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饭饭千帆

你的爱恋,永远如少年时一样干净纯粹。——给齐衡。

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饭饭千帆
齐衡——你的伤心,还好她能知道...

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饭饭千帆

知否,知否,应是绿肥红瘦。——至我的小公爷。

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紫月·宁霜
【原创】【节气篇】冬-小雪 闭...

【原创】【节气篇】冬-小雪

闭塞成冬


【原创】【节气篇】冬-小雪

闭塞成冬


饭饭千帆

以画喻戏聊演技-“合理”从来不是“理所当然”的

朋友说,啊哟饭娘啊你也追朱一龙啊!怎么那么爱啊?你们追星人的世界我真不懂啊。

唉,朋友你真不了解我,我人生只追过这一个星而已。

为什么这么爱呢?我特别想字字句句的把他的好都说清楚。既是证明我的品位,更是传递他的好。这两者互相印证,毫不矛盾。

然而要怎么夸呢?他还并没有哪一部剧,能让绝大多数看过的人都赞一句好 ,夸一句这真是一部好片子!夸颜值吗?那太轻浅了,根本不能代表他的好。

他当然是帅的,颜值能打。但是那根本不是重点。

于是从哪开始呢?

既然他说他一直都是一个演员,那么,就从演技开始聊。

朱一龙在新剧《许你浮生若梦》中饰演罗浮生

演技其实真的不好聊。思虑再三...


朋友说,啊哟饭娘啊你也追朱一龙啊!怎么那么爱啊?你们追星人的世界我真不懂啊。

唉,朋友你真不了解我,我人生只追过这一个星而已。

为什么这么爱呢?我特别想字字句句的把他的好都说清楚。既是证明我的品位,更是传递他的好。这两者互相印证,毫不矛盾。

然而要怎么夸呢?他还并没有哪一部剧,能让绝大多数看过的人都赞一句好 ,夸一句这真是一部好片子!夸颜值吗?那太轻浅了,根本不能代表他的好。

他当然是帅的,颜值能打。但是那根本不是重点。

于是从哪开始呢?

既然他说他一直都是一个演员,那么,就从演技开始聊。

朱一龙在新剧《许你浮生若梦》中饰演罗浮生

演技其实真的不好聊。思虑再三,决定,从一个画画人的角度出发,以画喻演技,希望浅薄如我,能说清楚。

每次,拿到一段文字开始创作一幅画之前,我们都可以有无数个选择。相信演员也是一样。只要基本功达到了,那么, 写实派,印象派、抽象派、超写实画派、泼墨、白描、卡通、唯美……每个选择,都可以列入考虑范围。此时,框架虽在,但是一切都是空泛的,不成型的。

例如这次,龙哥拿到的,应该就是一个黑帮大佬的剧本。

罗浮生买生煎包,买完要求店家送一个

这是一个什么样的黑帮大佬呢?让我们先忘掉罗浮生,如果给我们去想象,该是什么样?

可以是教父里的Don Vito Corleone,也可以是上海滩里的许文强,还可以是赌圣里的星爷,更可以是铜锣湾的陈浩南。

当然还有更多你见过的各种黑帮大佬,这些当然都可以是选择之一。但是,如果顺着这个思路想下去,那就会得到一个差的表演,差的画。

为什么呢?

因为这样你会得到的结论是:黑帮大佬要嗓音低沉,或许可以在嘴里塞两团棉花;又或者黑帮大佬必须梳背头叼牙签,脸上带着痞痞的笑;还可能是黑西装黑风衣身后永远有一群小弟;也可以是长头发说话抖狠拿刀砍人。

这都是表像。是这每个经典的角色,让这些符号变成了经典,而不是这些符号让角色成为了经典。

就像你去画一幅画,你看到梵高画的人歪歪扭扭,你看到莫奈的画里都是点点,你看到毕加索的画里人脸被切的乱七八糟,甚至你看到迪士尼的角色永远只有四根手指……你觉得这是他们成功的重点,你学会了这些元素用到自己的画里,最后会呈现出一个什么呢??回想一下,你表达的这是个什么内容?什么情绪?想诉说什么??你什么都没想好,你只是画了一堆符号上去。所以这也就变成了个炫技的空架子,只能证明你看了很多大师的画,根本不能让人发自内心的认可你的画。

所以,每个角色所使用的特征,和每幅画必然画出的元素,都只是表像。表像无法构成一个人,也不能构成一幅画。

所以,一个差的表演,会不像一个人,会空乏的像个符号,站不住脚,让人嫌弃。

那什么是好的表演呢??

这里我只能用画来说明了。

上面这张图是安格尔的油画。好在哪里呢?好在,你第一眼看到,就觉得“活生生的”“像真的一样”“好像能从画里走出来”。不要嫌弃自己对画的这些评价,或许看起来不够专业,但是,这其实是极高的评价——真正的好,就是能从无到有的,把一个【活生生】的人呈现在你的面前呀!

活生生有那么难吗??

真有。

我们先不谈用色构图笔触结构动态,我们把她当做一个角色来看。她的皮肤细腻柔滑,头发乌黑如缎,头上装饰着洁白柔软的鸵鸟羽毛,身穿着来自神秘东方的丝绸做的长裙,点缀着华美的蕾丝,身上的珠宝虽然熠熠生光,但是她的笑容,比衣饰更加的迷人,让人一眼深陷……

这段描述,你们对着这幅画,觉得过分吗??一点也不吧?

但是当我们抛开这幅画,单看这段文字的时候,是不是一股浓浓的玛丽苏之气扑面而来?

是什么让我们觉得这段文字不再玛丽苏,而是真实可见?

是画者的笔。

安格尔身为大师,自然用了很多的技巧,来让你看到这活生生的玛丽苏。刚刚我们避之不谈的用色构图笔触结构动态,都是他呈现这些“真实”的方法。模特的动作要怎么摆,房间的光线要等到哪个时刻才最美丽,脸上的表情要固定在哪一瞬间才最动人……

这一切看起来真实又理所当然的东西,都是大师在不断地绘画和不断地尝试过后的选择。而呈现在画面上的最终选择,是【精心设计】过的,并不是【本来如此】。

所以朱一龙能把一个个杰克苏的人设,演成了一个活生生的人,也同样经过了严谨的思考,和细腻的设计,以及反复的尝试。

有多活生生呢?

首先,他在这部剧里又演了3个角色。罗浮生的爸爸,罗浮生,以及(疑似罗浮生投胎转世的)大厨程慕生。

好多人写小作文都会夸他剧抛脸,主要都是在说,每个角色都各不相同,甚至面对面站着也让人觉得这绝不是同一个人的意思。

我真不会从演技的角度去分析,但是我会画。

如果让我画罗浮生的爸爸,我会用最白描去描绘他的五官,每一笔都是中锋行笔,藏锋起笔,尽量的柔和细腻,不要露出一丝锋芒,但是绝不省略眼角眉梢的锋利和坚毅。画到身体的时候,可以用一些飞白的笔触,因为虽显得文气,但是并不柔弱,反有一丝利落。

《许你浮生若梦》中,朱一龙饰演的罗浮生的爸爸

如果让我画现代的程慕生,我会用漫画的笔法。蘸水笔去画,每一笔都锋利,简洁,大眼睛高鼻梁甚至握住酒杯的手,标准漫画男主款式。

《许你浮生若梦》中,朱一龙饰演的程慕生

如果让我去画罗浮生,我会用颜色去呈现他的特别。首先是大面积的橙色。因为他的每一个笑容都开朗又自信,肆无忌惮又张狂。然后暗面会让灰色去偏紫。因为橙色的对比色就是紫色。他每一个笑容里,都藏着卑微,顾虑和小心翼翼,和他满脸阳光的笑容正好形成了反比。光越强,影就越强。神秘莫测又稍纵即逝的紫色,是我对他藏在内心里那些真实想法的呈现。

然后还有红色,最最激烈的大红色。虽然他年少失祜,不得已在帮派里摸爬滚打,哪怕面对所谓的义父,也更像是面对一个上司而非亲人,但是他依旧拥有最最鲜艳炽烈的大红色。敢爱敢恨,敢想敢拼。然后我不会忘了他的墨镜。圆圆的,有点小俏皮,还能帮助他藏好真正的心事的小墨镜。小墨镜的金边,虽然面积小,但是我会着重凸显它的金黄质地,毕竟哪怕他再自认卑微,也还是洪家二当家呀!最后,还会在墨镜的反光里,加一笔深深的紫色。这里的紫是紫罗兰的紫,因为这个看似玩世不恭天不怕地不怕的洪家二当家,会把所有的浪漫和体贴都藏在他那痞气的面具下,不到生死关头,不是你有一双慧眼去仔细观瞧,绝对发现不了。


罗浮生在电视剧中出场的第一个镜头。

不知道我这样的呈现,是不是让你也看到了这剧中,3位虽然都是由朱一龙出演,但是绝不相同的角色呢??

如果你体会不出,别急,看看剧,肯定能比我说的,有更深的了解。

或许,你会觉得,这不就是一个演员该干的事情吗?演3个角色,当然要让人看到3个角色的不同啊!要不然ta凭什么是专业的?让我们路人去演不就行了么?

别急,让我们回到上面关于伦勃朗的画的那段描述——给你一个非常玛丽苏(杰克苏)的人设,你能先接受它,再分析它,然后好好的设计它,呈现它吗?

每一个演员都能吗??

我不敢说哪些演员能哪些演员不能,但是我知道,哪怕我已经画过几十次无比玛丽苏的人设的图,再次看到这样的要求,如果没办法冷静下来,没办法用之前那几十次的方法那样去仔细的询问角色的性格,背景,经历的事件,整篇小说的风格,甚至是去读一遍小说,我依旧画不出人设里描写的人物,至少不可能得到读者和作者的一致好评。

当然初心是并不想画这种人设的,甚至每次拿到这种人设的时候,都是暴躁甚至无奈的。

暴躁过后还是必须冷静。冷静下来想想,我并没有那么多选择的余地。要么拒绝,要么画好。如果选择去画,那就兢兢业业的把自己能把控的部分画好。更多的,诸如印刷宣传出售,就是我无法掌控的事情了。如果我因此红不起来,那也并没有什么值得懊悔的地方,毕竟,我已经在自己的能力范围内,把能做的事情做到了最好。

相信朱一龙在面对那么多角色的时候,也是类似的想法吧。

这,当然并不是每一个人都做到了的事情。既不是每个画手都做到了,更不是每个演员都做到了。做不到会怎么样呢?

观众们最知道会怎么样了,我们会磕着瓜子翘着脚说:哎哟这个人怎么这么蠢啊!这简直不可能好么!这是脑子有坑吧!!好讨厌这个角色啊!就会吹胡子瞪眼的!哈哈哈哈僵尸脸!从头到尾都是一个表情啊!

演的好不好,我们观众们最知道了。虽然做演员做导演做制片做金主爸爸你们是专业的,但是做观众,我们才是专业的!

那如果演的不好,该怎么办呢??

演员的表演,要等到片子上映以后,才会经由观众的评价,反馈到演员耳朵里。此时,已经没有了二改的机会,只能在下一部片子里好好的剖析自己,修正自己。

而这个自我剖析和自我修正是无比的痛苦的,并不是每个人都能熬过去。因为画画也是一样的。哪怕有甲方的即时反馈,我们可以想说“你又不懂画”,或者“这就是我的特色啊”。诸如此类的掩耳盗铃也好,自视不清也好,多得不胜枚举。

真正成为了大师的人,都在不停地自我剖析,血淋淋的,自己亲手来。

所以,朱一龙在采访里说,“我觉得真正会演戏的时间,不超过一个星期吧”,并不是自谦或者假话,而是一个对表演有追求的人,不断自我鞭策自我剖析的证明。他还想更好,他还能更好。

采访中提到“会演戏的时间不会超过一个礼拜”

那么,他确实还能更好,因为他认真的对待每一个角色,给他们清晰的定位,严密的逻辑,呈现每个角色在经历了一次次事件后的成长和变化。有了更好的资源,他会呈现出更好的作品给观众。而作为观众,我们只需要静待就好。

在这之前,看着不断变得更好的朱一龙,我们也会忍不住让自己变得更好。用更好的我们,去陪伴更好的朱一龙!

最后,如果你耐着性子看完了这篇小作文,并且相信写文的我是理智且尽可能客观的人的话,请去了解一下这个优秀的演员。他或许还不是最好的,但是,他让我们看到了一个正在往最好的那个目标前进的身影。那身影既不伟岸也不高大,但是熠熠生辉,明亮璀璨。或许,就能照亮你自己前进的道路呢??



饭饭千帆
速写,用时约2小时

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饭饭千帆
随便涂的二花一张

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其实这张是上课讲头发的演示图~...

其实这张是上课讲头发的演示图~ps,第十一期基础班招生ing~感兴趣可以戳我微博置顶查看~

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其实这张是上课讲解面部五官结构...

其实这张是上课讲解面部五官结构的示范图~

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今日份的“慢写”,涂了2个小时...

今日份的“慢写”,涂了2个小时左右,继续加油~

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