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要说去年有什么一定要看的动画电影，我们一会选择重映的《狮子王》。

这部 1994 年由迪斯尼出品的动画，成为了全球最经典的动画之一，虽然是从动物王国出发，却教会了我们爱，勇气，家庭和友谊。

也是关于「生命轮回，万物盛衰，一切都会遵照自然的规律」

《狮子王》真人版用更精致的画面，把我们带进了浩瀚伟大的自然，去亲近动物王国里的每一个日出日落，感受每一个生命存在的精妙。

新版的《狮子王》延续了 1994 年动画版的音乐团队联袂打造。

包括奥斯卡与格莱美得主Elton John、Tim Rice，传奇配乐大师 Hans Zimmer，天后 Beyoncé 等，共同奉献了这段经典的旋律。

这首熟悉的旋律响起的时候，你我也好像坐上了穿越时空的机器，去过了那些丛林与沙漠，月生与云散......

最后回到了童年的时候，在家里用 CD 片看着辛巴和朋友们的冒险时光。

「如果你知道这部电影，而它的音乐也曾伴随你成长，一旦听到就能马上唤起你对故事的记忆，并且在94版《狮子王》电影牵动下，会想起自己曾经的种种经历，比如你生活的地方，你的童年或者那时候遇到的事情等等。」

25年前，你我守在电视机前面，为木法沙难过，也羡慕丁满彭彭，更期待我们能够和辛巴一样去冒险；

25年后，你我已经经历人生种种，走进电影院，看到了熟悉的故事，听到了熟悉的旋律，脑海里想的又是什么呢？

我们始终相信：经典的旋律，是抵得住任何时间的磨练，而越发绽放光彩。

而一部电影，一首歌曲，一个故事，一段回忆......

也组成了我们一段美好的人生旅程。

二胡、箫、琵琶、古琴、古筝、马头琴、京胡、三弦、扬琴、中阮、唢呐、笛子、笙……从3月开始，瑞鸣音乐与保利剧院联手开展了  国乐艺术云课堂，并和大家一起 欣赏领略了二胡、箫、琵琶、古琴、古筝、马头琴和尺八等国乐之美，大家还有哪些期待呢？ 接下来，第八期我们来讲讲 百乐让路的唢呐，一起和我们看下吧！ 《国乐云课堂专题》往期回顾，点击查看： 

【01】二胡，一个人的孤寂与狂欢

【02】箫，飘逸出尘、空灵澄澈

【03】琵琶，大珠小珠落玉盘

【04】琴，如雅室兰花清幽芬芳

【05】筝，卓而不群，遗世独立

【06】蒙古乐器，神秘而悠远

【07】尺八·一声一世

公元3世纪， 唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国，此后流行于我国华北，华南南部等地，代表省份有 河南、河北、山西、陕西、山东、东北三省、广东和福建等地。 

唢呐的音色雄壮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。

唢呐 在台湾民间又称为鼓吹，在广东是“八音”乐器中的一种，在河南、山东称作喇叭，有 百鸟朝凤、抬花轿等著名曲目。 唢呐发音高亢、雄壮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于 民族乐队合奏或 戏曲、歌舞伴奏。 

唢呐由哨、气牌、侵子、杆和碗五部分构成。在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。 

1993年，由著名管乐演奏家郭雅志先生发明了唢呐“活芯”装置，令传统唢呐奏出半音阶、十二音体系，丰富了唢呐的表现力。 

唢呐活芯，其内管连有气牌和气嘴，并有螺栓槽，套上一弹簧，插在外管中，外管侧面有螺纹孔，再套上一个微调套管用螺栓螺母，从套管长孔穿过拧入螺纹孔，再进入内管的螺栓槽，用螺丝螺母调正内管之伸缩距离，嘴唇压缩气嘴以后，使内管缩短其音程，于是每个音孔可吹出半音， 增加唢呐之音量范围，可吹奏各种变调乐曲。  芯子是唢呐的重要部件之一，其上装哨片，下接主体管。

传统的芯子为单管式，而活芯为活动套式，可以伸缩改变长度，复位靠弹簧的作用。演奏时，通过双手向上压进活芯，便能奏出临时变化半音或半音阶。如果把活芯推进、卡定，即可做高半音的移调乐器使用，指法不变。

推进后所产生的音程关系上的徽小偏差，可通过控制嘴劲儿调整，演奏者很容易适应和进行有效的修正。 活芯共有3种规格，由于其伸缩长度可以调节， 因此 解决了大、中、小各种调子唢呐的应用问题。  唢呐是 中国 历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。

它发音开朗豪放，高亢雄壮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。

下面，我们将和您一起欣赏唢呐的魅力！

一、《情迷土耳其》情迷土耳其 唢呐曲郭雅志;瑞鸣音乐 - 八千里路（郭雅志 唢呐融合管风琴丰富世界音乐）

顽强不绝的低音，与西域琵琶的前身乌德琴（Oud），拉开了人们神往西亚地貌的帷幕。渐渐地，隐约出现唢吶一段自由的序奏，越来越近，速写着伊斯坦堡的天空，在我们耳边泼洒出神秘色彩。

来自秘鲁的木箱鼓（Cajon），替代了土耳其Dumbek的音色，不厌其烦地敲打出激情动感的七拍舞蹈形态，似乎是当地的人们围在身旁，对我们展开热情邀约、共同享乐！爵士风格埋伏其中，古老的马卡姆（Maqam）穿插再现，一场横跨古今、交贯东西的盛大派对，就此启动。

高潮处嘎然而止，是否大梦刚醒？才发现，那是无法忘却的远方情意。

二、《奇异恩典》

奇异恩典 唢呐曲郭雅志;瑞鸣音乐 - 八千里路（郭雅志 唢呐融合管风琴丰富世界音乐）

这首自苏格兰传唱出来，现已是全球著名的基督福音歌曲，早已跨越宗教藩篱，成为许多人的精神寄托。

葫芦丝攸攸地奏出它美好的旋律，毫不令人感到意外、突兀，那像是旅客来到异乡，被教堂内的彩色玻璃所吸引，见到光线从中照射进来时，内心由衷而生的敬畏。

小小唢吶声拔地而起，发出如风笛似的音响，暗示着灵魂在茫茫大海中，准备停泊，投入港口的怀抱，有所依靠。

巨大的管风琴始终支撑着音乐的延展，像圣水似地包裹住东方管乐的歌唱，彼此难分难舍，它们都是为了同一个目的──天地人的对话。

三、《葡萄干和杏仁》

葡萄干和杏仁郭雅志;瑞鸣音乐 - 八千里路（郭雅志 唢呐融合管风琴丰富世界音乐）

齐步走进一户犹太家庭，这时，得要轻声慢步，原来犹太母亲正哄着孩子入睡，并对着孩子许下心中的愿望。

在轻巧的小调中，母亲期待孩子将来能成为一名商人，到各地兜售葡萄干和杏仁，藉此累积财富，同时能够行旅各地。有时，这般静谧安祥，听来是那么简单的幸福；有时，也能从如虹一样的线条上，体会到一股坚韧的意志力。

催眠曲唱到最后，突然有几声强音乍现，那不是惊讶与哭闹，只是母亲想要确认，孩子带着那浓郁的祝福，已经香沉地睡着。

四、《兰花花》
兰花花 管子曲郭雅志;瑞鸣音乐 - 八千里路（郭雅志 唢呐融合管风琴丰富世界音乐）

苍凉有劲的管子声，摊出一片晋陕大地的黄土，饱涵着窗棂之内的哀怨、无奈、泣诉与可怜。筝声如流水汩汩而出，缓缓地推开一卷尘封许久的画轴，暗藏着一段女子不幸的传奇故事。

慢吟浅唱，像她姗姗的步伐，兴许是回忆过去，也或是为接下来的未知遭遇而愁容担忧。来不及多思考一点儿，紧张的声音传来，再多抵抗终成枉然，徒劳无功一场，只得藉由歌声抒情。但这段信天游唱不尽的，是兰花花心中无法忘怀的那位情哥哥……

五、《醉在他乡》

醉在他乡 笙曲郭雅志;瑞鸣音乐 - 八千里路（郭雅志 唢呐融合管风琴丰富世界音乐）

电吉他百变出奇，一时使人摸不着头绪、眼神迷离，时像古琴、扬琴，也如犹遮半面的琵琶。

登上一层境界，竟发现脆朗的竹笛，哼起早年流传至今，那小尼姑思凡的禁忌故事，又回忆出阮籍「叹道之不行」的种种感慨。慢慢地，眼神模糊，音调跑了，节奏走了，如满杯一干而尽，脑袋晃荡，又能露出齿颊浅笑。乱中又见秩序，淡淡地爵士印象，若有似离，细微的变化，有如佳酿醇厚，余韵无穷。

二胡、箫、琵琶、古琴、古筝、马头琴、尺八、唢呐…… 总计八期的“国乐云课堂”在今天就要落下帷幕了，大家对于国乐是不是有了更多了解呢？

《圣母颂》原是法国作曲家古诺的声乐名曲。此曲诞生于1855年，那时的古诺以一百五十年前巴赫所创作的《C大调前奏曲》（选自巴赫的《平均律钢琴曲集》第一卷）为伴奏，配上了与之天衣无缝的优美旋律，二者珠联璧合成就了如今人们耳熟能详的这首《圣母颂》。

 

我们都知道巴赫是一位虔诚的基督教徒，他的作品中，更多的是在表达对上帝的信仰，表现的是世界和谐存在的意义。巴赫认为，世界万物都来自上帝的恩赐，音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐是与上帝对话，是通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义都在于对上帝的赞美和感恩。

 

十二平均律是一种律制，最早由中国的朱载堉于1581年（明万历十二年）在其著作《律历通融》中提出。其首次将一个八度的音程分为十二个半音，每两个相邻半音的频率比为1.05946。

 

1722年，巴赫为了让更多的渴望学习音乐的青年都掌握“在键盘乐器上演奏每个大小调”，便创作了这部《平均律钢琴曲集》。这套曲集成为钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。

 

这首“如奥林匹亚的平静与晴朗”的《C大调前奏曲》，在其音符的排列上，呈现出细微的差异变化与转调的魅力，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼，玲琅之中，优美如歌。

 

一百五十年后，一生往返于教堂、修道院和歌剧院的古诺，接棒巴赫的宗教精神，将对圣母的祈祷和赞美，完美地嫁接到巴赫对上帝的礼赞之音上，得到这首《圣母颂》。

 

《圣母颂》原指天主教徒对圣母玛利亚的赞美歌，其旋律始终充满着一种高雅圣洁的气氛，与《C大调前奏曲》的旋律结合的天衣无缝，浑然一体。

 

借此音乐对上帝和圣母的赞美，也展示了作曲家对情感的抒发与对未来的希望。流传下来的不仅仅是这崇高的曲意与动人旋律，更承载了世人对爱与和谐的期许。

 

这份期许亘古不变，它如同半音赫兹比完全相同的十二平均律，如同巴赫与古诺对上帝的坚实信仰，更如同天下母亲对孩子的美丽呼唤。

“世界上有一种最美丽的声音，

那便是母亲的呼唤。”

——但丁

 

C大调：母爱带来的平静与晴朗，在慈爱构成的臂弯里，孩子总会睡得酣甜。
  升C大调：沐浴在母爱中的夏日之阳
光，就是最快乐的地方。
D大调：母爱永无休止的进行着，就像极为永恒的赤子之心。  降E大调：被母亲那高贵而又伟大的眼睛凝视着，能超越那人间痛苦袭来的叹息。  E大调：母亲在的地方，便是幸福田园。  F大调：当母亲遇上孩子，谱写轻快的“亲子”二声部创意曲。  升F大调：母亲眉宇间的那一瞬优雅与复杂的神情。  G大调：母亲是孩子永远坚强的后盾，就算世界上一切都是假的，空的，唯有母亲才是真的、永恒的、不灭的。  降A大调：母亲沉思时的忧愁，隐藏着世界上一切的光荣与骄傲。  A大调：母亲总能在孩子身上看到未来与希望。  降Ｂ大调：母亲凝望着神灵，庄严祈祷。  Ｂ大调：何以灌溉孩子心灵的荒漠沙滩，唯有来自延绵不绝的自我牺牲的母爱。

写在母亲节前，祝福天下母亲，平安喜乐，健康长久。

 

今朝风日好，堂前萱草花。 

持杯为母寿，所喜无喧哗。

 

——王冕

文字丨下山的杉

图片丨YC

编辑丨Yvonne

池塘春草，阶前梧叶；白日放歌，青春作伴。

叶云川老师对音乐的喜爱就是从学习古典吉他开始的，那年他才十三岁。后来的荏苒光阴里，一双脚似乎比路更长。是音乐拥有的磁石一般的强大的吸引力，引导着这位吉他少年一步一步向前挺进，披荆斩棘，终于成为一位成就卓著享誉华夏的音乐制作人。

2018年12月，纷繁熙攘的国际大都市东京，纷纷扬扬的雪花在街头巷尾四处飘落，为即将到来的圣诞和新年增添了浓浓的节日气氛。叶云川老师盛情邀请以日本新锐吉他演奏家志野文音为首的几位音乐家，一同走进了近郊的若叶台音乐厅。《魔女宅急便》《阿斯图里亚斯传奇》《舒伯特小夜曲》《爱的罗曼史》《魔笛主题变奏曲》《平安夜》……他们配合默契，用优雅细腻的西班牙古典吉他，精心演绎了十二首旋律优美的经典乐曲，集成唱片《东京罗曼史》，从而圆了云川老师多少年来的一场青春梦。

吉他是一件历古弥新的乐器，音色优美，音质淳朴，和声丰富，韵味浓厚悠长。它和小提琴、钢琴并称为世界三大乐器，其最早的雏形产生于古代阿拉伯、古埃及，更有可能产生于美索不达米亚文明时期。

公元八世纪传入西班牙，四个世纪以前才基本定型，到十九世纪末，吉他终于发展成现在的样子，有西班牙吉他，亦有夏威夷吉他等等。在西班牙，又有西班牙古典吉他、西班牙民谣吉他、西班牙爵士吉他等各种类型，其中西班牙古典吉他为最主流。

现在，日本新锐演奏家志野文音和他的几位朋友精心选择演绎的这十二首乐曲，在世界上流传甚广。聆听这张唱片，我们可以很清晰地感受到：有一腔深情从他们的指尖缓缓逸出，琴声里，充溢着老式西班牙古典吉他的温暖、醇厚和神秘，高音精致通透，低音沉稳凝炼，音色高贵灵动，一派富丽深挚的浪漫情愫。

“快快上山吧勇士们，

我们在春天加入游击队。

敌人的末日就要来临，

我们祖国要获得自由解放……”

 

在我少年时代的记忆里，吉他是和这首二次世界大战时期广泛流传的反法西斯歌曲联系在一起的。曾几何时，作为一种外来乐器，吉他竟然十分荒唐地被认定属于“封、资、修”的东西，是“四旧”。因而被身穿绿军装臂戴红袖章的“红卫兵小将”们摔成了碎木片片，和齐白石、徐悲鸿、张大千以及各种金银财宝、古董文物等等一起，投入了熊熊大火之中。

忽然之间，来自山鹰之国的这么一部黑白电影在全国各地广泛放映，这就等于立刻为吉他平了反，影片《宁死不屈》里的游击队员在吉他伴奏下唱完了这首战歌，就对战友们说：吉他，这是“革命者战斗的武器”。这句话在当时的确有着相当大的权威，你看，就连毛主席也用唐朝诗人王勃的名句“海内存知己，天涯若比邻”来赞誉这个远方的欧洲小国呢。于是，在上海的石库门弄堂里，小伙伴们又可以高高兴兴、堂而皇之地弹起手中心爱的吉他了。

许多朋友欣赏这部柏林电影节“金熊奖”的获奖影片都是在二十年以前，也许他们都和我一样，看的都是DVD碟片。看完之后都是感动得不得了。影片的配乐也写得出类拔萃，如今这一切，都已成为经典，成为永恒。我的一位亲戚，不仅自己网名为“千与千寻”，而且把自己刚出生的女儿的乳名也取为：仟仟。可是，白驹过隙啊，一直等到仟仟长大了，考进了大学，等到2018年的春夏之交，日本著名导演宫崎骏拍摄的动画影片《千与千寻》才终于终于在中国隆重上映了。

两年后的今天，又一次听到这首双吉他演奏的《永远同在》，亲切熟悉的旋律，又让我们回想起当年中国首映时的盛况，更回想起二十年前在简陋的条件下品赏这部经典情景，真有点百感交集啊！真仿佛是古诗中的“人面桃花”啊！和绝大部分安徒生童话一样，这是一部既拍给孩子看同时又主要是让大人能深受教育的影片。作为片尾曲，《永远同在》在大家心中所激起的是一种绵绵不尽的深深思索，是一种绕梁三尺回味不已的温馨、关怀和体贴。于是，就联想到德国哲学家黑格尔老头说过的一句话：“一个深刻的灵魂，即使痛苦，它也是美的源头。”

《阿斯图里亚斯传奇》是一首很有名的吉他曲，原来是钢琴曲，由西班牙钢琴家伊萨克·阿尔贝尼兹所作，选自他的钢琴组曲《西班牙之歌》，后人把它改编成了吉他曲。有人说，这是吉他版的《十面埋伏》，乐曲描写的好像是西班牙土地上的“楚汉相争”，是斗牛士风味的“霸王别姬”。这话有点道理。阿斯图里亚斯是个地方，在伊比利亚半岛西北部，历史上这地方一直战争频仍，血染遍地。从公元8世纪起，居住此地的西班牙人，为了收复被阿拉伯人占领的土地，历经几百年，一直竭力抗争。所以，乐曲一开始就是一连串急促而激烈的吉他和弦，犹如苍茫大地上的千军万马，你进我退，风烟滚滚，殊死鏖战。到了乐曲中段，音乐从铿锵激烈转为舒缓宁静，仿佛是山衔夕阳，天接新月；秋风萧瑟，碧水沧浪。偏有千年之后的文人墨客，旅者摄友，来此凭吊这早已成为废墟的古战场；甚而至之还感慨不已，泣泪涟涟，划然长啸。正所谓：白发渔樵江渚，惯看秋月春风。浊酒一杯，千古兴亡，其实一切都在这笑谈里了。

文字丨赵建人

图片丨小叶

编辑丨Yvonne

那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。

捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光。想到这里，我加快了吃薯饼的速度，顺便看到周围正在准备开门的商铺，大多都是珠宝手表化妆品的店面。

Tiffany珠宝店的logo瞬间被我捕捉到。
真应景，属于我的“蒂凡尼的早餐”。 

记得这部经典电影的开头，清晨的纽约，空无一人的第五大道上，女神奥黛丽·赫本饰演的霍莉·格莱特在蒂凡尼珠宝店的橱窗前吃着可颂面包，拎着咖啡，然后缓缓地离开，留给我们一个寂静美丽的背影。
她在纽约寻梦，也许是为了心爱的弟弟，为了梦想的美好生活，她将自己用珠宝和美貌“武装”了起来；

她吃的是面包，用来果腹；心中想要的是珠宝（金钱），用来填补内心的不安和欲望。 正如影片中这首流传经典的《moonriver》这般，将“与君初相识，犹如故人归”的感受寄情于月亮。

但愿人长久，千里共婵娟。
《Moon River》《月亮河》英文：Johnny Mercer译作者：王雨然　Moon river, widerthan a mile
月亮河，宽不过一里I'm crossing you instyle some day
来日优雅地见到你Oh, dream maker,you heart breaker
哦，织梦人，那碎心人Wherever you'regoing, I'm going your way
无论你到哪里，我都陪着你Two drifters, offto see the world
两浪人，去环游世界There's such a lotof world to see
可以看到很多的美丽We're after the samerainbow's end, waiting round the bend
我们在同一彩虹末，凝望在彼岸My huckleberryfriend, Moon River, and me
我可爱的朋友，月亮河，和我 这曲调悠远宁静，仿佛晨光与月晖相约，晕染出的温柔终将长夜梦境化成黎明前的第一缕晨光，在天空漫照·····摇啊摇，摇到外婆桥······回到那片我们热爱的土地上，彼此凝望······ 如今千千万背井离乡为了寻梦的人们啊，都在奔名赴利不停歇的往前跑，等到岁岁年年后，转身望去，月亮，还挂在夜空，就像一场梦。为了热爱的他和她，我们哪怕要穿越过银河，任凭寻梦融入时间的溪流，即使永不停息，也心甘情愿。 

想到这里，又咬了一口薯饼，说到漂洋过海的寻梦之旅，眼下这美味的小小土豆可谓是成功改变了世界的“寻梦人”了。想到它的历史，不禁令我心生敬佩，于是正襟危坐起来，庄重的咽下了它。 土豆的原产地在遥远的南美洲安第斯山区，那里的印第安人在数千年前就有种植土豆的历史了。后来，随着西班牙殖民者们对安第斯山区的征服和殖民，也就是十六世纪时，土豆才被殖民者作为“战利品”带回了欧洲大陆。

明末清初时，土豆才传到了我国，而且它可以种在其他谷物都嫌弃的砂砾瘠土、高岗山坡、深山老林这些地方，很快便成为人们群众的主粮之一，又逢风调雨顺国泰民安，帮助清朝的康乾盛世养活了上亿的黎民百姓······土豆的“乐事”说来话长啊······ 这小小的土豆，是印第安人对全人类的馈赠，因为它的漂洋过海而来的梦想，因为它守护每一粒泥土的坚强，因为它养活了更多的人，而改变了世界，也改变了人类。  

我吃的是薯饼，用来果腹；心中想要的是土豆，用来填补昨晚梦境中的不安和欲望。 大脑里响起《蒂凡尼的早餐》，延续着moon river的旋律，和土豆一起，音乐和美食融入了我的生命。

文字丨Shawn

图片丨网络

编辑丨Yvonne

泥土的小路是俄罗斯西伯利亚地区最常见的风景，也是其别具特色的地方。有些小路穿越林地，草原，通往村庄；有些则消失在那无尽的远方，带给人无穷的遐想，徜徉在曼妙的小路上......

 

相信很多人和我一样喜欢俄罗斯民歌，记得刚参加工作的时候，《莫斯科郊外的晚上》《红莓花儿开》《喀秋莎》《白桦树》等，都是耳熟能详的。

在俄罗斯人的生活中，音乐似乎是不可分割的一部分。俄罗斯音乐有着鲜明的民族风格，悠扬而富有感染力的曲调，对世界民间音乐创作作出了很大的贡献。

而俄罗斯民歌不论是题材、形式、风格都非常广泛多样，悠扬的而又有点忧郁的小调加上浑厚的男高音往往具有很强的空间感，仿佛让人置身于广阔的大地上，十分富有张力。

那时候，在那些俄罗斯民歌里，《小路The Path》并不是我最爱听的，只是对这曲调哼得熟练罢了。当然，也记得这几句歌词：“一条小路曲曲弯弯细又长，一直通向迷雾的远方。我要沿着这条细长的小路，跟着我的爱人上战场……”

 

几年后，又再一次听到了这首歌曲，才发现，就算我一句歌词都记不起来了。但这曲调，却一直萦绕在我的脑海里，那么执着而又缠绵……

 

《小路The Path》这首民歌诞生于前苏联卫国战争的烽火中，是苏联卫国战争时期的一首著名军事歌曲。

苏联卫国战争时期全民皆兵，每天都有成千上万的男性走向战场，为国效力。然而古来征战几人归，姑娘们不得不把自己的心上人送上战场。在这艰难的岁月中，她们失去了往日的欢声笑语，前线的每一丝消息是她们每日的期盼。

整首歌描绘了一位姑娘孤独的徘徊在小路之上，等待着爱人凯旋而归，她焦急的心恨不得立刻化作一只小鸟伴随爱人身边。

小路，蜿蜒绵长，姑娘饱受煎熬却又看不到尽头。音乐旋律这种无尽的忧伤和深情体现的淋漓尽致。此曲旋律虽然优美但不柔弱，情深却不缱绻，表达了战火中对爱情特殊的忠贞和坚定，给听者一种向往美好战胜困难的勇气。

听完歌曲有种身临其境的感觉，期盼战争能早日结束，他们仍能在小路上相聚，那时候，他们会更珍惜这来之不易的幸福。

可是，就怕没有重逢的那一天，枪弹无眼，如果心爱的人真牺牲在了战场上，这条小路，又将怎样忧伤而执着地驻在姑娘的心里呢？

1941年，在阿汉格尔州，一个业余合唱团的女团员在采木厂上听到有人在唱一首抒情的歌曲，合唱团就把这首歌曲进行加工改编，成为后来著名的《小路The Path》。

《小路The Path》虽然带有忧伤的情感，但是在忧伤之后隐藏的却是十分勇敢无畏的精神。歌曲所唱的那句令我记忆犹新——“我要沿着这条细长的小路，跟着我的爱人上战场”，让人看到战争中坚强的女性和一段美丽又浪漫的爱情。

一条小路曲曲弯弯细又长，

一直通向迷雾的远方。

在那一片宽广银色的原野上，

只有一条小路孤零零。

一条小路曲曲弯弯细又长，

我的小路伸向远方。

请你带领我吧我的小路啊，

跟着爱人到遥远的边疆。

······

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne

一、清洁扬声器箱体

清洁扬声器的箱体包括快速除尘与完全清洁两个层面。
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1.  两块柔软的高质量超细纤维布2.  一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂，粉末甚至柔软的花瓣都可能会损伤箱体。因此开始擦拭之前，将这些东西吹走有助于避免箱体的意外损坏。
step 3 两块超细纤维布： 一块沾水后拧干，一块保持干燥
将其中一块清洁布浸泡于温水中，之后充分拧干，另一块清洁布无需沾湿。请确保使用的清洁布没有折痕和线的针脚。
step 4 用拧干的布轻轻擦拭音箱箱体
将充分拧干的超细纤维布折迭好，缓慢轻柔地擦拭整个音箱箱体，切记不要擦拭和碰触高音单体。
step 5 使用干布再次擦拭
接下来，使用干燥的超细纤维布重复上一步骤，仍然缓慢轻柔擦拭箱体的每个部分。
Step 6： 请勿触摸高音单体！
这一点非常重要，切记不要触碰。
按照上述方法清洁扬声器的箱体后，你可能会在扬声器箱体表面发现些许刮痕，应当如何处理呢？尽管使用抛光工具和汽车抛光用品进行抛光的方法很常见，但这样的方法并不适用于扬声器。

原因很简单，首先扬声器的漆面非常细腻，容易受损，如果不了解抛光用品的准确化学成分，很难预测会对漆面带来何种不良影响。大多数情况下，用户自行抛光都是以损坏漆面告终。

所以，建议联系本地经销商或丹拿公司的售后支持团队，并将扬声器带到现场，或发送划痕细节照片。如果选择发送照片，务必确保拍摄时光线充足，并告知抛光产品的详情（颜色、高光、哑光等）。

二、清洁高音单体

扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。

在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。

那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。

三、清洁低音单体

与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。

看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。