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音响的标准，在于音乐的演绎
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演...
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演出不同。Andrew Jones马上播放了近距离麦克风，以及计算机编辑混音的版本;的确，那听起来一点都不会让人想到是在舞台上的现场演出。
对于那些认为音响系统就是要重现现场的音响迷来说，这无疑是个噩耗。如果连参与现场的人，都不觉得两位一流录音师收录的声音像是现场;如果两个一流录音师针对同一个演出收录的声音，听起来都如此截然不同;那么，音响的标准到底在哪里?Andrew Jones的看法是:标准只有录音师才知道，因此像TAD这般，与录音师合作密切的音响厂商，才能知道什么是真正的标准，进而做出最接近标准的真实声音。
卡拉扬也大量更动录音平衡
但我觉得事情不只是这么单纯。录音师百百种，大多数的录音师并不使用Hi-End音响作为鉴听的工具。那么，是否我们都去买录音师的音响器材，就会有最接近标准的结果呢?我听过不少录音室用的器材，我认为答案是否定的。某些Hi-End音响器材，的确是抱持着一个更崇高的声音目标来设计制造，也因此他们的价格极其高昂，高昂到录音工作人员都无法购入使用的程度。这些天价器材的设计者并不是录音工作者，他们又怎么会知道声音的标准在哪里呢?
顶尖的录音工作者都知道，声音回放只是个幻象。他们要做的，就是让这个幻象如现场音乐般，达到感动聆听者之目的。看过卡拉扬的纪录片《第二人生》(The Second Life)，片中清楚记录他擅自更动各个声部平衡，以达到他心目中音乐该有的样子的过程。在卡拉扬后期的唱片中，唱片可说是他的另外一种演出，经由混音器的调整，卡拉扬让唱片聆听者达到如同聆听现场音乐般的感动。你说这是错误的后制干预吗?但是我们在现场时，眼睛与耳朵同时作用，会让我们脑中自动去接收、强调某些乐器的声音。在家中聆听唱片时，由于缺乏了视觉上的强调，因此用混音器适度地强调某些乐器的声音强度，就更能让聆听者感受到如现场聆赏音乐般的感动。
也有不少乐评家批评卡拉扬这般制作唱片，根本就有作弊之嫌。但是，卡老的唱片横扫市场，一般忠实收录的管弦乐唱片都难达到这般成就，是否也证明了适度的后制调整，反而更能让大家领略音乐的神妙之处呢?
标准存在于所有唱片内
至于什么是标准?我认为标准就像老子口中的道。「道可道，非常道」，标准就像道，道存在于万物之间，而音响的标准就存在于每张唱片之间，若是标准可以很容易的被领略出来，那音响之路就不会这么崎岖，让许多人深受其苦了。
我自己的心得是:音响的标准，就在于音乐的演绎。要知道，除了音响界流行的发烧唱片外，任何唱片之所以会被发行只有一个原因，那就是因为制作团队觉得这个演出实在是非常棒，听了会让人产生音乐上的心领神会。换句话说，如果听大部分的好音乐会觉得没有任何感动，那就代表音响偏离标准已经很遥远了。音响迷当中，不乏那些觉得高级音响只该播放发烧片来展现其音效超卓者，视一般商业音乐发行如无物，就我看来都是走火入魔。
坦白说，要坚持这个标准并不容易。发烧片有如音响毒品，其音效刺激很容易让音响迷们心跳加快血压升高，很快就沦入上瘾阶段，再也无法回到一般的唱片中。但也如同毒品，发烧片对我们的身心灵并无帮助，反而让我们远离那些真正的好音乐，感官上达成满足、心灵上永远空虚。
音效容易音乐难
相反地，一般的唱片没有刺激的音效，但却有感人的音乐。能够不靠音效刺激而单以音乐美感打动人，必定是更优秀的系统。请想想我们去音乐厅欣赏音乐演出的内容，是什么真正打动了我们?是刺激的音效?还是音乐的美感?如果我们能被现场音乐的美感动，那么我们应该也能被音响回放的音乐之美感动，那就是「如临现场」的最高境界了。
但会不会，能够表现音乐美感的系统，在音效展现上就不如别人?不会，我的经验是，音效是较简单的事情，一般音响系统多半能展现夸张的音效，但是音乐表现则需要深刻的调整才能达成。但是，在那些能够重现音乐之美的音响系统中，如果播放纯粹展示音效的唱片，我们会马上发现这些唱片中的音乐内涵之贫乏与空虚。久而久之，自然远离这些音响毒品，让音响世界只留在那些伟大音乐的美好中。
以前读过本专栏的朋友们应该知道，我曾提出「演出」才是真正的标准。能够更帮助你领略各种音乐演出高妙之处的音响系统，一定是那个「比较接近标准」的音响系统。请记得，世上没有百分之百正确的音响系统。但我们应该朝着「更能真切演绎音乐」这个目标前进，因为那个是已经被收录在唱片内，千古不变的标准。
来自muzikair
本文转自公众号丨中国音响网
那些年，伴随着我们长大的《摇篮曲》……
“我们都是自然的婴儿 卧在宇宙的摇篮里。”
——冰心
摇篮曲，原本是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感，许多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都写有这种歌曲。
最让人耳熟能详的便是舒伯特的《摇篮曲》了，这首《摇篮曲》是利用稳定和弦和不稳定和弦的不断交替，来体现摇篮摆动的效果的。
“睡吧 ，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你。”无论是曲调或是歌词，都是那样的朴素、动人，慈爱的母亲形象跃然出现。这是一首民歌风格的歌曲，音乐充满无限的温存和抚爱。
莫扎特的《Mozart...
“我们都是自然的婴儿 卧在宇宙的摇篮里。”
——冰心
摇篮曲，原本是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感，许多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都写有这种歌曲。
最让人耳熟能详的便是舒伯特的《摇篮曲》了，这首《摇篮曲》是利用稳定和弦和不稳定和弦的不断交替，来体现摇篮摆动的效果的。
“睡吧 ，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你。”无论是曲调或是歌词，都是那样的朴素、动人，慈爱的母亲形象跃然出现。这是一首民歌风格的歌曲，音乐充满无限的温存和抚爱。
莫扎特的《Mozart's Lullaby》也是非常著名的摇篮曲之一，这首歌是以一个两小节的短小旋律作为主题核心发展而成的，音调明朗热诚，充满对孩子未来的希望。
旋律轻柔优美舒缓，6/8拍，展现出摇篮轻轻摆动的节奏，从头贯穿到底，向来有一种甜美温暖的调子。
其歌曲的词作者是弗列德里赫•威尔海尔姆•戈台尔。清新淡雅的旋律洋溢着宁静安逸的气息，给人以恬静温馨之感。柔美的曲调反复的吟唱，呼唤着小宝贝快快进入睡梦乡，音乐用简洁生动的语言营造安详的气氛，用音乐渲染出宁静的色彩。
除此之外，勃拉姆斯的《摇篮曲》也因优美的旋律而闻名世界。这首常用于小提琴独奏的《摇篮曲》，原是一首通俗歌曲，作于1868年。
相传作者为祝贺法柏夫人次子的出生，作了这首平易可亲、感情真挚的摇篮曲送给她。法柏夫人是维也纳著名的歌唱家，1859年勃拉姆斯在汉堡时，曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲，当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动，后来就利用那首圆舞曲的曲调，加以切分音的变化，作为这首《摇篮曲》的伴奏，仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。
快安睡，小宝贝，
夜幕已低垂，
床头布满玫瑰，
陪伴你入睡。
小宝贝，小宝贝，歌声催你入睡，
小宝贝，小宝贝，歌声催你入睡。
……
当你想象，在银色的月光下，母亲哼着摇篮曲，轻轻地拍着你的胸脯，这是多么美好的生活！在中国也有着广为流传家喻户晓的摇篮曲——《月儿明，风儿静》。
“月儿明风儿静
树叶儿遮窗棂啊
蛐蛐儿叫峥峥
好比那琴弦儿声啊”
……
这首摇篮歌是有四段歌词的分节歌形式，歌词四句一段，自然景物的描述语言朴实清新，有浓厚的生活气息。曲调是由起承转合四个乐句构成的单乐段结构，恬静温婉。
词曲结合自然紧密，随着歌词的不同曲调也发生了局部的变化，最后以哼唱第四句歌腔所形成的衬腔结尾，特点鲜明，刻画了婴儿在歌声中慢慢睡着，母亲也沉浸在对孩子未来幸福向往之中的场景。
暮色降临，一盏盏被逐次点亮的煤气灯，以昏黄朦胧的光芒，笼罩着摩天大楼拔地而起的第五大道。制作人叶云川重返纽约，携手姜芳涛，汇聚数位纽约古典音乐名家，在这座见证了百年传奇的演奏大厅中，怀着对往昔辉煌盛景的倾慕，和对古典音乐传统的仰望，深情演绎世界上最美的《摇篮曲》之一。
当音乐与诗歌这两种最具感染力的艺术形式，在这些浪漫典雅的声乐作品之中融合、升华，呈现了人性中的深刻情感，表达着对爱与希望的永恒憧憬。
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
《星空》LP正式上线，重奏流行音乐史上的不朽金曲
✕✕
瑞鸣音乐最新LP《星空》
已在瑞鸣音乐官方微店全面上线
让我们一起用黑胶聆听流行音乐史上的不朽金曲~
自2017年2月28日瑞鸣音乐专辑《星空》上市以来，广受好评，应广大听众要求特推出黑胶版本，用黑胶声音聆听音乐美好！
制作人叶云川联袂美国音乐家阵容精心打磨，好莱坞作曲才俊全新编曲灵感如涌 精彩纷呈，爵士、乡村、香颂布鲁斯，丰富配器，多样曲风，即兴合奏，营造温暖舒缓惬意氛围，回顾东亚，欧洲美国流行歌坛绝世名曲——《星空》LP于今日正式上线！
一次乐与歌的深情对望
一场记忆与情感的璀璨碰撞
如一支圆舞 旋转徘徊...
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瑞鸣音乐最新LP《星空》
已在瑞鸣音乐官方微店全面上线
让我们一起用黑胶聆听流行音乐史上的不朽金曲~
自2017年2月28日瑞鸣音乐专辑《星空》上市以来，广受好评，应广大听众要求特推出黑胶版本，用黑胶声音聆听音乐美好！
制作人叶云川联袂美国音乐家阵容精心打磨，好莱坞作曲才俊全新编曲灵感如涌 精彩纷呈，爵士、乡村、香颂布鲁斯，丰富配器，多样曲风，即兴合奏，营造温暖舒缓惬意氛围，回顾东亚，欧洲美国流行歌坛绝世名曲——《星空》LP于今日正式上线！
一次乐与歌的深情对望
一场记忆与情感的璀璨碰撞
如一支圆舞 旋转徘徊至终场
重遇最初的幻想
如陈年美酒
历经时光沉淀
四季风霜
终成爱的佳酿
兹兹 兹兹
留声机的唱针缓缓滑动
多少昨日情歌
甜蜜如梦尽饮成醉
好莱坞作曲才俊全新编曲
灵感如涌 精彩纷呈
爵士 乡村 香颂布鲁斯
丰富配器 多样曲风
即兴合奏 营造温暖舒缓惬意氛围
回顾东亚 欧洲美国流行歌坛绝世名曲
制作人叶云川联袂美国音乐家阵容精心打磨
洛杉矶录音名家同期录制
模拟丰满音色 温暖呈现
一代名曲历经时空变换 世事变迁
瑞鸣音乐精良制作在鎏金岁月中
让永不消弭的真爱流淌
日光，熠动，洒落在清晨时分喧嚣未至空静无人的街巷，耀照于正午闹市的人潮似海车轮滚滚，映射在暮色中重重楼宇光影斑驳的玻璃幕窗。夜色，摇曳，在万丈霓虹中投下燃放的热情和闪烁的月，聆听起伏的笑语与叹息敲动昏黄街灯下朦胧如梦的寂静天地。逾越时空，跨越世纪，城市的面容更替却始终延续着相同的呼吸，都会的节奏周而复始，将多少动人故事与不朽传奇埋藏于这壮丽星空下奔流向前的时间长河，悠唱着不曾息止的歌律。
是1944年的孤岛上海，叮铃铃的电车摇铃声中，周璇以一曲《凤凰于飞》，唤起千家万户的离愁情思。重逢1951年的花都巴黎，香颂女王Edith Piaf凭借《在巴黎的天空下》，将对这座浪漫都会的爱与追忆在世人心中永远铭记。邂逅1963年纽约的冬夜，瑟瑟寒风唤起The Mamas & The Papas乐队成员对温暖故乡的怀念，催生了烙印着时代标志的单曲《加州梦想》。回归1970年洋溢着圣诞气氛的华盛顿，整夜的曲思如涌不但造就了历史上最伟大的美国乡村歌曲《乡村路带我回家》，也开启了巨星John Denver辉煌灿烂的人生历程……风华绝代的伟大歌手，传唱流芳百世的浪漫情歌，宛若永不陨落的星辰点点，交相辉映于不同时代的夜空，随四季交替世事变迁，留驻了多少记忆中最珍贵的璀璨瞬间。
瑞鸣音乐制作人叶云川自言早年挚爱乡村音乐巨星John Denver演唱的《乡村路带我回家》，不但深受其艺术风格感染，并以这首脍炙人口的歌曲作为日后开始音乐创作生涯的原动力与起点，遂此次重归初心，在美国、意大利、法国、中国、日本等地区的经典歌曲中甄选素材，于活力旺盛的洛杉矶西好莱坞倾力再制动人金曲。原曲发行年代自上世纪四十年代中至七十年代末，横跨流行乐史多个重要时期，承载青春梦想和离合悲欢，令数代人梦萦魂系。经由好莱坞资深作曲家JoshNelson乐思荡漾灵感并发的重新编排锻造，串串乐音更添轻柔恬美，如葡萄酒杯中那些清澈明亮的桃花木色液体，在陈年的酿造中褪去苦涩，柔顺如丝。
美国跨界乐团技巧精湛感染力超凡的风情演绎，此次同样令人赞叹不已。亚美尼亚裔大提琴手Artyom Manukyan尤为擅长表现世界民族音乐风格，弓下弦音于明快绚烂和梦幻幽远之间自由切换，精妙绝伦。打击乐手Brad Dutz二十余载服务于电影伴奏事业，独具创意将旧钥匙悬挂于音束之下，再创玲珑新声。加之爵士新星Sara Gazarek和唱作才女Kathleen Grace两位曼妙女郎的甜美歌唱，身兼编曲、演奏二职的Josh Nelson出神入化的键盘技艺，爵士吉他手Will Brahm等资深演奏家得心应手的灵动演绎，以西方音乐人洒脱奔放的现场表现力诠释东方美学空灵致远的意境，令人耳目一新。
香颂、蓝调、爵士、民谣、乡村音乐……十四首风格各异却同样饱含着真挚情怀的传世名曲，献予如群鸟般去而不返的黄金岁月，献予随风花雪月流转的青春记忆。此刻，让这璀璨重生的旋律，唤醒老式留声机的齿轮，在兹兹的唱针滑动声中，在琴韵号音的荡悠声中，步入流光碎影的时空隧道，追寻初遇之时那一抹最温暖的音乐原色。
Side A:
01. 秋叶 Akiba
02. 交换舞伴 Changing partners
03. 凤凰于飞 Phoenix
04. 你将会看到 Vedrai Vedrai
05. 斯卡布罗集市 Scarborough Fair
06. 加州梦想 California Dreaming
Side B:
01. 在巴黎的天空下 Sous le ciel de Paris
02. 乡村路带我回家 Take Me Home Country Road
03. 玫瑰 The Rose
04. 草帽歌 Proof of the Man
05. 罗密欧与朱丽叶 Romeo and Juliet
瑞鸣音乐
十五年坚持用心做音乐
我们一直在路上
……
今日起新专辑《星空》LP
在瑞鸣官方微店正式上线，
欢迎点击结尾【阅读原文】进店购买!
发货时间：即日起按照订单时间顺序陆续发货，感谢您的耐心等待！
《重逢有日》丨一支琴弓 一幕电影 一程岁月 一段心潮 暗涌 暗涌……
《重逢有日》
A Time to meet Again
电影在光影里摇曳生姿
琴弦因情节而绚丽蔓延
往昔就这般翩然而至
黑白也好 炫彩也好
褪去了胶片的凝练神态
悄然复生心底的涟漪
充满影画意象的曼妙旋律
以百万名琴的矜贵情调
以饱含激情的灵感编配
以提琴名手的卓绝琴技
重燃经典欧美电影的动人情怀
影史上光芒四射的经典音乐
国际著名华人提琴手细诉心声
百万名琴灵感问答声影浮动
殿堂级现场录音大师坐镇数百平米大棚
完全同期录音精湛保存饱满激情
日本JVC后期制作完造钻石品质
《重逢有日》
A Time to meet Again
电影在光影里摇曳生姿
琴弦因情节而绚丽蔓延
往昔就这般翩然而至
黑白也好 炫彩也好
褪去了胶片的凝练神态
悄然复生心底的涟漪
充满影画意象的曼妙旋律
以百万名琴的矜贵情调
以饱含激情的灵感编配
以提琴名手的卓绝琴技
重燃经典欧美电影的动人情怀
影史上光芒四射的经典音乐
国际著名华人提琴手细诉心声
百万名琴灵感问答声影浮动
殿堂级现场录音大师坐镇数百平米大棚
完全同期录音精湛保存饱满激情
日本JVC后期制作完造钻石品质
光的影蹤
在心底，谁划开了一根火柴，瞬间照耀了记忆的暗夜。
让那一片寂寞，拥有了十几秒的滚烫温度；让那微芒的喜悦，熨开了朦胧的光圈。
光圈，光圈……在那朵恬谧的火焰中央，幸福的幽蓝光圈以感动的姿态娓娓绽放，映出了那么些回忆中、梦想中的奇妙景象。仿佛一幕幕电影，追溯一寸寸优雅或青翠的年华。
是丝绒般的夜色里，舞步滑过冰凉的大理石，好似慵懒而精致的一声轻叹。
是微风拂动的窗前，女孩无心地拨弄着吉他缓缓吟唱，歌声洞穿了所有人的心房。
是海边的夕阳下，男人带着十九世纪的礼帽，注视着远处独自伫立的心上人，却没有勇气走上前去。
是午夜寂寥无人的歌剧院中，幽蓝月色笼住了黑色的身影，以及他叹息般的歌唱。
是阳光充沛的加勒比小岛，山路上快乐的年轻邮差让自行车铃打出一串串俏皮的唿哨。
是冬日下午一杯简朴的茶，碧绿的叶子在玻璃后飘摇变形，白色的水汽氤氲了对面那双凝视的眼睛。
——也氤氲了这个瞬间回望的心灵，令它变得湿润而柔软，哪怕轻轻一碰，都会让暗涌的波澜顷刻汪洋，湮没时光。
电影，更像是一种成年后的童心梦境。
一支熟悉而优美的电影插曲，就是一根神奇的回忆火柴。聆听的时刻仿佛那个童话中的小女孩，暖暖和和地藏在自己的心底里，用火柴点亮梦想和记忆，点亮电光火石的美好瞬间，暂且驱散人世间的严寒和孤寂，在这光影的岁月里无边漫游。
若论起感人至深的美丽电影旋律，每个人的心中都会有个百名最佳排行榜，每一支曲子都引动一段时光，埋藏一个故事。这张专辑所选取的十五段欧美电影音乐，是自上世纪五十年代以来最负盛名亦是打动最多人群的名篇。《教父》、《辛德勒的名单》、《歌剧魅影》、《爱情故事》……这些名动一时的经典电影本身已足以彪炳电影史册，而其电影音乐的辉煌光芒也不遑多让，甚至跨越语言和文化的差异，更长久地流传在更广的地域空间。
这些电影音乐或质朴或绚丽，本身的丰富情节性和情感张力已经感人至深，所以我们选择最少雕饰的编配，原味体现旋律本身的细腻动人。一把小提琴，仿佛一个敏感而脆弱的精灵，在暗夜中飞舞，在时光中低诉；一架钢琴，仿佛心灵海洋的一个遥远岛屿，在那一头露出剪影般的海岸线，用风与光的方式应和着悸动的歌声。
就这样沉醉于《月亮河》梦一般的柔美波光，沉醉在《纯真年代》唯美精致下的心潮暗涌，沉醉在《邮差》海风一样的质朴清新，沉醉在《一颗小星星》的璀璨灵动，沉醉在《教父》粗砺中的偶尔柔情，轻轻地：
“Speak softly love
And hold me warm against yourheart
I feel your words
The tender trembling momentsstart……”
专辑邀请海外著名的华人小提琴演奏家柴亮主奏。这位在国际上获奖无数、与许多著名乐团合作过的青年才俊，曾任教于世界上最富盛名的音乐教育殿堂——美国朱莉亚音乐学院，并且多年担任“现代小提琴教母”多罗茜·迪蕾的助教。在世界小提琴舞台上他有着大师的翩翩风度，而在精雅气质的专辑中则体现了精湛的技艺与充沛的激情的完美结合。身价百万的名贵小提琴与斯坦威钢琴光芒合璧，璀璨的音色由于细腻的情感形成精妙无双的配合问答，实为不可多得。
为了保证乐曲情绪的饱满度和完整性，这张专辑用完全同期的方式一次性录制完成，录制过程中不时闪现旋律与情感随性碰撞的灵感火花，十分珍贵而且真实。亚洲现场录音大师李大康坐镇数百平米大录音棚，完美记载并提升了动人心弦的每个音符。专辑录制后专门送到日本，在JVC的XRCD技术中心由著名的音频后期专家精湛制作，确保音乐完美品质。
来吧，拉起窗帘，在这光影暧暧的午夜，挑一支旧曲，邀一杯醇酒，轻扶时光的肩头，共舞到醉。
1.美国往事 Theme From OnceUpon A Time In America
Ennio Morricone
2.一颗小星星 Estrellita Theme From They shall have music
Ponce-Heifetz
3. 闻香识女人 Theme From Scent of a Woman
Carlos Gardel
4. 爱情故事 Theme From Love story
FrancisLai
5. 辛德勒的名单 Theme From Schindler’s List
John Williams
6. 纯真年代 Theme From The Age of Innocence
Elmer Bernstein
7. 多瑙河之波 Danube Waves
JosephIvanovici
8. 歌剧魅影 The Phantom Of The Opera
Andrew Lloyd-Webber
9. 邮差 Theme From Il Postino
Louis Bacalov
10. 蒂凡尼的早餐 Theme From Breakfast At Tiffany’s
Henry Mancini
11.琴韵补情天 Theme From The Eddy DuchinStory
George Duning & MorrisStoloff
12. 日瓦戈医生 Theme From Doctor Zhivago
MauriceJarre
13.教父-爱的主题曲Theme FromGodfatherI
NinoRota
14.教父–教父华尔兹 Theme From GodfatherII
NinoRota
15.教父-怆然的时光 Theme From GodfatherIII
NinoRota
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网易严选：
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三杯两盏淡酒，一品伶歌道隽永
瑞鸣按：
瑞鸣音乐的《伶歌》一直以来都是深受新老乐迷喜爱的作品，更是发烧专家力荐的试音唱片，有人称之为绝美现代中国戏曲，还有人说《伶歌》是可以当人肉扫频碟来用的，而且非常好用……近期柳州交通广播的特别节目《耳畔中国》中，主持人与叶老师又热聊《伶歌》专辑，让我们再次跟随这些悠扬的声音，品味传统之美。
何为伶歌？
“伶”是中国古代对于歌者的称呼，“伶歌”则是歌与乐的结合。“伶歌”是一种中国美，“伶歌”之“伶”源自中国戏曲曲艺的独特之美，尤其表现为独特的发声方法和行腔规律，用它来表现源自中国古诗文的伶歌作品，呈现出极为和谐配称的整体气质。...
三杯两盏淡酒，一品伶歌道隽永
瑞鸣按：
瑞鸣音乐的《伶歌》一直以来都是深受新老乐迷喜爱的作品，更是发烧专家力荐的试音唱片，有人称之为绝美现代中国戏曲，还有人说《伶歌》是可以当人肉扫频碟来用的，而且非常好用……近期柳州交通广播的特别节目《耳畔中国》中，主持人与叶老师又热聊《伶歌》专辑，让我们再次跟随这些悠扬的声音，品味传统之美。
何为伶歌？
“伶”是中国古代对于歌者的称呼，“伶歌”则是歌与乐的结合。“伶歌”是一种中国美，“伶歌”之“伶”源自中国戏曲曲艺的独特之美，尤其表现为独特的发声方法和行腔规律，用它来表现源自中国古诗文的伶歌作品，呈现出极为和谐配称的整体气质。
比如中国京剧院副院长于魁智和中国京剧院梅派传人李胜素合作的《春江花月夜》。
-瑞鸣音乐《伶歌2》专辑内页-
《春江花月夜》是中国唐代诗人张若虚的作品，被称作是孤篇概全唐的杰作，闻一多称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，千百年来使无数的读者为之倾倒。
“春”“江”“花”“月”“夜”，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，原曲早已名声卓著，而作曲家孟庆华极具创新的将它改编为老生和青衣的名家对唱，唯美雍容，逸趣横生。
琴歌相和，融入西洋乐宏大气场
伶歌的创意初衷原本简白明朗，即以“琴”、“歌”相和，并融入西洋乐宏大的气场。
《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作，曲中的“二泉”即江苏无锡的惠山泉，世称“天下第二泉”。二胡独奏乐曲在中国可谓是家喻户晓，自问世以来在中国民间广为流传，在国外同样也有着较大的影响力。而上海越剧团副团长、越剧小生赵志刚以绍兴方言吟唱的《二泉映月》是由名曲填上了新词，“琴”、“歌”兼美，展现泉清月冷的独特境界。
-瑞鸣音乐《伶歌2》专辑内页-
“雨潇潇再别长亭，路漫漫邀月同盅”，婉约的情怀、细腻的文笔，特别是创造性的运用方言唱念，韵味十足，令人惊喜。今夜月明人静旺，不知秋思落谁家。
别样风味，经典音乐重新演绎
另一首《姑苏行》由作曲家孟庆华根据江先渭先生的笛子曲填词改编而成，中国曲艺家协会副主席、苏州评剧团副团长盛小云用苏州方言来唱，在昆曲的音调中唱出了江南的十分秀色。也许只有这吴侬软语才能活色生香的演出姑苏城的万千秀色，仿若一幅晕染的水墨丹青。
-瑞鸣音乐《伶歌2》专辑内页-
《渔舟唱晚》为著名的北派筝曲，曲名取于王勃的《滕王阁序》，陈派青衣刘桂娟的幽咽声线展示了歌者卓越的音乐表现能力和驾驭音域的天赋。词曲作者孟庆华用简单的几句歌词珠联璧合的表达了渔舟唱晚的意境。
-瑞鸣音乐《伶歌1》专辑内页-
穿越千年，声音重现
中国古典诗歌吟咏的音乐主题伶歌，集有着京韵、丝竹、交响管乐、三弦、大鼓，在当今中国最权威的名家的共同演绎下，穿越了千年的历史时空，以最地道纯粹的中国古典诗形式呈现，聆听后有种寻找到那种既熟悉又陌生的奇妙感觉。
华夏炎黄五千载，多少精深的文化传载留存，那些堪为非物质文化遗产的传统戏曲都令人无限神往、无限遐想。
11月28日，瑞鸣音乐首张数字音乐《世界的声音》将在网易云音乐独家发售，欢迎大家关注！
青春是一本太仓促的书——《请以你的名字呼唤我》影评
17岁的懵懂少年艾里奥每年夏天都随父母一起在意大利北方一个小镇度假，小镇的时光是懒散的，用他的话说就是等着夏天过去。每天除了读书、游泳、听音乐、弹钢琴，就是发呆，偶尔撩妹，并无他事，这样美好的时光因一个叫奥利弗的美国青年的出现打破，那天他穿一件月白衬衫，金黄色的头发在阳光下散发着绸缎般的光泽。
奥利弗作为小艾父亲的助手在他家寄居6周，他博学多才，英俊魁梧，走到哪里都光芒一片，“所有人都喜欢他”包括说这话的艾里奥。
盛夏光年，怡红快绿，少年懵懂的心事，无可言诉的情怀在意大利恬静迷人的夏天秘密的发酵。
恋爱中的人总是爱玩弄一些小把戏来试探对方的心意，奥利弗在球场上...
17岁的懵懂少年艾里奥每年夏天都随父母一起在意大利北方一个小镇度假，小镇的时光是懒散的，用他的话说就是等着夏天过去。每天除了读书、游泳、听音乐、弹钢琴，就是发呆，偶尔撩妹，并无他事，这样美好的时光因一个叫奥利弗的美国青年的出现打破，那天他穿一件月白衬衫，金黄色的头发在阳光下散发着绸缎般的光泽。
奥利弗作为小艾父亲的助手在他家寄居6周，他博学多才，英俊魁梧，走到哪里都光芒一片，“所有人都喜欢他”包括说这话的艾里奥。
盛夏光年，怡红快绿，少年懵懂的心事，无可言诉的情怀在意大利恬静迷人的夏天秘密的发酵。
恋爱中的人总是爱玩弄一些小把戏来试探对方的心意，奥利弗在球场上对艾里奥身体的接触向他发出了暗示，可惜小小少年没有领会，“他僵硬得站着，假装抗拒，但内心已经翻江倒海，就像是融化了一样。”艾里奥对奥里弗的迷恋却用另一种极端的方式体现：在父母面前明确表示对他的不满，故意在他面前弹错钢琴，这些不过是为了引起他的注意，显得自己与众不同。没有人的时候把他的内裤顶到头上嗅来自他的体味，写各种小纸条揣测他的心思；奥里弗与女伴亲密跳舞时，小艾不爽的愠意，艾里奥与女友滚床单时，奥里弗明显的醋意，两个花样少年小心翼翼的彼此试探，掩饰与回避，这一切都在从水中打捞上来的雕像的手臂相握的时候和解。这些小细节、小动作每一个曾经暗恋过的人如此熟悉，仿佛说的是我们每一个人的故事。
天空蓝得如此空明，古老的小镇，安静的街道，两个少年骑车飞驰，阳光明媚，微风和煦，小小少年的心事却在持续发酵，这么美好的时光却如此折磨，因为他不晓得他的心事，终于，在一战广场上少年袒露了心事，“我懂得音乐，懂得历史，却唯独不懂得如何让你知道我喜欢你”。
奥利弗没有立即做出应答，因为他比少年更清楚这份感情没有结局，虽然他对少年的爱更甚于他，但他怕给少年带来伤害。然而，爱发生了，一切都无从控制，于是在浅塘边上的草地上，两个人紧紧的拥抱在一起，此后两个人尽情放飞，狭窄过道上的亲吻，露台上的呢喃细语。
好日子总是太短，六周一晃而过，离别不约而至。他们乘车离开小镇，如脱缰的野马在辽阔的山野飞奔，象欢快的小鹿在山坡上撒欢，尽情享受良辰美景。分别的前夜，他们在街头久久的徘徊，想把分别的时间拖长再拖长，奥利弗与偶遇的人尬舞，小艾则在一边开始呕吐，离别成伤。
车站送别，相顾无言，汽笛声催，紧紧拥抱，没有言语，没有眼泪，列车缓缓启动，透过车窗，奥利弗眼里包含着无法形容的情绪，小艾穿的是奥利弗第一次见面时的那件月白的衬衣，背对镜头，看不到表情，列车渐行渐远，他瘫坐在站台的长椅上，发愣，不知所措，半晌在电话亭里给妈妈打电话“你能不能来接我？”肝肠寸断，五脏俱焚，隔着屏幕心疼这个少年。
看到受到情伤的儿子，父亲对他说：人总会心碎的，即使再小心，再小心，也会心碎的，在某个你没有想到的时刻。然而如果知道最后也没有尝试过，这种姗姗来迟的后悔比当时的心痛更加延绵不绝，没有痊愈的时刻。所以要有勇气啊。为了快速痊愈，我们从自己身上剥夺了太多东西，以致在三十岁时，感情就已经破产，每开始一段新的感情，我们能付出的就变得越少。但为了让自己不要有感觉而不去感觉，多么浪费。如何过你的一生是你自己的事情，但你要记住，上天赐予我们的心灵和身体只有一次。现在，我不羡慕痛苦本身，但我羡慕你会痛。这话不知道戳中多少人的心。
夏天过去了，冬天来临，冰封的河面，白雪皑皑。光明节的夜晚，小艾接到奥利弗打来的电话，告诉他自己订婚了，小艾佯装镇定，在电话里低声一遍遍重复艾里奥、艾里奥。电话那端传来他的声音：奥利弗，他说他记得一切。电话挂断。
小艾蹲在火炉前，熊熊火焰忽明忽暗，先是眼中闪烁着一层薄薄的泪光，盈盈点点积蓄成珠，在眼眶中打着转，终于一滴泪夺眶而出，流过少年清秀的面颊，跌落在炉火中，然后他深深吸气，吐气，平息内心如海潮涌上沙滩般的波澜壮阔，他努力克制着，委屈、疼痛却在一瞬间决堤，倾巢而出，泪水如溪流涓涓滑落。炉火明暗处，他眸中的伤痛慢慢敛去，逐渐腾起光芒，光芒里是夏日骄阳下牵手奔跑，暖风中在街道上骑车飞驰，是在广场上双目的对视，是月光下露台的甜蜜相拥，蓊郁果园中桃杏树散发的香气，是夏夜的虫鸣，清晨的鸟啼，是石头水池里溅起的涟漪和水声，是回荡在空旷大屋子里的钢琴曲，是风摇撼枝叶的沙沙声，雨打在枝叶上的滴答声，是初见时那件月白的衬衫惊艳的夏日光阴，是金黄色头发在阳光下散发的致命眩晕。，这光芒渐渐隐去，他嘴角掠过丝丝微笑。身后忙碌的人们，杯盘叮叮轻响，妈妈轻声呼唤，他缓缓转头，窗外大雪纷飞。
那个没有心事的懵懂少年终于有了属于自己的故事，故事里一转身离开的人，却要用一辈子去忘记。
与《请以你的名字呼唤我》相比，我更喜欢《唤我汝名》。这部电影一刷的时候整个人愣住了，说不出话来，心疼到无法呼吸。此后心心念念，昼夜难忘，久久不敢动笔。
有人认为本片以同性的噱头博人眼球，我以为本片只是关于爱情----与性别无关，关乎于每一个曾经怀春的少女和曾经钟情的少男曾经遭遇过的懵懂不清，剪不断，理还乱，迷茫无助的那段叫青春的时光，以及躲藏在青春时光中始终不会褪色的记忆和不肯老去的那个人。
导演卢卡·瓜达尼诺，意大利导演、编剧，作品不多，因公开出柜而广为人知。本片先后获得第67届柏林国际电影节泰迪熊奖最佳电影提名、第72届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖提名、第90届奥斯卡金像奖最佳影片提名。
男主蒂莫西·柴勒梅德，昵称甜茶，95后，凭着在本片中的出色表演获得第90届奥斯卡金像奖最佳男主角提名，本片中他几乎一个人撑起一部戏，特别是电影最后5分钟的长镜头，甜茶的表演丝丝入扣，层次感丰富，经受起特写的检验，妥妥的教科书级别神表演。
奥利弗的扮演者艾米•汉莫自，人称锤子，在大卫•芬奇的力作《社
交网络》中一人出演双胞胎兄弟之后火速蹿红，凭借此片被芝加哥影评人协会提名最具潜力的演员，并被多伦多影评人协会评为最佳男配角。
想起席慕蓉的那首诗
——
所有的结局都已写好
所以的泪水都已启程
却忽然忘了
是怎么样的一个开始
在那个古老的不再回来的夏日
无论我如何的去追索
年轻的你
只如云影掠过
而你微笑的面容极浅极淡
逐渐隐没在日落后的群岚
翻开那发黄的扉页
命运将它装订的极为拙劣
含着泪我一读再读
却不得不承认
青春是一本太仓促的书
图片来自影片
身怀绝学，飞花摘叶不在话下！
武林中有一等一的高手，一把木剑，或是一根小小的绣花针，在他手上会成为天下最厉害的武器，可以无敌于天下；更厉害的是，飞花摘叶皆可伤人，达到无招胜有招，天人合一的境界。
如果一位音乐家，凭着手上的那件乐器，可以随时随地演绎不同风格的音乐，古典、民族、流行、爵士、世界音乐等皆可，每一类都令人为之叹服陶醉，达到“君子藏器于身，待时而动”的境界，这也算是“一等一的高手”了吧？
今天我们就来通过一首首厉害的曲子，认识一下这样的一位“乐林高手”。
1
《奇异恩典》
崇高神圣的旋律，竟然出自这件民间乐器！
▲ 葫芦丝、唢呐：郭雅志 ...
武林中有一等一的高手，一把木剑，或是一根小小的绣花针，在他手上会成为天下最厉害的武器，可以无敌于天下；更厉害的是，飞花摘叶皆可伤人，达到无招胜有招，天人合一的境界。
如果一位音乐家，凭着手上的那件乐器，可以随时随地演绎不同风格的音乐，古典、民族、流行、爵士、世界音乐等皆可，每一类都令人为之叹服陶醉，达到“君子藏器于身，待时而动”的境界，这也算是“一等一的高手”了吧？
今天我们就来通过一首首厉害的曲子，认识一下这样的一位“乐林高手”。
1
《奇异恩典》
崇高神圣的旋律，竟然出自这件民间乐器！
▲ 葫芦丝、唢呐：郭雅志 管风琴： Libor Dudas
（录制于波士顿梅纽因纪念音乐厅）
这首全球著名的基督福音歌曲，早已跨越宗教藩篱，成为许多人的精神寄托。葫芦丝悠悠地奏出空灵的旋律，像是旅客被教堂的彩色玻璃所吸引，见到光线从中照射进来时，内心由衷而生的敬畏。
小小唢呐声拔地而起，竟然发出如苏格兰风笛般的音响，暗示着灵魂在茫茫大海中，准备停泊，有所依靠。而宏大的管风琴乐音，又像圣洁的海水包裹着东方管乐的歌唱，彼此难分难解，它们正在进行天地人的对话。
唢呐首次与管风琴合作，取得了令人意想不到的绝佳效果。都说唢呐和笙是绝配，而西方管风琴就是受了中国笙的某种启示而完善起来的。因此唢呐配管风琴也是如此和谐。
“当我在管风琴的音乐中吹响唢呐的时候，真有一种腾云驾雾的感觉。”
—— 郭雅志
2
《情迷土耳其》
神秘的西亚色彩，爵士风格埋伏其中
唢呐自由高亢、不绝于耳的乐音，在我们耳边泼洒出西亚土耳其神秘的色彩，乌德琴、箱鼓、贝斯又向我们展开热情邀约，共同享乐！爵士风格埋伏其中，一场横跨古今、交汇东西的盛大派对，就此启动！
3
《好汉歌》
百部影视剧主题歌热门唢呐乐手
还记得电视剧《水浒传》的主题歌里伴随刘欢的歌声响起的那段唢呐旋律吗？上世纪九十年代，郭雅志曾是北京录音棚的热门唢呐乐手，他形容自己为“棚虫”。他曾为上百部影视片及无数电视晚会及历年的春晚录制唢呐音乐。大家所熟悉的《好汉歌》、《纤夫的爱》等经典歌曲中的唢呐都是他演奏的哦！
▲ 《好汉歌》作曲赵季平指挥 原版唢呐演奏家郭雅志演奏
在12月9日的郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队音乐会上，大家有没有机会听到“爵士版”的《好汉歌》？
4
《旧欢如梦》
客串李克勤演唱会演绎“唢呐都市风”
1999年，郭雅志出任香港中乐团唢呐首席。来到香港这个国际化大都市，郭雅志如鱼得水，他将“唢呐都市风” 发挥到极致。
他多次在香港中乐团的情人节音乐会等场次中，以唢呐演绎经典流行情歌；香港中乐团曾经两度在香港文化中心为他举行专场音乐会，并邀请了香港歌星黄耀明为演出嘉宾。
香港歌星李克勤在个人唱会上，还专门邀请郭雅志合作演出。我们来看看这个old school版的《旧欢如梦》！
▲ 《旧欢如梦》 - Hacken's Concert Hall 李克勤音乐会演出现场
5
《东北小调》
传承自民间老艺人的大唢呐
听完了以上种种，让我们再来一段原汁原味、地地道道的大唢呐！
东北大唢呐，也称东北大杆。1990年，郭雅志专程去辽宁的马房店向民间艺术家宋立春老师学习这种东北的传统乐器，之后也努力推广这种传统乐器。
东北大唢呐，高亢中透露着一丝凄凉，好像在冰封大地上，费尽心思觅回一抔黑土。
自如游走于各种风格，如入无人之境，请问您是怎么做到的？原来，“郭大侠”拥有一件自己发明的“秘密武器” ⬇️
▲ 郭雅志发明的“活芯唢呐”
“活芯唢呐”可以演奏所有调式，还可以临时升降音，因此比起传统唢呐，能适应更为复杂的调性、和声和高难技巧。打一个比喻，如果钢琴只有白键，大家很难想象吧？而唢呐有了活芯，就像钢琴多了黑键一样，让他驰骋乐坛游刃有余！
“唢呐对于我来说，就是一种乐器，而不是一种有固定个性的民间乐器。在不同的场景中，我会投入不同的情感进去。不同的曲目背后有着不同的文化背景，只要投入进去，就可以吹出所需要的感觉。”
—— 郭雅志
12月9日，跨界管乐演奏家郭雅志将与美国伯克利明星爵士乐团，带来一场广州爵士音乐节的精彩演出，欢迎你来现场与“郭大侠”过招！
文 / Linda
部分图片来源于网络，如有疑问，请与我们联系
本文转自公众号丨星海音乐厅
《明月映敦煌》丨走进艺术家的心灵殿堂
《明月映敦煌》
踏古寻路 以浪漫情怀
激发唐朝与敦煌的音乐畅想
制作人叶云川奇异幻想
穿越历史沧桑 携手池浚
搜集珍贵乐谱
录音大师李大康彰显四十载资深功力
匠心独具精湛录音
七仙女寄语
于源春（琵琶）
敦煌，神秘久远
虽说早已对敦煌文化
特别是飞天古谱等
与琵琶息息相关的这些符号神交已久
但真正去到敦煌，已是16年的夏季
黄沙、小县城和每每勾人泪下的
一个故事，一段历史……
时隔一年后，坐标北京
传媒大学院里的一处录音棚里
我面前放着印刷工整的敦煌译谱
此时的音乐是我的媒介
琵琶就是我的心音
听一听，触一触
这一捧黄沙下，...
《明月映敦煌》
踏古寻路 以浪漫情怀
激发唐朝与敦煌的音乐畅想
制作人叶云川奇异幻想
穿越历史沧桑 携手池浚
搜集珍贵乐谱
录音大师李大康彰显四十载资深功力
匠心独具精湛录音
七仙女寄语
于源春（琵琶）
敦煌，神秘久远
虽说早已对敦煌文化
特别是飞天古谱等
与琵琶息息相关的这些符号神交已久
但真正去到敦煌，已是16年的夏季
黄沙、小县城和每每勾人泪下的
一个故事，一段历史……
时隔一年后，坐标北京
传媒大学院里的一处录音棚里
我面前放着印刷工整的敦煌译谱
此时的音乐是我的媒介
琵琶就是我的心音
听一听，触一触
这一捧黄沙下，历史的温度
邱琳（阮）
刚筹划时，叶老师说
打算做一张半即兴的专辑
当时听到这个想法后觉得很新鲜很兴奋
但是随后引来了各种担忧
通过几次排练，从最初的胆怯与毫无头绪
到一次次的放开自己，大胆尝试
与大家相互交融、碰撞火花
让我感受到了即兴创作的乐趣
并且充满期待
从排练到进棚录制
我们每次的演奏都是不一样的
没有固定的模式
没有固定的乐谱
没有指挥
靠着彼此的默契和对音乐的感受
相互感染、相互衬托……
马瑞（打击乐）
非常高兴与六位美女演奏家合作
我们都是多年的同学和师姐妹
默契要比其他的合作更为融洽
与以往的录音不同，即兴演奏
彼此更多的是碰撞与融合
现场需要所有人全身心的投入和彼此感受
尤其是音乐上的呼吸、情绪的起伏
与音乐内涵的诠释和表达
打击乐起到了烘托音乐张力
营造音乐氛围的作用
让敦煌主题无形中形成了一种气场
将神秘的唐代音乐文化，以全新的解析
充满灵性的表达呈现给大家
这是一次非常难忘的美好经历！
杨雪（二胡）
录音的时候，心力交瘁
但录制完成后，深感一切都值得
与传统的录制方式感受不同
无谱即兴，有着更多灵感碰撞
意外产生的火花
让音乐更具有生命的活力
明月映敦煌
千年的月光
连接我们的过去和未来
是一张用真情与真心打造的专辑
苏畅（古筝）
很负责任地说
整张专辑真的蛮好听
即兴真的也蛮好玩
说到玩，我的感触颇深
尤其当我漫步在欧洲小镇
驻足欣赏街头艺人玩音乐时
他们那种流于自然的状态
带给人极大的放松与享受
西方音乐人喜欢用“玩”这个词
因为Play the basketball
和Play the Guzheng
用的都是play这同一个词
翻译过来就是“玩古筝”
玩是一种身心的释放
音乐就是能带给人以灵魂的释放
这次的专辑录制是一次敦煌的“精神之旅”
也是一次释放身心之旅！
赵晓霞（古琴）
各位演奏家这次在这张专辑中所展现
出来的即兴能力令我们每个人都十分欣喜
民族音乐从传统的传承就是一个
历代即兴演奏逐渐丰富的过程
古琴曲有很多在古代就是即兴而来的
它是演奏者思想的流动
是东方美学的一种自然的表达
当代的艺术家更应该打破束缚的界限
释放更多音乐的本性……
从《天人合一》到《虞美人·琴歌》
再到这次的《明月映敦煌》
每次专辑都广受好评
钦佩瑞鸣做音乐认真的态度和敏锐性
期待未来更多的合作
李娟（笛箫）
想说的话太多太多
文字不足以表达心声
就让音乐细细道来吧
呵呵呵……
摄影：小叶·不会修图
当你的黑胶脏了
尽管黑胶已经是世界上最顽强与耐用的音乐载体之一，但这也并不代表它们不会被污垢与灰尘所侵害。在我们不断买入黑胶，增添我们的音乐收藏的同时，忽略黑胶的保养与清洗是件正常的事。甚至你买到的二手唱片本身就已经“半截入土”，你可不希望淘到的尖货儿放不出声吧。
what a art！
一张崭新的黑胶会比你预想还要快的出现一些磨损，更不要说你在跳蚤市场淘到的那些未经清理的二手碟。指纹、灰尘、静电、划痕，所有的这些都会让你的唱片产生不必要的噪音。设想一下你给姑娘放你俩都喜欢的音乐时，出现吱啦乱响而产生的尴尬气氛吧。。。
别着急，这有些亡羊补牢的办法！
尽管黑胶已经是世界上最顽强与耐用的音乐载体之一，但这也并不代表它们不会被污垢与灰尘所侵害。在我们不断买入黑胶，增添我们的音乐收藏的同时，忽略黑胶的保养与清洗是件正常的事。甚至你买到的二手唱片本身就已经“半截入土”，你可不希望淘到的尖货儿放不出声吧。
what a art！
一张崭新的黑胶会比你预想还要快的出现一些磨损，更不要说你在跳蚤市场淘到的那些未经清理的二手碟。指纹、灰尘、静电、划痕，所有的这些都会让你的唱片产生不必要的噪音。设想一下你给姑娘放你俩都喜欢的音乐时，出现吱啦乱响而产生的尴尬气氛吧。。。
别着急，这有些亡羊补牢的办法！
检查唱片是否有明显痕迹和瑕疵
使用黑胶唱片刷去除所有灰尘和静电
在问题区域喷洒清洁液
做圆周运动擦拭干净
冲洗并擦干唱片
妥善保存黑胶唱片以防日后出现问题
01
检查唱片是否受明显痕迹和瑕疵
在柔和、明亮的光线下，查看表面是否有任何变色，污迹和指纹。这些问题尤为重要，需要在买下它们之前留意清楚。有时候，你买的二手唱片可能需要整个被清理。
02
使用黑胶唱片刷去除所有灰尘和静电
就像在擦地之前要先扫地一样，在使用清洁液之前也要先去除灰尘和静电，这样会让你的清洁过程轻松许多。使用的指定工具一般是长而柔软的刷子，确保在不损坏唱片表面的情况下清除碎屑。有很多牌子的清洁刷，但我推荐Audioquest唱片刷。
03
在问题区域喷洒清洁液
一旦确定要用上强力清洁液，就要格外注意，仅将液体喷洒在需要清理的黑胶部分，小心避免接触任何黑胶以外的地方，如标签，因为清洁液的腐蚀性非常强，不慎撒上结果不堪设想。
04
擦去瑕疵和指纹
将清洁溶液喷涂在唱片表面后，用干净的细纤维或棉布绕黑胶做圆周运动擦拭并施加压力。这将有助于消除污垢。
05
冲洗并擦干唱片
使用喷雾瓶小心地冲洗掉任何剩余的清洁溶液。在准备好存放之前，使用干净的布擦干唱片。在此过程中，注意不要留下任何新的指纹。最好通过边缘或标签处理黑胶唱片。
06
正确储存黑胶唱片以防止将来出现问题
一般情况下～ 你真的知道如何收藏黑胶吗？～ 此外，你手上的油脂也会被黑胶表面吸收，让唱片贬值，所以拿唱片之前擦擦手，对她好点。。。之前我就提过“别用你的脏爪子摸唱片”不过被评论，说我说话不中听，那你还是用脏手点手机听音乐吧。
如果你有海量的唱片，以上所述很显然不适合你，要把他们都清洗一遍，估计你会对音乐失去热爱，所以你也许需要一个黑胶清洁机。它能显著提升清洁效率，尽管它价格不菲，但如果你是以贩养吸的爱好者，那这笔账就划算得多了。
本文转自公众号【黑胶实验室】
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用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑
在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑
瑞鸣总是以洗...
小编提醒
文末有生日福利，不要错过哦~
十五年前的今天
第一张演奏专辑创作完成
一个全新的音乐品牌诞生
瑞鸣音乐·Rhymoi Music
我们从气势磅礴荡气回肠的《三国》
到还原敦煌古乐的《明月映敦煌》
再到如今热烈奔放的《拉丁似火》
从国家一级京剧演员关栋天
到中国好声音的王韵壹
创立十五年来
瑞鸣音乐
锲而不舍地在音乐上
求精求纯
无悔投入
以表现和传承中国音乐文化精髓为己任
用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑
在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑
瑞鸣总是以洗净铅华的姿态
用音乐来贴近最微细的感情
唤起许久不曾领略过的温暖回忆
从传统到时尚，从原生态到世界音乐，瑞鸣音乐品牌下的出品序列里，每张作品各不相同，争奇斗艳。但一直不变的是原创精神和坚定不移的艺术品位。《伶歌》、《小曲儿》、《敕勒歌》、《一路莲花》光是这些名字就让人感觉到一股扑面而来的独特的“中国气息”。瑞鸣希望通过对中国音乐多形态、多角度的精妙展现，来推动世界对中国音乐的热切关注。
多年来，瑞鸣音乐创作制作的音乐作品曾多次荣获“美国独立音乐大奖”、“中国金唱片奖”、“中华优秀出版奖”、“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项。正是摒弃了各种直接便捷商业利诱，坚持呕心沥血的原创精神，坚持扎根五千年深远华夏音乐辽阔版图，承载起文化推广与中国音乐走出国门融入世界的使命，才使得瑞鸣品牌具有了鲜活而顽强的生命力，未来无论环境如何变化，用心做音乐的理念将会一直坚守。
瑞鸣将继续不遗余力地创作和推广中国音乐作品，制造出一张张独特的名片，不仅让这些音乐为广大的中国听众所喜爱，也为世界奉献更多的艺术作品，在全球化互联网时代的今日这些作品和理念将有着特殊的意义。
正如瑞鸣的logo形象所刻画，初生的小鸟终将成为大鹏，与生俱来的飞翔的潜质终将使稚嫩的试飞成为展翅。音乐有多宽广，未来就有多远大。充满原创精神和音乐个性的瑞鸣，必将在中国的音乐版图上，翱翔万里。
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十二月你好，冬天是唯美的诗 | 新专辑预报
春夏秋冬，季节变换，我们选择看见美好。
今天是十二月的第一天，也意味着您的2017年进入尾声，而这世界也将被雪白装点，隆冬到来。
文人墨客爱冬的肃杀，也爱被寒冷掩盖下的希望。今天，让我们一起在诗一样的冬天中拥抱十二月。
-冬雪·日本/摄影·小叶不会修图-
冬晚对雪忆胡居士家
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寒更传晓箭，清镜览衰颜。
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复见窗户明...
春夏秋冬，季节变换，我们选择看见美好。
今天是十二月的第一天，也意味着您的2017年进入尾声，而这世界也将被雪白装点，隆冬到来。
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-梦幻夜雪·日本/摄影·小叶不会修图-
山中雪后
郑燮
晨起开门雪满山，
雪晴云淡日光寒。
檐流未滴梅花冻，
一种清孤不等闲。
-雪后的街道·日本/摄影·小叶不会修图-
冬夜
特拉克
雪花在窗外轻轻拂扬
晚祷的钟声长长地在鸣响
屋子正准备完好
餐桌上正备满丰盛的筵席
漫游的人们，只有稀少的几个
从幽暗道路走向大门
恩惠的树木闪着金光
吸吮着大地之中的寒露
漫游者静静地跨进
痛苦已把门槛变成石头
在澄明耀眼地光明照耀中
是桌上地面包和美酒
-奔跑的姑娘·日本/摄影·小叶不会修图-
想念冬天
姜自华
其实冬天很优美
树林干净简洁
阳光随处设置营寨
山前山后儿童嬉戏的身影
也让人联想起藤架下
长长丝瓜的姿态
打盹的老者阳光下
忘记设置岗哨
此刻你潜进内河
捕捉于跳动浪尖上的忧伤
而我的河床枯干龟裂
深入他祖辈的血液
-公园雪后·日本小叶不会修图-
我的心爱着世界
顾城
我的心爱着世界
爱着，在一个冬天的夜晚
轻轻吻她，像一个纯净的
野火，吻着全部草地
草地是温暖的，在尽头
有一片冰湖，湖底睡着鲈鱼
我的心爱着世界
她溶化了，像一朵霜花
溶进了我的血液，她
亲切地流着，从海洋流向
高山，流着，使眼睛变得蔚蓝
使早晨变得红润
我的心爱着世界
我爱着，用我的血液为她
画像，可爱的侧面像
玉米和群星的珠串不再闪耀
有些人疲倦了，转过头去
转过头去，去欣赏一张广告
-可爱人偶·日本/摄影·小叶不会修图-
诗歌塑造了一个有深意、有韵味的世界，音乐也是如此。瑞鸣音乐在岁末即将推出的一张新专辑《春·夏·秋·冬》也是对岁月的总结和纪念，激发人心中的美好。
又到了新专辑猜谜环节了。大家猜一猜这张专辑，曲目命名有什么规律呢？欢迎在文下讨论，答对有奖呦。
冬天的诗也是冬日的花，文中音乐是新加坡双胞胎演奏家卢绍璇和卢绍莹，用世界名琴斯坦威钢琴演奏的唯美曲目。城市的十二个花园，是黑白键上缤纷的花瓣。打开唱片，我们将发现这是一次关于清新柔美的极致，给人宁静，又透露出那关于生命、爱情、思念的美好憧憬。
愿你在音乐中看见美。
奇思壮采，震古烁今 | 他评
当别人还在世界音乐的道路上徘徊不前时，瑞鸣已是一骑绝尘！
文/战羽
世界音乐/Worldmusic，广义上泛指世界上所有的民族音乐；狭义即指民族音乐、传统音乐与流行音乐相融汇结合的音乐类型，又称民族流行音乐（Ethno pop）。
而“历史上首次以古朴唢吶、管子对话全美首座巨大管风琴” 的《八千里路》音乐专辑正是这种操作！
瑞鸣《八千里路-郭雅志与世界音乐》封面
尽管，常说贫穷限制了想象力，但这音乐上的奇思妙想，却不是什么土豪劣绅有钱便能染指的，唯有贫乏的心才会限制了想象力！
似乎越来越明晰了，自《藏密》《黑白风景》《琴迷歌...
当别人还在世界音乐的道路上徘徊不前时，瑞鸣已是一骑绝尘！
文/战羽
世界音乐/Worldmusic，广义上泛指世界上所有的民族音乐；狭义即指民族音乐、传统音乐与流行音乐相融汇结合的音乐类型，又称民族流行音乐（Ethno pop）。
而“历史上首次以古朴唢吶、管子对话全美首座巨大管风琴” 的《八千里路》音乐专辑正是这种操作！
瑞鸣《八千里路-郭雅志与世界音乐》封面
尽管，常说贫穷限制了想象力，但这音乐上的奇思妙想，却不是什么土豪劣绅有钱便能染指的，唯有贫乏的心才会限制了想象力！
似乎越来越明晰了，自《藏密》《黑白风景》《琴迷歌剧夜》《月儿弯弯照九州》《城市的十二个花园》瑞鸣对于世界音乐的探索从未停止，这或者可以看作是那个用《琴》《伶歌》《虞美人》《粉墨是梦》打造深具传统民族特色音乐王国的多维搭建。
更多的维度意味着拥有更多的可能。
《八千里路》专辑录音花絮-艺术家合影
《八千里路》专辑主要集结了三种不同地域及时空维度的古老乐器：唢吶、管子和管风琴，当然还有来自中国、以色列、希腊、土耳其、美国五个国家独特乐器襄助，包括乌德琴，箱鼓，吉他，古筝，笙，笛子，四弦吉他，美洲土著笛等乐器跨越千年岁月不远万里聚集在梅休因纪念音乐厅（Methuen Memorial Music Hall）。
随着极具苍茫历史感的中外乐器珠联璧合，气势恢弘的乐思畅想正逐渐显现轮廓，如今尚未聆听已心生崇敬向往，而那扇神秘的世界音乐殿堂之门也由此缓缓打开。
至此，专辑取名“八千里路”的寓意已逐渐明了，其固然有千里迢迢奔波劳顿之寄予，却更带一层跨越千年历史的丰韧与厚重。
《八千里路》专辑录音花絮-管风琴
然，八千里路音乐构建之奇思壮采才刚刚开始！
专辑时长61分06秒，共选曲12首，收录国外歌谣9首，国内民谣3首，题材涉略广泛而丰富，国外歌谣既有传统名曲如“奇异恩典”“晴空中的云雀”等，也有“葡萄干和杏仁”“一起跳舞”“印第安往事”等乡间小调，国内民谣分别是“兰花花”“东北小调”和“送亲歌”，看曲名似有浓郁乡土气息迎面而来，却在不经意间成就“越是世界的，就越是民族的”终极奥义。
专辑最令人称奇的是所有曲目的吹奏部分都是由郭雅志完成，可谓一个人撑起演奏部分的半壁江山。
《八千里路》专辑录音花絮-郭雅志老师
首曲“情迷土耳其”便极具创想，以充满异域风情的乌德琴声作为铺垫，如电影叙事般缓缓拉近的镜头，穿过历史的天空，已然置身于风情万种的伊斯坦布尔集市。
当第十秒唢呐吹出熟悉又陌生的声线破空而来，一时竟无法招架，这与印象中的那个热闹喧嚣甚至稍显张狂的唢呐完全不同，矜持内敛却配合得体，毫无违和。
在初步的开场介绍之后，当1分53秒牛筋BASS交织着箱鼓敲击的节奏跟上，不禁恍然大悟，原来这曲风还暗藏爵士乐的编排操作，实在令人大感意外，箱鼓的敲击回响已然勾勒出梅休因纪念音乐厅旷阔的空间，音场搭建自是极好，在唢呐奏出主旋律之后一段由乌德琴对话箱鼓的即兴演绎深具爵士乐精髓，简直堪称全曲精华，异常出彩。最后再由唢呐重拾主题三次重复之后逐渐将全曲引向高潮，并在炽热处嘎然而止，别出心裁的编排令人欲罢不能回味无穷。
《八千里路》专辑内页
在初次领略专辑中唢呐异乎寻常的表现力之后，不禁对第二首“奇异恩典”十分期待，那原本出自苏格兰的基督福音歌谣，又该如何演绎？
但耳畔却分明传来葫芦丝的声音，悠悠曲调竟然同苏格兰风笛音色高度契合。如果你对葫芦丝的印象还仅仅停留在描绘“月光下的凤尾竹”，那么“奇异恩典”中的演绎则完全打破葫芦丝长久以来局限于表现云南风情民谣的地域属性。
而这仅仅只是开始，因为1分05秒管风琴首次登场，尽管只是辅助伴奏却是内力暗涌深阔宏远，那婉如喷薄而出的低频，凝结成墙由远至近贴地而来，庄重肃穆之感油然而生。正当感怀这份崇敬时，忽闻唢呐高亢嘹亮之声拔地而起，画风旋即为之一变，整体曲境由此变得激越起来，气势磅礴的管风琴，似为这感恩与赞美更添一份自豪和振奋，一曲终毕荡气回肠。
《八千里路》专辑内页
管风琴有着强悍的低频和超低频表现力，声浪排山倒海给人以极大的震撼，也成为评判音响系统优劣的试金石。除了第二首“奇异恩典”还有第12首“仙纳朵”也采用了管风琴配乐，成为专辑中两首仅有的绝响。
余秋雨曾说过：人的生命格局一大，就不会在琐碎妆饰上沉陷。真正自信的人，总能够简单得铿锵有力。
郭雅志的吹奏在拥有高超技巧的同时，更多地融入了人文思辨与探索创新，闻之有豁然开朗之感。纵观整张专辑，并非所有选曲都采用两种或两种以上乐器编排演奏，第六首“东北小调”和第九首“印第安往事”分别采用东北大唢呐和美洲土著笛单个乐器演绎，一气呵成表现抢眼。
八千里路实物图
尤其“东北小调”里唢呐表现力之丰富令人大开眼界，虽名为小调，却吹奏出大格局，全曲以柔缓开篇如泣如诉相当悲戚，引得心绪一片萧瑟，有黯然神伤之感，行曲过半开始节奏渐快，似开启高能，那吹奏时上下翻飞，摇头晃脑的形态跃然而出，其欢快流畅同前半段凄凄惨惨形成强烈反差，在最后的音乐小节复又归于平静，感受跌宕起伏的同时也完成了一次对大师吹奏技艺的顶礼膜拜。
“印第安往事”显然是一首伤感的歌谣，非常简单的旋律，在美洲土著笛特有音色的加持下，每个音符纯粹而自然，有一种说不尽的苍茫与空旷，是对往事的追忆，还是对远古的呼唤，只是看似平静的表面之下，激流翻滚热泪盈眶，颇具陈子昂“念天地之悠悠，独怆然而涕下！”的悲悯情怀，只是最终呈现的意境之美，早已化作专辑中深刻而独特的存在。
博尔赫斯说：时间是遗忘，也是回忆...
八千里路实物图
聆听八千里路音乐专辑，最令人难以忘怀的，不是那些古老的乐器本身，而是通过不同搭配和不断尝试去发掘各种音乐的可能，以充满想象力的乐思意境去描绘和刻画生命的伟大与机缘的奇妙，而无论东方还是西方的音乐类型，固有的模式一旦突破，必然极具华彩震古烁今。
那么，是什么限制了你音乐思辨和欣赏的能力，令你还如此贫乏？或者，“八千里路”可以给出足够令人信服的答案。
八千里路实物图背面
他收藏黑胶四十年，从来不听手机里的音乐 | 黑胶
喜欢一件事能维持多久？十天？十个月？十年？还是四十年？
喜欢黑胶，你可以喜欢多长时间？
前不久，小编的一篇“他说：喜欢黑胶的99%是男性”，让评论区炸了，很多人在文下畅谈自己和黑胶的故事，那么今天就奉上一篇我们身边的一个黑胶男的故事吧！
他收藏黑胶近四十年，各类唱片不下五六千，不到六十岁的他，人生多数时间都是与唱片为伴，他把爱好融入在生命中。
这位黑胶男，便是广东省江门市青年音响爱好者协会会长，叶先生。
我最爱黑胶的炒豆子声
叶先生算是现下最典型的黑胶男了：上了点年纪，有一定经济基础...
他收藏黑胶四十年，从来不听手机里的音乐 | 黑胶
喜欢一件事能维持多久？十天？十个月？十年？还是四十年？
喜欢黑胶，你可以喜欢多长时间？
前不久，小编的一篇“他说：喜欢黑胶的99%是男性”，让评论区炸了，很多人在文下畅谈自己和黑胶的故事，那么今天就奉上一篇我们身边的一个黑胶男的故事吧！
他收藏黑胶近四十年，各类唱片不下五六千，不到六十岁的他，人生多数时间都是与唱片为伴，他把爱好融入在生命中。
这位黑胶男，便是广东省江门市青年音响爱好者协会会长，叶先生。
我最爱黑胶的炒豆子声
叶先生算是现下最典型的黑胶男了：上了点年纪，有一定经济基础，听音乐的过程是最先接触的是黑胶。他们口中的唱片，指的就是黑胶。
他说，黑胶是一种声音的吸引，玩黑胶玩的是一种味道，一种感觉，你也会慢慢沉溺于那种仪式感。下午茶的时候，架子上选一张黑胶，亲手放下唱针，然后看到唱片转起来，声音幽幽的从音响中传了出来。
黑胶基本上都会有噼里啪啦的炒豆子声，有人说，那是瑕疵，叶先生看来却是一种独特的韵味。卡带和CD很难达到黑胶的声音，也许，这也是吸引发烧友的一个原因？
那时候，买唱片很难啊
叶先生的第一张唱片是邓丽君的《甜蜜蜜》，唱片一直保留至今。在国内，70年代能买到黑胶，可不容易！
70年代末，当时内地没有黑胶唱片卖，国内还没有立体声的唱片，都是通过国外、香港买唱片。江门是珠三角，靠近香港，那时候他的唱片都是托人从香港带过来的。
第一次买的黑胶机，也是进口的；最早的国产动磁式黑胶机，是翡翠牌。其实黑胶机不是最贵的，最烧钱的是唱针，手一抖，半个多月工资就没有了。
旋律打动人，最重要
时间有不动声色的力量，那些前半生的起起伏伏、悲喜苦乐，好像记忆没那么深刻了。但是，偶尔翻开年轻时候最爱听的黑胶，当年的情绪好像刻在了音乐里，随着唱片转啊转，慢慢的转到心坎上。
你知道吗，音乐是最好的伙伴，年轻的时候，肯定会经历过恋爱和失恋，听那些悲苦的情歌，心情当然不会好了，这时候，听一点张国荣和谭咏麟的歌，轻松愉快的也就慢慢抚平了心伤。
所以，叶先生喜欢的唱片，从来不是因为什么录音特别好、动态特别大，而是旋律要打动人。他说：“如果音乐不吸引人，缺乏感情的触动，我是不会买这个唱片，也不会推荐朋友；人同此理，因为大部分的烧友都不是专业的音乐人士，我不喜欢的话，大概百分之八十的烧友也不会喜欢。”
最重要的是旋律里的人情味，理性和冰冷怎么能打动人呢？！
我从来不听手机里的音乐
人们现在喜欢快餐的生活，整天快快快、忙忙忙，哪有时间静下心来欣赏一张唱片啊！但是叶先生就从来不听手机里的MP3、网上的音乐。因为手机里的音乐和烧友们习惯听的黑胶声音不一样，当然，也跟他的生活习惯有关系，一天到晚都在听音乐，如果出去旅游肯定是手机关机，放松身心、让耳朵静一下，也没必要主动去听让自己不习惯的音乐。
近些年，因为发烧友们不断的宣传，好像黑胶市场又重新火热起来。虽然很多80后、90后连黑胶是什么都不知道，黑胶对他们来说是一种新生事物，但毕竟经典永不过时，黑胶的声音要比MP3、CD的声音要好听、耐听，自然值得更多人喜欢。
聊起黑胶，我又变成了一个大男孩
和发烧友们在一起聊黑胶，好像能变年轻。比如淘到一张很喜欢的黑胶，就召集烧友们在一起，分享喜悦。叶先生说：“当然一定要推荐好碟啊，比如瑞鸣推出一张好碟，我听过了，就会跟别人说，这是张好碟，大家过来听一下，然后大家一起去买；不好听的话，可不敢随便叫人来听，喊人过来听难听的碟会被人骂死，哈哈！”
叶先生在采访的末尾，又特别强调了他最近收藏的习惯，他这段时间专注于某一类唱片的目录归类，比如《梁祝》，会收集市面上所有的版本，或者同一个版本不同的封面。“玩黑胶的人，也喜欢欣赏封面，黑胶的封面设计要比CD好多了，起码尺寸大，看起来比较舒服哇！”。
聊起黑胶，叶先生轻松愉快，感觉心态特别年轻，像是个大男孩，音乐也许就是这样，让人更年轻吧！
他和瑞鸣
叶先生是瑞鸣的老朋友了，他和瑞鸣的结缘实在太久远，将近十年。当年他是从瑞鸣的人声唱片开始喜欢的，像《伶歌》《关栋天：短歌行》《生旦净丑》，慢慢才关注到其他的器乐音乐。
瑞鸣有好酒，可惜酒香巷子深，对瑞鸣的知晓大多来自烧友的口口相传。但是大部分人，听到瑞鸣的一个专辑，便会欲罢不能。更遑论，瑞鸣今后还会出更多的黑胶，无论是新老烧友，一定是很期待吧！
对于黑胶，和那些关于黑胶的记忆，资深烧友叶先生谈起来可谓滔滔不绝。黑胶，是他一生最重要的朋友。那么点开这篇文章的你呢？你有什么故事？请在文章下面的评论区和我们分享吧，独乐乐不如众乐乐！
瑞鸣有好酒，可惜酒香巷子深，对瑞鸣的知晓大多来自烧友的口口相传。但是大部分人，听到瑞鸣的一个专辑，便会欲罢不能。更遑论，叶老师今年会奔波各地录制唱片，推出更多新砖；老专辑也会陆续推出黑胶版本，比如“一路莲花”“杏花天影”“天人合一”，都是最近新推出的黑胶，这样瑞鸣的几乎每个专辑都会有黑胶啦，无论是新老烧友，一定是很期待吧！
新春送大礼，从瑞鸣音乐开始 | 瑞鸣
新年将近，瑞鸣音乐为感谢大家一年以来的支持，特举办年终大促。
首先隆重推出瑞鸣音乐的全网销售平台
1：移动端微店—瑞鸣官方微店
2：网易严选--瑞鸣黑胶精品店
3：京东—瑞鸣音乐官方旗舰店
1月12日，瑞鸣黑胶在网易严选开始预售。至此瑞鸣音乐黑胶作品正式登陆“网易严选”。
网易严选，是网易旗下原创生活类自营电商品牌，以“好的生活，没那么贵”为品牌理念，是国内高品质商品的汇聚地。
瑞鸣官方微店
从今天开始，瑞鸣官方微店将推出42小时年终大促。全场无论版本都享受新年特...
新春送大礼，从瑞鸣音乐开始 | 瑞鸣
新年将近，瑞鸣音乐为感谢大家一年以来的支持，特举办年终大促。
首先隆重推出瑞鸣音乐的全网销售平台
1：移动端微店—瑞鸣官方微店
2：网易严选--瑞鸣黑胶精品店
3：京东—瑞鸣音乐官方旗舰店
1月12日，瑞鸣黑胶在网易严选开始预售。至此瑞鸣音乐黑胶作品正式登陆“网易严选”。
网易严选，是网易旗下原创生活类自营电商品牌，以“好的生活，没那么贵”为品牌理念，是国内高品质商品的汇聚地。
瑞鸣官方微店
从今天开始，瑞鸣官方微店将推出42小时年终大促。全场无论版本都享受新年特惠价，并且“买一赠一”，200份赠品等你拿！
活动时间：2016年1月16日18点—18日中午12点
活动平台：瑞鸣官方微店
还
有
特别
赠品
是
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《摇篮曲》CD一张
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