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音响的标准，在于音乐的演绎
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演...
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演出不同。Andrew Jones马上播放了近距离麦克风，以及计算机编辑混音的版本;的确，那听起来一点都不会让人想到是在舞台上的现场演出。
对于那些认为音响系统就是要重现现场的音响迷来说，这无疑是个噩耗。如果连参与现场的人，都不觉得两位一流录音师收录的声音像是现场;如果两个一流录音师针对同一个演出收录的声音，听起来都如此截然不同;那么，音响的标准到底在哪里?Andrew Jones的看法是:标准只有录音师才知道，因此像TAD这般，与录音师合作密切的音响厂商，才能知道什么是真正的标准，进而做出最接近标准的真实声音。
卡拉扬也大量更动录音平衡
但我觉得事情不只是这么单纯。录音师百百种，大多数的录音师并不使用Hi-End音响作为鉴听的工具。那么，是否我们都去买录音师的音响器材，就会有最接近标准的结果呢?我听过不少录音室用的器材，我认为答案是否定的。某些Hi-End音响器材，的确是抱持着一个更崇高的声音目标来设计制造，也因此他们的价格极其高昂，高昂到录音工作人员都无法购入使用的程度。这些天价器材的设计者并不是录音工作者，他们又怎么会知道声音的标准在哪里呢?
顶尖的录音工作者都知道，声音回放只是个幻象。他们要做的，就是让这个幻象如现场音乐般，达到感动聆听者之目的。看过卡拉扬的纪录片《第二人生》(The Second Life)，片中清楚记录他擅自更动各个声部平衡，以达到他心目中音乐该有的样子的过程。在卡拉扬后期的唱片中，唱片可说是他的另外一种演出，经由混音器的调整，卡拉扬让唱片聆听者达到如同聆听现场音乐般的感动。你说这是错误的后制干预吗?但是我们在现场时，眼睛与耳朵同时作用，会让我们脑中自动去接收、强调某些乐器的声音。在家中聆听唱片时，由于缺乏了视觉上的强调，因此用混音器适度地强调某些乐器的声音强度，就更能让聆听者感受到如现场聆赏音乐般的感动。
也有不少乐评家批评卡拉扬这般制作唱片，根本就有作弊之嫌。但是，卡老的唱片横扫市场，一般忠实收录的管弦乐唱片都难达到这般成就，是否也证明了适度的后制调整，反而更能让大家领略音乐的神妙之处呢?
标准存在于所有唱片内
至于什么是标准?我认为标准就像老子口中的道。「道可道，非常道」，标准就像道，道存在于万物之间，而音响的标准就存在于每张唱片之间，若是标准可以很容易的被领略出来，那音响之路就不会这么崎岖，让许多人深受其苦了。
我自己的心得是:音响的标准，就在于音乐的演绎。要知道，除了音响界流行的发烧唱片外，任何唱片之所以会被发行只有一个原因，那就是因为制作团队觉得这个演出实在是非常棒，听了会让人产生音乐上的心领神会。换句话说，如果听大部分的好音乐会觉得没有任何感动，那就代表音响偏离标准已经很遥远了。音响迷当中，不乏那些觉得高级音响只该播放发烧片来展现其音效超卓者，视一般商业音乐发行如无物，就我看来都是走火入魔。
坦白说，要坚持这个标准并不容易。发烧片有如音响毒品，其音效刺激很容易让音响迷们心跳加快血压升高，很快就沦入上瘾阶段，再也无法回到一般的唱片中。但也如同毒品，发烧片对我们的身心灵并无帮助，反而让我们远离那些真正的好音乐，感官上达成满足、心灵上永远空虚。
音效容易音乐难
相反地，一般的唱片没有刺激的音效，但却有感人的音乐。能够不靠音效刺激而单以音乐美感打动人，必定是更优秀的系统。请想想我们去音乐厅欣赏音乐演出的内容，是什么真正打动了我们?是刺激的音效?还是音乐的美感?如果我们能被现场音乐的美感动，那么我们应该也能被音响回放的音乐之美感动，那就是「如临现场」的最高境界了。
但会不会，能够表现音乐美感的系统，在音效展现上就不如别人?不会，我的经验是，音效是较简单的事情，一般音响系统多半能展现夸张的音效，但是音乐表现则需要深刻的调整才能达成。但是，在那些能够重现音乐之美的音响系统中，如果播放纯粹展示音效的唱片，我们会马上发现这些唱片中的音乐内涵之贫乏与空虚。久而久之，自然远离这些音响毒品，让音响世界只留在那些伟大音乐的美好中。
以前读过本专栏的朋友们应该知道，我曾提出「演出」才是真正的标准。能够更帮助你领略各种音乐演出高妙之处的音响系统，一定是那个「比较接近标准」的音响系统。请记得，世上没有百分之百正确的音响系统。但我们应该朝着「更能真切演绎音乐」这个目标前进，因为那个是已经被收录在唱片内，千古不变的标准。
来自muzikair
本文转自公众号丨中国音响网
古典音乐界的名师与高徒
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn ...
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart
1782年到1785年，莫扎特完成了六首从第十四首至第十九首弦乐四重奏，他把这六首四重奏题献给他从孩提时代就热诚仰慕的海顿。他对海顿说：“这是我对您的报答，因为正是您给我揭示了写作弦乐四重奏的艺术。”作为师长的海顿特别谦逊地说：“从莫扎特的每一部作品中，我都学到了一些东西。”后来他对莫扎特的父亲说“在上帝和尘世面前，你的儿子不论是他的人还是他的名，都是我知道的最伟大的作曲家。”降B大调第十七首弦乐四重奏有一个和海顿的一首弦乐四重奏相同的标题“狩猎”，虽然标题的内容主要是体现在第一乐章里，但是这个第四乐章“非常快的快板”反映的正是收获的喜悦。
安东尼奥·萨利耶里
Antonio Salieri
他不仅是当时奥地利皇室的宫廷乐长，几乎与莫扎特齐名，还当过贝多芬、舒伯特、李斯特的老师，可见萨利耶里在当时的维也纳乐坛地位有多么重要！其实，他的实力与在音乐史上的价值也不可低估。他谱写了许多歌剧都堪称18世纪晚期歌剧发展史上特别重要的里程碑。
另外，他可以写三种语言的歌剧，可以说是相当“国际化”的作曲家。我们有很多人知道萨利耶里这个人，主要是在奥斯卡获奖电影《莫扎特传》中，这部电影的主人公就是萨利耶里，他被虚构成出于嫉妒而给莫扎特下毒的坏人，尽管现在已经证明纯属无稽之谈。
不过，历史记载的萨利耶里和莫扎特的关系确实不够好，主要是萨利耶里一直霸着宫廷乐长的职位，使得莫扎特在维也纳一直没有上升的空间。关于二人的关系，确实存在着富有戏剧性的传说，它们往往被文学虚构成了更生动的故事，比如俄罗斯大诗人普希金就写过戏剧《莫扎特与萨利耶里》，作曲家里姆斯基-科萨柯夫还把它谱写成了歌剧。不管怎么说，萨利耶里也是一位称职的老师，舒伯特就是他晚年培养的一个杰作。
虽然萨利耶里以创作歌剧著称，他的器乐作品也同样精湛，比如《C大调长笛和双簧管协奏曲》到处洋溢着清新明快的气息，一旦听过便不可忘掉，无论是作为长笛协奏曲还是双簧管协奏曲，它都有资格入围“史上十大最优美”之列。当两件不同木管乐器与乐队进行双重竞奏的时候，长笛高冷，双簧管柔和，这两个音色互补的乐器，却是道出了生动的故事性和趣味性。
贝多芬 & 卡尔·车尔尼
Ludwig van Beethoven & Carl Czerny
接下来我们为学习钢琴的学生们推荐一位史上最有名的钢琴老师的作品，这位钢琴老师恐怕所有学习钢琴的人都绕不过去，他就是连钢琴琴童都十分熟悉的人物——卡尔·车尔尼。
不管学琴的人是不是喜爱弹琴，你都要跟随着车尔尼老师写的练习曲一步一步地弹下来，而且就是在这种“枯燥乏味”中，你的弹琴技艺不知不觉便有了长进。当车尔尼还是贝多芬学生的时候，也是很刻苦的，据说能够背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品，所以他是贝多芬最引以为傲的学生。后来车尔尼成为李斯特的老师，李斯特便成了贝多芬的传人。车尔尼除了创作那些令琴童“恐惧”的练习曲之外，作为贝多芬的学生，他还谱写有安魂曲、交响曲、奏鸣曲以及一些室内乐作品。
今天欣赏一下他的交响曲，《C小调第一交响曲》第二乐章，缓慢的行板，在音乐慢慢的行进中，似乎蕴藏着一种将要爆发的力量，就仿佛我们听到了车尔尼的老师——贝多芬的音乐一样。
舒曼 & 勃拉姆斯
Robert Schumann & Johannes Brahms
音乐史上著名的师生情还有勃拉姆斯和舒曼。勃拉姆斯是通过匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆的引荐，去杜塞尔多夫拜访了舒曼和克拉拉夫妇之后而确立了师徒关系。在舒曼的鼓励和帮助下，本来就才华横溢的勃拉姆斯可以大展身手，迅速成长为欧洲乐坛的领袖级人物。从这里我们也可以看到，找对师父混好圈子是有多么重要！舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一，作品凸显着一种自由和美好，他的《阿拉伯风格舞》是一首如诗般的作品。他认为要做艺术家，首先应该是一位诗人，这首作品表现的愉悦情感和自然状态就体现了舒曼的这个音乐理念，奠定了他独树一帜的音乐风格。
里姆斯基-科萨柯夫
Rimsky-Korsakov
俄罗斯音乐界也有一位桃李满天下的老师，他就是谱写《舍赫拉查达》又叫《一千零一夜》的里姆斯基-科萨柯夫。
在里姆斯基-科萨柯夫担任圣彼得堡音乐学院作曲教授的时候，他的爱徒既有亚历山大·格拉祖诺夫这样的学院派大师，也有另辟蹊径的意大利印象派作曲家雷斯庇基，以及更具有革命性和创新性的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等。里姆斯基-科萨柯夫是特别无私的人，他不仅对学生毫无保留地倾囊相授，对朋友也是做到仁至义尽，他几乎是用毕生心血先后为已故的“强力集团”战友穆索尔斯基和鲍罗丁续写完成他们最重要的歌剧作品。
▼ 强力五人团
《舍赫拉查德》是里姆斯基-科萨柯夫最著名的管弦乐作品，内容取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，全曲由四个乐章组成，浓郁的东方情调，仿佛用音乐讲述着发生在东方故事。第三乐章“年轻的王子和公主”是其中最具抒情性的乐章，音乐忽而温柔细腻，忽而激情炽热，在优美典雅的旋律中，仿佛看到王子和公主正在翩翩起舞的画面。
有如此杰出的老师，他的学生当然也差不了，下面我们就来欣赏一首里姆斯基-科萨柯夫的异国学生、意大利作曲家雷斯庇基的一首作品“春天”，选自《波提切利的三幅画》第一首。
相信很多人都知道，意大利文艺复兴时期画家波提切利有三幅画最著名，“春天”、“三博士来拜”和“维纳斯的诞生”，雷斯庇基正是用音乐描述了这三幅画的内容。熟悉“春天”的朋友可以对着这幅画来听音乐，画中有穿着带翅膀靴子的墨丘利，他正在驱散乌云；美丽、青春、幸福三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞；维纳斯居于中央，她的另一侧是花神芙洛拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤洛斯。在罗马神话中，西风之神因为控制不住自己对森林女神克罗莉丝的欲望而强暴了她，森林女神克罗莉丝于是就变成了花神芙洛拉。维纳斯上方飞翔的小爱神，已经蒙住双眼即将射出他的爱情金箭。
▼ 意大利作曲家 雷斯庇基
听着如此内容丰满的音乐，是不是有一种青出于蓝而胜于蓝的感觉？无论是老师还是学生的作品，都是向一代又一代言传身教的大师做一次榜样式的音乐致敬，因为他们创作的这些经典音乐不仅一直陪伴着我们，同时也是我们深入学习音乐的动力。
在一年一度的教师节里，希望借音乐向这世间每一位教导过我们的老师们致以最真挚的问候，祝老师们节日快乐！
你认真想过吗，人为什么要听音乐？
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音乐是声音的一种。这个世界实在是太吵太闹了，所以我们对声音的宝贵，往往浑然不觉。不妨想想看，假如世界上没有了声音，万籁俱寂，那是何等可怕的一种情景。
但是世上的声音，又何止千千万万：有鸟鸣婴啼，也有希特勒尖利的咆哮，原子弹撞击弹仓的金属声，臣子们欢呼万岁的轰鸣。莎士比亚的麦克白认为，世界说到底，不过是一些喧哗和骚动。
音乐是所有这些声音中最好的一种。现代人是不幸的，因为他们的世界，正在变得越来越平凡乏味。科学无情地剥去了一件又一件，曾令我们无知的祖先，惊喜崇拜的神秘事物的外衣，剥夺了我们面临世界万物时的神圣感，和这种神圣感，给我们带来的欢乐。...
音乐是声音的一种。这个世界实在是太吵太闹了，所以我们对声音的宝贵，往往浑然不觉。不妨想想看，假如世界上没有了声音，万籁俱寂，那是何等可怕的一种情景。
但是世上的声音，又何止千千万万：有鸟鸣婴啼，也有希特勒尖利的咆哮，原子弹撞击弹仓的金属声，臣子们欢呼万岁的轰鸣。莎士比亚的麦克白认为，世界说到底，不过是一些喧哗和骚动。
音乐是所有这些声音中最好的一种。现代人是不幸的，因为他们的世界，正在变得越来越平凡乏味。科学无情地剥去了一件又一件，曾令我们无知的祖先，惊喜崇拜的神秘事物的外衣，剥夺了我们面临世界万物时的神圣感，和这种神圣感，给我们带来的欢乐。
幸运的是，这种事情没有发生在音乐身上。
科学（还有其他学问）在解释音乐方面，表现得非常软弱和无能为力，这种情形一点也没有，将要有所改变的迹象。我们指点江山，嬉笑怒骂，大言不惭，但是，作为当今世界上硕果仅存的神秘现象之一，音乐仍然令我们头皮发麻，肃然起敬。
不知你注意到这种情景没有，几个人在房间里聊天，谁无意中摁了一个按钮，几个乐音响起来，然后气氛就一下子出现了微妙的变化，好像空气中突然充满了一些东西。
音乐是天使的语言。当音乐响起来的时候，天堂就短暂地降临到人间了。在长大以后，我们逐渐学会了撒谎、欺骗、钻营，我们日渐变得冷酷、虚伪、贪心，对不公正的事情，我们转过头去，还时不时地嘲笑一份真诚的感情。
但是每听一次好的音乐，我们渐渐干涸的心就又湿润一下。所以音乐是天堂里的雨。所以莫言说，“音乐实际上是唤起人的心灵之湖，波澜荡漾的声音”。
音乐是生命之流。作为 21 世纪的人，我们不幸或有幸地，目睹了许多艺术样式的衰落。特别是语言文字艺术，像小说、诗歌、散文，在乔伊斯、普鲁斯特们的天鹅之歌后，已经有人在预言它们将死去，或进入博物馆。我们又见着新的样式的发生，像电影，电视，甚至是电子游戏。
唯有音乐，在此物欲横流的世界上，不仅没有丝毫式微的迹象，反而一发蓬勃壮大，势不可遏，简直是铺天盖地而来。
这是有道理的。像《教父》这样高质量的畅销小说，我们很少会有人去读第二遍；《战争与和平》这样极品的经典，再狂热的爱好者，读个 5 遍以上，也会吃不消吧；《红楼梦》当然可以读 20 遍，但是世上只此一部；美国有个老太太，一生把电影《飘》看了 70 遍。
但是我认识把德沃夏克的《新世纪交响曲》，听了几百遍的人，而且这种人在音乐爱好者中，一点也不算稀奇，平常得很。
著名指挥家冯·彪洛，有一回指挥贝多芬的第九交响曲，大受欢迎。他兴之所至，在听众的要求下，竟指挥乐队接着又来了一遍！设想，若是换了老维克剧团演的《李尔王》，又会如何?
音乐具有其它艺术，远远望尘莫及的“可重复性”，这就是为什么它几千年来，常盛不衰的奥秘所在。这也就是为什么在文学界一片“巴尔扎克已死”的喧嚣的同时，音乐界却听不到任何“贝多芬已死”的声音。没有人能解释音乐的这一惊人特性。
音乐的真正的奥秘是欢乐。这一点一定会引起争议，因为大多数人分明在音乐（例如柴可夫斯基的《悲怆》）中，听到了许多的痛苦。没完没了、难以忍受、撕心裂肺的痛苦，还有命运的敲门，拼搏精神，灵魂的拷问，等等。
我要说这些都不是音乐的精髓。音乐的精髓是欢乐，但这不是粗俗的乐趣或“喜洋洋”式的快乐，甚至可以说不是任何一种世俗的欢乐。这是一种神秘的、无可言状的、与天堂婚媾般的欢乐。
对此我不想多说，唯求诸君能感之，语言文字对此实在是太无能为力了。还是去听贝多芬的《欢乐颂》吧！
大江流日夜，音乐这一生命之流是永不枯竭的。天空中将永远回荡着音乐之声。
文字丨严锋
图片丨LUNDEBERG
编辑丨美物计
音质不好总失真？教你几招轻松搞定！
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波）...
失真是输入信号与输出信号在幅度比例关系、相位关系及波形形状产生变化的现象。音频功放的失真分为电失真和声失真两大类。电失真是由电路引起的，声失真是由还音器件扬声器引起的。电失真的类型有：谐波失真、互调失真、瞬态失真。声失真主要是交流接口失真。按性质分，有非线性失真和线性失真。
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波），这些新的频率分量对原信号形成干扰，这种失真的特点是输入信号的波形与输出信号波形形状不一致，即波形发生了畸变。
降低谐波失真的办法主要有：
减少互调失真的方法：
A、瞬态互调失真
B、转换速率过低引起的失真
改善方法有：1、减少电路的输出阻抗。2、选择合适的扬声器，使阻尼系数更趋合理。3、减少电源内阻。
于源春《文武双全》琵琶独奏音乐会再度起航
自2019年1月《文武双全》于源春全国琵琶独奏音乐会在呼和浩特拉开帷幕，转眼间，近乎半年的时间过去了。
回首过往，《文武双全》于源春琵琶独奏音乐会足迹遍布呼和浩特、河南、黄冈、潜江、重庆、株洲等城市，6场演出，吸引了上万名乐迷前来观看。
凭借着精湛的弹奏技艺,朴实深厚的情感表达,流畅自然的音色变化和对于曲目的独到诠释，把文与武的思维带入传统与现代的不同语境中，让《文武双全》的每一场演出对观众来说都是一次对于源春音乐全新的认知，那些圆润、低沉、高亢、悠扬的声音，回荡在我们的脑海。
2019年7、8月，我们已扬帆起航
福州、惠州、东莞、珠海、广西、宜春、常州、张家港...
自2019年1月《文武双全》于源春全国琵琶独奏音乐会在呼和浩特拉开帷幕，转眼间，近乎半年的时间过去了。
回首过往，《文武双全》于源春琵琶独奏音乐会足迹遍布呼和浩特、河南、黄冈、潜江、重庆、株洲等城市，6场演出，吸引了上万名乐迷前来观看。
凭借着精湛的弹奏技艺,朴实深厚的情感表达,流畅自然的音色变化和对于曲目的独到诠释，把文与武的思维带入传统与现代的不同语境中，让《文武双全》的每一场演出对观众来说都是一次对于源春音乐全新的认知，那些圆润、低沉、高亢、悠扬的声音，回荡在我们的脑海。
2019年7、8月，我们已扬帆起航
福州、惠州、东莞、珠海、广西、宜春、常州、张家港、淮安、无锡、宜兴、宁波、舟山、马鞍山…
我们来了！
目前广西、常州、舟山、马鞍山、无锡、福州等地已经开票啦！
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节目单
《阳春白雪》6’30 古曲
《陈隋》唐琵琶 6’30
刘德海根据曹安和演奏谱编曲
《静默之弦》琵琶独奏 10’00 孙晶曲
《安史乱》琵琶与打击乐 7’40 于源春曲
《云想·花想》琵琶与钢琴伴奏 12’00 王丹红曲
中场休息
《撒金沙》琵琶与打击乐(唐琴）6’00 于源春曲
《关帝云长》琵琶独奏 9’00 王阿毛曲 于源春编订
《猜调》琵琶与爵士钢琴4’00 曲大卫曲
《楚汉》双琵琶与打击乐7’00 古曲 姜莹编配
《文武双全》 琵琶与钢琴伴奏 15’00 孙晶曲
演出曲目及顺序以现场实际为准
演出嘉宾
钢琴
袁欣
青年钢琴演奏家，中央音乐学院硕士研究生。
曾受邀担任国家大剧院“秋季音乐行”钢琴演奏和讲座的主讲嘉宾，并被广泛邀请参与国内外重要演出交流活动，演出足迹遍布北京、武汉、深圳、厦门、广州、青岛等城市和德国、奥地利、丹麦、英国、美国等国家。曾先后在北京音乐厅、中山音乐堂、国家大剧院、意大利使馆、英国使馆、Vianden音乐节、维也纳金色大厅等举行音乐会。
打击乐
冯飘扬
中央音乐学院民族室内乐团打击乐演奏员。2008年考入中央音乐学院附中民族打击乐专业。2014年以优异的成绩保送至中央音乐学院，民族打击乐师从魏然老师，西洋打击乐师从刘刚副教授。
演出地点：福州大剧院
演出时间：2019年7月23日20:00
演出票价：100/80/50/30
在线订票：https://www.228.com.cn/ticket-536757697.html（复制链接进行购票）
演出地点；惠州大剧院
演出时间：2019年7月25日20：00
演出地点：东莞大剧院
演出时间：2019年7月27日20:00
演出地点：珠海大剧院
演出时间：2019年7月28日20:00
演出地点：广西文化艺术中心（音乐厅）
演出时间：2019年7月30日20:00
演出票价：100/80/50
在线订票：
https://weixin.polyt.cn/html/show/show-details.html?theaterId=694&projectId=19030000000004782&t=1557426458176
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演出地点：宜春文化艺术中心大剧院
演出时间：2019年8月1日19:30
演出地点：常州大剧院
演出时间：2019年8月3日19:30
演出地点：张家港保利大剧院
演出时间：2019年8月4日19:30
演出地点：淮安大剧院
演出时间：2019年8月6日19:30
演出地点：无锡大剧院
演出时间：2019年8月8日20:00
演出票价：30/50/80/100元
服务热线：0510-85589922
在线订票：
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演出地点：宜兴保利大剧院
演出时间：2019年8月9日19:30
演出地点：宁波文化广场大剧院
演出时间：2019年8月10日19:30
演出地点：舟山普陀保利大剧院
演出时间：2019年8月11日19:30
演出票价：30/50/80/100元
购票热线：0580-3860077/99
在线购票：
https://weixin.polyt.cn/html/show/show-details.html?theaterId=738&projectId=18030000000005006&t=1557426307079
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演出地点：马鞍山大剧院
马鞍山市雨山区太白大道2006号
演出时间：2019年8月13日20:00
服务热线：0555-3702666/0555-3702668
官网订票：www.masdjy.com（复制链接进行购票）
音响室进阶班：干湿适中完美放送
在阅读过许多音响空间的文章，跟许多高手讨教以后，你终于下定决心要为自己打造一间完美的音响室了，从这一刻起，你进入另一个世界，有更多探索不完的新知。
明明已经对于吸音板、扩散板、低频陷阱这些名词不再陌生，但真要动手去搬动摆设、请师傅来施工，手上的设计图画了又画，从第一版改到不知道第几版了，却总会有一些东西不知道该摆哪里才好？哪一面墙上好像缺一块什么？就好像灵魂不知道哪里缺了一块一样。
彻底了解声音，先从物理说起
一切还是要从声音的物理说起。
声音在空气中传递，碰到物体后，会发生的行为可以粗略分成吸收和反射。也可以说，不论摆放任何物体在空...
在阅读过许多音响空间的文章，跟许多高手讨教以后，你终于下定决心要为自己打造一间完美的音响室了，从这一刻起，你进入另一个世界，有更多探索不完的新知。
明明已经对于吸音板、扩散板、低频陷阱这些名词不再陌生，但真要动手去搬动摆设、请师傅来施工，手上的设计图画了又画，从第一版改到不知道第几版了，却总会有一些东西不知道该摆哪里才好？哪一面墙上好像缺一块什么？就好像灵魂不知道哪里缺了一块一样。
彻底了解声音，先从物理说起
一切还是要从声音的物理说起。
声音在空气中传递，碰到物体后，会发生的行为可以粗略分成吸收和反射。也可以说，不论摆放任何物体在空间里，从家具到处理声音的装置，都是在利用这两个机制善加组合运用，达到最好的音场效果。
当声波碰到软物质时，不会反射回来，能量会消失在软物质里面，这样的现象叫做吸收。例如有大面窗帘、厚地毯，又摆放了很大的布沙发的客厅，声音就会被大量吸收，这时候整个客厅的音场就会比较「干」。干的音场会很清晰，但是比较缺乏力道、听觉上不够饱满。
反之，如果空间里都是硬的物质，例如水泥或磁砖的墙面、玻璃窗、木制桌椅、光滑的瓷砖地板，这样的空间就不容易吸收声音，声波碰到墙或是地板的时候很容易被反射，这样的空间就会比较「湿」，有大量的回声和残响。
最理想的音响空间，必须是清晰的干，但同时又有适量的残响湿，简单的说就是软硬适中，不能完全吸收、也不能完全反射。
为要调整出最恰当的吸音比例，除了室内家具之外，购买专业吸音板摆在正确的位置，确有其必要性。
扩散是啥玩意，好声自有大道理
知道了吸收跟反射的概念，接下来要介绍「扩散」了，这是一个奇妙的声学名词，在音响玩家中，只要提到「扩散」两个字，就几乎代表着「好声」，它到底是怎么一回事呢？
简单来说，「扩散」就是反射的一种，但它对于聆听音响来说，是更优秀的反射方式。当声音碰到一面硬墙，它会被均匀地反射回来，但若这一面墙是凹凸不平的，那声音在墙的各处被反射回来的快慢就会有所不同，这样会对原本的声波有「打散」的效果，回音就不会显得平板，而且避免驻波和共振的发生。这件事就称为「扩散」，在音响室或录音室常常会看到凹凸不平的块状墙面，就是这个道理。
如果没有预算在家里打造这样具有扩散效果的墙面，也可以买现成的「扩散板」，它就是一块表面深浅凹凸不平的结构，摆设在音响室里需要扩散的地方，就会让声音获得扩散的效果。
对于喜欢自己动手 DIY 的玩家、或是木工的爱好者，扩散板更是一个浪漫的玩意儿，因为它是可以自己 DIY 完成的，表面高低不同的每一根木柱，都是经过设计的，且很多款经典扩散板的设计图，在网络上都很容易找到。找一些好木料，找一个晴朗的星期天下午，自己动手制作一块美丽的扩散板，是人生一大乐事啊。
吸音装置名目多，相通却又不相同
吸音棉、吸音板与低频陷阱，这三样东西根本上都是属于「吸音」的装置，他们虽然是三个不同的名词，但实际上是没有明确界限的，这三样东西之间有模糊不清的暧昧地带，有时候甚至可以同时兼具其中两种或三种身份。
例如，把具有吸收低频能力的吸音板放在低频聚集过多的地方，让它发挥吸收低频的效果，就可以把这块吸音板称为「低频陷阱」。这就像是沙发拿来躺着睡，就可以说沙发是床一样的道理。同样的东西在不同的用途下，可以在概念上是不同的事物。
为什么要先解释这个呢？因为每次跟人谈及吸音棉、吸音板与低频陷阱的时候，大多数朋友最后都听得一头雾水，最后总是很疑惑地问我：「所以，这三样东西到底要怎么区分？」事实上就是不能区分的，当想把这三样东西就外观上、或就材料结构上来分类的时候，就已经走错路了。这三样东西，比较像是用「功能性」来分类的，他们可能都是很类似的材料，但是因为摆放的位置不同，密度、厚度和长宽高的不同，就可以被称为不同的名词。
吸音棉、吸音板和低频陷阱，它们可能都是海绵，或者外面包布的玻璃纤维棉或岩棉（注一）。通常整体的材料和尺寸越厚重，吸收的频率就能达到越低，吸收频率能到越低的，就越能称为「低频陷阱」。
甚至被称为「低频陷阱」的市售产品，也常常有吸收中高频的效果，摆在低频不多的位置上，它就只是一块吸音板而已。说来说去，就物理上来说，这三样东西做的事情都是一样的，就是吸音。
吸音专业不专业，想法最有大差别
口语上常说的「吸音棉」，一般指的是乐团的练团室里贴满墙壁的那种黑色吸音海绵，它的功能比较像是利用吸音的方式，来减低乐团练习的音量，重点是不要吵到人，免得遭来邻居抗议。这种吸音棉通常很便宜，跟音响玩家在音响专门店购买的吸音板，有很大的价格差异。
看到这里，读者可能会问：「如果我去音响店里买吸音板，摆在乐团的练团室，它是否有减低音量避免吵到邻居的效果呢？」答案是有的，但这样做成本太高了，昂贵的吸音板要贴满整间房间，是一件非常奢侈的事情。简单的说，吸音板通常指的是「专业的声学装置」，为了调整空间的音场，而必须「有技巧的」去摆在正确位置的高级玩意儿。而吸音棉呢，通常指的是「廉价的降噪海绵」。
更深入来说，它们可能都同样是海绵所制成，但它们价格的差异在于，吸音板的尺寸和厚度、海绵的密度，是经过声学专家设计过的，专门针对大部份室内音响空间和频率的先天不良，来作改善的用途，它通常会告诉消费者它能吸收的频率范围，低频到多低，高频到多高，专业的吸音板，通常会附上这个产品对于不同频率的吸收能力的图表数据。而且同一家公司，可能会出产多款不同尺寸、不同厚度与密度、甚至不同造型的吸音板，针对各种不同的空间声学问题对症下药。
而吸音棉呢？是没得选的，市售的吸音棉大多是差不多的东西，只要有吸音的效果不要吵到邻居就可以了，不需要太讲究的。事实上，如果你的练团室的墙壁不是实心的砖墙，那即使把吸音棉贴满整间房间，练团还是很容易吵到邻居的。别忘了上一期有提过，吸音棉不是隔音棉，它没有隔音效果，世界上没有隔音棉这种东西。
此外，在这里也要提醒读者，如果希望打造一间真正好声的音响室，千万不要把吸音棉贴满整间房间，这种完全不经思考的处理方式是不可能有什么好音场的。
但若是哪天碰到一个专家，跟你说房间里的哪个角落需要放置「吸音棉」，请不要跟他辩驳，说在这本杂志上看到笔者说吸音棉是不专业的东西。他都已经告诉你在哪个角落要怎么处理了，这是行家的想法，他口中讲的吸音棉，其实就是指专业的吸音板，当然不是乐团练团室的那种黑色吸音棉啰。
同样一块海绵或玻璃纤维棉，它来到这世界上，可能因为命运的不同，而有不同的归属，最后到底成为了吸音棉、吸音板还是低频陷阱，端看使用者怎么用及会不会用了。
夹缝中思考，低频最难明了
不管是音响玩家或是制作音乐的录音师、混音师，都不会小看低频这回事，低频的频率分布和量感，始终是一个复杂且极难对付的课题。一个音响空间里低频的处理，往往是能不能获得好音场的决定性关键。
相信很多读者都或多或少听过这个说法：「中高频有方向性，低频没有方向性。」其实这一切都跟「绕射」这个物理现象有关。
当水波经过一道「宽门」的时候，它会直直地往前行进；但是当它经过的是一道「窄门」的时候，宅门会变成一个新的「源头」，让整个水波呈圆形往四面八方扩散开来（如下图）。这种波动经过狭缝而扩散开来的物理现象，称为「绕射」。当狭缝窄到会让波动绕射的时候，原本直线前进的波就不会再是直线前进了，它会往四面八方散开。
这个「宽」跟「窄」的差别，大致上以水波的「波长」为基准。如果门窄到跟水波的波长差不多，那这道门就可以说它是窄的，在物理上称为「狭缝」。如果门很宽，远远比水波的波长还要宽，那这道门就是宽的，就不是物理上所谓的「狭缝」。
了解了这个概念，试着来换算一下低频的波长，会发现频率 100Hz 的声波，波长算出来竟然是 3.4 公尺！（注二）是的，3.4 公尺，比大多数人家里的一层楼还要高，这么长的长度，声音才来回振动了一次。如果是 50 Hz 的声波，波长就是刚刚的两倍，长达 6.8 公尺了。
到这里，您是不是已经发现了什么呢？
是的，对于一般的建筑，任何人家里的空间格局，或任何居家室内空间，对于 100Hz 以下的低频来说，都是狭缝！居家空间里的任两道墙，对于低频声波来说，都是相当窄的窄门，就算是很大的客厅，天花板和地板之间，对低频来说依然都是狭缝。因此当喇叭发出低频的时候，在室内空间几乎都会往四面八方散开。即使在室外的大型演唱会，喇叭距离地面也很难高达数十公尺，因此低频永远都会有绕射的现象。
这种没有方向性四处乱窜的低频，根本上无可避免，会造成聆听时音场的混乱，让整个听觉上变得「轰」。特别是在两面墙之间的直角处，很容易形成低频堆积。而两面平行的墙面、或是天花板和地板，都正好会成为低频的共振腔，让某个频率一直在中间嗡嗡作响。（注三）
到底吸音板、扩散板和低频陷阱这些装置该如何摆设，才能解决恼人的低频问题以及平行墙面造成的驻波呢？抓准六大观念，你也可以在家轻松摆设出定位清晰、干湿适中的好音场，让我们从喇叭开始说起吧。
喇叭聆听贵宾席，摆位自有大道理
一般还不懂音响空间的人，大多数会将喇叭靠墙放，这不是一个好的方式。喇叭的背面应该和墙面保持一段距离，通常在 1 到 2 公尺之间，视不同的喇叭设计而有不同的摆放距离。以一般大小的房间来说，喇叭和后墙的距离，聆听位置和喇叭之间，各为房间长度的 1/3，是一般认为最理想的比例。
通常会让喇叭发出的声音水平地打向聆听者的耳朵，因此喇叭的高度和聆听者的耳朵大约在相同高度，以此类推，不管是吸音板或是扩散板，也应该以坐着聆听时的人耳高度为最主要区域，如上图。
但实际的情况并不这么单纯，视不同的器材、不同的需求和室内空间的分配，还是会有很多不同的摆设方式。
喇叭后墙是重点，低频陷阱不能缺
喇叭背后的墙面，是一个关键的地方。
大致上的观念是这样的，因为喇叭会将声音往前打，但低频因为没有方向性，所以越低的频率在喇叭的背后会越累积越多，如果喇叭背后刚好是呈直角的墙角的话，状况则会更严重，也因此喇叭的后墙是需要将低频做吸音的，不吸音会让整个音场显得太轰而失去清晰度。
然而，我们也很需要让喇叭后墙具有反射能力，将声音往前反弹到聆听者的耳朵，这样喇叭听起来才会结实有力，不至于软趴趴。又要吸音、又要反射，这样的要求，就让喇叭后墙的处理陷入两难的局面了。一般的做法是：将吸收低频的装置摆设在「关键位置」上，其它的地方留着做反射用途。最常见的就是在后墙和左右侧墙的两处直角，摆上大型的低频陷阱，这两个巨大的吸音装置可以解决掉这间音响室里最多恼人的低频。
也可以将低频陷阱摆在后墙两个直角处的人耳高度附近，但上面碰到天花板的两个「三面直角」处，另外吊挂较小的低频陷阱。而两个喇叭中间的那一块墙面，可以摆上一面扩散板来反射声音，让喇叭听起来更结实有力。
找到第一反射点，关键时刻不妥协
室内音响空间的摆放，一般都建议第一反射点一定要做吸音。
第一反射点是什么呢？第一反射点就是喇叭到墙面、墙面到聆听者的耳朵之间，画出声音的反射路径后，声波在墙上反射的那附近区域（如下图）。在左右侧墙面的第一反射点装置吸音板，让喇叭发出来的声音不受到来自两侧墙的反射音干扰，音像定位就会清晰。
同样的道理，喇叭发出的声音也会打到天花板，再从天花板反射回到我们的耳朵里，这个天花板上的第一反射点，也是必须要吊挂吸音板的区域。
左右墙面要对称，定位清晰最透彻
一对喇叭的摆放位置，最好距离房间的左右侧墙是一样的距离，而且两边的墙面最好是尽量对称的形状和接近的材质，如果左右墙面不对称，来自两侧墙的反射音，很容易造成聆听音乐的干扰，会让听到的声音变得跟原本唱片里要传达的不一样，最明显的就是乐器的摆位很容易歪掉，原本应该在中间的乐器变得偏左或偏右。
如果因为房间的格局，喇叭的左右侧真的有无法对称的情况，例如有一边就刚好是一道门，那音像定位就很容易混淆不清，这时候在两侧相同距离的第一反射点，摆上一模一样的吸音板做吸音，会比较改善。
沙发后墙不放过，听感加深好开阔
一般来说，让喇叭打向聆听位置，这位置通常都是沙发区，建议沙发不要完全靠着后面的墙放置，中间要留 1 到 2 公尺的空间出来，在聆听位置（沙发）后面的墙上人耳高度附近，可以装置扩散板，让喇叭过来的声音被后墙反射时，是经过扩散以后的声音，这个做法可以加深音场的深度，让整个听感上产生房间变大的错觉。
天地之间别忘记，平衡听感有道理
天花板和地板，如果不处理，房间的六个面，就会有两面是硬的材质，这样会让整个空间内反射的比例占得太高。而且别忘了，天花板与地板之间是巨大的平行面，会造成某个低频的驻波，没有处理好就很容易有一处低频过多，室内会变得很轰。
因此必须在天地之间摆上一些吸音或扩散装置，一般来说最简单的想法是铺地毯，至少在地面会有吸音的效果。但要注意的是，地毯的吸音频率通常都在中高频，无法延伸到低频，这样依然不能解决平行面之间的驻波造成低频过多的问题（注三）。最好的解决方式，还是要将大型的低频陷阱吊挂在天花板上，一方面破坏原本平板的形状，一方面吸收低频，吊挂的位置要视室内的音场分布而定，原则上以低频聚集最多的地方为主。
另外，也有在天花板吊挂扩散板的做法，但要注意的是扩散板一般是木头制成，重量都很重，吊挂在天花板如果不够牢固，是相当危险的，有人会因此使用保丽龙制的扩散板代替，但保丽龙制品不管是外观或声音上，都不如木制扩散板，因此也有人设计出重量较轻的木制扩散板，通常是格子状的，但依然有一定的重量，在施工时一定要请专业的工程人员，才能确保安全性。
了解声音的物理之后，一路解析实际的音响空间调整，你决定好要动手进行住宅大改造了吗？
注一：如果吸音板的材料是玻璃纤维棉或岩棉，通常外头都会包布，免得细小的纤维溢出，这些长纤维吸入肺里会造成呼吸道的伤害，钻进皮肤里会造成红肿发痒。所以在音响室看到包布的吸音板，千万要小心不要刺破了。
注二：物理公式「声速 = 频率 x 波长」，空气中的声速 340m/s，频率为 100Hz，代入可得波长为 340/100 = 3.4 公尺。
注三：楼高造成的驻波属于低频。以一般楼高两米半来说，在天花板和地板为半波长（天地视为两个节点），波长就是 5 公尺了，代入物理公式「声速 = 频率 x 波长」，两米半楼高的共振频率为 340/5 = 68 赫兹，68、136、272……等等两倍频、四倍频以上都会有共振而过多的现象。
文丨阿卖
本名张涵盈。身份多重，大致上来说是个创作歌手、音乐制作人与业余的室内设计师。
本文转自公众号丨中国音响网
NASA拍到了人眼看不到的蓝色太阳，听完这一曲我好像明白了
今年是NASA“旅行者”号太空飞行40年的生日，托这些“旅行者”的福，让我们看到了很多美妙的太空图片。就像这一张神奇的蓝色太阳，它是由日地关系天文台(STEREO-A)拍摄到的，由于波长为171埃，对人眼并不可见，所以更加显得弥足珍贵。
-图片来自NASA中文微博-
-NASA中文：破裂的蓝色太阳，像不像蓝莓？-
-NASA中文：宇航员Terry W. Virts ：“每一次的日落都不同，这次是蓝太阳。” -
人们常感动于太阳升起的喜悦，渴望被温暖和希望包围，《太阳出来喜洋洋》就是一首抒发这样一种灿烂、火热情绪的经典的四川民歌。这首歌出自于音乐家金...
今年是NASA“旅行者”号太空飞行40年的生日，托这些“旅行者”的福，让我们看到了很多美妙的太空图片。就像这一张神奇的蓝色太阳，它是由日地关系天文台(STEREO-A)拍摄到的，由于波长为171埃，对人眼并不可见，所以更加显得弥足珍贵。
-图片来自NASA中文微博-
-NASA中文：破裂的蓝色太阳，像不像蓝莓？-
-NASA中文：宇航员Terry W. Virts ：“每一次的日落都不同，这次是蓝太阳。” -
人们常感动于太阳升起的喜悦，渴望被温暖和希望包围，《太阳出来喜洋洋》就是一首抒发这样一种灿烂、火热情绪的经典的四川民歌。这首歌出自于音乐家金鼓改编家乡重庆梁平县的小调而成。
-人们常感动于太阳升起的温暖/摄影·小叶不会修图-
《太阳出来喜洋洋》诞生于抗日战争最激烈的时期，重庆街头每天都有大批从全国各地涌来避难的同胞，加上重庆的冬季阴雨绵绵，很少见到太阳，压抑无望的日子看不到头。有一天，作曲家金鼓睁开眼睛时，暖暖的阳光已经笼罩在了整个床面，强烈的阳光让他一时睁不开眼睛，大家纷纷涌上街头，心情非常舒坦和喜洋洋，平日里积压的苦闷烟消云散。难以言表的开心，让金鼓顺手写下了这首歌。
此后的半个多世纪，从独唱、合唱到室内乐、管弦乐，从民族、流行、摇滚到实验等各种风格和形式，这首四川民歌有了无数个版本。在瑞鸣最新出版的《蓝调&中国》专辑中，对这首《太阳出来喜洋洋》进行了史无前例的全新演绎。
发源于密西西比河三角洲地带的蓝调，最初是美国黑人劳作时的劳动号子，后来渐渐演变成人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，再后来它有了乐器的伴奏，木吉它和口琴的加入让它对整个西方音乐中的爵士乐、摇滚乐、乡村乐等等都有相当大的贡献。诞生至今，无论演变出多少种子类型、子风格，无论时代的音乐口味如何变迁，蓝调在全世界范围里始终都拥有一批忠实的乐迷。
-《蓝调&中国》专辑内页-
我们用蓝调——西方的劳动号子风格来改编这首中国的劳动号子，赋予这版《太阳出来喜洋洋》截然不同的调性，我们用了大提琴、电吉他与小号来铿锵有力地轮奏出明朗的主题旋律，随后便将聚光灯下的位置，潇洒地交给打击乐与管风琴，由它们那热情洋溢的演奏，带来一片欣荣的忙碌景象。这首来自重庆梁平地区的民间小调，如今在蓝调无拘无束的韵律中，即刻拥有了另一种粗犷豪放、畅快淋漓的质感。
这首蓝调版的《太阳出来喜洋洋》一经推出便受到大家的喜爱，赞誉有加。
-网易云音乐上关于蓝调版《太阳出来喜洋洋》的评论-
目前由瑞鸣音乐出品，制作人叶云川携手众格莱美音乐家创作的《蓝调&中国》专辑已于近日在网易云音乐上线并获首页热推，欢迎大家试听、关注、评论，点击阅读原文即可进入微店，收下这张最新的经典唱片！
瑞鸣音乐《蓝调&中国》专辑封面
（部分图片来自瑞鸣）
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聆听柴亮再现纯真的岁月光影（上）
这个寒夜，当你穿越萧瑟的长街和小巷，落满疲惫地跨入门口，一碗热气腾腾的汤面，可会染湿了你的眼眶？
毋需山珍海味，毋需璀璨容器，只是这一口几十年来熟稔而亲切的味道，只是这一段不曾奢望却实在拥有着的朴素关怀，——顷刻便暖融了肺腑，扑落了雪花。
这张朴素而灵动的中国电影音乐专辑，将成为勾起你久远幸福回忆的一碗热汤，穿过几十年的光阴荏苒，味不变，情更浓。十二首曲子，每一首中你都会看见自己的故事。
专辑遴选上个世纪50年代至今的十二部经典的中国电影音乐。之所谓经典，既是电影本身风靡一时，或为影史里程碑或为类型片发端，而主题歌或插曲更超越电影本身的传播广度...
这个寒夜，当你穿越萧瑟的长街和小巷，落满疲惫地跨入门口，一碗热气腾腾的汤面，可会染湿了你的眼眶？
毋需山珍海味，毋需璀璨容器，只是这一口几十年来熟稔而亲切的味道，只是这一段不曾奢望却实在拥有着的朴素关怀，——顷刻便暖融了肺腑，扑落了雪花。
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专辑遴选上个世纪50年代至今的十二部经典的中国电影音乐。之所谓经典，既是电影本身风靡一时，或为影史里程碑或为类型片发端，而主题歌或插曲更超越电影本身的传播广度和深度，几十年来脍炙人口，永芳不凋。
下面让我们跟随DJ阳光の非常音乐
来欣赏来自瑞鸣音乐的《映山红》
1
花儿为什么这样红
作曲：雷振邦
这一首在悬念跌宕的反特电影《冰山上的来客》中出现三次、贯穿剧情的插曲，却出人意料地以满溢的感伤柔情和令人心颤的优美旋律传唱不衰。来源于两首新疆民歌的曲调充满了迷人的塔吉克民族色彩和纯洁的人性光彩。据说当年这首歌差点因为内容“不健康”从电影里删除，领导说：“这样会犯错误的！”导演赵心水哭着说：“你就让我犯一次错误吧！”
那一种相见未敢相认的泫然迟疑，在弦与弓的顿挫中悄然流露；黑白琴键重重敲击出昔日重来的惊愕，以及随之而至的令人晕眩的喜悦。这一切在片刻的低回和欲语还休之后，复苏成春天的温情融融，并很快推动到心潮澎湃的倾诉与畅想。浓郁地域色彩的旋律，草描出帕米尔高原的壮阔奇丽景色，更将那几乎缺氧的幸福感推展到顶点。
2
敖包相会作曲：通福
1952年，电影《草原上的人们》上映，片中相爱的萨仁格娃和猎手桑布对唱的那首《敖包相会》也随之红遍全国。这首在原东蒙民歌《韩秀英》的基础上加工提升的歌曲，充满了草原的辽阔气象和恋人相会的浪漫情怀。传唱了半个多世纪的情歌《敖包相会》，使蒙古族“祭敖包”民俗顺利入选中国首批非物质文化遗产推荐项目名单。
这也许是世上最美的一种等待：六七月间的科尔沁草原夜空深蓝，深得仿佛她的眼睛一样无法看透；祭敖包的人们喧闹而热烈，赛马、射箭、摔跤、唱歌，他悄悄地离开人群，寂静又有点焦虑地等待着幸福飘过来。小提琴模仿马头琴铮铮急奏，如将要跳出胸膛的心儿一般狂热；而后段钢琴晶莹的点染升华，则将这种无法言传的美妙期待像月亮一样矜贵地镌上了天空。
3
新不了情 作曲：鲍比达
1995年上映的香港电影《新不了情》上映创造当年票房新高，并在第十三届香港电影金像奖中囊括了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角等六项大奖，这部细腻捕捉社会底层人性情爱的文艺电影，其音乐邀请到鲍比达和胡伟立两位大师操刀，感人至深，历久弥馨。
都以为歌中唱的是男女的爱情，鲍比达却说这是他悼亡慈父的哀思吐露，当看到片中女主人公癌症发作离开人世之际，这位不善言辞的音乐人心中应该遭受了多么大的创痛。所以这曲中的情，爱得深沉爱得广阔，在柔弱和黯淡中隐隐泛出动人的光芒。提琴呜咽如片片碎落的心扉，钢琴温暖慰藉，传递出超越生死界线的爱的力量。
4
较量
作曲：王黎光
这一段电影《天下无贼》的舞曲带出了影片的张力和节奏。影片的核心凝结为对道德失范的拷问和自我救赎的斗争，以群贼在火车上的斗智斗力为主展开情节，勾连生死涅磐的哲意比喻。傻根对于“天下无贼”的单纯执著感动了一对惯盗，狼群成了朋友，盗贼升华为英雄，世间还有人心。
小提琴那么昂扬着，既有故作轻慢的挑衅，也有棋逢对手的狡黠一笑；钢琴则密不透风地稳稳应承着，针插不进的绵延重围令提琴跳跃腾挪的轻巧身姿竟然逃不开方寸。较量，飙技，炫耀，男与女，正与邪，盗与非盗，天良与贪欲，这一场活画精彩的复杂图景，将惊心动魄的紧张度突停于不分伯仲的简洁收梢。
5
牧羊曲
作曲：王立平
1979年，一部《少林寺》横空出世，以中国精粹的武术文化轰动了世界，据说仅国内的观影人数就达到了5亿人次，主演李连杰和千年古刹少林寺从此天下知名。片中这首传唱最久最广的插曲《牧羊曲》，却全无格斗肃杀之气，而是一派春光明媚、鸟语花香的动人景色。
琵琶如潺潺溪水，缓慢而轻柔地抚过时光的旷野；提琴缠绵拉出青草在和暖阳光下蒸腾散发的清香；钢琴如远方层林尽染的山峦，温柔而敦厚地包容着往生万物。就在这波澜不惊的安宁画面中，巧笑倩兮的牧羊女儿仿佛音容浮现，挥着细细的鞭子，拈一朵山花簪在发际，流露出一段涵义隽永的明媚秋波。
6
大海啊，故乡
作曲：王立平
今天看来，这首歌远比它的出处——上映于1982年的电影《大海在呼唤》更为知名。影片中难得地以远洋航船的海上生活为题材，将现实与回忆交错，通过两代人的经历，描述了孟加拉、中国和斯里兰卡等各国海员同舟共济、患难与共的国际友谊。
钢琴犹如淡金色的阳光跳跃在粼粼海面之上，小提琴缠绵而又宽广地舒展开望乡的情怀，时而如一片白帆远远地映现在水天之际，时而如柔和的海风吹拂过额前的发绺。两种琴声就这样亦远亦近地观照着，凝结着，守候着。词曲作家王立平说过，他这首作品的主题归根结底就是一个“爱”字，那种如同海洋一般深沉博大的爱，关于童年，关于母亲，关于家乡和祖国，关于珍藏在记忆深处的美好一切。
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十二月你好，冬天是唯美的诗 | 新专辑预报
春夏秋冬，季节变换，我们选择看见美好。
今天是十二月的第一天，也意味着您的2017年进入尾声，而这世界也将被雪白装点，隆冬到来。
文人墨客爱冬的肃杀，也爱被寒冷掩盖下的希望。今天，让我们一起在诗一样的冬天中拥抱十二月。
-冬雪·日本/摄影·小叶不会修图-
冬晚对雪忆胡居士家
王维
寒更传晓箭，清镜览衰颜。
隔牖风惊竹，开门雪满山。
洒空深巷静，积素广庭闲。
借问袁安舍，翛然尚闭关。
-雪与瀑布·日本/摄影·小叶不会修图-
夜雪
白居易
已讶衾枕冷，
复见窗户明...
春夏秋冬，季节变换，我们选择看见美好。
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文人墨客爱冬的肃杀，也爱被寒冷掩盖下的希望。今天，让我们一起在诗一样的冬天中拥抱十二月。
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王维
寒更传晓箭，清镜览衰颜。
隔牖风惊竹，开门雪满山。
洒空深巷静，积素广庭闲。
借问袁安舍，翛然尚闭关。
-雪与瀑布·日本/摄影·小叶不会修图-
夜雪
白居易
已讶衾枕冷，
复见窗户明。
夜深知雪重，
时闻折竹声。
-梦幻夜雪·日本/摄影·小叶不会修图-
山中雪后
郑燮
晨起开门雪满山，
雪晴云淡日光寒。
檐流未滴梅花冻，
一种清孤不等闲。
-雪后的街道·日本/摄影·小叶不会修图-
冬夜
特拉克
雪花在窗外轻轻拂扬
晚祷的钟声长长地在鸣响
屋子正准备完好
餐桌上正备满丰盛的筵席
漫游的人们，只有稀少的几个
从幽暗道路走向大门
恩惠的树木闪着金光
吸吮着大地之中的寒露
漫游者静静地跨进
痛苦已把门槛变成石头
在澄明耀眼地光明照耀中
是桌上地面包和美酒
-奔跑的姑娘·日本/摄影·小叶不会修图-
想念冬天
姜自华
其实冬天很优美
树林干净简洁
阳光随处设置营寨
山前山后儿童嬉戏的身影
也让人联想起藤架下
长长丝瓜的姿态
打盹的老者阳光下
忘记设置岗哨
此刻你潜进内河
捕捉于跳动浪尖上的忧伤
而我的河床枯干龟裂
深入他祖辈的血液
-公园雪后·日本小叶不会修图-
我的心爱着世界
顾城
我的心爱着世界
爱着，在一个冬天的夜晚
轻轻吻她，像一个纯净的
野火，吻着全部草地
草地是温暖的，在尽头
有一片冰湖，湖底睡着鲈鱼
我的心爱着世界
她溶化了，像一朵霜花
溶进了我的血液，她
亲切地流着，从海洋流向
高山，流着，使眼睛变得蔚蓝
使早晨变得红润
我的心爱着世界
我爱着，用我的血液为她
画像，可爱的侧面像
玉米和群星的珠串不再闪耀
有些人疲倦了，转过头去
转过头去，去欣赏一张广告
-可爱人偶·日本/摄影·小叶不会修图-
诗歌塑造了一个有深意、有韵味的世界，音乐也是如此。瑞鸣音乐在岁末即将推出的一张新专辑《春·夏·秋·冬》也是对岁月的总结和纪念，激发人心中的美好。
又到了新专辑猜谜环节了。大家猜一猜这张专辑，曲目命名有什么规律呢？欢迎在文下讨论，答对有奖呦。
冬天的诗也是冬日的花，文中音乐是新加坡双胞胎演奏家卢绍璇和卢绍莹，用世界名琴斯坦威钢琴演奏的唯美曲目。城市的十二个花园，是黑白键上缤纷的花瓣。打开唱片，我们将发现这是一次关于清新柔美的极致，给人宁静，又透露出那关于生命、爱情、思念的美好憧憬。
愿你在音乐中看见美。
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《明月映敦煌》丨走进艺术家的心灵殿堂
《明月映敦煌》
踏古寻路 以浪漫情怀
激发唐朝与敦煌的音乐畅想
制作人叶云川奇异幻想
穿越历史沧桑 携手池浚
搜集珍贵乐谱
录音大师李大康彰显四十载资深功力
匠心独具精湛录音
七仙女寄语
于源春（琵琶）
敦煌，神秘久远
虽说早已对敦煌文化
特别是飞天古谱等
与琵琶息息相关的这些符号神交已久
但真正去到敦煌，已是16年的夏季
黄沙、小县城和每每勾人泪下的
一个故事，一段历史……
时隔一年后，坐标北京
传媒大学院里的一处录音棚里
我面前放着印刷工整的敦煌译谱
此时的音乐是我的媒介
琵琶就是我的心音
听一听，触一触
这一捧黄沙下，...
《明月映敦煌》
踏古寻路 以浪漫情怀
激发唐朝与敦煌的音乐畅想
制作人叶云川奇异幻想
穿越历史沧桑 携手池浚
搜集珍贵乐谱
录音大师李大康彰显四十载资深功力
匠心独具精湛录音
七仙女寄语
于源春（琵琶）
敦煌，神秘久远
虽说早已对敦煌文化
特别是飞天古谱等
与琵琶息息相关的这些符号神交已久
但真正去到敦煌，已是16年的夏季
黄沙、小县城和每每勾人泪下的
一个故事，一段历史……
时隔一年后，坐标北京
传媒大学院里的一处录音棚里
我面前放着印刷工整的敦煌译谱
此时的音乐是我的媒介
琵琶就是我的心音
听一听，触一触
这一捧黄沙下，历史的温度
邱琳（阮）
刚筹划时，叶老师说
打算做一张半即兴的专辑
当时听到这个想法后觉得很新鲜很兴奋
但是随后引来了各种担忧
通过几次排练，从最初的胆怯与毫无头绪
到一次次的放开自己，大胆尝试
与大家相互交融、碰撞火花
让我感受到了即兴创作的乐趣
并且充满期待
从排练到进棚录制
我们每次的演奏都是不一样的
没有固定的模式
没有固定的乐谱
没有指挥
靠着彼此的默契和对音乐的感受
相互感染、相互衬托……
马瑞（打击乐）
非常高兴与六位美女演奏家合作
我们都是多年的同学和师姐妹
默契要比其他的合作更为融洽
与以往的录音不同，即兴演奏
彼此更多的是碰撞与融合
现场需要所有人全身心的投入和彼此感受
尤其是音乐上的呼吸、情绪的起伏
与音乐内涵的诠释和表达
打击乐起到了烘托音乐张力
营造音乐氛围的作用
让敦煌主题无形中形成了一种气场
将神秘的唐代音乐文化，以全新的解析
充满灵性的表达呈现给大家
这是一次非常难忘的美好经历！
杨雪（二胡）
录音的时候，心力交瘁
但录制完成后，深感一切都值得
与传统的录制方式感受不同
无谱即兴，有着更多灵感碰撞
意外产生的火花
让音乐更具有生命的活力
明月映敦煌
千年的月光
连接我们的过去和未来
是一张用真情与真心打造的专辑
苏畅（古筝）
很负责任地说
整张专辑真的蛮好听
即兴真的也蛮好玩
说到玩，我的感触颇深
尤其当我漫步在欧洲小镇
驻足欣赏街头艺人玩音乐时
他们那种流于自然的状态
带给人极大的放松与享受
西方音乐人喜欢用“玩”这个词
因为Play the basketball
和Play the Guzheng
用的都是play这同一个词
翻译过来就是“玩古筝”
玩是一种身心的释放
音乐就是能带给人以灵魂的释放
这次的专辑录制是一次敦煌的“精神之旅”
也是一次释放身心之旅！
赵晓霞（古琴）
各位演奏家这次在这张专辑中所展现
出来的即兴能力令我们每个人都十分欣喜
民族音乐从传统的传承就是一个
历代即兴演奏逐渐丰富的过程
古琴曲有很多在古代就是即兴而来的
它是演奏者思想的流动
是东方美学的一种自然的表达
当代的艺术家更应该打破束缚的界限
释放更多音乐的本性……
从《天人合一》到《虞美人·琴歌》
再到这次的《明月映敦煌》
每次专辑都广受好评
钦佩瑞鸣做音乐认真的态度和敏锐性
期待未来更多的合作
李娟（笛箫）
想说的话太多太多
文字不足以表达心声
就让音乐细细道来吧
呵呵呵……
摄影：小叶·不会修图
