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"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"

世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。

 

幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解了什么是时空的维度，甚至什么是音乐的维度时，才能够走近梵高，进入他的绚烂星空之中。

二维是什么？时空是什么？音乐又是什么维度呢？

    

借着梵高的星空，我们去探索一下这个神秘绚丽的领域吧。

 

“维”是一种度量：

零维：没有长宽高，单纯的一个点，即奇点 ，黑洞也是奇点。

一维：只有长度，即线。

二维：只有长宽，即面。

三维：拥有长宽高，即立体世界，我们肉眼亲身感觉到看到的世界。三维空间是点的位置由三个坐标决定的空间。客观存在的现实空间就是三维空间，具有长、宽、高三种度量。

四维：三维上加上时间，即时空的概念。日常生活所提及的“四维空间”，大多数都是指阿尔伯特·爱因斯坦在他的《广义相对论》和《狭义相对论》中提及的“四维时空”概念。

我们都曾听说过，音乐，是时间的艺术。那时间又是什么呢？

 

它是春华秋实，它是朝夕日暮，它是嘀嗒的钟摆走针，它是似箭的光阴，难收的覆水。它更是从乐谱中走进乐手身心里那密密麻麻的音符，也是从电流通过线圈产生的电磁场，推动空气的迷人振动。

然而从广义上来讲：时间是，当一个点相对于某坐标系运动时，其运动所形成的直线或线段或曲线就是相对于该坐标系静止的点的时间之一。每个点对应多个时间。

 

简单来说，时间，即一点的变化；空间，是两点（或更多）的对比。

《时间简史》中有提到，时间不能完全脱离和独立于空间，而是必须和空间结合在一起，形成所谓的时空的客体。

而音乐，则是音高的有序流动和这种流动的和谐对比。前者是时间的关系，后者是空间的关系。

那么，音乐是几维的艺术呢？

有人说，从信号的角度看声音就是一维信号,是关于时间的函数 sound =f(t); 

有人说，从听者的客观来说，每一时刻的振幅，加上时间，是二维的。

有人说，声音在空间中传播，理应是三维的，但脱离了时间，便无所谓声，更无乐。

还有人说，从听众的主观来看，这便开启了新的世界。各种感官和情绪交织在一起，早已超越了传统意义的维度概念，就广义的维度而言，也无从下手。这也成就了音乐引人入胜的意义了。 

 

既然如此，探索音乐的维度就如同寻觅梵高的精神世界一样，只能消融在广袤太空中的时空漩涡里。

音乐即是最抽象的时空表达，听众也只能通过声音去想象了。

正如这曲《致梵高》，我们能够想象出琴键的起落，点缀出漫天星辰；想象弓弦拨动后流淌出的絮絮私语；想象小号那宽厚的震波，被梵高拿去勾勒他喷薄而出的激情与梦幻；想象中，点线面体一一浮现于眼前，再加上流动的旋律，仿佛置身于四维空间中。

古人说，逝者如斯夫，不舍昼夜。

就像无限和永恒，虽然人类可以想象出无限的概念，但是我们却无法看到五维世界是什么样子；虽然人类可以明白永恒的意义，可我们却无法创造出一个永恒的事物。

正如人不可能两次同时踏入同一条河流一样，河水流走了，时间也流走了，但音乐留下了。

也许在音乐中，就能感到永恒。

 

Starrystarry night ,Paint your palette blue and grey

星夜下调色板上只有蓝与灰

Lookout on a summer's day,With eyes that know the darkness in my soul

你用那透视我灵魂深处的双眼望向夏日的天空

Shadowson the hills,Sketch the trees and daffodils

山上的阴影衬托出树和水仙的轮廓

Catchthe breeze and the winter chills,In colors on the snowy linen land

用雪地斑驳的色彩捕捉微风和冬日的寒冷

宇宙中，空间的每一处微小的部分都在惊惧和疯狂中流动着，翻滚着，颤抖着，像燃烧的火焰，却只散发出酷寒。太阳和行星，所有的实体和存在，只是这时空乱流产生的幻象。
——刘慈欣《三体·死神永生》

文字丨下山的杉

图片丨小叶

编辑丨Yvonne

如果说有一部动漫陪伴了我们整个童年，教会了我们成长，那一定是《千与千寻》了。

还记得第一次看《千与千寻》的时候，更惊叹于片中灯火辉煌的油屋和街坊，惟妙惟肖的人物神情，我们看的是一段传奇的冒险故事，羡慕千寻的旅程，向往美好的神隐世界。

长大后再看它，才真正读懂它不是一部简单的动漫，而是一场关于成长的蜕变。而其中的人物和环境也随阅历的增加而在心目中有了不同的映射。

 

还记得电影刚开始，千寻跟着父母进入了一个神秘的地方——汤屋。

汤屋就像是小孩子闯入成年人的一个梦。

这里有一条规定：“凡是没有工作的人，就会被汤婆婆变成动物”，只有劳动才能获得存在的价值。

没有一个孩子天生愿意学习，更没有一个孩子愿意劳动。

但是当千寻爸爸妈妈没有经过允许，擅自吃了异世界的食物，意外变成了肥猪以后，她只能独自通过学习和劳动，在这个奇怪的世界里生存。

我们现实生活中何尝不是如此呢？一个人只有通过劳动才能锻炼生存本领，提高将来适应社会的能力。

在汤屋工作的过程中，千寻从一个什么活都不会做的小女孩，逐渐成长得学会担当、能吃苦耐劳，工作认真的劳动能手，她的辛勤工作也开始得到汤婆婆的尊重和认可，证明着自己存在的价值。

 

漫漫人生路需要千寻去探索，而这部电影里也无时无刻不在展示了她内心的温暖与爱。

当她得知小白受伤，为了救小白，千寻独自面对攻势凌厉的纸鸟群，虽然内心非常害怕，但还是踩着高空中的管道，走钢丝一般爬到汤婆婆的高窗外。

在被怪物们集体攻击时，她用自己身体去保护小白，亲自喂他吃下河神的丸子，甚至鼓起勇气搭上未知的列车，去找传说中可怕的钱婆婆道歉还回封印。

内心的爱和温暖，让千寻变得无比的坚定和勇敢，她不但战胜了一切困难，也温暖了周围所有的人。

《千与千寻》电影给我们展示了一个真理，一个内心拥有温暖与爱的人，是没有什么能打倒的。无论是儿童的世界还是成人的世界，爱给人希望和力量。

木村弓演唱的主题曲《永远同在》，以叙事性十足的歌声，细腻地临摹着每一个人在成长之路上遭逢的的遗憾和悲伤。歌曲旋律很有动画电影的画面感，也很唯美，整首曲调清新自然，让人听完之后非常放松，觉得对生活充满了希望。

伴随着这首歌层层递进，让人意犹未尽，最直接的就是能听出千寻的单纯美好。随着节奏越来越舒缓，白龙也想起了自己的名字，千寻的爸爸妈妈也变回了人形，一切是那么美好好。所以这首歌有包含了一种坚定的信念，让人们在茫茫的暗黑世界里看到了一丝曙光。同时在最后埋下了一个足够美好的结局：

我不用再去远方寻找

闪耀、珍贵的所有

就在身旁

……

听着这首歌时，脑海中闪过无数令人叹息的片段。

万千沟壑，却在音乐的尾声，被突如其来的温柔抚平。

文字丨NightCaroline

图片丨小叶

编辑丨Yvonne

二胡、箫、琵琶、古琴、古筝、京胡、三弦、扬琴、中阮、唢呐、笛子、笙……从3月开始，瑞鸣音乐与保利剧院联手开展了  国乐艺术云课堂，并和大家一起 欣赏领略了二胡、箫、琵琶、古琴和古筝的国乐之美，大家还有哪些期待呢？ 接下来，第六期我们来讲讲 神秘而悠远的蒙古乐器，一起和我们看下吧！ 《国乐云课堂专题》往期回顾，点击查看： 

【01】二胡，一个人的孤寂与狂欢

【02】箫，飘逸出尘、空灵澄澈

【03】琵琶，大珠小珠落玉盘

【04】琴，如雅室兰花清幽芬芳

【05】筝，卓而不群，遗世独立

当 呼麦、长调、马头琴这个组合一被提起时，我们自然就会想到蓝天白云的草原。

但对蒙古音乐，我们更熟悉《鸿雁》、腾格尔、马头琴。

然而你可能不知道，蒙古族的独特乐器不止有网红“马头琴”，今天我们将和大家分享这些神秘的乐器。

马头琴

蒙古族拉弦乐器，因琴头雕饰马头而得名。因其声音圆润，低回宛转，演奏出来的乐曲深沉、粗犷、激昂，体现出了蒙古族的生产、生活和草原风格，成为蒙古族人民喜爱的乐器之一。

潮尔

蒙古族边棱气鸣乐器，又称“冒顿潮尔”。潮尔一词顾名思义是“共鸣”的意思，是蒙古族独有的一种外弦乐器，元代时期就在科尔沁草原广为流传，并成为宫廷音乐的主要演奏乐器之一。当时无论是庆典，婚宴、还是盛大的那达慕、民歌演唱、乌力格尔唱、英雄史诗的说唱中，都不可或缺的有它的伴奏。

托布秀尔

卫拉特蒙古族独有的传统乐器，大约产生于匈奴时代，比马头琴还古老，是阿拉善民族文化的瑰宝之一。外形似马头琴，琴头有羊头、骆驼头、马头等等，以手指上下拨弹作为表演形式，琴声独特，常与呼麦、江格尔说唱相互配合，形成优美的旋律。

口弦琴

亦称阿门胡尔，口簧铁制拨奏体鸣乐器。蒙古人素有弹奏口弦的习俗，尤以妇女为甚。明代以来，口弦在蒙古音乐中的作用更加突出，被纳入了宫廷乐队。

叶克勒

蒙古族弓拉弦鸣乐器。音色明亮，用于独奏自娱或为民间歌舞伴奏。流行于新疆阿勒泰地区额尔齐斯河畔的布尔津县及内蒙古阿拉善盟额吉纳旗一带。

蒙古大鼓

蒙古族膜鸣乐器。又称“罐鼓”。鼓身木制，形如倒置的高筒罐。其身涂色，并绘花纹、云卷 图案。弧形木板面，中间开直径约5厘米的圆孔，上蒙皮革,是古代蒙古族军队的战鼓。

瑞鸣音乐的 蒙古器乐专辑《敕勒歌》汇集了众多美妙的蒙古族乐器。专辑中的作品， 以马头琴演奏为基础， 融入蒙古古老弓弦乐器潮尔、叶克勒，三弦弹拨乐器陶布秀尔，口弦琴、萨满鼓以及竹笛、竖琴、古筝、班卓琴多种乐器，共同诉说在外漂泊的蒙古游子对故乡那片土地深切的思念，共同诉说每一个草原儿女对故土的一份崇敬。

瑞鸣音乐制作人 叶云川诚邀 著名青年马头琴演奏家 哈斯巴根，携手 来自内蒙古及北京的 多位优秀艺术家演绎各地蒙古古老歌谣。 录音大师 李大康倾情投入，于数百平米录音大棚，悉心同期录制。为您献上一场古老蒙古的音乐盛宴，带来来自游牧民族的热情豪放的独特声音。此刻， 徜徉在一片辽远宽广而古老的音乐时空里，暂时忘却风霜的侵袭，一步黄沙，一阵疾风，一声低啸，一番追寻，直奔大漠最深邃处，领受酷寒和热血的洗礼。

马头琴、长调、呼麦、叶克勒、萨满鼓齐奏合鸣

蒙古利亚的歌声和琴声

奔放、悠远，穿越时空和灵魂

来自图瓦、布里亚特、蒙古国、内蒙各地古老民谣

感受一个游牧民族和一块广袤地域的记忆哼唱

下面，我们将和您一起欣赏蒙古乐器的魅力！

一、《故乡》

故乡  马头琴曲哈斯巴根;瑞鸣音乐 - 敕勒歌（马头琴、长调、呼麦与蒙古音乐）

故乡（即兴曲） 

马头琴  潮尔  叶克勒  萨满鼓  呼麦  女声长调

故乡的土地是深沉、厚重的，故乡的土地是心中最圣洁的。马头琴结合潮尔、叶克勒，讲述故土千年的故事，呼麦，长调，交相辉映，是对故土那无法用言语诉说的思念，曲曲折折流淌在心河里，直涌上眼窝。

二、《金镯子》

金镯子  马头琴曲哈斯巴根;瑞鸣音乐 - 敕勒歌（马头琴、长调、呼麦与蒙古音乐）

金镯子（青海蒙古民歌） 

马头琴  古筝  口弦琴  非洲鼓 

远嫁的女儿，看着临行时母亲赠送的金镯子，泪水滴落，思念着家乡的山川，河流和草原，思念着家里辛劳的父母。口弦琴和筝的对话，让人感觉母亲始终守护在身边，而自己还安详地躺卧在母亲的怀中，从未远嫁，胸中这股温情却深切而厚重。

三、《罗阳姑娘》

罗阳姑娘  马头琴曲哈斯巴根;瑞鸣音乐 - 敕勒歌（马头琴、长调、呼麦与蒙古音乐）

罗阳姑娘（科尔沁民歌） 

马头琴  竖琴 

竖琴伴奏下，马头琴的琴声显得更为深沉，似在诉说对遥远家乡和心爱姑娘的思念。远眺那最遥远的地方，藏着故乡的风景。牛羊埋头吃草，心却埋首在当初深情脉脉的眼神里。多么渴望早日回到故乡，回到罗阳的身边。

四、《乌拉勒吉》

乌拉勒吉  马头琴曲哈斯巴根;瑞鸣音乐 - 敕勒歌（马头琴、长调、呼麦与蒙古音乐）

乌拉勒吉（布里亚特民歌）

马头琴  陶布秀尔  萨满鼓

马头琴伴着萨满鼓，加上陶布秀尔，是夏天盛开在草原上像熊熊烈火一样的乌拉勒吉，是贝加尔湖边一道独特的风景，是离家时深深刻在心上的颜色，火红的颜色。

五、《海骝马》
可爱的海骝马  马头琴曲哈斯巴根;瑞鸣音乐 - 敕勒歌（马头琴、长调、呼麦与蒙古音乐）

可爱的海骝马（锡林郭勒长调）

马头琴  女声长调

马头琴的长调，浪漫悠长，向来都是曲中带情的。女声清亮辽阔的演唱，似在诉说一匹海骝马对家乡的思念，更是在诉说身在远方的人们，思念那片土地。一望无际的草原上，大声唱出心中的歌，勇敢表达自己的感情，感染着每一位漂泊者。

看完本期国乐云课堂后，大家还想了解哪些国乐乐器呢？欢迎在文末留言给我们哟~

下一期国乐云课堂，让我们不见不散！

那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。

捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光。想到这里，我加快了吃薯饼的速度，顺便看到周围正在准备开门的商铺，大多都是珠宝手表化妆品的店面。

Tiffany珠宝店的logo瞬间被我捕捉到。
真应景，属于我的“蒂凡尼的早餐”。 

记得这部经典电影的开头，清晨的纽约，空无一人的第五大道上，女神奥黛丽·赫本饰演的霍莉·格莱特在蒂凡尼珠宝店的橱窗前吃着可颂面包，拎着咖啡，然后缓缓地离开，留给我们一个寂静美丽的背影。
她在纽约寻梦，也许是为了心爱的弟弟，为了梦想的美好生活，她将自己用珠宝和美貌“武装”了起来；

她吃的是面包，用来果腹；心中想要的是珠宝（金钱），用来填补内心的不安和欲望。 正如影片中这首流传经典的《moonriver》这般，将“与君初相识，犹如故人归”的感受寄情于月亮。

但愿人长久，千里共婵娟。
《Moon River》《月亮河》英文：Johnny Mercer译作者：王雨然　Moon river, widerthan a mile
月亮河，宽不过一里I'm crossing you instyle some day
来日优雅地见到你Oh, dream maker,you heart breaker
哦，织梦人，那碎心人Wherever you'regoing, I'm going your way
无论你到哪里，我都陪着你Two drifters, offto see the world
两浪人，去环游世界There's such a lotof world to see
可以看到很多的美丽We're after the samerainbow's end, waiting round the bend
我们在同一彩虹末，凝望在彼岸My huckleberryfriend, Moon River, and me
我可爱的朋友，月亮河，和我 这曲调悠远宁静，仿佛晨光与月晖相约，晕染出的温柔终将长夜梦境化成黎明前的第一缕晨光，在天空漫照·····摇啊摇，摇到外婆桥······回到那片我们热爱的土地上，彼此凝望······ 如今千千万背井离乡为了寻梦的人们啊，都在奔名赴利不停歇的往前跑，等到岁岁年年后，转身望去，月亮，还挂在夜空，就像一场梦。为了热爱的他和她，我们哪怕要穿越过银河，任凭寻梦融入时间的溪流，即使永不停息，也心甘情愿。 

想到这里，又咬了一口薯饼，说到漂洋过海的寻梦之旅，眼下这美味的小小土豆可谓是成功改变了世界的“寻梦人”了。想到它的历史，不禁令我心生敬佩，于是正襟危坐起来，庄重的咽下了它。 土豆的原产地在遥远的南美洲安第斯山区，那里的印第安人在数千年前就有种植土豆的历史了。后来，随着西班牙殖民者们对安第斯山区的征服和殖民，也就是十六世纪时，土豆才被殖民者作为“战利品”带回了欧洲大陆。

明末清初时，土豆才传到了我国，而且它可以种在其他谷物都嫌弃的砂砾瘠土、高岗山坡、深山老林这些地方，很快便成为人们群众的主粮之一，又逢风调雨顺国泰民安，帮助清朝的康乾盛世养活了上亿的黎民百姓······土豆的“乐事”说来话长啊······ 这小小的土豆，是印第安人对全人类的馈赠，因为它的漂洋过海而来的梦想，因为它守护每一粒泥土的坚强，因为它养活了更多的人，而改变了世界，也改变了人类。  

我吃的是薯饼，用来果腹；心中想要的是土豆，用来填补昨晚梦境中的不安和欲望。 大脑里响起《蒂凡尼的早餐》，延续着moon river的旋律，和土豆一起，音乐和美食融入了我的生命。

文字丨Shawn

图片丨网络

编辑丨Yvonne

“有人说黑胶是毒药”，倒不如说音乐是毒药。
在黑胶那一圈圈优雅细密的同心圆上，音符以33又1/3匀速绕着我们的生命神秘地舞蹈着。那是音乐最朴质的样子，着迷、沉醉、清醒，又至死方休。

提到古巴，大部分的人都会立刻想到它是一个蔗糖、雪茄、棒球的国度，至于细节可能不甚了解。
也许会隐约记得电影中扭腰摆臀的曼波，舞厅里老式的舞步伦巴，还有“我的心里只有你没有他”等家喻户晓的旋律，虽然都统称为拉丁音乐，但它们其实都源自于古巴。
第一次对加勒比海上的蕞尔小国-古巴感兴趣，是看了一部电影《热舞十七：情迷哈瓦那》，自此深深爱上古巴的阳光、浪漫且热情的音乐。
古巴，一个充满欲望、激情、骄傲的地方，一片拥有奇妙音乐，孕育出世界上最伟大音乐家的乐土，虽然这些音乐家并不为世人所知。
在这个国家，人口只有一千多万，却产生了举世闻名的拉丁舞蹈音乐：颂、恰恰、曼波、伦巴和萨尔萨。古巴音乐是西班牙民族音乐和黑人歌舞文化的混合产物，其多种形式的表达归因于，欧洲殖民者及拉美地区本就十分活跃的多民族文化交流融合。

20世纪30年代，美国文化席卷了世界。以舞曲形式为主的古巴传统音乐，自然也受到了来自北美邻居最强文化输出的影响，也就是爵士乐。
那个年代的古巴音乐家们热情淳朴，晃曳起拉美爵士的摇篮，他们中的不少人都曾在“好景俱乐部”点燃古巴爵士前百年的燎原星火。
“好景俱乐部”是坐落于哈瓦那的一家社交俱乐部，在历经古巴革命的涤荡后萧条落寞。上世纪四十年代前，一大批年轻的民间音乐艺术家常欢聚于此，好景俱乐部不仅承载了这些年轻音乐人的梦想，更是成为了哈瓦那当地民间音乐文化的一个缩影。
好景俱乐部对古巴音乐的贡献，就像是考古领域敦煌文书的出土让古代文明的荣光重见天日一样。

在古巴，音乐就是一切，不是奢侈，不是商业娱乐，就是一些很基本的生活元素。就像吃饭、睡觉和呼吸，这是生活的基本部分。
而《马车夫El Carretero》唱的是一个自由乡下赶车人的生活，他勤劳工作，挣钱养家，快乐又时而忧伤的心声。
一如既往，在通往码头的乡间小路上，赶车人驾驶着那辆满载货物的马车，哼唱着古巴音乐。
车轮不经意地碾压着泥土，小路上凹凸有秩的土窝儿，一上一下、似有节奏而又任性地摇晃着马车，发出“咚…咚，咚…咚”的声音。
歌曲诉说着他的故事，诉说着他的爱，也诉说着他此时此刻的心情。
赶车人，辛勤工作，日日去那海边码头装卸货物。只为有那么一天，可以与他心爱的女人成婚。
他对未来充满希望，他热爱这里的一切。而他的小曲里，诉说着他生活在全世界最美丽的地方——古巴。

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne

一、清洁扬声器箱体

清洁扬声器的箱体包括快速除尘与完全清洁两个层面。
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1.  两块柔软的高质量超细纤维布2.  一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂，粉末甚至柔软的花瓣都可能会损伤箱体。因此开始擦拭之前，将这些东西吹走有助于避免箱体的意外损坏。
step 3 两块超细纤维布： 一块沾水后拧干，一块保持干燥
将其中一块清洁布浸泡于温水中，之后充分拧干，另一块清洁布无需沾湿。请确保使用的清洁布没有折痕和线的针脚。
step 4 用拧干的布轻轻擦拭音箱箱体
将充分拧干的超细纤维布折迭好，缓慢轻柔地擦拭整个音箱箱体，切记不要擦拭和碰触高音单体。
step 5 使用干布再次擦拭
接下来，使用干燥的超细纤维布重复上一步骤，仍然缓慢轻柔擦拭箱体的每个部分。
Step 6： 请勿触摸高音单体！
这一点非常重要，切记不要触碰。
按照上述方法清洁扬声器的箱体后，你可能会在扬声器箱体表面发现些许刮痕，应当如何处理呢？尽管使用抛光工具和汽车抛光用品进行抛光的方法很常见，但这样的方法并不适用于扬声器。

原因很简单，首先扬声器的漆面非常细腻，容易受损，如果不了解抛光用品的准确化学成分，很难预测会对漆面带来何种不良影响。大多数情况下，用户自行抛光都是以损坏漆面告终。

所以，建议联系本地经销商或丹拿公司的售后支持团队，并将扬声器带到现场，或发送划痕细节照片。如果选择发送照片，务必确保拍摄时光线充足，并告知抛光产品的详情（颜色、高光、哑光等）。

二、清洁高音单体

扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。

在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。

那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。

三、清洁低音单体

与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。

看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。

《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。

完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。

《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。

从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样：思念是月光杯里的酒，醉了九月行思坐忆天。

它还曾被引用在多部影视作品里：1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲，港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲，由角周慧敏主唱。

 

同时，由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》，以20世纪初的英国侵略西藏为背景，演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。

壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比，动人心魄、多年难忘。

故事讲述的是，一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃，被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中，随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起，并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。

后来，雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养，并结识了藏族头人的女儿丹珠。

在这段时间的相处中，琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色，培养出了深厚的感情。

可不久，伤养好后，琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了，为了各自的信仰和立场，曾经的朋友站在了对立的两边。

最令我印象深刻的是，影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风，让人不禁发出感慨，西藏就是一片人间净土。

这样淳朴干净的感觉，就像歌唱的那样：

人们说你就要离开村庄

我们将怀念你的微笑

你的眼睛比太阳更明亮

照耀在我们心上

 

走过来坐在我的身旁

不要离别得这样匆忙

要记住红河谷  你的故乡

还有那热爱你的姑娘

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne

数字音乐

瑞鸣新专辑《世界的民歌，金色的布鲁斯》数字音乐已在网易云音乐全面上线，扫描下方二维码即可试听全辑！

这是一段每个人都刻骨铭心的日子，熟悉的生活仿佛被按下暂停键，各大平台头条被疫情占据，病毒蔓延袭卷。但比病毒蔓延更快的，是人性的温暖和不灭的希望。
有许许多多可爱的人，选择冲在抗击疫情的第一线，替我们守护、为我们承担。
还有一些人，他们虽默默无闻，但他们的举动却温暖人心、充满正能量。他们尽己所能地为抗击疫情奉献着一片爱心。 一名10岁的小女孩儿谢兰，蹦蹦跳跳走进派出所，手上拿着自己沉甸甸的小黄鸭零钱罐。
她将“小黄鸭”里所有零花钱都捐给武汉，附上的小纸条写着：武汉加油！

“小黄鸭”里装的不只是495元，还有一颗与武汉人民共抗疫情的信心！
我想，在她的心里一定时常闪过这样一句话，“警察叔叔是我们强大的后盾，而我要做武汉人民的后盾！” 1月31日，浙大一院急诊室，一个男孩匆匆地走进来，放下一个信封，冲着医生敬了礼就转头跑了。

 

护士没反应过来还准备给他测体温，随后打开信封，里面有九张100元和5张20元，还附带一封感谢信：“亲爱的医生护士们，看你们每天奔走在疫情的前线上，我也想出一份力，这些钱就是我的一份心意，希望你们能收下。"
这样可爱又善良的人，走到哪里都是会发光的。 邱贝文，是武汉一家餐馆的老板娘。
1月25日凌晨4点，她发了一条屏蔽父母的朋友圈：24小时为武汉一线医护人员送餐。
谁知这一条朋友圈，屏蔽了父母却登上了热搜。她的弟弟看见了，也过来帮忙。

订单越来越多，她与丈夫万路一起，加上弟妹与各自的爸爸，一家人连轴转，两天送了430多份暖心餐。
她说，“哪怕是一份盒饭也送。”她驱车20公里将饭送到护士手中。
你们守护病人，而我守护你们。 武汉协和医院中，被确诊为新型冠状病毒感染肺炎的医护人员有十四人，张昌盛是其中之一。
央视记者对他进行视频采访时，他表示自己身体和精神状况都不错，但在用手机展示病房环境时，他避开了旁边的同事。

同事说：“他不想让家人担心，感染后没告诉家里，就不照他了。”
身处前线的他们，比其他人更容易被感染，甚至有一些医护人员在感染后，不敢告诉家人。
医生不是英雄，他们不需要被捧上神坛，只需要得到我们的尊重，和一声发自内心的：辛苦了！ 往年的元宵，我们或许已经开始了工作，或许也正在和家人团聚、其乐融融。
而今日元宵十分特殊，还有许多医务工作者和志愿者无法和家人团圆，为全国人民战斗在疫情一线。
河南援鄂医疗队王海明瞒着即将分娩的妻子奔赴一线，到达武汉第一天妻子就生下了一名男婴，而他却选择了留在武汉继续抢救病人；
平时外表光鲜亮丽的女医护人员，在经历十几小时的工作后，脸上被口罩压出难以消退的印迹；
还有无数主动请缨武汉的医护人员留在誓师书上满满的红指印，如同一颗颗滚烫的心脏，庄重地履行着“医者仁心”的誓言。
我们之所以能在家享受安宁，是因为有人在替我们负重前行，才能换来我们在灾难来临的时候所期盼的平安和团圆。

 

正如邓紫棋在《平凡天使》里唱的那样： “你是最平凡，却最温暖的天使 此刻风雨里，可幸有你的坚持”
在这场疫情中，有逆行而上的感动，有义无反顾的震撼，也有众志成城的温暖，而一切疾病与困难都终将成为岁月的尘埃。相信不久的将来，武汉没有悲伤与哭喊。
春风吹过，又是一年樱花盛开，疾病肆虐过的土地之下，是破土而出的美好明天。

文字丨NightCaroline

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编辑丨Yvonne

母盘的制造

刻录唱片母版，是将刻纹刀加热到一定温度，根据驱动电流产生振动，在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式，现除玩具唱片外已不在使用，横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。

(视频：黑胶唱片的生产流程)

由于刻纹刀刃呈三角形，因此声槽剖面呈V字形，相邻两槽的间距（俗称陆地）不能太窄，否则会产生串音。唱片表面每厘米径向长度内所刻录的声槽数目称为声槽密度。声槽左右两壁的夹角叫包含角，通常在90°左右；槽的宽度与深度不仅取决于刻制时入刀的深浅，也跟声音信号的变化密切相关。75转唱片声槽密度低，槽口较宽，故称粗纹唱片（Coarsegroove record；Standard play），这种唱片因噪声大，记录讯号时间短，早在数十年前已被渐渐淘汰。而取而代之的是 密纹唱片（Microgreove record；Long－playing record，简称LP），它的声槽较细密，最窄的宽度仅1/20mm，但它噪声小，保真度好，而且能够记录较长的时间。

刻录声槽颇似犁地开沟，刀杆与胶片表面需保持一定的倾斜度，由于立体声唱片的声槽里包含了纵向和横向两种纹理，因而选择最佳的垂直刻录角对降低失真、改善音质具有重要的意义。而衡量倾斜度的方法是在刀杆活动支点和刀尖之间的联线与胶片平面的夹角，称为垂直刻录角，这个角究竟多大为宜，直到上世纪70年代后期国际上才明文规定以20±5°为标准。

立体声唱片

立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号，一般把左声道的信号刻录在声槽的内侧一壁，右声道则刻于外侧一壁。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面，并与刻纹刀的中心线保持45°的关系，故称为45°/45°制式。

唱片纹槽是一根连续不断的阿基米德螺线，由外至内依次为：导入槽、声槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距较宽，播放时，唱针由这里开始导入声槽；相邻的节目之间夹有历时3、4秒钟的无声槽，称为过度槽，螺距也较宽，令人明显易辩；声槽的末尾和引出槽衔接，唱针经此滑行至终止槽；终止槽是一个闭合的圆环，防止唱针继续向内滑移而划伤片芯及损伤唱针。片芯上印有节目内容、转速以及立体声/单声道的识别标记等，片芯当中的圆孔多为7.24mm规格的，也有38.20mm的，后者多用于自动换片的唱机。

唱片上的声槽螺距很紧，可以看成是若干个套叠在一起的同心圆。唱片的半径跟每个同心圆都有交点，通过这些交点可以作出若干条相互平行的切线。灌唱片时，刻纹头水平方向的轴线始终跟这些切线保持平行，因此，朝着圆心自外向内移动的刻纹刀轨迹必然是与半径吻合的一根直线。播放唱片时，理论上的最佳循迹状态是唱针的轨迹应该是与之相符的一根直线，针尖无论处在轨迹上哪一点，唱头水平方向的轴线都应该跟这一点的切线相重合。

唱片有16、33、45、78 R.P.M.（转/分）四种标称转速，外径也有175、200、250、300mm四种尺寸，不同的转速和尺寸各有其不同的用途。

早期的唱片常以虫胶为主要原料，因质脆易裂，现已改用氯乙烯－乙酸乙烯共聚树脂为主要成分，质地硬中带韧，物理性能经久不变，唱片电声技术指标也得到提高。

唱片的制造工艺

（1）压纹法，将已压成一定厚度的塑料薄片烘软，在施加压力的模板下成型。 它主要用于生产薄膜唱片，片厚常在0.5mm以下；这种唱片最薄的仅有0.15mm，也能双面压纹，可供装订在书刊里；

（2）塑纹法，把热熔的唱片材料置于施加了压力的母盘模腔内冷却成型即可，产品多为现时流行的密纹唱片，声槽部分的厚度为0.6～1.2mm。

唱片不仅易用机械方法大量复制（如薄膜唱片每分钟可生产20～30张，复制速度与节目长短无关）。而且唱片还有存放时间长、耐辐射、耐强磁场等显著优点。一百多年来，唱片的出现为人类保存了大量珍贵的声音档案，历经多番创新改革，迄今为止，仍然在声音质量和使用普及方面占有重要的一席之地。
作者：並木一筋
来源：知乎

每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”

《伤心太平洋》的日语原曲名字是《幸せ》，原是中岛美雪为小林幸子所创作的一首歌曲，小林幸子于1997年8月发行了这首歌曲，但同年11月份，中岛美雪自己也翻唱了这首歌曲，并于11月7日发行了这首歌曲。 中岛美雪的演绎从容和恬然，伴随着明快的打击乐声，似乎要把人带入另一元空间。
后来这首歌被任贤齐翻唱为中文版的《伤心太平洋》，由陈没填词，中岛美雪谱曲，陈爱珍、周国仪编曲，收录于1998年8月28日发行的专辑《爱像太平洋》中，也称为他出演的《神雕侠侣》片头和片尾曲。
这首歌的中文版在被陈没填词时，也与原曲的感情基调一致，对爱情的追求和现实的伤感。记得中岛美雪在作词时，描绘了一幅令人心酸的场景：
“我在下雪的车站，不知为何要下车，你没有来，没有追过来。”
中岛美雪的歌，总是在用一个故事去说另一个故事。

任贤齐那时候真的太红了，红透半边天。在轻狂不知愁滋味的年纪，每个眷村少年都向往着做大哥，像小说里描述的那样有情有义，为了朋友两肋插刀，头破血流也在所不惜——这，成了《伤心太平洋》故事的灵感来源。
多年后再看其中的MV，仿佛看到的是两个高喊着要混社会的小弟身影，而当年这一身墨镜花格子衬衫长发飘飘的装扮，就曾被周围不学无术的年轻人们滥用过。如果没有走出去，多少人会误以为这就是整个世界？MV里的那些场景，在港台很多传递黑帮势力的电影里大同小异，记得上一次看到还是在几个月的一个深夜偶尔看到的老电影《龙虎情》里。
有句话在现在看来是非常合适的解读，“或许正是因为大胆妄为，才有了《伤心太平洋》的经久传唱。”

我想这首歌，在给我们讲一个这样的故事：某天一位失恋的年轻人，来到一座热带孤岛。海风清新爽朗，海滩色彩斑斓，夜色朦胧。往事在心头涌起，喝着啤酒吹着海风，自怨自艾，酒喝完了，心却没有温度。
听着海浪的声音，难以入睡，只能等到天亮的时候，再离开。天刚亮，船来了，泪水留在了孤岛。
靠岸的时候，船票还是完整的，只是比过去旧了一点点。
一个岛锁住了一个人，因为爱一个人没有得到她，把伤心埋葬在了孤岛。任贤齐总唱男人，唱他们的苦情痴情，也唱他们的孩子气。1998年的《伤心太平洋》曲风悠远，意境凄凉，仿佛深处孤岛。“往前一步是黄昏，退后一步是人生。向前走无可奈何，向后走心有不甘，也许这就是情义与人生。”一生一世，如梦初醒，只剩下太平洋底深深伤心。 一波还未平息一波又来侵袭茫茫人海狂风暴雨一波还来不及一波早就过去一生一世如梦初醒深深太平洋底深深伤心……

文字丨NightCaroline

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编辑丨Yvonne