LOFTER-网易轻博

写在最前面：

        我写这篇教程只是给大家提供一个调色的思路。 虽然现在模仿胶片的APP相当之多，很多摄影师的后期也很高明，有的甚至搞到了Kodak的LUT数据包，但是我还是想说，能完全模拟胶片颜色的作品基本是不可能的。如果你认为那种颗（zao）粒（dian）比脸都大的鬼东西就是胶片质感你可以直接把这篇文章关了。

        我们只是教大家如何在只看网传图或输出小图的情况下模仿胶片的颜色。文章后面我会附上这次调色用到的TIFF和产生的xmp，以及微调颜色和旋转焦的PSD。

        下左图边是Rolleiflex 3.5F Xenotar＋kodak portra160＋SP3000，右边是6D＋EF50 1.4，右边的旋焦是后期做的。

        首先我们要明确一点，胶片不是只有一种。胶片色不是一个笼统的颜色，而是根据不同的胶卷，不同的镜头，不同的曝光，甚至不同的冲扫，会有千变万化的色彩组合。就种类来讲，普通人使用最多的一般是彩色负片，然而光这些彩色负片就已经琳琅满目了，这里就不一一赘述。这次只谈单个型号的胶卷在特定环境下特定扫描仪的颜色模拟，不具备通用性，以后有机会我的小伙伴会带着大家模拟其它型号的胶卷在不同环境不同冲扫下的表现。

         这次我们使用的胶卷是Kodak New Portra160，由于时间仓促，冲扫只用了最常见也是最受大众认可的诺日士V30s+SP3000的量产组合，然后大家模仿的最多日系胶片色也是这类扫描仪扫的，算是比较有代表性了。

…………………………………我是分割线……………………………………   

        前面也讲了胶片色不是笼统的一种颜色，所以我们要去模拟一种颜色，就选一张胶片拍出来的同场景同光线的片子去照着调就OK！我一般就是修图的时候用iPad打开我想要颜色的照片放在旁边照着调。

        第一步是对比原图和想要的颜色分析一下调色思路和方向。

        原图的色温基本没什么问题，所以我就把校准色温这一步省了，一般来说第一步应该是校准色温。

        观察两张图到差别发现需要调节绿色的色相和饱和度以及明度，肤色需要提亮，暗部需要提亮以获得更多的细节，这三个部分可以在ACR里面调整。衣服要往偏黄色调整，这一部分需要在PS的可选颜色里面调整。这样子我们就有了个大致的思路和调色的方向。

        第二步打开RAW调整参数。稍微调整基本参数，提亮整体画面和暗部。微调色温。

        经过这一步后观察，距离目标图的对比度还差点，所以要拉一下曲线，提高对比度，暗部也向上微调，如下：

        接下来在HSL里面调整一些颜色的色相和对比度以及明度，这里主要调整草的绿色和皮肤的橙色。

        这时候色彩已经有点接近了，但是目标图高光部分有点偏粉偏黄，阴影部分是偏冷的（偏蓝紫色），所以打开色调分离微调高光和阴影部分颜色。

        做完这一步ACR里面的参数就已经调节得差不多了。然后直接在PS里面打开图片进行一些微调。

        先调整可选颜色，黄色调节肤色，绿色调整草丛，黑色调整暗部，白色调整面部高光以及衣服。思路如下。

        观察上图觉得中间调还不够黄，打开色彩平衡，中间调增加一点点黄色。

        再观察上面的结果，感觉草的颜色还差点，再用色相饱和度调整一下草的颜色。

        最后优化一下色阶，调色部分就完成了。

        第三步做旋转焦外，因为这张图主体和背景分得比较开，大致思路就是分离主体和背景，单独对背景做模糊处理。

        现在有了Photoshop cc2014，这两步都变得很简单。

        印盖图层，选择——焦点区域，就可以把主体出来。然后反选。

        然后把选出来都背景图层复制一层，对背景做滤镜——模糊画廊——旋转模糊——模糊角度2。

        这张图就修完了，最后再看一眼跟目标图的对比图。

        最后重申一句，一切不讲调色思路只给具体参数的调色教程都是耍流氓。不用的环境不同的配色用同一个参数调出来的颜色只会千奇百怪五花八门嘻嘻嘻嘻。

        附上原图的TIFF以及xmp还有PSD文件供大家参考。

        下载链接: http://pan.baidu.com/s/1jGAEZgM 密码: kcvq

        感谢： @Sherwin 提供胶片方面理论知道，微博@公元胶片器材供销社 提供机器以及胶卷。

       第一次看到这篇教程的朋友可能认为这篇是讲设计和绘画，不是讲摄影的，但绘画与摄影原本就有共通的理论。如果我们在摄影的学习过程中，能够用艺术理论进行辅佐，能够极为有效地提升我们的照片质量。本篇教程适用于设计、绘画、摄影和视频作品。教程中的用色彩建立空间关系更是摄影后期调色中需要用到的相当重要的理论。总之，如果您认为自己的照片有缺乏空间感/立体感/没反差/没透视关系/太平公主等等等等问题，请仔细阅读本篇教程。

        这是一篇国外的设计基础教程，来自ZevenDesign网站的Rikard Rodin。由 @Air&N2·Saunato  Air大爷将原文分享给我。本着摄影是要分享的原则，以个人形式将教程翻译出来，本人才疏学浅，第一次进行教程翻译工作，而且并非艺术科班出身，只能根据自己的理解尽量进行翻译和润色。如有理论错误，烦请大家指出，我会立即修正，谢谢！

原版教程地址：Creating Depth in Art and Photography——http://www.zevendesign.com

正文：

       在艺术、摄影和影视作品中，有8种方法可以营造空间关系。在这篇教程中，我们将用一些示例和建议深入了解这8种方法。

      虽然现代技术已经可以准确地创造出三维图像，但事实上大部分的创意作品仍然以二维的方式制作。这些作品使用多种不同的方法营造出空间关系，如透视、阴影、空间透视等等。这些方法适用于大部分的图像、印刷品、摄影作品、视频和大部分电影作品。如上所述，这里是8种建立空间关系的方法。

空气

色彩

线性透视

光线

阴影

坚硬与较软的线条（用于绘画）

动态手法（主要用于移动中的对象）

使用空气营造空间关系

       这里的空气指雾气，在我大天朝，雾霾也能产生类似效果。空气减少了距离相机/观看者更远的物体的能见度。

下面是一些示例：

       这张图中，由于有雾气，我们看到背景的细节减少了，山体和其他的一些物体看上去模糊不清。图片的前景中的颜色较为丰富（生锈的平台上有暖色，机库上也有一点点暖色），而背景中只刷了一层单一的、偏青的蓝色。

这张图片中，前景丰富的细节和高对比度，与背景中雾气造成的模糊产生了明显的反差。

使用空气营造空间关系的方法更适用于绘画，多在需要表现前景和背景较长的距离时使用。

下面给出一些其他的示例：

使用色彩营造空间关系

       色彩给观看者产生感官上的体验，在明度较低的背景上，较暖的颜色显得离我们更近，较冷的颜色看上去离我们更远。在明度较高的背景上则恰恰相反。

下面的色彩图示说明了这一理论： 

       使用色彩营造空间关系的诀窍是看背景色，根据背景色的明度高低决定色彩搭配的方向。众多的设计师都对这一理论有自己的心得，而作者找到了一个最简单的方式，那就是先确定你作品的基本色（主色调），再根据前景和背景使用颜色。（关于基本色的概念请见我本人另一篇翻译的教程《搬运&翻译——调色教程：色彩协调理论》）比如你正在画一幅人物肖像，人物的肤色通常是偏暖的。因此，在背景色上使用冷色，营造出空间关系。再比如，如果你在画的是一杯水，这杯水通常是冷色调，那么你可能就需要背景色偏暖一些了。

       同时，在设计色彩搭配过程中，并不需要用到完整范围的颜色。仅使用三种，甚至两种色调，就能够使图像具有表现力。举个例子，一幅蓝色色调的科幻图片，只需要在前景中加一些蓝绿色，并且让背景色趋向于紫蓝色，就能营造出空间关系。

下面是一些基于低明度背景，使用色彩营造空间关系的示例图片： 

公平起见，也放一些高明度背景的示例：

用线性透视营造空间关系

       这种方法我们几乎都在美术课上学习过。这就是实际上我们通常所说的“透视”。这是一种让物体通过线条关系汇聚于一个无穷远的点，让人产生一种物体在移动的错觉的方法。我们看铁轨的时候就能感受到，虽然两条铁轨实际上是平行的，但是由于我们感知它们的方式，看上去它们就像渐渐地汇聚在一起，并且正在远离我们一样。这也是为什么太阳比地球大那么多倍，但是我们看上去太阳却只有一个脸盆那么大。

下面是一些使用线性透视营造空间关系的示例： 

使用光线营造空间关系

       任何有阴影的图像，都基于光线而存在。图像中更亮的部分意味着这一面距离光源更近。在一个散射光环境下，比如室外，光源来自天空，较暗的物体距离观看者更近，较亮的看上去更远。

       在下面这张图片中，原本只是一张有两个圆，但是没有立体感的一张图片。在右侧添加一个光源后，同一张图，立刻出现了空间关系。

下面提供一些其他的示例：

使用阴影营造空间关系

这种方法与光线营造法的关系，就像一枚硬币的正反两面，在任何具有阴影的图片中同样有所体现。

跟之前同样的一张图片，我们可以看到添加阴影后所产生的空间关系。

有光线就有阴影，下面是同时加了光线和阴影后的效果，空间关系非常明显。

使用坚硬与较软的线条（用于绘画）

       这一方法主要用于绘画中，较远的对象使用比较软的线条，前景的对象用相对更硬的线条绘制。此方法在传统卡通作品中极为常见，即背景的线条软于前景。

以下是示例：

使用对焦营造空间关系

       在摄影中这种方式很容易理解。通过对焦，让离观看者较劲对象变得清晰，同时远端的物体变得模糊。反之亦然，对远端物体对焦，近景变得模糊，同样可以营造空间关系。

很容易理解，就不多举例了：

使用动态方法营造空间关系

       这种方法遵循动态规律，一个移动的物体（比如火车），在较近的距离看上去移动的更快，在较远的距离看上去移动得更慢。

       由于这种方法基于动态规律，它主要被用于表达动态的物体。在摄影中，可以表现为将前景或背景进行模糊处理。（比如慢门追焦拍摄赛车，将背景拉线，作出径向模糊效果）