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愿望势必达成的背影御守，制作方法大放送！
只要在晴天打上黑伞，站在十字路口，如果突然起雾，就可以在雾中寻找一个身穿黑衣的美艳少年，拍下他的背影照片，在照片背面上写上你的愿望，装进御守里虔诚的许愿，不久后你的愿望就可以实现。
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古典音乐界的名师与高徒
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn ...
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart
1782年到1785年，莫扎特完成了六首从第十四首至第十九首弦乐四重奏，他把这六首四重奏题献给他从孩提时代就热诚仰慕的海顿。他对海顿说：“这是我对您的报答，因为正是您给我揭示了写作弦乐四重奏的艺术。”作为师长的海顿特别谦逊地说：“从莫扎特的每一部作品中，我都学到了一些东西。”后来他对莫扎特的父亲说“在上帝和尘世面前，你的儿子不论是他的人还是他的名，都是我知道的最伟大的作曲家。”降B大调第十七首弦乐四重奏有一个和海顿的一首弦乐四重奏相同的标题“狩猎”，虽然标题的内容主要是体现在第一乐章里，但是这个第四乐章“非常快的快板”反映的正是收获的喜悦。
安东尼奥·萨利耶里
Antonio Salieri
他不仅是当时奥地利皇室的宫廷乐长，几乎与莫扎特齐名，还当过贝多芬、舒伯特、李斯特的老师，可见萨利耶里在当时的维也纳乐坛地位有多么重要！其实，他的实力与在音乐史上的价值也不可低估。他谱写了许多歌剧都堪称18世纪晚期歌剧发展史上特别重要的里程碑。
另外，他可以写三种语言的歌剧，可以说是相当“国际化”的作曲家。我们有很多人知道萨利耶里这个人，主要是在奥斯卡获奖电影《莫扎特传》中，这部电影的主人公就是萨利耶里，他被虚构成出于嫉妒而给莫扎特下毒的坏人，尽管现在已经证明纯属无稽之谈。
不过，历史记载的萨利耶里和莫扎特的关系确实不够好，主要是萨利耶里一直霸着宫廷乐长的职位，使得莫扎特在维也纳一直没有上升的空间。关于二人的关系，确实存在着富有戏剧性的传说，它们往往被文学虚构成了更生动的故事，比如俄罗斯大诗人普希金就写过戏剧《莫扎特与萨利耶里》，作曲家里姆斯基-科萨柯夫还把它谱写成了歌剧。不管怎么说，萨利耶里也是一位称职的老师，舒伯特就是他晚年培养的一个杰作。
虽然萨利耶里以创作歌剧著称，他的器乐作品也同样精湛，比如《C大调长笛和双簧管协奏曲》到处洋溢着清新明快的气息，一旦听过便不可忘掉，无论是作为长笛协奏曲还是双簧管协奏曲，它都有资格入围“史上十大最优美”之列。当两件不同木管乐器与乐队进行双重竞奏的时候，长笛高冷，双簧管柔和，这两个音色互补的乐器，却是道出了生动的故事性和趣味性。
贝多芬 & 卡尔·车尔尼
Ludwig van Beethoven & Carl Czerny
接下来我们为学习钢琴的学生们推荐一位史上最有名的钢琴老师的作品，这位钢琴老师恐怕所有学习钢琴的人都绕不过去，他就是连钢琴琴童都十分熟悉的人物——卡尔·车尔尼。
不管学琴的人是不是喜爱弹琴，你都要跟随着车尔尼老师写的练习曲一步一步地弹下来，而且就是在这种“枯燥乏味”中，你的弹琴技艺不知不觉便有了长进。当车尔尼还是贝多芬学生的时候，也是很刻苦的，据说能够背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品，所以他是贝多芬最引以为傲的学生。后来车尔尼成为李斯特的老师，李斯特便成了贝多芬的传人。车尔尼除了创作那些令琴童“恐惧”的练习曲之外，作为贝多芬的学生，他还谱写有安魂曲、交响曲、奏鸣曲以及一些室内乐作品。
今天欣赏一下他的交响曲，《C小调第一交响曲》第二乐章，缓慢的行板，在音乐慢慢的行进中，似乎蕴藏着一种将要爆发的力量，就仿佛我们听到了车尔尼的老师——贝多芬的音乐一样。
舒曼 & 勃拉姆斯
Robert Schumann & Johannes Brahms
音乐史上著名的师生情还有勃拉姆斯和舒曼。勃拉姆斯是通过匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆的引荐，去杜塞尔多夫拜访了舒曼和克拉拉夫妇之后而确立了师徒关系。在舒曼的鼓励和帮助下，本来就才华横溢的勃拉姆斯可以大展身手，迅速成长为欧洲乐坛的领袖级人物。从这里我们也可以看到，找对师父混好圈子是有多么重要！舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一，作品凸显着一种自由和美好，他的《阿拉伯风格舞》是一首如诗般的作品。他认为要做艺术家，首先应该是一位诗人，这首作品表现的愉悦情感和自然状态就体现了舒曼的这个音乐理念，奠定了他独树一帜的音乐风格。
里姆斯基-科萨柯夫
Rimsky-Korsakov
俄罗斯音乐界也有一位桃李满天下的老师，他就是谱写《舍赫拉查达》又叫《一千零一夜》的里姆斯基-科萨柯夫。
在里姆斯基-科萨柯夫担任圣彼得堡音乐学院作曲教授的时候，他的爱徒既有亚历山大·格拉祖诺夫这样的学院派大师，也有另辟蹊径的意大利印象派作曲家雷斯庇基，以及更具有革命性和创新性的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等。里姆斯基-科萨柯夫是特别无私的人，他不仅对学生毫无保留地倾囊相授，对朋友也是做到仁至义尽，他几乎是用毕生心血先后为已故的“强力集团”战友穆索尔斯基和鲍罗丁续写完成他们最重要的歌剧作品。
▼ 强力五人团
《舍赫拉查德》是里姆斯基-科萨柯夫最著名的管弦乐作品，内容取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，全曲由四个乐章组成，浓郁的东方情调，仿佛用音乐讲述着发生在东方故事。第三乐章“年轻的王子和公主”是其中最具抒情性的乐章，音乐忽而温柔细腻，忽而激情炽热，在优美典雅的旋律中，仿佛看到王子和公主正在翩翩起舞的画面。
有如此杰出的老师，他的学生当然也差不了，下面我们就来欣赏一首里姆斯基-科萨柯夫的异国学生、意大利作曲家雷斯庇基的一首作品“春天”，选自《波提切利的三幅画》第一首。
相信很多人都知道，意大利文艺复兴时期画家波提切利有三幅画最著名，“春天”、“三博士来拜”和“维纳斯的诞生”，雷斯庇基正是用音乐描述了这三幅画的内容。熟悉“春天”的朋友可以对着这幅画来听音乐，画中有穿着带翅膀靴子的墨丘利，他正在驱散乌云；美丽、青春、幸福三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞；维纳斯居于中央，她的另一侧是花神芙洛拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤洛斯。在罗马神话中，西风之神因为控制不住自己对森林女神克罗莉丝的欲望而强暴了她，森林女神克罗莉丝于是就变成了花神芙洛拉。维纳斯上方飞翔的小爱神，已经蒙住双眼即将射出他的爱情金箭。
▼ 意大利作曲家 雷斯庇基
听着如此内容丰满的音乐，是不是有一种青出于蓝而胜于蓝的感觉？无论是老师还是学生的作品，都是向一代又一代言传身教的大师做一次榜样式的音乐致敬，因为他们创作的这些经典音乐不仅一直陪伴着我们，同时也是我们深入学习音乐的动力。
在一年一度的教师节里，希望借音乐向这世间每一位教导过我们的老师们致以最真挚的问候，祝老师们节日快乐！
音响的标准，在于音乐的演绎
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演...
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演出不同。Andrew Jones马上播放了近距离麦克风，以及计算机编辑混音的版本;的确，那听起来一点都不会让人想到是在舞台上的现场演出。
对于那些认为音响系统就是要重现现场的音响迷来说，这无疑是个噩耗。如果连参与现场的人，都不觉得两位一流录音师收录的声音像是现场;如果两个一流录音师针对同一个演出收录的声音，听起来都如此截然不同;那么，音响的标准到底在哪里?Andrew Jones的看法是:标准只有录音师才知道，因此像TAD这般，与录音师合作密切的音响厂商，才能知道什么是真正的标准，进而做出最接近标准的真实声音。
卡拉扬也大量更动录音平衡
但我觉得事情不只是这么单纯。录音师百百种，大多数的录音师并不使用Hi-End音响作为鉴听的工具。那么，是否我们都去买录音师的音响器材，就会有最接近标准的结果呢?我听过不少录音室用的器材，我认为答案是否定的。某些Hi-End音响器材，的确是抱持着一个更崇高的声音目标来设计制造，也因此他们的价格极其高昂，高昂到录音工作人员都无法购入使用的程度。这些天价器材的设计者并不是录音工作者，他们又怎么会知道声音的标准在哪里呢?
顶尖的录音工作者都知道，声音回放只是个幻象。他们要做的，就是让这个幻象如现场音乐般，达到感动聆听者之目的。看过卡拉扬的纪录片《第二人生》(The Second Life)，片中清楚记录他擅自更动各个声部平衡，以达到他心目中音乐该有的样子的过程。在卡拉扬后期的唱片中，唱片可说是他的另外一种演出，经由混音器的调整，卡拉扬让唱片聆听者达到如同聆听现场音乐般的感动。你说这是错误的后制干预吗?但是我们在现场时，眼睛与耳朵同时作用，会让我们脑中自动去接收、强调某些乐器的声音。在家中聆听唱片时，由于缺乏了视觉上的强调，因此用混音器适度地强调某些乐器的声音强度，就更能让聆听者感受到如现场聆赏音乐般的感动。
也有不少乐评家批评卡拉扬这般制作唱片，根本就有作弊之嫌。但是，卡老的唱片横扫市场，一般忠实收录的管弦乐唱片都难达到这般成就，是否也证明了适度的后制调整，反而更能让大家领略音乐的神妙之处呢?
标准存在于所有唱片内
至于什么是标准?我认为标准就像老子口中的道。「道可道，非常道」，标准就像道，道存在于万物之间，而音响的标准就存在于每张唱片之间，若是标准可以很容易的被领略出来，那音响之路就不会这么崎岖，让许多人深受其苦了。
我自己的心得是:音响的标准，就在于音乐的演绎。要知道，除了音响界流行的发烧唱片外，任何唱片之所以会被发行只有一个原因，那就是因为制作团队觉得这个演出实在是非常棒，听了会让人产生音乐上的心领神会。换句话说，如果听大部分的好音乐会觉得没有任何感动，那就代表音响偏离标准已经很遥远了。音响迷当中，不乏那些觉得高级音响只该播放发烧片来展现其音效超卓者，视一般商业音乐发行如无物，就我看来都是走火入魔。
坦白说，要坚持这个标准并不容易。发烧片有如音响毒品，其音效刺激很容易让音响迷们心跳加快血压升高，很快就沦入上瘾阶段，再也无法回到一般的唱片中。但也如同毒品，发烧片对我们的身心灵并无帮助，反而让我们远离那些真正的好音乐，感官上达成满足、心灵上永远空虚。
音效容易音乐难
相反地，一般的唱片没有刺激的音效，但却有感人的音乐。能够不靠音效刺激而单以音乐美感打动人，必定是更优秀的系统。请想想我们去音乐厅欣赏音乐演出的内容，是什么真正打动了我们?是刺激的音效?还是音乐的美感?如果我们能被现场音乐的美感动，那么我们应该也能被音响回放的音乐之美感动，那就是「如临现场」的最高境界了。
但会不会，能够表现音乐美感的系统，在音效展现上就不如别人?不会，我的经验是，音效是较简单的事情，一般音响系统多半能展现夸张的音效，但是音乐表现则需要深刻的调整才能达成。但是，在那些能够重现音乐之美的音响系统中，如果播放纯粹展示音效的唱片，我们会马上发现这些唱片中的音乐内涵之贫乏与空虚。久而久之，自然远离这些音响毒品，让音响世界只留在那些伟大音乐的美好中。
以前读过本专栏的朋友们应该知道，我曾提出「演出」才是真正的标准。能够更帮助你领略各种音乐演出高妙之处的音响系统，一定是那个「比较接近标准」的音响系统。请记得，世上没有百分之百正确的音响系统。但我们应该朝着「更能真切演绎音乐」这个目标前进，因为那个是已经被收录在唱片内，千古不变的标准。
来自muzikair
本文转自公众号丨中国音响网
唢呐朋克——郭雅志
〇。
银 河 系 第 一 唢 呐 手
彼时郭雅志已是国际上享有声誉的管乐大家——
日内瓦论坛评论： “他是舞台上的焦点，令人印象深刻”；
波士顿电台称他为： 中国的的刘易斯.阿姆斯特朗。
2012年是郭雅志生涯的第二个拐点，先是荣获香港“2012年度艺术家奖”，接着凭借自己在香港投资房地产获得的收益，以及苦学3年的英语，时年46岁的郭雅志得以远赴美国波士顿伯克利音乐学院继续学习深造爵士乐，2015年获艺术家文凭(Artistic Diploma)。
而且其实你 七大姑八大姨都听过郭雅志演奏的曲子，且不说《水浒传》主题曲《好汉歌》，从1988年至1998年十年间每年春晚的唢呐音乐就都由郭雅志来演奏。
以上还只是履历的罗列，下面咱就正经唠扯唠扯，一个学院派，一个正规乐团的管乐首席，他怎么就是一朋克了？
一。
摇 滚 与 爵 士
郭雅志《1987唢呐歌曲》，1987
中国最早探索这对组合的音乐人，是崔健，而在郭雅志早期的专辑《1987唢呐歌曲》中，便有一首唢呐版的《一无所有》。唢呐是火与土的交合，八十年代，萌芽的中国火，和你相爱相杀的黄土地。 用唢呐演绎《一无所有》，合适。
假假條乐队于2016年发布的首张专辑《时代在召唤》
假假條主唱刘与操是郭雅志在伯克利读书时的同学，当时二十岁的与操拿着自己第一张专辑《时代在召唤》的小样找到了郭雅志，希望郭老师可以帮自己录制专辑中的唢呐部分。郭雅志欣然应允，于是便有了《盲山》中泣鬼神的《怀乡曲》唢呐独奏。
后来这张专辑获得虾米音乐2016年度专辑第一名。
那一年的榜单里，第二名是 草东没有派对，第五十名是 周杰伦。
有人说郭雅志的眼光真毒，没有因为当时假假條是名不见经传的新乐队而忽略了与操的才华；也有人说《时代在召唤》这张专辑固然博采众长又自成一派，但如果少了郭雅志的唢呐，它会失色不少。我认为两种说法不矛盾。
郭雅志将假假條乐队请到中央音乐学院演出
（从左至右：郭雅志，贝斯手宇飞，与操，鼓手福荣）
理想主义者总是被指为倨傲的、不知天高地厚而好高骛远的，殊不知他们恰恰是最谦逊的。 对音乐谦逊的音乐人，才能创造新的声音。
去年的广州爵士音乐节
郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队的演出海报
郭雅志和他在伯克利的同学组成了一支“郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队”，郭雅志在乐队里吹奏中国管乐。你想想，外国人平时听的都是萨克斯、小号和爱尔兰风笛，突然听到唢呐，肯定会受到所谓的“文化震惊”。这是唢呐特殊音色的优越性，也是占了东方主义的便宜——西方人对东方事物的猎奇心。
但郭雅志不一样，他的音乐是跳出民族套子依旧优秀的作品，同那些用民族元素装点门面的音乐简直云泥之别。看看他的队友们是怎么评价他的：
前些日子我预先听到了郭雅志老师将于十月底发布的新专辑《龙在吟》，这张专辑融合了爵士乐，时尚、丰富且富有野心。专辑的制作人、词曲写作者吴懿铖先生在创作手札里写下的这段话，非常地令人动容:
（...）不禁联想，早在隋唐时期中原汉族的音乐就和西域的音乐做过一次亲密的融合，以唢呐、二胡为代表的乐器传入中土，燕乐二十八调也成了宫廷正宗， 为何现在人们提到中国音乐却只剩五音， 为何汉室的音乐就不可以是舞蹈性或建立在律动之上的，为何千百年来我们的音乐只能做诗歌的点缀或文字的附庸？
这张专辑，我想带听众们一起去感受和思考这个问题， 什么才是中国音乐原本的样貌 ？未必忠于“传统”，却可能更接近“传统”；分明是现代的电声乐编制，却可能更好地和远古对话；丝路啊丝路，你曾带给我们的绝美， 难道依然要犹抱琵琶半遮面吗？
（...）慢慢地，我发觉所谓的“东方意境”其实在哪儿的音乐里都有，我发觉印度人和日本人做的音乐有时比中国更“中国”。或许，“音乐无国界”真的不止是一句说辞。(...) 至少我们可以拥有先人的胸襟吧 。
“依然还要犹抱琵琶半遮面吗？”
“至少我们可以拥有前人的胸襟吧。”
说得多么好。
郭雅志新专辑（台版封面）
二。
港 乐 和 迪 斯 科
郭雅志的身影也闪现在香港流行乐坛中。他多次被黄耀明、李克勤及刘美君邀请到演唱会做独奏嘉宾。
2008年，李克勤在香港红馆举行一连11场《你的克勤演奏厅演唱会》，专门邀请了郭雅志做现场乐手。
2012年4月19-22日，郭雅志作为特邀嘉宾参演达明一派在红磡体育馆的演唱会。
郭雅志与黄耀明
郭雅志《戏剧唢呐迪斯科》，1988
1.它的生存和发展紧紧地和民俗结合在一起。2.它的“恩主”是社会各阶层中文化层次最低的农民及城镇市民。
3.操此业的唢呐艺人在过去更是下九流中的下九流，不但一般人看不 起，就连笙管乐艺人也对他们嗤之以鼻。至于唢呐艺人中的乐户，那就更惨了，死了连祖坟也进不了。
4.有关唢呐的历史文献极少。
5.以口传为主。
说到唢呐，不要再只想到红白事了
他怎么就做到了呢？
不仅是因为他吹奏功夫了得，更因为他对唢呐的改良使得这一切新的组合变得可能。
三。
民 乐 界 的 爱 迪 生
想象着嵇康临刑前不是弹奏一曲《广陵散》，而是吹奏一支中气冲天的唢呐曲，那么大概率就不会有“《广陵散》于今绝矣”这一说了，因为只要你在现场听过，你就绝对忘不了这首曲子。
甚至如果你熟悉的某首歌被改编成了唢呐版，你很可能会忘记这首曲子原来的模样。比如前些天登上微博热搜的话题“唢呐版柯南主题曲”
人说：“死笙活笛没良心的唢呐”，意思是笙的演奏有时不灵活，笛子比较灵活，但唢呐就太疯了，声响常常压制其他的乐器。“乐器界的流氓”并非浪得虚名，唢呐确实是一大杀器。
在说活芯唢呐之前，我们先说说唢呐。
关于唢呐的起源，学界说法不一，主要有两种。
第一种说法，日本学者林谦三在《东亚乐器考》中认为唢呐发源于波斯、阿拉伯一带，随着回教的东流传入中国、印度等地。学界多沿用此说法。
第二种说法，以周菁葆1984年所撰《唢呐考》一文为代表，该文介绍了新疆拜城克孜尔石窟第38窟壁画中的唢呐，并提出唢呐起源于新疆。
唢呐的起源不能确定，但确定的是，全世界各地的唢呐构造大同小异——哨、芯子、杆、碗口。
而郭雅志对唢呐的改良就在芯子这个部分。
传统唢呐只能吹一个调，并且在种种方面已经显得落后。郭雅志一直在思考如何使唢呐适应现代需求，不能光吹民间小调啊。就像钢琴没有了黑键就只能弹C调了，太单调。
在录制尹相杰和于文华的《纤夫的爱》时，郭雅志发现这唢呐吹不了降E调啊，他捣鼓了半天，最后临时动了动唢呐的芯子，把D调降到了降E调。
这次录制给了他启发，他发现自己可以在唢呐芯子上进行改良。于是他花了两个晚上把唢呐活芯的图纸画出来，并于1992年2月2日在北京通过了文化部教育科技司组织的技术鉴定。
唢呐活芯是一个可以自由伸缩的唢呐铜芯，用来辅助传统唢呐演奏半音及转调。有了活芯后的唢呐，是杀器中的杀器，只要演奏者技术水平足够，它便能够适应乐曲中密集的转调，还能在华彩乐段中施展神通，不会被传统唢呐的构造限制住。
江南笛王赵松庭称赞唢呐活芯“东西小、思路巧，改革很成功！”
唢呐大师胡海泉也说：“……既能保留传统的演奏风格又能吹奏十二平均律的乐曲，这就是他改革最成功之所在。”
而不仅仅是唢呐，郭雅志还对其他中国传统管乐器进行了改良，例如“多管葫芦丝”，大大延伸了葫芦丝的音域，并增加了复调和和声功能。
郭雅志在《天天向上》中吹奏多管葫芦丝
郭雅志可以说是为民乐事业真真正正地立了功。
四。
未 来
电影《百鸟朝凤》剧照
不仅是唢呐，整个中国民乐都面临这个问题。
上述问题你可能嫌大了，那么下面是一些个具体的关切——
如果说郭雅志的音乐实践和乐器改良是唢呐走向世界走向现代化的滥觞，那么下一步怎么走？既然有了这么多唢呐和摇滚乐结合的案例，唢呐是否可以成为摇滚乐的编制？如果是的话，电声唢呐有无可能？
这些问题无解，因为一部分人瞧不上咱们这些下九流的东西，没心思解，一部分人巴不得看看热闹，一部分人不希望你找到解，因为群众的无知就是他们的饭碗。最后剩下一部分人，是一边做事一边摸索的，理想主义者——没错，在很多情境下，它的同义词是：朋克。
可喜的是，刘与操和郭雅志已经在研发电声唢呐了，这两位朋克，一老一小，又要联合起来搞事情了。
话聊到了这份儿上，你也看出我为什么佩服郭雅志了，他做过的、正在做的以及将要继续做下去的事情，是一个音乐家对音乐本身能做的至高贡献——丰富声音的可能性，并让民族音乐与时代发生化学反应。
他绝不是一位被圈养的音乐家，一门儿心思只知道给自己的老祖宗磕头上香，传宗接代，一问流行文化的事儿就傻眼，还觉着流行文化不入流。
有位老人家说过，“敢教日月换新天”，不少人觉得这话十分中二，我却以为很赤子，应当被纳入一个年轻人尤其是中国年轻人的自我教育之中。而郭雅志便是榜样之一。
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东瀛 日本 一衣带水的邻邦——《那些年我们唱过的日本歌》
[图片]
日本，一个我从未去过的国度，也仅仅是从影视剧和书本中了解过的国家。对于它，应该说与中国有着太多千丝万缕的联系，由人及物可以说稍微一不留神就会让人相互联系。人，首先想到的就是神武天皇徐福，日本最受崇敬的天皇，来自中国；王阳明，日本最崇拜也学习了一辈子的人，来自中国明朝；鉴真和尚，日本最尊敬的大唐高僧。这仅是众多与中日有关系的部分人。日本京都，最具大唐气息的外国国都，走在这里，你会发现无论是他们的皇宫还是传统的民间建筑都深深烙下了中国的影子。自两千年前中日两国第一场战争算起，两国已经交往两千年了。所以当我们今天聆听这张《那些年我们听过的日本歌》时，不禁让我对我们两国的历史有了一个回忆。...
日本，一个我从未去过的国度，也仅仅是从影视剧和书本中了解过的国家。对于它，应该说与中国有着太多千丝万缕的联系，由人及物可以说稍微一不留神就会让人相互联系。人，首先想到的就是神武天皇徐福，日本最受崇敬的天皇，来自中国；王阳明，日本最崇拜也学习了一辈子的人，来自中国明朝；鉴真和尚，日本最尊敬的大唐高僧。这仅是众多与中日有关系的部分人。日本京都，最具大唐气息的外国国都，走在这里，你会发现无论是他们的皇宫还是传统的民间建筑都深深烙下了中国的影子。自两千年前中日两国第一场战争算起，两国已经交往两千年了。所以当我们今天聆听这张《那些年我们听过的日本歌》时，不禁让我对我们两国的历史有了一个回忆。
只是让我没有想到的是想不到多年前还是孩提时代常听的很多港台歌曲和音乐居然都是由日本而来，这的确是匪夷所思，那个时候的我们常在上学路上将这些音乐挂在嘴边，校园联欢会上还常做为表演节目。今天当我聆听了瑞鸣出品的这张《那些年我们唱过的日本歌》后，才发现以日文演唱，特别是由日本歌手演唱出来，那种感觉又是完全的不一样。
看制作人在专辑中写到“东京清凉的月光，照亮途人独自前行的石板路；冲绳潮热的海风 吹动山崖间盛开的红艳花朵，在同一片夜空下聆听那悠扬醇厚的熟悉歌声；穿越时间与地域 讲述铭刻在音乐中的往昔故事，来自异邦岛国的熟悉旋律唱响中国两岸三地的华语金曲；经久不衰的动人歌韵，承载时代变迁中的美好回忆。”同样的歌曲音乐由中国人演唱，无论是一代经典邓丽君还是他人，都或多或少的有着一定的矜持。然而日本歌手的演唱则少了份矜持多了份释放（或者叫放纵），把自己对音乐最美的诠释最大化的唱出来。这次，瑞鸣音乐制作人叶云川再赴东瀛打造的这张怀旧温暖之声《那些年我们唱过的日本歌》，由瑞鸣《伊豆的舞女》 原班资深爵士乐手现场优雅即兴演绎，浩子Williams、 国贞雅子等四位知名日本歌手 献上磁性醇厚歌声，在东京最佳爵士录音棚 模拟磁带载录，录音大师顶级器材制作，十一首最熟悉而又陌生的日文原曲 在此开启时光的纪念册,重温如花朵般盛放的青春 和深情歌声相伴的浪漫往事。
当我第一时间拿到这张CD专辑的时候，首先想到的是究竟是怎样的日本歌，让我们曾经听过，直到我真正了解后才知原来有那么多港台歌曲其实都是翻唱的日本歌曲，那么以爵士乐的方式表现又是如何呢？在丽磁与声雅两套不同系统上我们感受到了完全不同的声音表现，音箱则为英国天朗监听12大型书架音箱。
以丽磁LM-512CA前级配LM-503PA单声道后级推天朗监听12，得出的声音一个结论，那就是华美柔润，细腻甜美，那种耐听度是绝对少有的好。而这一切归结于丽磁真正让胆机回归老声音，胆机胆味，人声自然、轻松和谐，不会有任何紧张的感觉。虽没有绝对清晰的层次感，却给人一种朦胧的美感。声雅的配搭则完全不同，虽然推的依然是天朗的监听12，但声音表现则大不同。以声雅旗舰前级CS-6配PSM-500单声道后级，出来的声音似乎一下占据整个空间，柔美感略少，密度感和力量感多了些许，人声的层次度也有了很大变化，无论是前后左右，整体给人就是一个声场。所以当我们同样是听这张《那些年唱过的日本歌》专辑，却可能带给你不同的感受。
《伊豆的舞女》应该说是第一次听到国内录音那么好的CD唱片，而这张《那些年唱过的日本歌》从制作手法上两者大致相同，但在音乐上我发现自己更喜欢后者。各位有机会不妨聆听感受一下《那些年唱过的日本歌》，很快就让你进入当年的回忆中！！！
本文转自公众号丨成都邹宁音乐文化工作室
《伤心太平洋》：我等的人还不明白
每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”
每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”
《伤心太平洋》的日语原曲名字是《幸せ》，原是中岛美雪为小林幸子所创作的一首歌曲，小林幸子于1997年8月发行了这首歌曲，但同年11月份，中岛美雪自己也翻唱了这首歌曲，并于11月7日发行了这首歌曲。 中岛美雪的演绎从容和恬然，伴随着明快的打击乐声，似乎要把人带入另一元空间。
后来这首歌被任贤齐翻唱为中文版的《伤心太平洋》，由陈没填词，中岛美雪谱曲，陈爱珍、周国仪编曲，收录于1998年8月28日发行的专辑《爱像太平洋》中，也称为他出演的《神雕侠侣》片头和片尾曲。
这首歌的中文版在被陈没填词时，也与原曲的感情基调一致，对爱情的追求和现实的伤感。记得中岛美雪在作词时，描绘了一幅令人心酸的场景：
“我在下雪的车站，不知为何要下车，你没有来，没有追过来。”
中岛美雪的歌，总是在用一个故事去说另一个故事。
多年后再看其中的MV，仿佛看到的是两个高喊着要混社会的小弟身影，而当年这一身墨镜花格子衬衫长发飘飘的装扮，就曾被周围不学无术的年轻人们滥用过。如果没有走出去，多少人会误以为这就是整个世界？MV里的那些场景，在港台很多传递黑帮势力的电影里大同小异，记得上一次看到还是在几个月的一个深夜偶尔看到的老电影《龙虎情》里。
有句话在现在看来是非常合适的解读，“或许正是因为大胆妄为，才有了《伤心太平洋》的经久传唱。”
我想这首歌，在给我们讲一个这样的故事：某天一位失恋的年轻人，来到一座热带孤岛。海风清新爽朗，海滩色彩斑斓，夜色朦胧。往事在心头涌起，喝着啤酒吹着海风，自怨自艾，酒喝完了，心却没有温度。
听着海浪的声音，难以入睡，只能等到天亮的时候，再离开。天刚亮，船来了，泪水留在了孤岛。
靠岸的时候，船票还是完整的，只是比过去旧了一点点。
一个岛锁住了一个人，因为爱一个人没有得到她，把伤心埋葬在了孤岛。任贤齐总唱男人，唱他们的苦情痴情，也唱他们的孩子气。1998年的《伤心太平洋》曲风悠远，意境凄凉，仿佛深处孤岛。“往前一步是黄昏，退后一步是人生。向前走无可奈何，向后走心有不甘，也许这就是情义与人生。”一生一世，如梦初醒，只剩下太平洋底深深伤心。 一波还未平息一波又来侵袭茫茫人海狂风暴雨一波还来不及一波早就过去一生一世如梦初醒深深太平洋底深深伤心……
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
[明日之后]山雪落于拂晓时分
#拉扎罗夫X阿列克谢，时间线希望谷
#其实我还挺喜欢人外的（）
01.
阿列克谢昨夜又梦见那女孩了。
梦中那女孩没有凄厉地哭喊，而是摘几枝雏菊，独自迎着太阳。不知从何时起，他不再夜夜梦见她了，上一回大约是半个月之前。
说不上来这是不是一个让人低落的梦，阿列克谢抬手将睡散的额发捋上去，而后缓缓睁开眼望向窗户。被窗棂四分的玻璃上蒙一层半透明的水雾，是又下雪了。
他们住的地方总是下雪，他与拉扎罗夫。变异后的拉扎罗夫个头实在太大，为了避免哪个精力旺盛的新兵蛋子摸过来坏事，他们唯有住在山里。
这座山没有名字，扎拉罗夫叫它“Holiday”。倒也没错，这里...
#拉扎罗夫X阿列克谢，时间线希望谷
#其实我还挺喜欢人外的（）
01.
阿列克谢昨夜又梦见那女孩了。
梦中那女孩没有凄厉地哭喊，而是摘几枝雏菊，独自迎着太阳。不知从何时起，他不再夜夜梦见她了，上一回大约是半个月之前。
说不上来这是不是一个让人低落的梦，阿列克谢抬手将睡散的额发捋上去，而后缓缓睁开眼望向窗户。被窗棂四分的玻璃上蒙一层半透明的水雾，是又下雪了。
他们住的地方总是下雪，他与拉扎罗夫。变异后的拉扎罗夫个头实在太大，为了避免哪个精力旺盛的新兵蛋子摸过来坏事，他们唯有住在山里。
这座山没有名字，扎拉罗夫叫它“Holiday”。倒也没错，这里仿佛没有战争、没有死亡、也没有感染者，确实像一个远离末世的只属于他们的遥远假日。
不过阿列克谢与拉扎罗夫都知道这只是暂时的，他们不会一直呆在这里。
今天又是去希望谷捡新人的日子，阿列克谢得先一步出发，驱车往南一个钟头，翻越山坡到达森林外，再徒步走进去。
他掀了毛毯起身踱到窗前，看向远山仿佛永远静谧的雪。等会儿出了山，这片白色就将渐渐从视野中消失，因为希望谷从不下雪。
02.
今天是拉扎罗夫变异周期的最后一天，所以阿列克谢只做了一人份的早餐。他倒是曾和拉扎罗夫讨论过关于变异体是否需要吃人类食物的事——按理说完成变异的共生体会进食人类，但拉扎罗夫并不吃人。
在这里，拉扎罗夫每三天经历一个变异周期，从人类逐渐变异成为母体共生体，再短暂地退化回人类。其中有一半的时间他都作为变异体存在，也就是说那一半的时间里他都饿着肚子，想想也是怪可怜的。
于是早些时候，阿列克谢曾好心给拉扎罗夫烤过半只羊——他变异之后块头那么大，一根羊肋骨放在他面前还不够撒牙缝的。
面对老友的盛情，共生体的拉扎罗夫艰难地用尖指甲戳起羊屁※股，然后枯骨般的手腕一抖，轻易就把那半只羊抛起来，猛地合上巨大的面部将之包裹住。
味道怎么样？阿列克谢伸手拍了拍面前的大家伙，有些兴奋地问。
拉扎罗夫沉默半晌，才将面部重新打开，共生体瑰丽的外露神经上还沾着烤羊的香料，看上去诡异又滑稽。他发出短促的低啸，阿列克谢听懂了，拉扎罗夫在说“这味道让我有点儿怀念苏威茨格勒的树皮”。气得阿列克谢当时就耷拉下了脸，发誓再也不会对这家伙发作无用的好心。
每当回忆起这件事，阿列克谢都对于被浪费的鲜美脂肪与蛋白质感到惋惜，要知道那可是他们三个月的补给。可他想得又莫名笑起来，动手给自己煮了一壶浆果籽，用于咽下刚热好的豆芽罐头。
这玩意儿喝久了，终于有那么点像咖啡了。阿列克谢端着不锈钢水杯站在窗前，注视着不远处卧在雪地里的暗色巨兽。
同样的，拉扎罗夫也有一半的时间不睡在他们的小木屋里。当夜幕低垂，处于共生体状态的拉扎罗夫就随意选一处空旷的山间卧下，有时他离得远，在黑夜中看起来仿佛要与远山融为一体。
他只是卧在那里，就拥有人类无法企及的强大，又因过分强大而产生禁忌的美感。骇人而美丽的巨兽此时正安静地沉睡着，黑曜石般的利爪上堆积着脆弱的雪花。
阿列克谢收回目光，放下水杯，拎起卸在门边的大包并取下挂在墙壁上的枪，推开门往吉普车走去。
03.
这次的新人是个傻小子，热情且活泼，丝毫没有因为在丧尸遍野的世界与朋友走散而变得悲观。
这是好事，阿列克谢想，毕竟在这个疯狂的世界里悲观是最没用的东西。不过那小子好像有点活泼过头了……动不动就围着他蹦来跳去，晃得他头疼。
孩子，我很想……安慰你。阿列克谢艰难地对兔子一样的新人说道，但是现在可能不是时候。
阿列克谢曾对每一个在希望谷捡到的新人都说过这话，但他觉得眼前这个显然并不需要安慰。他悄悄叹一口气，又对那小子说，我不确定这一带到底有多少感染者，你先做把砍刀防身，然后我们再从长计议。
说实话他也不确定自己的话能不能被听进去，希望那小子是听进去了。毕竟他只能陪伴他很短很短的一段路，三天之后的世界，需要他自己去闯。
实际上这也是他们的工作——没错，即使是末世，人类也是需要工作的，就是这么残酷和现实。他与拉扎罗夫在希望谷等待每一个新来的人，快速地教给他们在这里生存下去的方法，以及让他们提前直面这世界有多疯狂。新加入的人越多，就越多一分拯救这个世界的机会。
好在这次新来的小子还不错，虽然疑似有多动症，不过教他伐木采石倒也会乖乖去做。阿列克谢在原地看着他忙碌了半晌，又有新的担忧冒出来：这小子除了有多动症，好像还有囤积症。他摘的浆果都快把背包塞满了，阿列克谢怀疑待会儿逃命的时候那些浆果会在他背包里统统挤成果汁……
更糟的是时间快来不及了。阿列克谢不安地用脚掌一下一下拍打着地面，他抬腕看了眼表，再过一刻钟拉扎罗夫就会从一号安全屋后边的石堆冒出来。
没错，接待工作由他俩分工进行，他负责新人的教学部分，拉扎罗夫则负责给他们来点儿刺激的。
阿列克谢决定去把那小子喊回来——趁他还没把希望谷的树木砍秃。他刚走两步，那傻小子倒是自己蹦跶回来了，身边还带了条和他本人一样爱跳来跳去的德国黑背。
好吧，阿列克谢扯出个笑容，道，至少我们不用担心没有食物了。
他一说完那活泼过头的小子竟耷拉下脸来。那副表情猛地让阿列克谢想起自己当初被拉扎罗夫打趣时，大约也是这么一张脸。于是阿列克谢笑意更盛，这次是发自内心的。他咧开嘴角，学着拉扎罗夫那时欠揍的语气，说道，没有什么幽默感啊，孩子。
这个玩笑给到现在为止的轻松氛围画了个不错的句号，后边的路就不那好走了。由于前期的农夫体验花费了太多时间，阿列克谢差不多是踩着点带新人到达一号安全屋。还没来得及让那小子多动手尝试一下造房子的事，设置好的感染者已经准时冲了上来。
等到下个安全屋，得多留些时间给他练习造房子。
阿列克谢想着端起枪，枪口快速对上就要挠到新人的感染者，直接扣下扳机。摸了那么多年枪，枪口就像他的眼睛，瞄准对他来说早就成了身体的本能。
放倒打头阵的几个感染者，阿列克谢带着新人跳下高低，往屋后的山石跑去。
就要来了。
阿列克谢一面向前跑，一面心跳得厉害。说不上来是不是因为奔跑，已经见过许多次的场面仍然可以让他血脉贲张。不是出于对共生体本能的恐惧，而是如同坐在歌剧院里等待舞台拉开帷幕，或是在海上等待日出，那感觉分明是在期待着。
熟悉的长啸彻响山谷，来自高阶物种的生物波无差别地侵入山谷中每一个生命体的脑神经，无论远近，在他们脑海中霸道的鸣响。
那是身为人类完全无法与之抗衡的威慑力，阿列克谢再迈不开步，与身边的新人一同僵硬地转身去看。
是拉扎罗夫来了，他站在高处，俯视蝼蚁一样遥遥望着他们。那副魔鬼的形态是不该拥有人类的神情的吧，阿列克谢却近乎幻想地从那居高临下的姿态里，看出他因为强大而毫无情意的蔑视与怜悯。拉扎罗夫望着他们，继而俯下※身来，以每一步都让山石为之震颤的力道向他走来。
快、快……阿列克谢颤抖着嘴唇，终于及时找回了自己的声音——快跑！！
04.
接下来就是工作中阿列克谢最不喜欢的部分了。
要知道修飞机是真的很费劲，累死累活修老半天，结果还没开起来帅两秒，就被躲在山石后边打瞌睡的拉扎罗夫一嘴巴叼住甩下来，真的很没面子。导致每个新人都只记得此处拉扎罗夫的可怖，却完全忽略了自己修飞机的可靠背影……生活不易啊，阿列克谢叹口气，随意捋一把湿透的头发，心想晚上回去必须跟拉扎罗夫抱怨两句。
和心累的阿列克谢不同，那傻小子从河里爬起来后仍十分乐观，他湿漉漉地一蹦一跳，把水甩的到处都是。阿列克谢只希望傻人将来也能会有傻福就好了，虽然他对这个世界已经不敢再抱有过多期望。
阿列克谢带那小子捡回拉扎罗夫留在河岸边的箱子。这次的箱子不太丰盛，物料只有三块铁矿和一个罐头——阿列克谢咋舌，看来拉扎罗夫对这次的新人有点意见。他带抱着罐头傻乐的新人来到二号安全屋前，对他说，孩子，我们一起出生入死好几次了，有些事我要告诉你。
啊哈！我就知道，你又要抛下我了！新人突然不蹦了，不大高兴地嘀咕起来。
阿列克谢皱了皱眉，心想这小子为什么要说“又”？不过这不重要，抓紧时间让他学习造房子才是要紧事。他没有接他的话，而是指导道，我们得把二楼围起来，做成一个射击高点。孩子，你要记住“高筑墙，广积粮”没错的。
阿列克谢带着新人里里外外把安全屋加固了一遍，在确保万无一失后，他又一次对他提出了离开的打算。那小子果然又一蹦三尺高地嘀咕开了。
你要知道，拉扎罗夫对我来说很重要阿列克谢低缓地说道，我不能不管他。说着他抬手拍了拍那小子的肩说，给我两天时间，两天后我一定回来。
结果那傻小子居然抓住阿列克谢的胳膊，提出要与他同去。阿列克谢震惊之余说不感动是假的，不过他仍是条件反射地摇了摇头，拒绝道，不，这是我欠他的，我不能让你陪我冒险。
过去在对战感染者的战场上，他作为一个长官，根本无法保证任何一个新兵的安全……但在希望谷他可以。这也是阿列克谢从不抱怨这份日复一日的工作无聊枯燥的原因。来到希望谷的每一个新人，他都可以教会他们快速成长，再护着他们安稳离开。
他踱步到门口，回头看一眼仍呆站在原地的傻小子，嘱咐道，我不在的时间里你别再摘浆果了，孩子，多造些弹※药和木栅栏练练手吧，这些对你来说都是今后能用上的技能。
05.
阿列克谢驱车回到“Holiday”时，夜幕才刚刚降临。山间的小木屋亮着橘色的灯，远远瞧着就让人心情愉悦。他将车停在屋前，推开门踏进暖黄的光里。
老天……阿列克谢一面躬身脱掉浸过河水的军靴，一面向屋里的人大声感叹道，别告诉我你在煮饭。
辛苦工作了一天回到家里，看见白天还追着自己跑的共生体变回老友模样虽然让人很不习惯，但拉扎罗夫拿汤勺的背影更让阿列克谢如临大敌。
料理台前的拉扎罗夫闻声大笑着转过身来，他恢复人类的模样了，虽然是短暂的，仍然浑身透出一股逼人的英俊。英俊的前指挥官举起手边的啤酒，向他的副官示意。他说，傍晚时补给到了。
谢天谢地，果真是感恩节要来了，阿列克谢已经吃豆芽罐头吃到想吐了。他盯着拉扎罗夫手中透明玻璃瓶内随着轻晃上升的美妙气泡，眼睛都冒出光来了，更加快了速度换好鞋赶过去。他嘴里嘀咕道，快让我看看你又在糟蹋什么好东西？
什么叫糟蹋……拉扎罗夫不满地小声嘟囔，让开半步，露出被身体挡住的正翻煮着的铁锅来。
当初整个避难营，就数你做饭第一难吃。说着阿列克谢已经走到近前，看到锅里是看起来颜色还算正常的罗宋汤，总算松了口气，紧接着才意识到找自己又说错话了。
独立避难营已经是一段往事了，也算一段难得自由且快乐的时光。但那快乐使他们付出的代价，时至今日仍然刺在拉扎罗夫心里。
来到这里后他们曾驱车往一个方向开了三天两夜，自以为翻越了许多雪山，再回头，希望谷仍在那里。在距他们一个小时车程的地方。
在没有接到下一阶段的工作之前，他们谁也无法离开这里去找寻拉扎罗夫的家人。他们能做的，只有不断培养一个又一个新兵去对抗病毒，对抗这个疯了的世界。
阿列克谢总是提醒自己不要在拉扎罗夫面前提过去的事。不过拉扎罗夫显然并没有把这当一回事，或者说他是深知在新阶段开启之前，焦急与悲伤都毫无用处。
他举起酒瓶到嘴边，张嘴用牙咬开瓶盖，递给他忧心忡忡的老友，笑道，高兴一点，至少我没有糟蹋你喜欢的肉。
只有今夜，今夜他是单纯的人类。拉扎罗夫的眼睛恢复了原本的颜色，像笼罩在林间的灰色雾霭，忧郁却迷人。阿列克谢接过久违的啤酒，注视着他的眼睛，没有说话。
拉扎罗夫笑起来了，看向窗外，又说，我看今晚大约不会下雪，我们去屋外吃晚餐吧。
于是他们点燃了屋外的篝火，就像从前在野外行军时一样，架起了铁锅子，再拿钢签串起盐渍过的洋葱与肉块。
阿列克谢喜欢烤肉，今夜是这几个月以来他最快乐的一晚了。拉扎罗夫听着一旁的老友哼起小调，也被他的快乐感染了，笑道，明天开车去湖边么？
这次的补给里又没有鱼吗？阿列克谢转着手里的肉串，说，这里太冷了，钓不到罗非鱼的。
拉扎罗夫抬腕对着酒瓶喝一口酒，说，随便钓几条别的鱼也好，趁着那湖还没结冰之前。
阿列克谢忽然想起什么，又说，早知道今天送补给来，应该给新来的孩子多留些吃的，你没看到那小子今天摘浆果的样子，我都怀疑他是来造果酱的。
拉扎罗夫撇撇嘴，说，留个罐头给他已经不错了，我本来一个都不想放。
拉扎罗夫是个偏心的家伙，如果新人是小姑娘，他总要多留点东西给人家，可若是个小子，那就全看心情了。用拉扎罗夫的话来说，臭小子们总得吃点苦头才能长成男人。
阿列克谢笑起来，觉得拉扎罗夫堂堂一任指挥官，那么多兵都带过了，有时候还像个刚入营的新兵蛋子一样好斗。不过“好斗”总是让人和“精力旺盛”、“富有生命力”等美好的词汇联系在一起，阿列克谢也不觉得是坏事。他打趣道，看来有人对我们这次的新人意见很大啊。
谁让那家伙总是围着你跳来跳去，像个袋鼠，看着就让人心烦。
……这就是你把我们的飞机甩到河下游去的原因吗！？
阿列克谢瞪着眼，连眉毛都竖起来，抬起踩在毛线棉鞋里的脚就往坐在身边的人腿上踹。他控诉道，你知道你害得我们淌水走了多久吗？臭家伙，明天你得帮我刷靴子！
拉扎罗夫大笑起来，抬头看着浩瀚的星空，喟叹般在心里求饶道，饶了我吧。
06.
接下来的一天，算是他们的休息日。也是三天中唯一与希望谷无关的日子。
晨起拉扎罗夫就开始发生变异了，他的皮肤下泛起晦涩的蓝，那双浅灰眼睛中的雾霭也逐渐散去，便得晦暗而深邃，像一片沉默的野海。
拉扎罗夫把煮好的咖啡递过去，阿列克谢不自在地掉开眼睛，伸手接过。最近与那片野海对视时，阿列克谢总是很难自在，这渐渐成了他与拉扎罗夫相处时最难捱的阶段。
最初他们还坦率地探讨过这个变异过程到底是怎样的，从哪儿开始变化，过程中拉扎罗夫都是什么感觉。阿列克谢也不知道怎么会变成现在这个样子。
吃过早餐，二人带上钓竿与一大壶热咖啡开车往东边林间的湖泊去。起初他们出门时总是带枪，但很快就发现从没有感染者进到过山里，两人也就谁也不带了。这里就像一方绝缘地，明明是与一个变异体日夜相伴，却总是给阿列克谢一种仿佛置身事外桃花源的假象。
那湖泊不远，湖边堆积着枯朽腐※败的落叶。他们穿上厚厚的毛衣坐在小马扎上，把钓竿远远掷入水中。
他们时而交谈，更多时候只是沉默地待在彼此身旁。拉扎罗夫的身形很明显的变大了，这阶段他总是渴睡的。天灰蒙蒙的，拉扎罗夫裹在毛衣里低头打瞌睡的样子活像只怕冷的棕熊，笨拙又可爱。阿列克谢在一旁看着他，不出声地笑起来。
很奇怪，他可以接受拉扎罗夫化身为人类的宿敌，也无条件接纳他从魔鬼变回无害的同胞。可当他处于变异的过程之中，阿列克谢就变得害怕长久地注视他。
变异中的拉扎罗夫半人半魔，有种凌驾于万物之上的肃穆与庄严。他甚至可以凌驾于生死之上，他是人类与病毒疯狂却完美的结合体，在这个世界里已经没有什么可以真正意义上的杀死他了。
阿列克谢甚至会想，真的就如希望谷实验室里的科研博士所说，拉扎罗夫是自由的，他获得了更高意义上的自由……他不得不承认，这样的拉扎罗夫十分令他着迷。
阿列克谢当然知道这种想法该死的荒唐而且大错特错。他们的世界就是因为这见鬼的病毒才变成那副不人不鬼的德行，他不应该对一个变异体萌生钦慕之情。但他无法克制，无法不把拉扎罗夫当作拉扎罗夫看待，也无法克制自己在末世里不堪一击的疯长的感情。
阿列克谢也问过自己，如果没有这场病毒，他还会对拉扎罗夫着迷吗？如果他们不是成日的被困在这里？
可假设又有什么意义，发生即为事实。他们拥有不同的过往，各自怀有牵过、悔恨、甚至噩梦。但这场病毒让一切毫无关联的相互交织纠缠，于是拉扎罗夫有时候会出现在他的梦里，有时候又成了他的噩梦。
阿列克谢抬起手，属于人类温暖的手心拂过拉扎罗夫褪去颜色的头发。拉扎罗夫随之从瞌睡中被唤※醒，迷茫地睁开眼，那眼睛已是透亮诡谲的蓝色——属于病毒的颜色。
要落雪了。
07.
他们开车追着落日回到小木屋。拉扎罗夫的肩胛骨开始发※痒起来，他急急忙忙脱去毛衣——之前没把握好时机，被长出来的翼骨戳破好几件衣裳。
现在起拉扎罗夫就不适合再呆在木屋里了，于是他们的晚饭又在户外进行。
今夜没有星光，暗夜为远处的山体着色。篝火上热着昨晚剩下的罗宋汤，阿列克谢把烤好的鱼递给拉扎罗夫，拉扎罗夫接过撕扯一口，泄气地说，已经尝不出味道了。
没关系，我会把它们腌起来。他们今天收获颇丰，阿列克谢接着宽慰道，后天刚好入味儿。
明天是送新人离开的日子，而后天，他们又将开启新的轮回。
今夜拉扎罗夫将完成变异，成为母体共生体。虽然拉扎罗夫说不用，阿列克谢依然会裹着厚重的毛毯坐在木屋外的房檐下同他说说话，直到拉扎罗夫不再回应。
那大约是午夜时分，沉默的拉扎罗夫低垂着头，作为人类的五感正逐渐彻底沉睡。接着他的肩骨上会生出锋利的翼骨撑裂皮肉，植物一样向上生长，带动着他的双臂缓缓抬起，动作一如那位被钉在十字架上的圣人。
翼骨上生出灰蓝色的血肉，化作蝴蝶一般的翅膀。蝶翼反向合上，阿列克谢就再看不见拉扎罗夫了。而后自他脚底将生长出另一副完全属于魔鬼的身体。
这一切在此处悄无声息地进行着，静谧地像雪落于山间，像一场充满禁忌而惊世骇俗的蜕变。
其实不应该用“蜕变”这么美丽的词汇，它当然是可怖的，只是作为长期以来唯一的观众，阿列克谢越来越难保持公正与理智。
总归此时的拉扎罗夫——这个骇人的母体共生体，只是属于他一个人。这里不是沃尔曼斯克也不是苏威茨格勒，他们身边没有麾下的士兵，身后也没有难民。在这希望谷中，拉扎罗夫不止是他救过他一命的兄弟，也像他如今相依为伴的唯一家人，像永远不会拥有未来的无望爱人。
在这里，他们只拥有彼此，属于他的拉扎罗夫与自己对他疯狂的感情威胁不到任何人。
蜕变大约在拂晓时分完成。阿列克谢披着毛毯向那安静得仿佛正在死去的庞然大物走去，低着背，伸手拂过落在拉扎罗夫身上的薄雪。
08.
拉扎罗夫醒来时，通常是见不到阿列克谢的。是了，那个爱操心的家伙肯定早早就去了希望谷，查看被留在那儿的新人的情况了。
反正不会被人看见，拉扎罗夫在雪地里打了个滚儿，舒服地伸展了一下重新获得的“身体”。想到这次的新人，他忽然不翻了，还不耐烦地蹬了蹬腿。
拉扎罗夫一直欺骗阿列克谢自己刚完成变异时是记忆混乱、认不得人的。不这么说的话，在实验室中阿列克谢总是很难向他开※枪。不过这么说了，阿列克谢仍表现得有所顾忌。
于是昨晚闲聊时，他又一次让阿列克谢明天认真向自己开※枪，堂堂副官千万不能在新兵蛋子面前丢脸——“更何况你手上那把喷子对我可造不成是什么伤害。”
拉扎罗夫是这么说的，比较欠揍，他知道。阿列克谢听罢就拉下脸来。
最近阿列克谢越来越忧郁了，比起这样，拉扎罗夫愿意时不时惹他生生气，换换情绪。毕竟他也没想好该如何与阿列克谢谈那件事——其实他脑子里那些疯狂的念头拉扎罗夫全都知道，不怪他故意窥视，要怪就怪母体那该死的共鸣。拉扎罗夫不但知道，而且并不觉得是件坏事。
哪知昨晚他说完关于开※枪的俏皮话，阿列克谢皱着眉忽然又笑了，还说什么“这次新来的小子有一条狗，你真该瞧瞧我对他说‘至少我们不用为粮食发愁’时他的表情。”
拉扎罗夫躺在雪地里一动不动地生了会儿那个新来的小子的闷气，不过想想待会儿他就要离开希望谷了，又不气了。
离开前再好好吓唬他一下吧，就当送别一下。这么想着，拉扎罗夫撑起身体，四爪着地，向山谷走去。
09.
接下来要上演的戏码，拉扎罗夫与阿列克谢已经经历过太多次——实验室里的对峙、爆炸。壮烈如殉情般的赴死之后，这一轮的工作就结束了。
而他们将在黑夜中一起回到“Holiday”的小木屋中去。阿列克谢会热个罐头做宵夜，而为了节约粮食，他堂堂母体共生体只有看着的份儿。
上次阿列克谢的手※榴※弹扔得太慢了，爆炸的威力有点强，害得他被掀飞后多滚了一个后滚翻，还险些扭了脖子。拉扎罗夫想，希望这次阿列克谢表现好点儿。
太阳终于西沉，巨大而瑰丽的共生体于希望谷最高处撑起身体，碎石自他脚边滚落，在夕阳强烈的光芒中逃亡一般坠向深渊。
拉扎罗夫对着峡谷发出愤怒的长啸，心里又想，什么时候来点新工作就好了，最好新阶段是更大一点儿的场面。小小一个实验室，实在太影响他发挥了。
感谢阅读。
日本民谣《荒城之月》，苍凉且凄美
何 为 民 谣 ？MínYáo
民间流行的赋予民族色彩的歌曲，称为民谣。
民谣内容丰富，有宗教、爱情的，也有饮酒、战争的。它可以表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。
提到民谣，一定会有人想到吉他和听起来不甚高兴的男性嗓音，充满意象的歌词等等。
总之处处透着情怀，不可把它与大流行歌曲等同，这是中国民谣的一些小特色。如果抬眼看看世界，可以发现全世界人把民谣玩出了多种多样并十分有趣的玩法。
比如，意大利民谣热情，西班牙民谣的狂放不羁。...
何 为 民 谣 ？MínYáo
民间流行的赋予民族色彩的歌曲，称为民谣。
民谣内容丰富，有宗教、爱情的，也有饮酒、战争的。它可以表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。
提到民谣，一定会有人想到吉他和听起来不甚高兴的男性嗓音，充满意象的歌词等等。
总之处处透着情怀，不可把它与大流行歌曲等同，这是中国民谣的一些小特色。如果抬眼看看世界，可以发现全世界人把民谣玩出了多种多样并十分有趣的玩法。
比如，意大利民谣热情，西班牙民谣的狂放不羁。
英国民谣懒散，讲一个舒适和气氛，听的时候容易脑补草原羊群的景象。
美国民谣即乡村音乐，不像英国人一样老实，乡村吉他演绎出浓厚的左轮牛仔风情。
最有意思的是俄罗斯民谣，音乐很不错，歌词里总有白桦树，只是俄语的颤音配上深情的唱腔每每让人发笑……一方水土养育一方民谣，不同的民族音乐里分别有着属于本民族唯一的音位排布，混合着民族乐器，造就了它们的动人之处。
而日本民谣多为摇篮曲、出海歌一类，乐器多采用尺八、竖笛、笙，听来有独特的邪气却音律别致，犹如高岭之花。
还记得17年奥斯卡乌龙过后，电影《爱乐之城》被大家所知晓。
在影片的一开始，塞巴斯蒂安在自己的敞篷车上调整着自己的车载音响，是几个小节的爵士风格的音乐片段。
后来，在塞巴斯蒂安家里，那段与姐姐关乎理想与现实的冲突之后，小塞倒了一杯咖啡，在唱机中放了一张唱片，开始练琴。
这首曲子，与开头是同一首。
反复弹了几个小节后，场景随着音乐一起过渡至小塞工作的酒吧，这曲子后面的部分，我们终于也能听到了。
这是一首日本民谣，电影中我们听到的是爵士钢琴大师塞隆尼斯·孟克改编后的版本。
其实，这首曲子对于很多朋友，应该并不陌生。
这首曲子名叫荒城之月（Kojo no Tsuki| 荒城の月），由日本近代音乐之父泷濂太郎创作。在许多人眼里，这首曲子几乎就是日本的第二国歌。
在日本，不论成年人还是中小学生，都会吟唱这首诗歌。荒城之月又叫《寂寞的荒城》苍凉的月色浸着一望无际的漫漫黄沙，古道西风瘦马似的离别，将人生的冷峻寄托于千年不变的孤寂与落寞。
曲子是著名诗人土井晩翠1901年为纪念毁于战火中的宫城县仙台市青叶城遗址创作了这首短诗，最早载于日本明治时代五年制中学音乐课本，是1901年应东京音乐学校（今东京艺术大学音乐系）编辑新音乐教材的需要而诞生的作品。
这篇“荒城之月”的题目勾起了他的幽思，以会津藩的鹤ヶ城（幕末戊辰战争的发生地点）为背景，创作了四段优美哀凄的诗文，非常动人。
凄美易逝的樱花、不期而至的各样天灾使这个岛国的居民虽然过着精致到骨子里的生活，却有常人无法理解的无常感，这首诗歌是对无常感的最好诠释。
春日高楼明月夜，盛宴在华堂。
杯踪人影相交错，美酒泛流光。
千年苍松叶繁茂，弦歌声悠扬。
往昔繁华今安在，故人知何方。
秋日战场寒霜布，衰草映斜阳。
雁叫声声长空过，暮云正苍黄。
雁影剑光相交映，离别断人肠。
良辰美景今何在，回首心悲怆。
荒城十五明月夜，四野何凄凉。
月儿依然旧时月，冷冷予清光。
颓垣断壁留痕迹，枯藤绕残墙。
松林唯听风雨急，不闻弦歌响！
浩渺太空临千古，千古此月光。
人世枯荣与兴亡，瞬息化沧桑。
云烟过眼朝复暮，残梦已渺茫。
今宵荒城明月光，照我独彷徨！
瑞鸣音乐新出的专辑《荒城之月》，将以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想中日演奏家以高超技艺即兴合奏。
经久流传的两国传统民谣尺八、古筝、 二胡 、太鼓倾情演绎。极具张力日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛，于东京1200座音乐厅同期录制中国录音大师李大康功力超凡 混音再现古典艺术韵味悠长倾听东瀛列岛的古朴乐声。
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
现场签售丨 赵家珍 高虹 《古琴与琵琶音乐会》“融汇贯通 撼人思魂”
国图艺术中心·音乐厅
票价：380/280/180/100元
套票：450（280*2）300（180*2）元
购票电话：010-88544777/4778
官方网站：www.gtyszx.com
扫描下方二维码即可购票
现场还有赵家珍专辑签售活动哦！
赵家珍 简介
中国当代杰出古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授，博士生导师，国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人。中国琴会会长，国家职业技能鉴定专家委员会民族乐器专业委员会委员、专家评委。
她启蒙于龚一先...
国图艺术中心·音乐厅
票价：380/280/180/100元
套票：450（280*2）300（180*2）元
购票电话：010-88544777/4778
官方网站：www.gtyszx.com
扫描下方二维码即可购票
现场还有赵家珍专辑签售活动哦！
赵家珍 简介
中国当代杰出古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授，博士生导师，国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人。中国琴会会长，国家职业技能鉴定专家委员会民族乐器专业委员会委员、专家评委。
她启蒙于龚一先生，师承于古琴大师吴景略先生，并得到张子谦、吴文光诸师的精心指教。她的古琴艺术博采诸家之长，融汇贯通，成果斐然。她的演奏撼人思魂，极富光彩，发音讲求圆润质透，力度柔中带刚，勾索拨弦自成大家。她对乐曲的演绎出新意于法度之中，集虞山吴（景略）派的自然之趣和广陵张（子谦）派的豪放洒脱于一身，并已逐渐形成自己的艺术风格和特点。2018年荣膺第七届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家称号，是迄今为止唯一问鼎该奖项的古琴演奏艺术家。
曾为多部电影电视剧录制古琴音乐，代表作品有“笑傲江湖”、“三国演义”等。2007年应国际导演吴宇森之邀为电影“赤壁”出任古琴艺术指导并录制古琴音乐。
出版个人古琴专辑《天地之音》《琴-赵家珍》、《琴思》、《琴逸》、《琴想》、《风入松》、《琴箫佛曲》、《赵家珍古琴音乐精粹》、《古琴名家-赵家珍》、《古琴大师赵家珍-诗之古韵》等。2011年个人古琴独奏专辑《琴-赵家珍》获第十届美国独立音乐大奖—世界音乐最佳专辑奖。2018年《天地之音》个人古琴独奏专辑荣获第十四届发烧唱片大奖年度十大发烧唱片奖。
高虹 简介
琵琶演奏家、作曲家，1990年以优异的成绩毕业于中央音乐学院民乐系，师从著名琵琶演奏家、教育家浦东派大师林石城教授。1992年高虹在日本东京侨居一年，期间她在东京、横滨和广岛等地巡回演出并在东京学艺大学研究中日琵琶比较学。1994年高虹踏上美国国土，开始了她在美国的艺术生涯。高虹曾在世界各地巡回演出，其中包括美国著名的卡内基音乐厅、林肯中心艺术节、旧金山爵士艺术节、中国国家大剧院、纽约“又一潮”艺术节”、巴黎艺术节、澳大利亚艺术节和米兰艺术节等。她还和美国著名的室内乐团“圣保罗室内乐团”一起与谭盾合作演出其创作的琵琶协奏曲。此外高虹还在旧金山女子交响乐团、阿根廷布伊诺斯交响乐团、中央民族乐团、广东民族乐团、美国帕萨德纳交响乐团、波兰特交响乐团、德国海得堡交响乐团和捷克沃罗墨姿交响乐团等担任琵琶独奏。
高虹除了演出以外，她还从事教学活动，相继在美国各大院校演讲中国音乐，其中包括耶鲁大学、皮博迪音乐学院等。目前她在美国排名第七的著名大学卡尔顿学院教授中国音乐，并担任卡尔顿学院中乐团和世界音乐室内乐团的音乐总监。她同时也是中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院和河北省艺术职业学院的客座教授。
《人民音乐》评论道：“高虹对中国传统音乐具有独特感悟，又在林氏琵琶‘语法’及其‘文化音响’方面受到精心全面的教育，故其演奏具有很强的感染力……”。
特邀嘉宾：
李聪农
中国中央歌剧院敲击乐演奏家、丹麦皇家音乐学院特聘教授、CCTV民族器乐大赛评委、美国PIVD国际大赛评委。师承著名鼓师李树屏先生学习京剧锣鼓，18岁毕业留校任教，后以优异成绩考入中央音乐学院。曾获外媒评价:“李聪农先生演奏的中国打击乐器，音色的凸现是基于交响乐队整体动人旋律之上的，除了同样具有鼓声带给我们的心灵震撼外，更加具有音乐的旋律之美，他就如同一根红线贯穿所有的珍珠。”
（演出曲目以现场为准）
赵家珍师生古琴音乐会洛杉矶保尔博物馆站圆满成功！
为弘扬中国传统音乐，增强文化交流，中国古琴大师赵家珍老师携众弟子将于今年7月18、19、20日于亚洲博物馆、西来寺、亨廷顿博物馆进行《禅·意》古琴音乐会美国洛杉矶巡演。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
本次赵家珍师生古琴音乐会洛杉矶保尔博物馆站圆满成功，为美国古琴爱好者们奉献了一场精彩纷呈的古琴视听盛宴。
其他场次信息
【亚洲图书馆】
USC Pacific Asia...
为弘扬中国传统音乐，增强文化交流，中国古琴大师赵家珍老师携众弟子将于今年7月18、19、20日于亚洲博物馆、西来寺、亨廷顿博物馆进行《禅·意》古琴音乐会美国洛杉矶巡演。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
本次赵家珍师生古琴音乐会洛杉矶保尔博物馆站圆满成功，为美国古琴爱好者们奉献了一场精彩纷呈的古琴视听盛宴。
其他场次信息
【亚洲图书馆】
USC Pacific Asia Museum
46 N Los Robles Ave,Pasadena,CA91101
July 18, 2019 7-8pm
https://www.eventbrite.com/e/performancepam-guqin-master-jiazhen-zhao-tickets-62957020142
【西来寺】
The International Buddhist Progress Society
3456 Glenmark Drive,Hacienda Heights，C.A 91745
July 19, 2019 7-8pm
http://www.hsilai.org/tc/events/07192019GuqinConcert.php
【亨廷顿图书馆】
The Huntington Library, Art Collections,
and Botanical Gardens
1151 Oxford Rd,San Marino,CA 91108
July 20, 2019 2:30-3:30pm
https://www.huntington.org/events/chinese-music-contemplative-intent-guqin-concert?sd=1563658200&ed=1563661800
小编提醒：
赵家珍古琴音乐会门票只有【亚洲博物馆】站了哟~
想来的朋友速速买票啦！
日本的“樱花”很美，民谣更美
生命之中最美丽的海，收下吧。
一簇簇的歌声，一朵朵的期待。
看花，开时要来，落时也要来。
因为，有许多故事，
开始动人，结局更可爱。...
生命之中最美丽的海，收下吧。
一簇簇的歌声，一朵朵的期待。
看花，开时要来，落时也要来。
因为，有许多故事，
开始动人，结局更可爱。
——《樱花》
日本的古语中，将春天称为“樱时”，樱花盛开之季即是春天到来之时。
樱花是日本民族的象征，在日本人心目中有着不可替代的地位，代表着他们的精神与审美，不惜一切只为瞬间的绚烂。
日本的樱花世界闻名，一到春天，各国游客便慕名而来，此时是日本最热闹的季节，不仅是外国游客爆满，本国人也都纷纷走出家门欣赏一年一次的美景。在东京，樱很普遍，如北方的柳树，大街小巷随处可赏，铺天盖地的樱树把东京装点成一片粉色世界。
短暂，日本有一句民谚：“七日樱花”。就是说，一朵樱花从开放到凋谢大约只有7日，也正是这一特点让樱花有这么大的魅力。
在日本，樱花被尊为国花，不仅由于它妩媚娇艳，更重要的是它经历短暂灿烂后随即凋谢的“壮烈”，死在最美的一刻。
第一次认识樱花是在小学的音乐课本上的一首日本民谣，简单的旋律安静又动听。
后来无数次地在动漫里看到漫天的樱花，最难忘的是《free！》里雨天樱花瓣铺满泳池的一幕，闪亮的水纹和淡粉的樱花瓣一起跳动，真的美到炸裂。
直到上大学，学校里有一大片樱花林，每到三月末，成片的樱花便簇拥在一起，淡淡的粉色、淡淡的香气还有小巧精致的花瓣，像极了纯粹的少女，简单而又治愈。风吹过时掉落的樱花雨好像都能冲刷掉你的烦恼，让你忘掉一切沉浸在这种美好当中。
《秒五》中说：“樱花瓣掉落的速度是每秒五厘米。缓慢到好像你能够亲眼见证它翩翩摇曳融入大地的过程，但是樱花的花期却总是在你还未品尝够她的美时就匆匆结束。”
如果你到日本，遍地都是樱花，一个公园的角落，小河的旁边，都会找到漂亮得樱花。此情此景，又让我回想起那首日本民谣所唱的：“樱花啊，樱花啊，暮春时节天将晓，霞光照眼花英笑，万里长空白云起，美丽芬芳任风飘，去看花，去看花，看花要趁早。”
《樱花》是一首流传于日本的民谣，历史十分悠久，是一首描写春天美景的日本传统民谣，创作于江户时代末期，后由日本著名音乐家清水修整理，被誉为“日本民族第一乐”教材中所选的歌谱为日本作曲家清水修编曲。
曲子风格浓郁、意趣生动，整个歌曲是在日本民间极富待色的“都节”调式音阶的基础上，结合舒展、从容的节奏，构成的美妙而动听的旋律。
歌曲开头像是赞叹和呼唤，接着是对樱花低回、深情的赞美和歌唱。虽然整首歌较短，但其音乐形象鲜明生动，意境深邃，赞颂了樱花的美丽，表达了日本人民珍爱樱花和争赏樱花的喜悦心情。
文字丨NightCaroline
图片丨@Eleven11dream
编辑丨Yvonne
