果他能像其他作曲家一样再多活几十年，会留下多少非凡的乐章啊！

更让人难以相信地是，《魔笛》是莫扎特人生中的最后一部歌剧。这样天马行空的作品，竟然和他疾病缠身、境况拮据时为自己所创作的安魂曲，处于同一个时期所作。

《魔笛》融合了18世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富，可以说它是一部集大成的歌唱剧。

整个歌剧讲述的故事发生在古埃及，一个被分割为日之国和夜之国的世界。

埃及王子塔米诺误入夜之国，不幸遭巨蛇追杀而昏迷不醒，幸运地是被夜后的宫女所救。醒来的王子看到夜后女儿帕米娜的画像后一见倾心，得知帕米娜遭大祭司绑架，立刻答应前去营救。夜后答应王子，只要他能救回帕米娜，就将女儿嫁与他，并赠给他一支能逢凶化吉的魔笛。

可王子未曾想，这其实是夜后的一个阴谋。大祭司乃是智慧的主宰，夜后的丈夫日帝在死前曾嘱托他教导女儿帕米娜，可夜后对此非常不满，企图夺回女儿。

所幸王子最终识破了夜后的计谋，在历经重重考验后，见到了公主。两位有情人终成眷属，整个故事迎来了圆满的结局。

歌剧中，令我印象最深的是一段著名的男低音咏叹调“在这神圣的殿堂里”。

王子塔米诺和公主帕米娜入教后，他们都为众祭司所承认。在仪式进行完后有人告诉塔米诺，要小心妇人。

当众祭司离开后，夜后带着侍从来到塔米诺三人身前并恐吓他们祭司长是个凶残的人，告诉帕米娜，如果想和塔米诺结婚必须要除掉祭司长。正当帕米娜犹豫时，祭司长突然来到这里，拆穿了夜后的谎言，并宣布夜后必须受到处罚。这时祭司长唱出了这段咏叹调，十分的应景且让观众感到又深沉又兴奋。

还有一首著名的《魔笛主题变奏曲》由西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初，根据这部著名歌剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成一支，由序奏、主题、五个变奏和尾声这八个部分组成的曲子。

这首曲子几乎成为所有吉他演奏家在音乐会的保留曲目，它常常作为国际吉他比赛中规定的必奏曲目之一，可想而知它在音乐界的分量有多重了。

文字丨NightCaroline

图片丨小叶

编辑丨Yvonne

【瑞鸣直播预告】

5月21日晚上八点

瑞鸣音乐制作人叶云川与您相约

抖音、bilibili直播间

聊一聊专辑《伊豆的舞女》背后的故事

2020年5月21日（周四）

20:00

抖音：880734279

bilibili直播：22170290

制作人叶云川盛邀著名爵士钢琴家Simon Cosgrove担纲编曲一职，并组建东京最优秀的爵士乐队，于著名录音师吉川先生创立的东京最佳爵士录音棚Dede录制本张专辑。优秀录音师松下真也，以凝聚匠心的录音技艺为专辑制作添光增彩。

《红豆》《温柔地爱我》《雪之华》《伊豆的舞女》……横贯华语、日语、欧美歌坛的经典名作，经过模拟磁带的载录，和众多顶级模拟录音器材的打磨，音色醇厚如初，而多染了些许温暖惆怅。

曾在瑞鸣音乐出品的《被遗忘的时光》专辑中担任演唱的爵士女伶王韵壹，以低沉而充满质感的中性唱腔再度精彩登场。

她与两位唱功非凡的日本爵士女歌手木村浩子、国贞雅子，完美演绎出东西方融和的音乐风貌。和风的恬静与淡雅，在爵士的洒脱气息之中找到了最佳的契合点，为那份威士忌的醇厚底蕴，增添了几缕清酒的芬芳。

以和歌的唯美风情，绘写灵动而跌宕的旋律。将歌舞伎的优雅气质，融入即兴而流畅的节奏。色彩淡雅的爵士之歌，舞动在徘徊的月色下，飘游在穿过竹林的风中。令人于幻梦之隅流连忘怀，回味生命中原初的感动。

01.伊豆的舞女 （伊豆の踊子）/日语 （木村浩子）The Dancing Girl From Izu (Japanese) 

02.温柔地爱我/英文（国贞雅子） Love Me Tender

03.一个人跳舞/中文(王韵壹)(Dancing Alone (Chinese)

04.红花 （紅い花）/日语（木村浩子）Red Flower (Japanese) 

05.星 (昴) /日语（木村浩子）Pleiades (Japanese) 

06.天使/英文（国贞雅子）Angel (English) 

07.亡命之徒/英文（国贞雅子）Desperado (English)

08.红豆/中文(王韵壹)Red Bean (Chinese)

09.山丘/中文(王韵壹)Mountain (Chinese)

10.泪光闪闪(涙そうそう) /日语 （木村浩子） River of Tears (Japanese) 

11.雪之华（雪の华）/日语（国贞雅子）Snow flakes (Japanese) 

池塘春草，阶前梧叶；白日放歌，青春作伴。

叶云川老师对音乐的喜爱就是从学习古典吉他开始的，那年他才十三岁。后来的荏苒光阴里，一双脚似乎比路更长。是音乐拥有的磁石一般的强大的吸引力，引导着这位吉他少年一步一步向前挺进，披荆斩棘，终于成为一位成就卓著享誉华夏的音乐制作人。

2018年12月，纷繁熙攘的国际大都市东京，纷纷扬扬的雪花在街头巷尾四处飘落，为即将到来的圣诞和新年增添了浓浓的节日气氛。叶云川老师盛情邀请以日本新锐吉他演奏家志野文音为首的几位音乐家，一同走进了近郊的若叶台音乐厅。《魔女宅急便》《阿斯图里亚斯传奇》《舒伯特小夜曲》《爱的罗曼史》《魔笛主题变奏曲》《平安夜》……他们配合默契，用优雅细腻的西班牙古典吉他，精心演绎了十二首旋律优美的经典乐曲，集成唱片《东京罗曼史》，从而圆了云川老师多少年来的一场青春梦。

吉他是一件历古弥新的乐器，音色优美，音质淳朴，和声丰富，韵味浓厚悠长。它和小提琴、钢琴并称为世界三大乐器，其最早的雏形产生于古代阿拉伯、古埃及，更有可能产生于美索不达米亚文明时期。

公元八世纪传入西班牙，四个世纪以前才基本定型，到十九世纪末，吉他终于发展成现在的样子，有西班牙吉他，亦有夏威夷吉他等等。在西班牙，又有西班牙古典吉他、西班牙民谣吉他、西班牙爵士吉他等各种类型，其中西班牙古典吉他为最主流。

现在，日本新锐演奏家志野文音和他的几位朋友精心选择演绎的这十二首乐曲，在世界上流传甚广。聆听这张唱片，我们可以很清晰地感受到：有一腔深情从他们的指尖缓缓逸出，琴声里，充溢着老式西班牙古典吉他的温暖、醇厚和神秘，高音精致通透，低音沉稳凝炼，音色高贵灵动，一派富丽深挚的浪漫情愫。

“快快上山吧勇士们，

我们在春天加入游击队。

敌人的末日就要来临，

我们祖国要获得自由解放……”

在我少年时代的记忆里，吉他是和这首二次世界大战时期广泛流传的反法西斯歌曲联系在一起的。曾几何时，作为一种外来乐器，吉他竟然十分荒唐地被认定属于“封、资、修”的东西，是“四旧”。因而被身穿绿军装臂戴红袖章的“红卫兵小将”们摔成了碎木片片，和齐白石、徐悲鸿、张大千以及各种金银财宝、古董文物等等一起，投入了熊熊大火之中。

忽然之间，来自山鹰之国的这么一部黑白电影在全国各地广泛放映，这就等于立刻为吉他平了反，影片《宁死不屈》里的游击队员在吉他伴奏下唱完了这首战歌，就对战友们说：吉他，这是“革命者战斗的武器”。这句话在当时的确有着相当大的权威，你看，就连毛主席也用唐朝诗人王勃的名句“海内存知己，天涯若比邻”来赞誉这个远方的欧洲小国呢。于是，在上海的石库门弄堂里，小伙伴们又可以高高兴兴、堂而皇之地弹起手中心爱的吉他了。

许多朋友欣赏这部柏林电影节“金熊奖”的获奖影片都是在二十年以前，也许他们都和我一样，看的都是DVD碟片。看完之后都是感动得不得了。影片的配乐也写得出类拔萃，如今这一切，都已成为经典，成为永恒。我的一位亲戚，不仅自己网名为“千与千寻”，而且把自己刚出生的女儿的乳名也取为：仟仟。可是，白驹过隙啊，一直等到仟仟长大了，考进了大学，等到2018年的春夏之交，日本著名导演宫崎骏拍摄的动画影片《千与千寻》才终于终于在中国隆重上映了。

两年后的今天，又一次听到这首双吉他演奏的《永远同在》，亲切熟悉的旋律，又让我们回想起当年中国首映时的盛况，更回想起二十年前在简陋的条件下品赏这部经典情景，真有点百感交集啊！真仿佛是古诗中的“人面桃花”啊！和绝大部分安徒生童话一样，这是一部既拍给孩子看同时又主要是让大人能深受教育的影片。作为片尾曲，《永远同在》在大家心中所激起的是一种绵绵不尽的深深思索，是一种绕梁三尺回味不已的温馨、关怀和体贴。于是，就联想到德国哲学家黑格尔老头说过的一句话：“一个深刻的灵魂，即使痛苦，它也是美的源头。”

《阿斯图里亚斯传奇》是一首很有名的吉他曲，原来是钢琴曲，由西班牙钢琴家伊萨克·阿尔贝尼兹所作，选自他的钢琴组曲《西班牙之歌》，后人把它改编成了吉他曲。有人说，这是吉他版的《十面埋伏》，乐曲描写的好像是西班牙土地上的“楚汉相争”，是斗牛士风味的“霸王别姬”。这话有点道理。阿斯图里亚斯是个地方，在伊比利亚半岛西北部，历史上这地方一直战争频仍，血染遍地。从公元8世纪起，居住此地的西班牙人，为了收复被阿拉伯人占领的土地，历经几百年，一直竭力抗争。所以，乐曲一开始就是一连串急促而激烈的吉他和弦，犹如苍茫大地上的千军万马，你进我退，风烟滚滚，殊死鏖战。到了乐曲中段，音乐从铿锵激烈转为舒缓宁静，仿佛是山衔夕阳，天接新月；秋风萧瑟，碧水沧浪。偏有千年之后的文人墨客，旅者摄友，来此凭吊这早已成为废墟的古战场；甚而至之还感慨不已，泣泪涟涟，划然长啸。正所谓：白发渔樵江渚，惯看秋月春风。浊酒一杯，千古兴亡，其实一切都在这笑谈里了。

文字丨赵建人

图片丨小叶

编辑丨Yvonne

受疫情影响的您，

是否心情焦虑、食欲不振呢？

整天呆在家的您，

是否需要一些事情来放松心情呢？

今天瑞鸣音乐为您推荐专辑《星空》

在鎏金岁月中

让永不消弭的真爱流淌

《星空》

Starry Sky

一次乐与歌的深情对望

一场记忆与情感的璀璨碰撞

如一支圆舞

旋转徘徊至终场

重遇最初的幻想

如陈年美酒 历经时光沉淀

四季风霜 终成爱的佳酿

兹兹 兹兹 留声机的唱针缓缓滑动 

多少昨日情歌 甜蜜如梦尽饮成醉

好莱坞作曲才俊全新编曲灵感如涌 精彩纷呈

爵士 乡村 香颂布鲁斯

丰富配器 多样曲风

即兴合奏 营造温暖舒缓惬意氛围

回顾东亚 欧洲美国流行歌坛绝世名曲

制作人叶云川联袂

美国音乐家阵容精心打磨

洛杉矶录音名家同期录制

模拟丰满音色  温暖呈现

 一代名曲历经时空变换 世事变迁

瑞鸣音乐精良制作在鎏金岁月中

让永不消弭的真爱流淌

日光，熠动，洒落在清晨时分喧嚣未至空静无人的街巷，耀照于正午闹市的人潮似海车轮滚滚，映射在暮色中重重楼宇光影斑驳的玻璃幕窗。夜色，摇曳，在万丈霓虹中投下燃放的热情和闪烁的月，聆听起伏的笑语与叹息敲动昏黄街灯下朦胧如梦的寂静天地。逾越时空，跨越世纪，城市的面容更替却始终延续着相同的呼吸，都会的节奏周而复始，将多少动人故事与不朽传奇埋藏于这壮丽星空下奔流向前的时间长河，悠唱着不曾息止的歌律。

是1944年的孤岛上海，叮铃铃的电车摇铃声中，周璇以一曲《凤凰于飞》，唤起千家万户的离愁情思。重逢1951年的花都巴黎，香颂女王Edith Piaf凭借《在巴黎的天空下》，将对这座浪漫都会的爱与追忆在世人心中永远铭记。邂逅1963年纽约的冬夜，瑟瑟寒风唤起The Mamas & The Papas乐队成员对温暖故乡的怀念，催生了烙印着时代标志的单曲《加州梦想》。回归1970年洋溢着圣诞气氛的华盛顿，整夜的曲思如涌不但造就了历史上最伟大的美国乡村歌曲《乡村路带我回家》，也开启了巨星John Denver辉煌灿烂的人生历程……风华绝代的伟大歌手，传唱流芳百世的浪漫情歌，宛若永不陨落的星辰点点，交相辉映于不同时代的夜空，随四季交替世事变迁，留驻了多少记忆中最珍贵的璀璨瞬间。

瑞鸣音乐制作人叶云川自言早年挚爱乡村音乐巨星John Denver演唱的《乡村路带我回家》，不但深受其艺术风格感染，并以这首脍炙人口的歌曲作为日后开始音乐创作生涯的原动力与起点，遂此次重归初心，在美国、意大利、法国、中国、日本等地区的经典歌曲中甄选素材，于活力旺盛的洛杉矶西好莱坞倾力再制动人金曲。原曲发行年代自上世纪四十年代中至七十年代末，横跨流行乐史多个重要时期，承载青春梦想和离合悲欢，令数代人梦萦魂系。经由好莱坞资深作曲家JoshNelson乐思荡漾灵感并发的重新编排锻造，串串乐音更添轻柔恬美，如葡萄酒杯中那些清澈明亮的桃花木色液体，在陈年的酿造中褪去苦涩，柔顺如丝。

美国跨界乐团技巧精湛感染力超凡的风情演绎，此次同样令人赞叹不已。亚美尼亚裔大提琴手Artyom Manukyan尤为擅长表现世界民族音乐风格，弓下弦音于明快绚烂和梦幻幽远之间自由切换，精妙绝伦。打击乐手Brad Dutz二十余载服务于电影伴奏事业，独具创意将旧钥匙悬挂于音束之下，再创玲珑新声。加之爵士新星Sara Gazarek和唱作才女Kathleen Grace两位曼妙女郎的甜美歌唱，身兼编曲、演奏二职的JoshNelson出神入化的键盘技艺，爵士吉他手Will Brahm等资深演奏家得心应手的灵动演绎，以西方音乐人洒脱奔放的现场表现力诠释东方美学空灵致远的意境，令人耳目一新。

香颂、蓝调、爵士、民谣、乡村音乐……十四首风格各异却同样饱含着真挚情怀的传世名曲，献予如群鸟般去而不返的黄金岁月，献予随风花雪月流转的青春记忆。此刻，让这璀璨重生的旋律，唤醒老式留声机的齿轮，在兹兹的唱针滑动声中，在琴韵号音的荡悠声中，步入流光碎影的时空隧道，追寻初遇之时那一抹最温暖的音乐原色。

1. 秋叶Akiba

4:47

2. 交换舞伴Changing partners

3:39

3. 凤凰于飞Phoenix

5:24

4. 你将会看到Vedrai Vedrai

5:16

5. 斯卡布罗集市Scarborough Fair

3:59

6. 在巴黎的天空下Sous le ciel de Paris

4:40

7. 加州梦想California Dreaming

5:39

8．致梵高 Vincent

3:36

9. 我的心里只有你没有他Historia De Un Amor

4:43

10. 乡村路带我回家Take Me Home Country Road

4:40

11. 玫瑰The Rose

3:56

12. 三年Three Years

4:59

13. 草帽歌Proof of the Man

6:51

14. 罗密欧与朱丽叶Romeo and Juliet

4:04

（识别图中二维码即可试听）

 微店：

CD版：https://weidian.com/item.html?itemID=2551288261&spider_token=24ef（复制链接可进行购买）

HQ版：https://weidian.com/item.html?itemID=2551308178&spider_token=47be

DSD版：https://weidian.com/item.html?itemID=2551321674&spider_token=5059

LP版：https://weidian.com/item.html?itemID=2837619384&spider_token=3e3a

"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"

世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。

幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解了什么是时空的维度，甚至什么是音乐的维度时，才能够走近梵高，进入他的绚烂星空之中。

二维是什么？时空是什么？音乐又是什么维度呢？

借着梵高的星空，我们去探索一下这个神秘绚丽的领域吧。

“维”是一种度量：

零维：没有长宽高，单纯的一个点，即奇点 ，黑洞也是奇点。

一维：只有长度，即线。

二维：只有长宽，即面。

三维：拥有长宽高，即立体世界，我们肉眼亲身感觉到看到的世界。三维空间是点的位置由三个坐标决定的空间。客观存在的现实空间就是三维空间，具有长、宽、高三种度量。

四维：三维上加上时间，即时空的概念。日常生活所提及的“四维空间”，大多数都是指阿尔伯特·爱因斯坦在他的《广义相对论》和《狭义相对论》中提及的“四维时空”概念。

我们都曾听说过，音乐，是时间的艺术。那时间又是什么呢？

它是春华秋实，它是朝夕日暮，它是嘀嗒的钟摆走针，它是似箭的光阴，难收的覆水。它更是从乐谱中走进乐手身心里那密密麻麻的音符，也是从电流通过线圈产生的电磁场，推动空气的迷人振动。

然而从广义上来讲：时间是，当一个点相对于某坐标系运动时，其运动所形成的直线或线段或曲线就是相对于该坐标系静止的点的时间之一。每个点对应多个时间。

简单来说，时间，即一点的变化；空间，是两点（或更多）的对比。

《时间简史》中有提到，时间不能完全脱离和独立于空间，而是必须和空间结合在一起，形成所谓的时空的客体。

而音乐，则是音高的有序流动和这种流动的和谐对比。前者是时间的关系，后者是空间的关系。

那么，音乐是几维的艺术呢？

有人说，从信号的角度看声音就是一维信号,是关于时间的函数 sound =f(t); 

有人说，从听者的客观来说，每一时刻的振幅，加上时间，是二维的。

有人说，声音在空间中传播，理应是三维的，但脱离了时间，便无所谓声，更无乐。

还有人说，从听众的主观来看，这便开启了新的世界。各种感官和情绪交织在一起，早已超越了传统意义的维度概念，就广义的维度而言，也无从下手。这也成就了音乐引人入胜的意义了。 

既然如此，探索音乐的维度就如同寻觅梵高的精神世界一样，只能消融在广袤太空中的时空漩涡里。

音乐即是最抽象的时空表达，听众也只能通过声音去想象了。

正如这曲《致梵高》，我们能够想象出琴键的起落，点缀出漫天星辰；想象弓弦拨动后流淌出的絮絮私语；想象小号那宽厚的震波，被梵高拿去勾勒他喷薄而出的激情与梦幻；想象中，点线面体一一浮现于眼前，再加上流动的旋律，仿佛置身于四维空间中。

古人说，逝者如斯夫，不舍昼夜。

就像无限和永恒，虽然人类可以想象出无限的概念，但是我们却无法看到五维世界是什么样子；虽然人类可以明白永恒的意义，可我们却无法创造出一个永恒的事物。

正如人不可能两次同时踏入同一条河流一样，河水流走了，时间也流走了，但音乐留下了。

也许在音乐中，就能感到永恒。

Starrystarry night ,Paint your palette blue and grey

星夜下调色板上只有蓝与灰

Lookout on a summer's day,With eyes that know the darkness in my soul

你用那透视我灵魂深处的双眼望向夏日的天空

Shadowson the hills,Sketch the trees and daffodils

山上的阴影衬托出树和水仙的轮廓

Catchthe breeze and the winter chills,In colors on the snowy linen land

用雪地斑驳的色彩捕捉微风和冬日的寒冷

文字丨下山的杉

图片丨小叶

编辑丨Yvonne

为何我总能听见我的监听音箱有底噪呢？从音箱出现伊始，底噪就一直是个长期困扰大家的棘手问题。下面这篇文章对解决噪音问题能起到一定帮助，帮你找到出现噪音的设备，并通过一些办法来消除它。噪声定义噪音有许多种类，而产生的原因各不相同，表现也各不相同。因此对噪声进行分类还是有必要的，下面对几种音频设备中常见的噪声进行分类，以及简单的叙述其产生原因和解决办法。

噪音有许多种类，而产生的原因各不相同，表现也各不相同。因此对噪声进行分类还是有必要的，下面对几种音频设备中常见的噪声进行分类，以及简单的叙述其产生原因和解决办法。

白噪音是一种全频域的随机噪音，它听起来的感觉像是绵延不绝的“嘶”声，类似电视没信号播放雪花时的声音。解决办法白噪音通常是由设备中的增益装置或功放产生的，如果将音量调节的过高，就很容易产生明显的底噪。这时候需要检查一下声卡、软件和音箱的输出音量，以保证每个环节都没有产生过载情况。PS：高灵敏度的麦克风，如电容麦，能够拾取到房间环境中人耳几乎听不到的噪音，比如空调、屋外噪声、风声等。录音时不要忽略了环境噪音的影响。

数字失真往往会发出刺耳的“嗡嗡”声，听起来着实不像自然界中的声音。一般来说， 它会根据电脑所用的进程而不同。比如在使用不同的软件或效果器时，数字失真也会随之改变。解决办法数字失真一般是由声卡的某些问题，或监听音箱与电脑连接在同一个插座上导致的。保证你的监听音箱或其他放音设备（如监听控制器）的电源与电脑等其他数字设备连接在独立的电源插座上。或者使用一个质量靠谱的电源适配器。

回授通常是由于话筒离音箱太近，话筒会拾取音箱的声音而发生自激。此时会产生刺耳的高频啸叫，看一些小乐队演出调音时，常会出现啸叫。解决办法录音时戴上耳机来代替监听音箱进行监听，这样话筒就不会拾取到音箱声发生自激了。演出或演奏没有条件使用耳机时，则可离音箱远一些，并调小话筒增益。

这些声音通常可以分为以下两种：一是随机的分布噼啪声，最有可能的原因是软件的参数设置问题。提高缓存大小（Buffer Size）应该就能搞定。二是有节奏的噼啪声，比如半秒钟噼啪响一次，这有可能是声卡受损或者驱动没有正确安装导致的。解决办法此类噼啪噪音常常是由声卡的软件或驱动不兼容造成的。比如将Buffer Size设置的太低、有蓝牙或无线设备接入在系统当中、或者是软件的兼容性不佳。可以上官网查询一下声卡的软件兼容性的相关内容，看看自己的电脑是不是没有达到声卡所需的较低要求。如果你的音箱中传出了这类噪音，可以试试拔掉音箱接入耳机来听，判断一下这噪声究竟从哪里来。

1、使用平衡线。平衡线对于环境的抗干扰能力更强，使用更长的线缆时也能够有更好的保真度。平衡线为三芯线，其中两根双绞线用于传输信号，被另一根屏蔽线包裹住。

2、音箱和电脑使用不同的电源插座。如果音箱和电脑、声卡使用同一个插座，有时就容易产生数字失真噪音。

3、使用电源适配器。一个质量靠谱的电源适配器不仅会消除线路中的一些噪音，还会屏蔽掉强电流脉冲，对设备起到保护作用。

4、不要让功放过载。任何设备或软件的音量开的过高，都会让底噪提高，甚至在混音中也可听辨。任何可以调节增益的音频设备，当旋钮调高到一定程度时，都会让设备内部本就带有的噪声大到可以听见。所以，音箱和声卡的输出增益不要过高。

5、不要过度使用压缩。压缩过度使用也容易让底噪声变得突出。可以让压缩门限电平高一些，压缩率低一些来让噪音不太突显，而且这也会让你的混音具有更大的动态范围。

PS：主要是指录音质量一般，底噪较大的录音音频文件。

6、排除法找有问题的设备。如果音箱中可以听见噪音，那么就一个设备接着一个设备的拆下来检查，看看到底是哪个设别产生的噪音。比如可以将连线从声卡上拔了，插到其他播放设备上来听。如果此时噪音没了，说明问题出在电脑或声卡上。使用排除法能更容易的找到问题出在哪。

扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。

在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。

那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。

与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。

看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。

《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。

完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。

《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。

从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样：思念是月光杯里的酒，醉了九月行思坐忆天。

它还曾被引用在多部影视作品里：1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲，港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲，由角周慧敏主唱。

同时，由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》，以20世纪初的英国侵略西藏为背景，演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。

壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比，动人心魄、多年难忘。

故事讲述的是，一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃，被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中，随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起，并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。

后来，雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养，并结识了藏族头人的女儿丹珠。

在这段时间的相处中，琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色，培养出了深厚的感情。

可不久，伤养好后，琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了，为了各自的信仰和立场，曾经的朋友站在了对立的两边。

最令我印象深刻的是，影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风，让人不禁发出感慨，西藏就是一片人间净土。

这样淳朴干净的感觉，就像歌唱的那样：

人们说你就要离开村庄

我们将怀念你的微笑

你的眼睛比太阳更明亮

照耀在我们心上

走过来坐在我的身旁

不要离别得这样匆忙

要记住红河谷  你的故乡

还有那热爱你的姑娘

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne

数字音乐

瑞鸣新专辑《世界的民歌，金色的布鲁斯》数字音乐已在网易云音乐全面上线，扫描下方二维码即可试听全辑！

(视频：黑胶唱片的生产流程)

立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号，一般把左声道的信号刻录在声槽的内侧一壁，右声道则刻于外侧一壁。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面，并与刻纹刀的中心线保持45°的关系，故称为45°/45°制式。

唱片纹槽是一根连续不断的阿基米德螺线，由外至内依次为：导入槽、声槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距较宽，播放时，唱针由这里开始导入声槽；相邻的节目之间夹有历时3、4秒钟的无声槽，称为过度槽，螺距也较宽，令人明显易辩；声槽的末尾和引出槽衔接，唱针经此滑行至终止槽；终止槽是一个闭合的圆环，防止唱针继续向内滑移而划伤片芯及损伤唱针。片芯上印有节目内容、转速以及立体声/单声道的识别标记等，片芯当中的圆孔多为7.24mm规格的，也有38.20mm的，后者多用于自动换片的唱机。

唱片上的声槽螺距很紧，可以看成是若干个套叠在一起的同心圆。唱片的半径跟每个同心圆都有交点，通过这些交点可以作出若干条相互平行的切线。灌唱片时，刻纹头水平方向的轴线始终跟这些切线保持平行，因此，朝着圆心自外向内移动的刻纹刀轨迹必然是与半径吻合的一根直线。播放唱片时，理论上的最佳循迹状态是唱针的轨迹应该是与之相符的一根直线，针尖无论处在轨迹上哪一点，唱头水平方向的轴线都应该跟这一点的切线相重合。

唱片有16、33、45、78 R.P.M.（转/分）四种标称转速，外径也有175、200、250、300mm四种尺寸，不同的转速和尺寸各有其不同的用途。

早期的唱片常以虫胶为主要原料，因质脆易裂，现已改用氯乙烯－乙酸乙烯共聚树脂为主要成分，质地硬中带韧，物理性能经久不变，唱片电声技术指标也得到提高。

今日开工

（图片来@人民日报）

新型冠状病毒感染，引发肺炎疫情，生命重于泰山，疫情就是命令，防控就是责任。党中央成立应对疫情工作领导小组 军地医护人员主动请缨，驰援一线，为守护人民健康贡献力量。开展联防联控 各类物资紧急调配，全力以赴救治感染患者。依法科学有序防控，加强自我保护，少聚集，多通风，勤洗手，戴口罩。坚定信心，同舟共济，科学防治，精准施策，打赢这场疫情防控的攻坚战、总体战、主动战！