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黑胶唱片的“前世今生”你知道吗？
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(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录唱片母版，是将刻纹刀加热到一定温度，根据驱动电流产生振动，在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式，现除玩具唱片外已不在使用，横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。
(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录声槽颇似犁地开沟，刀杆与胶片表面需保持一定的倾斜度，由于立体声唱片的声槽里包含了纵向和横向两种纹理，因而选择最佳的垂直刻录角对降低失真、改善音质具有重要的意义。而衡量倾斜度的方法是在刀杆活动支点和刀尖之间的联线与胶片平面的夹角，称为垂直刻录角，这个角究竟多大为宜，直到上世纪70年代后期国际上才明文规定以20±5°为标准。
立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号，一般把左声道的信号刻录在声槽的内侧一壁，右声道则刻于外侧一壁。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面，并与刻纹刀的中心线保持45°的关系，故称为45°/45°制式。
唱片纹槽是一根连续不断的阿基米德螺线，由外至内依次为：导入槽、声槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距较宽，播放时，唱针由这里开始导入声槽；相邻的节目之间夹有历时3、4秒钟的无声槽，称为过度槽，螺距也较宽，令人明显易辩；声槽的末尾和引出槽衔接，唱针经此滑行至终止槽；终止槽是一个闭合的圆环，防止唱针继续向内滑移而划伤片芯及损伤唱针。片芯上印有节目内容、转速以及立体声/单声道的识别标记等，片芯当中的圆孔多为7.24mm规格的，也有38.20mm的，后者多用于自动换片的唱机。
唱片上的声槽螺距很紧，可以看成是若干个套叠在一起的同心圆。唱片的半径跟每个同心圆都有交点，通过这些交点可以作出若干条相互平行的切线。灌唱片时，刻纹头水平方向的轴线始终跟这些切线保持平行，因此，朝着圆心自外向内移动的刻纹刀轨迹必然是与半径吻合的一根直线。播放唱片时，理论上的最佳循迹状态是唱针的轨迹应该是与之相符的一根直线，针尖无论处在轨迹上哪一点，唱头水平方向的轴线都应该跟这一点的切线相重合。
唱片有16、33、45、78 R.P.M.（转/分）四种标称转速，外径也有175、200、250、300mm四种尺寸，不同的转速和尺寸各有其不同的用途。
早期的唱片常以虫胶为主要原料，因质脆易裂，现已改用氯乙烯－乙酸乙烯共聚树脂为主要成分，质地硬中带韧，物理性能经久不变，唱片电声技术指标也得到提高。
（2）塑纹法，把热熔的唱片材料置于施加了压力的母盘模腔内冷却成型即可，产品多为现时流行的密纹唱片，声槽部分的厚度为0.6～1.2mm。
唱片不仅易用机械方法大量复制（如薄膜唱片每分钟可生产20～30张，复制速度与节目长短无关）。而且唱片还有存放时间长、耐辐射、耐强磁场等显著优点。一百多年来，唱片的出现为人类保存了大量珍贵的声音档案，历经多番创新改革，迄今为止，仍然在声音质量和使用普及方面占有重要的一席之地。
作者：並木一筋
来源：知乎
古典音乐界的名师与高徒
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn ...
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart
1782年到1785年，莫扎特完成了六首从第十四首至第十九首弦乐四重奏，他把这六首四重奏题献给他从孩提时代就热诚仰慕的海顿。他对海顿说：“这是我对您的报答，因为正是您给我揭示了写作弦乐四重奏的艺术。”作为师长的海顿特别谦逊地说：“从莫扎特的每一部作品中，我都学到了一些东西。”后来他对莫扎特的父亲说“在上帝和尘世面前，你的儿子不论是他的人还是他的名，都是我知道的最伟大的作曲家。”降B大调第十七首弦乐四重奏有一个和海顿的一首弦乐四重奏相同的标题“狩猎”，虽然标题的内容主要是体现在第一乐章里，但是这个第四乐章“非常快的快板”反映的正是收获的喜悦。
安东尼奥·萨利耶里
Antonio Salieri
他不仅是当时奥地利皇室的宫廷乐长，几乎与莫扎特齐名，还当过贝多芬、舒伯特、李斯特的老师，可见萨利耶里在当时的维也纳乐坛地位有多么重要！其实，他的实力与在音乐史上的价值也不可低估。他谱写了许多歌剧都堪称18世纪晚期歌剧发展史上特别重要的里程碑。
另外，他可以写三种语言的歌剧，可以说是相当“国际化”的作曲家。我们有很多人知道萨利耶里这个人，主要是在奥斯卡获奖电影《莫扎特传》中，这部电影的主人公就是萨利耶里，他被虚构成出于嫉妒而给莫扎特下毒的坏人，尽管现在已经证明纯属无稽之谈。
不过，历史记载的萨利耶里和莫扎特的关系确实不够好，主要是萨利耶里一直霸着宫廷乐长的职位，使得莫扎特在维也纳一直没有上升的空间。关于二人的关系，确实存在着富有戏剧性的传说，它们往往被文学虚构成了更生动的故事，比如俄罗斯大诗人普希金就写过戏剧《莫扎特与萨利耶里》，作曲家里姆斯基-科萨柯夫还把它谱写成了歌剧。不管怎么说，萨利耶里也是一位称职的老师，舒伯特就是他晚年培养的一个杰作。
虽然萨利耶里以创作歌剧著称，他的器乐作品也同样精湛，比如《C大调长笛和双簧管协奏曲》到处洋溢着清新明快的气息，一旦听过便不可忘掉，无论是作为长笛协奏曲还是双簧管协奏曲，它都有资格入围“史上十大最优美”之列。当两件不同木管乐器与乐队进行双重竞奏的时候，长笛高冷，双簧管柔和，这两个音色互补的乐器，却是道出了生动的故事性和趣味性。
贝多芬 & 卡尔·车尔尼
Ludwig van Beethoven & Carl Czerny
接下来我们为学习钢琴的学生们推荐一位史上最有名的钢琴老师的作品，这位钢琴老师恐怕所有学习钢琴的人都绕不过去，他就是连钢琴琴童都十分熟悉的人物——卡尔·车尔尼。
不管学琴的人是不是喜爱弹琴，你都要跟随着车尔尼老师写的练习曲一步一步地弹下来，而且就是在这种“枯燥乏味”中，你的弹琴技艺不知不觉便有了长进。当车尔尼还是贝多芬学生的时候，也是很刻苦的，据说能够背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品，所以他是贝多芬最引以为傲的学生。后来车尔尼成为李斯特的老师，李斯特便成了贝多芬的传人。车尔尼除了创作那些令琴童“恐惧”的练习曲之外，作为贝多芬的学生，他还谱写有安魂曲、交响曲、奏鸣曲以及一些室内乐作品。
今天欣赏一下他的交响曲，《C小调第一交响曲》第二乐章，缓慢的行板，在音乐慢慢的行进中，似乎蕴藏着一种将要爆发的力量，就仿佛我们听到了车尔尼的老师——贝多芬的音乐一样。
舒曼 & 勃拉姆斯
Robert Schumann & Johannes Brahms
音乐史上著名的师生情还有勃拉姆斯和舒曼。勃拉姆斯是通过匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆的引荐，去杜塞尔多夫拜访了舒曼和克拉拉夫妇之后而确立了师徒关系。在舒曼的鼓励和帮助下，本来就才华横溢的勃拉姆斯可以大展身手，迅速成长为欧洲乐坛的领袖级人物。从这里我们也可以看到，找对师父混好圈子是有多么重要！舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一，作品凸显着一种自由和美好，他的《阿拉伯风格舞》是一首如诗般的作品。他认为要做艺术家，首先应该是一位诗人，这首作品表现的愉悦情感和自然状态就体现了舒曼的这个音乐理念，奠定了他独树一帜的音乐风格。
里姆斯基-科萨柯夫
Rimsky-Korsakov
俄罗斯音乐界也有一位桃李满天下的老师，他就是谱写《舍赫拉查达》又叫《一千零一夜》的里姆斯基-科萨柯夫。
在里姆斯基-科萨柯夫担任圣彼得堡音乐学院作曲教授的时候，他的爱徒既有亚历山大·格拉祖诺夫这样的学院派大师，也有另辟蹊径的意大利印象派作曲家雷斯庇基，以及更具有革命性和创新性的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等。里姆斯基-科萨柯夫是特别无私的人，他不仅对学生毫无保留地倾囊相授，对朋友也是做到仁至义尽，他几乎是用毕生心血先后为已故的“强力集团”战友穆索尔斯基和鲍罗丁续写完成他们最重要的歌剧作品。
▼ 强力五人团
《舍赫拉查德》是里姆斯基-科萨柯夫最著名的管弦乐作品，内容取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，全曲由四个乐章组成，浓郁的东方情调，仿佛用音乐讲述着发生在东方故事。第三乐章“年轻的王子和公主”是其中最具抒情性的乐章，音乐忽而温柔细腻，忽而激情炽热，在优美典雅的旋律中，仿佛看到王子和公主正在翩翩起舞的画面。
有如此杰出的老师，他的学生当然也差不了，下面我们就来欣赏一首里姆斯基-科萨柯夫的异国学生、意大利作曲家雷斯庇基的一首作品“春天”，选自《波提切利的三幅画》第一首。
相信很多人都知道，意大利文艺复兴时期画家波提切利有三幅画最著名，“春天”、“三博士来拜”和“维纳斯的诞生”，雷斯庇基正是用音乐描述了这三幅画的内容。熟悉“春天”的朋友可以对着这幅画来听音乐，画中有穿着带翅膀靴子的墨丘利，他正在驱散乌云；美丽、青春、幸福三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞；维纳斯居于中央，她的另一侧是花神芙洛拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤洛斯。在罗马神话中，西风之神因为控制不住自己对森林女神克罗莉丝的欲望而强暴了她，森林女神克罗莉丝于是就变成了花神芙洛拉。维纳斯上方飞翔的小爱神，已经蒙住双眼即将射出他的爱情金箭。
▼ 意大利作曲家 雷斯庇基
听着如此内容丰满的音乐，是不是有一种青出于蓝而胜于蓝的感觉？无论是老师还是学生的作品，都是向一代又一代言传身教的大师做一次榜样式的音乐致敬，因为他们创作的这些经典音乐不仅一直陪伴着我们，同时也是我们深入学习音乐的动力。
在一年一度的教师节里，希望借音乐向这世间每一位教导过我们的老师们致以最真挚的问候，祝老师们节日快乐！
瑞鸣音乐携手音美国际邀您共赏《禅·意》赵家珍师生古琴音乐会
为弘扬中国传统音乐，增强文化交流，中国古琴大师赵家珍老师携众弟子将于今年7月18、19、20日于亚洲博物馆、西来寺、亨廷顿博物馆进行《禅·意》古琴音乐会美国洛杉矶巡演。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
本次亚洲博物馆赵家珍师生古琴音乐会将为美国古琴爱好者们奉献一场精彩纷呈的古琴视听盛宴。
演出信息
亚洲博物馆
USC Pacific Asia Museum
46 N Los Robles Ave,Pasadena,CA91101
July...
为弘扬中国传统音乐，增强文化交流，中国古琴大师赵家珍老师携众弟子将于今年7月18、19、20日于亚洲博物馆、西来寺、亨廷顿博物馆进行《禅·意》古琴音乐会美国洛杉矶巡演。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
本次亚洲博物馆赵家珍师生古琴音乐会将为美国古琴爱好者们奉献一场精彩纷呈的古琴视听盛宴。
演出信息
亚洲博物馆
USC Pacific Asia Museum
46 N Los Robles Ave,Pasadena,CA91101
July 18, 2019 7-8pm
https://www.eventbrite.com/e/performancepam-guqin-master-jiazhen-zhao-tickets-62957020142
其他场次信息
西来寺
The International Buddhist Progress Society
3456 Glenmark Drive,Hacienda Heights，C.A 91745
July 19, 2019 7-8pm
http://www.hsilai.org/tc/events/07192019GuqinConcert.php
亨廷顿图书馆
The Huntington Library, Art Collections,
and Botanical Gardens
1151 Oxford Rd,San Marino,CA 91108
July 20, 2019 2:30-3:30pm
https://www.huntington.org/events/chinese-music-contemplative-intent-guqin-concert?sd=1563658200&ed=1563661800
“苍茫旷远，瑰丽雄奇”聆听瑞鸣来自远山的呼唤《喜马拉雅》！
文丨战羽
图丨瑞鸣音乐
首见瑞鸣《喜马拉雅》，于鹅黄色的封页泛出温润光泽，那仿佛油墨浸透晕开的底色上勾勒显现佛教人物的形象，呈现一派恬静祥和，居中一列书风飘逸的文字正是碟名“喜马拉雅”，只字体周遭外敷淡色光环，像一轮满月映照，又似一道穿越时空的法门，充满哲思意境邃远。
梵语中hima alaya/喜马拉雅，意为“雪域”，而藏语中是为“雪的故乡”，作为世界上最高大最雄伟的山脉，喜马拉雅山横亘绵延高耸矗立，皑皑白雪终年不化，那凛冽与纯粹早已化身成为一种信仰，一种雪域独有的精神图腾。
自2017年瑞鸣音乐发起 “世界的声音”音乐计划，旨在突破东西方音...
文丨战羽
图丨瑞鸣音乐
首见瑞鸣《喜马拉雅》，于鹅黄色的封页泛出温润光泽，那仿佛油墨浸透晕开的底色上勾勒显现佛教人物的形象，呈现一派恬静祥和，居中一列书风飘逸的文字正是碟名“喜马拉雅”，只字体周遭外敷淡色光环，像一轮满月映照，又似一道穿越时空的法门，充满哲思意境邃远。
梵语中hima alaya/喜马拉雅，意为“雪域”，而藏语中是为“雪的故乡”，作为世界上最高大最雄伟的山脉，喜马拉雅山横亘绵延高耸矗立，皑皑白雪终年不化，那凛冽与纯粹早已化身成为一种信仰，一种雪域独有的精神图腾。
自2017年瑞鸣音乐发起 “世界的声音”音乐计划，旨在突破东西方音乐的界限，传播跨越时空隔阂的音乐美学，开创世界音乐文化共鸣已然结出硕果，先有《春夏秋冬》点燃四季畅想，再有《喜马拉雅》继续以乐传情，用本真传递不变的欢喜和世界的声音，堪称瑞鸣“世界的声音”计划又一重磅力作。
世界音乐/World music，广义上泛指世界上所有的民族音乐；狭义即指民族音乐、传统音乐与流行音乐相融汇结合的音乐类型，又称民族流行音乐（Ethno pop）。倘若你聆听过瑞鸣出品的世界音乐，定会被其瑰丽多姿所吸引，成立15年来瑞鸣已发行近60张作品，不仅收获了美国第十届独立音乐大奖世界音乐最佳专辑古韵沉郁的《琴》，还有获得第14届美国独立音乐大奖提名独具深满和雅的《一路莲花》，更有气象万千的《神话》、奇思妙想的《蓝调&中国》以及中西合璧的《八千里路》等。显然，凭籍匠心独运创意无限，瑞鸣已在世界音乐的道路上一骑绝尘！
“听见喜马拉雅”缘起瑞鸣音乐制作人叶云川对喜马拉雅的热爱与向往，早由西藏题材音乐专辑《藏密》及《一路莲花》初见端倪，那些超越地域与文化萦绕在心头的音韵律动，正是生命同源的见证。此次携手新加坡著名作曲、录音师高杨，以及来自亚洲各地的音乐家，历经三年精心打磨，将那些流传于雪域高原、南亚大陆各地域、民族的音乐，重新以中国的竹笛、古琴、马头琴，印度的塔普纳鼓、维纳琴等乐器编配演绎，当印度维纳琴与华夏千年古琴相遇，东方竹笛与西方大提琴同行，那仿佛跨越时空汇集融合的力量迎面而来，音乐视角如登临高山之巅变得豁然开朗。
似乎很难用世俗的眼光去定义这样一张唱片，倒不是说它显得多么艰深晦涩阳春白雪，却是缓缓展开娓娓道来，没有故弄玄虚的华丽修饰，也没有虚张声势的锣鼓喧嚣，当卸下所有伪装与贪妄，感受到的岂止雪山晨风和心田花雨。听，由身至心，安住于一念的寂静，这无疑是带着求索与使命，满足更高层次的音乐审美。
专辑曲目
01 归途 The Road Home
02 大地 The Great Earth
03 寂静 Tranquility
04 雪域之光 Light of the Snow Lands
05 云之上 Above the Clouds
06 万物生长 The Chain of Life 大提琴深层沉宽厚与竹笛的悠扬
07 白雪映照 Reflections in the Snow
08 美人 Beauty
09 幻象 Visions
10 自在 Freedom
山之高欲破苍穹，谷之深欲刻成殇
专辑载歌十首，时长59分09秒，伴随卷首曲“归途”开篇旷阔的氛围营造，瑰丽雄奇就此徐徐展开，聆赏宛若一幅厚重的高原风情画卷，那用不同乐器音色调配构筑的画面有着极强的带入感和叙事性，意境苍茫悠远，而那些聆听之前看似不相关的曲名，如今汇集在一起，竟然相互映衬成为既独立又关联的音乐意象，成就“形散而神不散”华美散文般的锦绣格局。
专辑整体呈现质朴柔缓的曲风，在节奏编排上有着细致规划，以第一首“归途”尽显沉郁丰润，开篇竹笛脱离传统灵动悠扬的固有塑造，音色沉稳且庄重，随后大提琴深情奏响给予极大的想象空间，印度维纳琴的声声点拨赋予喜马拉雅山麓独有的风情，尤其背景隆隆低频传来，除了拓展并奠定了整张专辑的音乐空间，其线条清晰凝聚弹韧尽显上佳录音质感，引为最深沉的铺垫。第二首“大地”逐渐进入主题，节奏稍快且旋律优美，开篇短暂的隆隆声响带着几分神秘，忽而被灵动悠扬的竹笛打破，犹如山泉溪流冰洁清澈，1分06秒起马头琴声的出现，赋予了比大提琴更为孤寂苍茫的意境，全曲蕴含了对广袤大地无比的眷恋和深情。行至第三首“寂静”曲调复归平和，在竹笛的引领下曲境更为开阔，印度维纳琴描绘出一派祥和闲适的景象，寂静如蜿蜒流淌在南亚平原上的大河。第四“雪域之光”柔缓依旧，在延续“寂静”的基础上增添了一丝欢庆丰年普天同喜的气息，同源于喜马拉雅的不同河流跨越广袤疆域，传递同样凡尘悲喜不变的心。第五首“云之上”节奏再度欢快起来，其间古琴弹拨点缀无疑成为整曲亮点，和风雅颂气质高绝；到第六首“万物生长”和第七首“白雪映照”再度柔缓下来，感受那由乐符织就的高原艳阳和白雪映照下的千里沃野，如喜马拉雅山麓消融的冰雪滋养心田。
第八首“美人”再度带来惊喜，曲风轻快流畅，通篇仍由竹笛勾勒出风貌，背景极富西藏特色的舞曲节拍跳跃灵动，仿佛大自然的恩赐美的简直可以用来下酒，堪称全篇最为耀眼的存在。
从第九首“幻象”到尾声第十首“自在”慢慢平复下来，像是温馨回顾又如深情回眸，只再度回到起点，没有依依不舍的眷恋，反而充满如释重负的欢喜，如此遵循柔缓、轻快相交的编曲风格，形成曲风上的张弛有度跌宕起伏，构筑起了音乐聆听的层次和风韵，给人交替变化变幻无穷的感受，也暗合专辑生命轮回延绵不绝的立意，恒久散发动人的魅力。
似乎一切早已经注定，回溯6500万年前，当印度板块载着印度大陆，隔着汪洋大海，向欧亚板块俯冲，汪洋为之合拢，青藏高原随之崛起，俯瞰整个世界，南亚次大陆携带水汽的季风，吹拂着北方的高原山脊，聚集凝结雨雪冰封，并在轮回中悄然融化，集成涓涓细流，再奔流向海，这是怎样的一种伟力！这是何等的波澜壮阔！显然从远古到现代，从印度文明到中华文明，音乐注定成为唯一直达心灵的语言，而《喜马拉雅》创造了思考的空间和多样的情感，充满冥想和哲思，无疑是一次尽显世界音乐魅力触动心灵的美妙体验。
鸿篇巨制，《神话》再现，好评如潮 | 瑞鸣
炎黄先辈以超然智慧和无限想象空间，构思了盘古开天，阳清为天，阴浊为地之大自然景象，也构建了多少飘渺之神灵和上古传说之神话。 泱泱华夏百年之历史，恢弘之故事，这当中有先人津津乐道之神灵，也有我们不时思念之贤先圣祖。
今瑞鸣人，以雄浑狂放之万古情怀，陈酿悠悠七载之时光，谱就了以《山海经》上古传说为蓝本之磅礴宏伟的《神话》。
从小就沉浸于五千年中华文明熏陶之瑞鸣掌门人叶云川，自小就沉迷上古美丽神话故事。而至今已是一位出色的音乐出品人的他，早就抱有做一个相关音乐专辑的决心，以圆其孩童之梦，也这是为了这个...
鸿篇巨制，《神话》再现，好评如潮 | 瑞鸣
炎黄先辈以超然智慧和无限想象空间，构思了盘古开天，阳清为天，阴浊为地之大自然景象，也构建了多少飘渺之神灵和上古传说之神话。 泱泱华夏百年之历史，恢弘之故事，这当中有先人津津乐道之神灵，也有我们不时思念之贤先圣祖。
今瑞鸣人，以雄浑狂放之万古情怀，陈酿悠悠七载之时光，谱就了以《山海经》上古传说为蓝本之磅礴宏伟的《神话》。
从小就沉浸于五千年中华文明熏陶之瑞鸣掌门人叶云川，自小就沉迷上古美丽神话故事。而至今已是一位出色的音乐出品人的他，早就抱有做一个相关音乐专辑的决心，以圆其孩童之梦，也这是为了这个梦它曾先后八次奔赴于往返170公里之外的作曲家张朝府上，寻求探讨创作“神话”的构思和细节。
这由叶掌门构思七年，张朝用三年之创作，耗资达百万之巨之神话，以其最浓重之音乐彩笔，最丰富之音乐语言，最具梦幻般之“史诗”终于横空出世。
当年刘备三顾草庐清楚了诸葛孔明，而今叶掌门竟八顾“草庐”才令《神话》面市之张朝又是何许人也？
张朝，自小生活在山区，深受当地各民族音乐熏陶，他又喜爱美术，诗词和书法。他7岁学习钢琴，11岁随父学作曲，与1987年以作曲，钢琴双专业毕业于中央民族学院艺术系，1998年毕业于中央音乐学院作曲系硕士研究生。
正是这张朝，世界著名音乐出版社德国Schott签约作曲家，中央民族音乐大学音乐学院教授，英皇钢琴考级首次华人作曲家作品入选者，曾应邀为中国、郎朗、李云迪等著名音乐家作曲。
担任本专辑录音师张小安是中国十大录音师之一，1981年至今担任中国唱片总公司录音技术部录音工程师。本辑收录于中唱录音棚。
作为位列于“仙班”于《神话》中演就了华夏远古传奇的，以古琴赵家珍，二胡王颖、古筝常静等一众中西乐音乐家和国家奖项乐团及中国爱乐的25位弦乐手共有60位，以及和声、民族合唱、美声合唱等共55位联合而成的庞大的“神仙”及阵容。
首选《盘古开天》，开头几下深沉无比之鼓声已给多少音乐来个下马威了！这是采用1.2米直径中、西大鼓各一个叠加一起齐轰之强劲超低频，分分钟会令低音喇叭拍边出丑，千万小心音量，如果过了这几声“下马威”，大可以安心享用这气象万千，震撼今古之《神话》了。
在沉雷般之轰鸣后，便是开天辟地般打击乐和裂帛断锦之琵琶和大河奔涌般的呐喊，还有穿云破雾之清脆笛声，连绵不断之笙声才，苍茫壮丽之合唱以及动若奔雷之擂鼓，如斯壮观辉煌、若霞光万道，昭示着盘古开天，朝阳喷薄。
《战蚩尤》这是描述生性爱民之黄帝，战胜残暴好战的蚩尤。
从深处传出阵阵低沉闷雷般大鼓和巨型之苗族“吹火筒”号角声（为此特邀了苗族艺人吹奏，因为相传苗族是持蚩尤后代，这也可见策划者之一片苦心了），从而一开始即营造了一个战云翻滚，硝烟滚滚之气氛，紧接着是金蛇狂舞般的琵琶，嘶鸣不已的马头琴，电光火石，奔雷走电般之过百万的架子鼓在声乐大师手下，时而鼓心，时或鼓旁之狂敲猛打，及在宏伟之管弦乐队拱照下之激荡澎湃之合唱，正高奏凯歌迎接轩辕皇帝凯旋。其激荡壮烈可谓一时无两。
《夸父逐日》当中音乐之描述在这里可以触摸于茫茫广宇之间夸父逐日之豪放神勇。
透过乐队质铺垫，与几个合唱步之轮唱、对唱、大合唱之后、左右做纵横宽广之清晰定位和巨大空间之重现，形象地描述天地之开阔无垠和逐日之飞疾狂追。当中巍峨恢弘无一不是对音响平衡一致，空间重现，能量释放之最大考验。
倘若阁下系统之规模与听音环境有所妥协，而无法指染以上（还有）之大场面，大动态之《神话》中激荡人環之传说，却还有美丽缠绵的故事，同样引人入胜。
在《嫦娥奔月》里，那媲美仙音妙乐之弦乐足让人忘却世间种种风尘碌碌矣。
空灵飘逸之箜篌，寂寥悠远之洞箫，引出了若三千秀发迎风舞动之美丽小提琴，其韵律之美简直不知人间何世了，是仙丹灵药令嫦娥翱翔天际而发自内心之喜悦？还是于广寒深锁而萌生寂寥之叹！这要问阁下之悟感也。
还有催人泪下的《湘妃泪》之二胡，若萧萧易水在悲鸣咽奏，其伤感凄美直叫顽石点头也。
最后《伏羲颂》，伏羲乃三皇之首，百王之先，期间辽阔清丽之阵阵编钟敲开了华夏五千年灿烂之文明，铿锵之钢琴与优雅之古琴共奏创世纪之颂歌，还有如长江奔涌之弦乐，闪烁生辉之打击乐若海天之间回荡着大同之歌。
这承载着华夏万古千秋之《神话》，其吞天纳地之宏，涵宇盖宙之伟，其耗时之长，耗资之巨，其承前启后，无一不是瑞鸣引以为荣之旷世名篇。余深信，已深入人心之“瑞鸣音乐”，这《神话》于吾辈中人岂可失之交臂。
作者 / 发烧李
唱工委音乐奖”关注民族与古典作品，瑞鸣两张专辑获提名
回首中国内地的音乐奖项演变史，无论是数字音乐发轫前的传统电台和电视媒体的颁奖礼，还是近年来各类互联网平台的盛典，不是学院色彩浓重、以严肃音乐为主要对象的政府奖项，就是以媒体主导、清一色以销量作为评判依据的商业运转奖项。可以说，音乐内容行业自身的工业标准和艺术标准的考量一直缺席，与此同时，在专业度和权威性上一直口碑良好的台湾金曲奖已经办了28届了。
-摄于唱工委音乐盛典颁奖典礼现场-
两年前，成立于2003年的唱工委（CMIC，中国音像与数字出版协会唱片工作委员会）开始酝酿，要做中国内地自己的“格莱美”。7月20...
唱工委音乐奖”关注民族与古典作品，瑞鸣两张专辑获提名
回首中国内地的音乐奖项演变史，无论是数字音乐发轫前的传统电台和电视媒体的颁奖礼，还是近年来各类互联网平台的盛典，不是学院色彩浓重、以严肃音乐为主要对象的政府奖项，就是以媒体主导、清一色以销量作为评判依据的商业运转奖项。可以说，音乐内容行业自身的工业标准和艺术标准的考量一直缺席，与此同时，在专业度和权威性上一直口碑良好的台湾金曲奖已经办了28届了。
-摄于唱工委音乐盛典颁奖典礼现场-
两年前，成立于2003年的唱工委（CMIC，中国音像与数字出版协会唱片工作委员会）开始酝酿，要做中国内地自己的“格莱美”。7月20日晚六点，北京五棵松体育馆M空间，第一届“唱工委音乐奖”（CMA）低调而庄严地举行，瑞鸣音乐作为第一届“唱工委音乐奖”作品的提名厂牌，和近千名音乐界同行见证了“中国格莱美”的精彩开幕。
接下来就请跟着小编一起来回顾昨晚的盛况。
-瑞鸣音乐制作人叶云川与唱工委会员墙上的瑞鸣LOGO合照-
-叶老师与同行热聊-
接下来，音乐盛典正式开场。
唱工委主任委员宋柯带着“一群老男人的梦想”首先上台致辞，介绍唱工委音乐奖对格莱美奖的学习和借鉴，所有提名与获奖者将代表行业的最高标准。这个奖项关注的更多是音乐背后的制作人、出品人、发行人，希望能通过大家的合力重塑行业的标准，找回唱片业的尊严，推动行业的不断进步。
-音乐盛典上宋柯致辞-
前不久刚刚辞任索尼音乐娱乐大中华区主席兼CEO的徐毅担任第一届CMA评委会主席，徐毅在昨晚的音乐盛典上向大家介绍，被提名的歌手、音乐家和作品，经过唱工委覆盖自创作、制作、设计及推广等各领域101位堪称当今音乐行业中间力量的会员们庄重投票，从2016年度行业近千位歌手和6000多首歌中脱颖而出，是一种无上的光荣。
-音乐盛典上徐毅介绍评审团队-
-现场VCR中评审团队李宗盛、老锣、徐毅在探讨入围作品-
昨晚令小编比较感动的是，大屏幕显示的所有提名名单，都写上那些习惯被各种颁奖忽略的出品人、制作人和发行人，他们为每一首作品每一个歌手的成功都付出了大量辛勤工作，是行业的中流砥柱。
-瑞鸣音乐《鸿雁》专辑入选最佳民间/民族演唱奖项-
-瑞鸣音乐《神话》专辑入选最佳古典原创奖项-
-瑞鸣作品获两项提名-
-《神话-山海经·上古传说》与《鸿雁-内蒙古少年合唱团》专辑-
瑞鸣音乐在2016年一共出品了五张唱片，我们很荣幸，其中就有两张得到了“唱工委”的认可。下面，就请大家再跟着小编回顾一下，获得“最佳民族民歌演唱专辑”提名的《鸿雁》：
-提名的瑞鸣音乐作品《鸿雁-内蒙古少年合唱团》专辑-
草原如歌，童梦纷飞
多少憧憬如繁星点点悬挂穹宇
瑞鸣音乐重返纯真年代 荟萃民族合唱名曲
指挥家娅伦格日勒携手数十名蒙古族少年
奉献合唱团首张录音作品
录音大师李大康倾力制作
数百平米同期大棚原貌呈现
让温暖的孩童之声 引领我们穿越时空 回到朴素美好
专辑所精粹集取之蒙古风格童声合唱作品，皆是显露少年歌者之纯真美好，描画广袤大地之壮丽景象，承载蒙古民族气质的绝佳曲目。
萧鼓阵阵，万骑牧马群嘶，饮于长城脚下。雁歌悠悠，坝上胡鸿纷飞，归于塞草深处。这质朴无华的歌声，穿过暮尘，穿过微雨，吟唱着少年们的童年回忆，是与牛马为伴、与雀鸟同唱的无忧无虑的童稚时光，也是素月相伴繁星守候的明日之梦……也吟唱着每一个向往自然不拘尘俗的天涯游子对草原的歌之幻想，是天苍野茫、风吹草低的辽阔土地，也是蕴藏着乡愁离思的精神故乡。
-瑞鸣音乐《鸿雁-内蒙古少年合唱团》专辑内页-
以及获得“最佳古典原创专辑”提名的《神话》：
-提名的瑞鸣音乐作品《神话-山海经·上古传说》专辑-
开天 祖先撼地而起的第一声嘶吼被雁阵衔走
辟地 混沌在斧刃间的强光与炙热中浮沉明灭
以中华数千年文化为蓝本
制作人叶云川无悔沉酿六载
携手网易CEO丁磊共同监制
作曲家张朝将恢弘磅礴的神话场景浇铸为乐
携手百余位中西乐原生态顶尖演奏演唱者
与乐团跨越雄关
录音大师张小安倾心倾力耗时数月录制
呈现中国魔幻音乐史诗巨作
浩渺乐音终将上古传说狂想复活 奏响历史的辉煌
完美奉上远古时空的旷世力作以山崩地裂之势
震撼古今
《神话-山海经·上古传说》是瑞鸣音乐制作人叶云川沉酿六年、以中华千年文化为蓝本，携手网易CEO丁磊共同监制的作品。邀请著名作曲家张朝将恢弘磅礴的神话场景浇铸为乐，以上古先人的气魄锻打音符，赋予每首旋律淬火镀金的光芒与气概，在东方的神秘穹顶之下，立下诠释民族精神与理想的旷世碑碣。并邀录音大师张小安倾心倾力耗时数月录制，瑞鸣音乐以精湛艺术还原上古传说山崩地裂的巨大声场，倾力呈现远古时空的旷世力作，澎湃气势，震撼古今。
-瑞鸣音乐《神话-山海经·上古传说》专辑内页-
虽然从奖项的热度来看，“民族民歌演唱类”和“古典原创类”远没有流行音乐或爵士摇滚说唱类的音乐大众化、受瞩目，但就像郎朗的父亲郎国任先生的获奖感言所说：“郎朗一直在国外演出、拿奖，一开始出去是挺激动，但是第一次站在国内的音乐行业奖的舞台上，特别感动”。
-郎朗父亲代替领奖时的真诚之语-
一直从事中国民间、民族音乐和世界音乐创作的瑞鸣也是一样。以往我们获得学术性的中国金唱片奖，获得美国的独立音乐大奖，这一次虽然未能斩获奖项，但能融入中国音乐产业的整个行业里，和所有音乐门类的创作者一起见证当代中国音乐的筚路蓝缕，以启山林，我们也是备受鼓舞——至少说明，在中国，音乐产业发展的大环境正在越来越好。
瑞鸣音乐《神话-山海经·上古传说》专辑封面
（图片来自瑞鸣）
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