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超主观谈论画画：

●不会上色，上色丑，脏，闷，恶心，怎么办？

不会上色？跟我念：黄配紫，白配青，蓝配红，红配黄，黄配白。记住了吗？记住了就这么涂满看着调比例就行！不丰富，就掺点其中一方的同类色。想有诡异和瞎了的效果，就加大其中一方的对比色。

●想画的好是不是基本功很重要？是不是一定要学素描？学素描很枯燥怎么办？

基本功要有，素描要学，主要是为了有更多的拓展机会，免得想尝试新东西的时候在形体上有障碍。但是有基本功，会画素描，未必就要在作品里展示基本功，展示素描能力。我个人虽然素描画得还凑合，但是实际画画是以色彩和构图为主的，个人感觉在表现上，实体感（素描）和色彩是很难并存的，二者比例一定要拉开才好看。我喜欢3分素描+7分色彩，或者1素描+9色彩（反过来也行）。4:6属于比较均衡了，我很少画。虽然信息量够大，但是画面形式感不如极端配比的强。通俗的说，如果你靠别的能出彩，素描不想画就不画吧，基本功不想练就不练吧，害，画画没有强制义务教育，好看or感人就完事儿。

●怎么画场景？怎么画大场景？

场景的构成内容至少有：前中后景（或者至少有前后景）+一个亮点（可以是人物，建筑，发光物，或者一个可以塑造的东西）先别上色，能把这些东西在黑白状态摆得舒服就行了。上色，太复杂了看具体情况吧。

●学画画如何进步？

不主张怀着今天不会画画明天就会饿死的心情学画画，应该说不主张怀着这种心情做任何喜欢的事……

如果想把一件事做精做好，一定得跟它慢慢磨合，每个人都有各自不同的特点，同样是艺术家大佬，有的人是表达情绪强，有的人是形式感强，“好”是可以有很多维度（方向）的。所以深入一个爱好的时候一定得留出自己倾听和反应的时间，才能好好的消化学到的东西。保持兴趣，慢慢进步。

●画好必须要有量吗？量变引起质变吗？

打个比方，堆量就好像搬砖。你一顿搬，搬得都是一样的砖，心理上会很厌倦，只不过力气变大了，搬砖路径优化了，优化成直线以后就会厌倦它了。对有创造力的人来说，纯粹搬砖是难以忍受的。

实际上要求多画，量变引起质变，不是指的搬砖，而是指的玩积木。玩积木的重点不在于搬，积木有可能并不重，重点是你上哪找积木，找什么样的积木，找来搭个啥玩意儿，如何让搭的积木不垮还很特别。

之所以（我个人建议）学画画要慢，就是留点时间去找积木，避免滑入搬砖轨道。如果滑进去了，很容易产生厌倦，伤害身体，得不到原本期待的精神滋养，然后开始迷茫抑郁放弃画画。

反之，如果保持灵活，慢慢边想边画，去挑选自己喜欢的积木，可以改造积木，甚至有了万物皆可积木的思路，就永远也不会厌倦画画了。

能永远不厌倦的画画，想画烂都难呢。

●为什么画着画着就失去了快乐？

我觉得一个艺术家的生涯的开始，应该是具有自己的态度，不管是对美，还是对所有事物。这个态度就是所谓的“灵气”。

经常可以看到高中生，或者刚刚开始学画画的人，灵气逼人，但是后面就越来越迷茫，这样学，那样学，最后不知道怎么走了，忽然就开始爬。是因为每个人都会在成长中产生很多迷惑，在还没有学会处理好新接触到的世界和自己的关系的时候，会很犹豫，很迷茫，很弱小。这时候不是说没态度了，而是因为之前的态度鲜明只因为接触的世界很小，这只是一个孕育（一个新的更加贴合真实自我和外界的）新态度的过渡阶段。在这阶段画不好是很正常的。画不好，当然就不快乐了。

●如何重拾画画的快乐？

上一段有讲，画画不再快乐是因为，犹豫，迷茫，不知道什么是对的，画不好。这时候学习画画的技法技术也是很难吸收的，甚至会成为绊脚石，虽然内心只是很真诚的想要自救，却会发生邯郸学步，东施效颦的惨剧。

心病还要心药治，关键是要赶紧从这种迷茫和波动里找到自己坚定的部分。解决这种迷惑，看书和社交有一点作用，但不是发生迷茫以后才看书和社交，而是在游移之前。因为当你自己迷惑的时候，任何观点在你面前都是同等的虚无。只有在那一天到来之前，尽情的去和喜欢的朋友交谈，去读自己喜欢的书，接受喜欢的人的影响，在崩塌来临之前尽可能的增加自己的分量。崩塌之后也许还能流下一点点痕迹，追着这个痕迹，才可以找回自己原本的路。

有人说已经晚了，瓶颈已经产生了怎么办？除了看书和社交，还有一个办法就是去行动，去做。别人要求你的也可以，自己想做的事也可以，体验会告诉你，你到底在想什么，不想什么。虽然这个办法有很大的变数，你可能犯下自己难以挽回的错误，也有可能福至心灵，大彻大悟。但是行动比看书要有效得多。所谓读万卷书不如行万里路。

书上写的和别人说的，都是他们想说的。而在行动里思考却是完全属于你自己的思想。当你从自己的角度开始剖析事情的时候，你就有态度了，你就在世界中心了，你就能画好画了。你就快乐了。

●没有风格怎么办？如何养成自己的风格？

同理，上面一段可以通用到临摹，模仿和原创里。别人的风格，流行的风格，都是别人想要的风格。你自己画的时候，还不知道自己喜不喜欢，适不适合吗？学习，临摹，模仿，是为了学习他人所长，感受这个世界上其他人输出的对美的态度，然后选择自己喜欢的，适合的，形成自己的风格。

不要麻木的画画，多学新东西，感觉不喜欢不适合的部分，就别硬着头皮学了，换个其他感兴趣的学。慢慢就会有风格了。

●为什么大家都很强调风格？

因为大家希望看到不同的美丽。

●如何看待模仿者和原作者？

创造风格是艺术家的责任和原动力。为什么呢，就像学认字是为了写作文，不是为了抄作文。抄作文的本质是鹦鹉学舌，如果前面没有人说话，它就不会说了。写作文的本质是把内心的情感和知识&观点表达出来。有时候一些机灵的模仿者，能够模仿得惟妙惟肖。不论在画画还是在别的行业里，肉眼很难分辨出来。可是这个世界上有两种表达者，一种是真正掌握知识的人，一种是聪明的学舌者。对自己有要求的艺术家会争取成为真正掌握美学知识的表达者，而不是学舌者。当然，为了学习是免不了模仿的，小朋友学说话是为了长大学会表达自己的观点，而不是成为复读机。

●你现在画的算古风还是日系？

古风可以算，也吸收了一些版画，岩彩，壁画，装饰的效果吧。其实仔细看还是能发现，日系是日系，装饰是装饰，一般不会混在一起的。各种风格适合不同的题材。

●可以临摹学画画吗？

可以，我一开始学画画就是部分写生部分临摹，可以学习别人的表达技巧。

●可以自学画画吗？

完全0基础建议找个实体画室呆一阵。如果发现自己天生下笔就能画得个九分像，那可以自学。

●美院有必要上吗？学位重要吗？

如果考上了就去上吧。如果不是艺术生，家长有安排等，只是喜欢画画未必靠画画吃饭，那就别上了，反正画画可以自学。学位还挺重要，不过甲方和观众不关注学位，找工作有用。

——以后再增加——

用啤酒杯喝白开水，

举着勘照灯坐在床边阅读

偶然性地陷入 

黑色单字间隙的空白处

悖反呈现出橙色的颗粒感

而我们用平滑逃离

因为太常暴露在空气中

对于头晕这样的词缄口不言

又一次，我失去连续性

灯光在刚刚灭了

如果不是我在亮着顶灯的房间

我将面临灾难、那些充满煤炭的哭泣

而此刻我利用悲惨来分心

起初谁也不会想承认自己放弃观看直白的影像

直到有了第一次例外

事实上，我怀疑“第一次”这个词的合法性

现在我陷入了那些引力

像经历草原上干燥的滑坡

只能捣碎那盏灯——牧民的智慧

然后坦然接受

看向结论时一言不发的理由

——我向你伸一只手

    你哭着说你孤独异常

㈠

 你是天上月亮

 星星披围身旁

 孤独如你

 只有一个月亮

 我是那个阴沟里的孩子

 永远仰望头顶的那片星光

 孤独如我

 一颗流星也不愿降落身旁

㈡

  “星星如此自私

    不往沟里塞点光

    只给它的月亮。”

 当他失落地垂头

 却发现一只萤虫一直停在膝旁

 只有那只萤虫

 和孩子一起背叛太阳

 问他：你是否觉得受伤？

 萤虫忽闪忽闪

 给了那个孩子曾无比渴望的星光

㈢

 从此那个阴沟里的孩子

 捧着地上的萤火

 觉得天上太远

 不再渴望星光

 不再羡慕月亮

露天电影

在农村长大，公社有电影队，每月轮流到各村演一次。因为小时候文化气氛淡薄，没有其他“消遣”的娱乐项目，别说电视，收音机都没有，便无形中养成了对电影的酷爱。看场电影就像过年似的高兴，尽管大都是“革命”的黑白片，而且那时都是露天电影，附近的村子也经常“光顾”，时常需要“披星戴月”，但也有一个优点——不用买门票。

露天电影的布景很简单，一般选择在街中间，两根铁杆间隔竖起来，用绳子拉住，一头固定在地上，中间用来搭银幕。晚上放电影，下午就布置好了。这天，父母也给了我们孩子“空闲”，我们总围着电影车“帮忙”，七手八脚地忙个不停，个个很兴奋。那时经常停电，电影队配有小发电机，每次停电就发电。发电机的声响很大，有时电影中的对话都听不清楚，但人们仍津津乐道。那时都是老式的放映机，演完一个拷贝需要中断更换，电影放映人员水平也不高，有时拷贝更换错了，开始不长时间就出现“完”字，人们哈哈一笑，接着重新换拷贝再看。每次观影，我们小孩子都要抢着在银幕最前面“占”位置，有时搬块砖坐着就看，脖子往往仰得酸疼。跑到邻村看电影，也尽量往前挤。长大后才知道，最理想的位置是放映机旁边。当然，什么位置都看过，那年冬天，《少林寺》放映，跑到五公里外的乡里去看。观众十分踊跃，为维持秩序集中到一个大院子放，我挤不进去，就趴在院墙上看，北风溜溜，冻得腿都麻了。当然，还被雨淋过，甚至有一次从邻村看完电影回家不小心掉进了河里，好在河新修、不深，爬出来一身泥污回了家，母亲见了还吓了一跳。当然，大多数时间，看露天电影天气都不错，一般都月明星稀。如果天气不好，下雨或雪，或者刮大风，露天电影就无法演。因为电影，结识了一大群小伙伴，包括邻村的，小学课余还“喋喋不休”的争论。还在银幕前睡着过，记得一次跑了几个邻村看《东进序曲》，因为看了几遍，到本村演时，就“呼呼”睡着了，电影结束才迷迷瞪瞪回家。

有段时间，村里放露天电影的次数多了，时间也不固定了。谁家有个红白事，一般都演电影，当然，是有偿的，需要交给电影队几十元钱，听说电影队也承包了。上世纪90年代初，我考上大学，也是村里第一个大学生，尽管考的学校不理想，但村里的10多户本家仍非常兴奋，非要给我祝贺，按结婚的标准，凑钱为我放了一场电影。特意把银幕搭在了老家胡同口，让我和父母坐到了正中间。电影放映前，介绍了放电影的缘由，并详细公布了各家的捐钱细账。片名已经记不起来了，好像是欢快的戏剧片。那晚，我好荣耀啊。后来，电视普及了，村里外出打工的逐渐增多了，电影基本就“销声匿迹”了。据说，乡里也建起了电影院，露天电影更见不到了。

上中学去县城，仍然爱看电影，走进了影院，也失去了看露天电影的兴趣，但也有另外的“趣事”。那时随着思想解放，电影也逐渐走向开放，一次有本杂志介绍电影《原野》，说是一位观众看到“激情”的镜头，禁不住站起来往下看，想看的更真切、更“全面”。我在影院就看到这真实的一幕，和同学说起来乐的哈哈大笑。其实那部电影在当时确实比较开放（当然，和现在的一些电影镜头相比“小巫见大巫”），据说因为导演凌子（原名叶向真）是叶剑英元帅的女儿才被允许放映。

参加工作在都市，也都在影院观影。近年来，电影又红火起来，影院也越来越豪华，但还有打瞌睡的“记录”。结婚前，和未婚妻看《泰坦尼克》，看了半小时左右，睡着了，醒来又看了半小时就结束了。15年后，带着女儿和妻子又看《泰坦尼克》，我又“故态重演”。女儿嗔怪我：“这么优秀的电影，也能睡着。”妻子在一旁哈哈大笑：“你爸爸欣赏水平真高，上次就睡着了。”

这又让我不禁想起了儿时的露天电影。

点燃这一页

急切地，请与我交谈

告诉我，那晚衣架上的窥视来源于你吗

在错误的时间，我们曾经

或即将分享同一个六月

在这一页，河水流淌而同时凝固

点燃，让时间迷失在蒸发的墨水中

我曾凝视黑色河水中的自己

幻想倒影延伸至未来

以至于苏醒，与我交谈

在镜中，在余光，在玻璃的背面

哭我，笑我，注视我

从六月的缝隙中

我分出三根手指

与他们分享半张纸页，然后点燃

于灰烬中寻找一个背影

从容地，与我交谈