更添似、黛眉婉 的推荐
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你会清理音箱的喇叭单元么？
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无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂...
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂，粉末甚至柔软的花瓣都可能会损伤箱体。因此开始擦拭之前，将这些东西吹走有助于避免箱体的意外损坏。
step 3 两块超细纤维布： 一块沾水后拧干，一块保持干燥
将其中一块清洁布浸泡于温水中，之后充分拧干，另一块清洁布无需沾湿。请确保使用的清洁布没有折痕和线的针脚。
step 4 用拧干的布轻轻擦拭音箱箱体
将充分拧干的超细纤维布折迭好，缓慢轻柔地擦拭整个音箱箱体，切记不要擦拭和碰触高音单体。
step 5 使用干布再次擦拭
接下来，使用干燥的超细纤维布重复上一步骤，仍然缓慢轻柔擦拭箱体的每个部分。
Step 6： 请勿触摸高音单体！
这一点非常重要，切记不要触碰。
按照上述方法清洁扬声器的箱体后，你可能会在扬声器箱体表面发现些许刮痕，应当如何处理呢？尽管使用抛光工具和汽车抛光用品进行抛光的方法很常见，但这样的方法并不适用于扬声器。
二、清洁高音单体
扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。
在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。
那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。
三、清洁低音单体
与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。
看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。
古典音乐界的名师与高徒
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn ...
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart
1782年到1785年，莫扎特完成了六首从第十四首至第十九首弦乐四重奏，他把这六首四重奏题献给他从孩提时代就热诚仰慕的海顿。他对海顿说：“这是我对您的报答，因为正是您给我揭示了写作弦乐四重奏的艺术。”作为师长的海顿特别谦逊地说：“从莫扎特的每一部作品中，我都学到了一些东西。”后来他对莫扎特的父亲说“在上帝和尘世面前，你的儿子不论是他的人还是他的名，都是我知道的最伟大的作曲家。”降B大调第十七首弦乐四重奏有一个和海顿的一首弦乐四重奏相同的标题“狩猎”，虽然标题的内容主要是体现在第一乐章里，但是这个第四乐章“非常快的快板”反映的正是收获的喜悦。
安东尼奥·萨利耶里
Antonio Salieri
他不仅是当时奥地利皇室的宫廷乐长，几乎与莫扎特齐名，还当过贝多芬、舒伯特、李斯特的老师，可见萨利耶里在当时的维也纳乐坛地位有多么重要！其实，他的实力与在音乐史上的价值也不可低估。他谱写了许多歌剧都堪称18世纪晚期歌剧发展史上特别重要的里程碑。
另外，他可以写三种语言的歌剧，可以说是相当“国际化”的作曲家。我们有很多人知道萨利耶里这个人，主要是在奥斯卡获奖电影《莫扎特传》中，这部电影的主人公就是萨利耶里，他被虚构成出于嫉妒而给莫扎特下毒的坏人，尽管现在已经证明纯属无稽之谈。
不过，历史记载的萨利耶里和莫扎特的关系确实不够好，主要是萨利耶里一直霸着宫廷乐长的职位，使得莫扎特在维也纳一直没有上升的空间。关于二人的关系，确实存在着富有戏剧性的传说，它们往往被文学虚构成了更生动的故事，比如俄罗斯大诗人普希金就写过戏剧《莫扎特与萨利耶里》，作曲家里姆斯基-科萨柯夫还把它谱写成了歌剧。不管怎么说，萨利耶里也是一位称职的老师，舒伯特就是他晚年培养的一个杰作。
虽然萨利耶里以创作歌剧著称，他的器乐作品也同样精湛，比如《C大调长笛和双簧管协奏曲》到处洋溢着清新明快的气息，一旦听过便不可忘掉，无论是作为长笛协奏曲还是双簧管协奏曲，它都有资格入围“史上十大最优美”之列。当两件不同木管乐器与乐队进行双重竞奏的时候，长笛高冷，双簧管柔和，这两个音色互补的乐器，却是道出了生动的故事性和趣味性。
贝多芬 & 卡尔·车尔尼
Ludwig van Beethoven & Carl Czerny
接下来我们为学习钢琴的学生们推荐一位史上最有名的钢琴老师的作品，这位钢琴老师恐怕所有学习钢琴的人都绕不过去，他就是连钢琴琴童都十分熟悉的人物——卡尔·车尔尼。
不管学琴的人是不是喜爱弹琴，你都要跟随着车尔尼老师写的练习曲一步一步地弹下来，而且就是在这种“枯燥乏味”中，你的弹琴技艺不知不觉便有了长进。当车尔尼还是贝多芬学生的时候，也是很刻苦的，据说能够背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品，所以他是贝多芬最引以为傲的学生。后来车尔尼成为李斯特的老师，李斯特便成了贝多芬的传人。车尔尼除了创作那些令琴童“恐惧”的练习曲之外，作为贝多芬的学生，他还谱写有安魂曲、交响曲、奏鸣曲以及一些室内乐作品。
今天欣赏一下他的交响曲，《C小调第一交响曲》第二乐章，缓慢的行板，在音乐慢慢的行进中，似乎蕴藏着一种将要爆发的力量，就仿佛我们听到了车尔尼的老师——贝多芬的音乐一样。
舒曼 & 勃拉姆斯
Robert Schumann & Johannes Brahms
音乐史上著名的师生情还有勃拉姆斯和舒曼。勃拉姆斯是通过匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆的引荐，去杜塞尔多夫拜访了舒曼和克拉拉夫妇之后而确立了师徒关系。在舒曼的鼓励和帮助下，本来就才华横溢的勃拉姆斯可以大展身手，迅速成长为欧洲乐坛的领袖级人物。从这里我们也可以看到，找对师父混好圈子是有多么重要！舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一，作品凸显着一种自由和美好，他的《阿拉伯风格舞》是一首如诗般的作品。他认为要做艺术家，首先应该是一位诗人，这首作品表现的愉悦情感和自然状态就体现了舒曼的这个音乐理念，奠定了他独树一帜的音乐风格。
里姆斯基-科萨柯夫
Rimsky-Korsakov
俄罗斯音乐界也有一位桃李满天下的老师，他就是谱写《舍赫拉查达》又叫《一千零一夜》的里姆斯基-科萨柯夫。
在里姆斯基-科萨柯夫担任圣彼得堡音乐学院作曲教授的时候，他的爱徒既有亚历山大·格拉祖诺夫这样的学院派大师，也有另辟蹊径的意大利印象派作曲家雷斯庇基，以及更具有革命性和创新性的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等。里姆斯基-科萨柯夫是特别无私的人，他不仅对学生毫无保留地倾囊相授，对朋友也是做到仁至义尽，他几乎是用毕生心血先后为已故的“强力集团”战友穆索尔斯基和鲍罗丁续写完成他们最重要的歌剧作品。
▼ 强力五人团
《舍赫拉查德》是里姆斯基-科萨柯夫最著名的管弦乐作品，内容取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，全曲由四个乐章组成，浓郁的东方情调，仿佛用音乐讲述着发生在东方故事。第三乐章“年轻的王子和公主”是其中最具抒情性的乐章，音乐忽而温柔细腻，忽而激情炽热，在优美典雅的旋律中，仿佛看到王子和公主正在翩翩起舞的画面。
有如此杰出的老师，他的学生当然也差不了，下面我们就来欣赏一首里姆斯基-科萨柯夫的异国学生、意大利作曲家雷斯庇基的一首作品“春天”，选自《波提切利的三幅画》第一首。
相信很多人都知道，意大利文艺复兴时期画家波提切利有三幅画最著名，“春天”、“三博士来拜”和“维纳斯的诞生”，雷斯庇基正是用音乐描述了这三幅画的内容。熟悉“春天”的朋友可以对着这幅画来听音乐，画中有穿着带翅膀靴子的墨丘利，他正在驱散乌云；美丽、青春、幸福三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞；维纳斯居于中央，她的另一侧是花神芙洛拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤洛斯。在罗马神话中，西风之神因为控制不住自己对森林女神克罗莉丝的欲望而强暴了她，森林女神克罗莉丝于是就变成了花神芙洛拉。维纳斯上方飞翔的小爱神，已经蒙住双眼即将射出他的爱情金箭。
▼ 意大利作曲家 雷斯庇基
听着如此内容丰满的音乐，是不是有一种青出于蓝而胜于蓝的感觉？无论是老师还是学生的作品，都是向一代又一代言传身教的大师做一次榜样式的音乐致敬，因为他们创作的这些经典音乐不仅一直陪伴着我们，同时也是我们深入学习音乐的动力。
在一年一度的教师节里，希望借音乐向这世间每一位教导过我们的老师们致以最真挚的问候，祝老师们节日快乐！
《伤心太平洋》：我等的人还不明白
每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”
每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”
《伤心太平洋》的日语原曲名字是《幸せ》，原是中岛美雪为小林幸子所创作的一首歌曲，小林幸子于1997年8月发行了这首歌曲，但同年11月份，中岛美雪自己也翻唱了这首歌曲，并于11月7日发行了这首歌曲。 中岛美雪的演绎从容和恬然，伴随着明快的打击乐声，似乎要把人带入另一元空间。
后来这首歌被任贤齐翻唱为中文版的《伤心太平洋》，由陈没填词，中岛美雪谱曲，陈爱珍、周国仪编曲，收录于1998年8月28日发行的专辑《爱像太平洋》中，也称为他出演的《神雕侠侣》片头和片尾曲。
这首歌的中文版在被陈没填词时，也与原曲的感情基调一致，对爱情的追求和现实的伤感。记得中岛美雪在作词时，描绘了一幅令人心酸的场景：
“我在下雪的车站，不知为何要下车，你没有来，没有追过来。”
中岛美雪的歌，总是在用一个故事去说另一个故事。
多年后再看其中的MV，仿佛看到的是两个高喊着要混社会的小弟身影，而当年这一身墨镜花格子衬衫长发飘飘的装扮，就曾被周围不学无术的年轻人们滥用过。如果没有走出去，多少人会误以为这就是整个世界？MV里的那些场景，在港台很多传递黑帮势力的电影里大同小异，记得上一次看到还是在几个月的一个深夜偶尔看到的老电影《龙虎情》里。
有句话在现在看来是非常合适的解读，“或许正是因为大胆妄为，才有了《伤心太平洋》的经久传唱。”
我想这首歌，在给我们讲一个这样的故事：某天一位失恋的年轻人，来到一座热带孤岛。海风清新爽朗，海滩色彩斑斓，夜色朦胧。往事在心头涌起，喝着啤酒吹着海风，自怨自艾，酒喝完了，心却没有温度。
听着海浪的声音，难以入睡，只能等到天亮的时候，再离开。天刚亮，船来了，泪水留在了孤岛。
靠岸的时候，船票还是完整的，只是比过去旧了一点点。
一个岛锁住了一个人，因为爱一个人没有得到她，把伤心埋葬在了孤岛。任贤齐总唱男人，唱他们的苦情痴情，也唱他们的孩子气。1998年的《伤心太平洋》曲风悠远，意境凄凉，仿佛深处孤岛。“往前一步是黄昏，退后一步是人生。向前走无可奈何，向后走心有不甘，也许这就是情义与人生。”一生一世，如梦初醒，只剩下太平洋底深深伤心。 一波还未平息一波又来侵袭茫茫人海狂风暴雨一波还来不及一波早就过去一生一世如梦初醒深深太平洋底深深伤心……
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
音质不好总失真？教你几招轻松搞定！
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波）...
失真是输入信号与输出信号在幅度比例关系、相位关系及波形形状产生变化的现象。音频功放的失真分为电失真和声失真两大类。电失真是由电路引起的，声失真是由还音器件扬声器引起的。电失真的类型有：谐波失真、互调失真、瞬态失真。声失真主要是交流接口失真。按性质分，有非线性失真和线性失真。
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波），这些新的频率分量对原信号形成干扰，这种失真的特点是输入信号的波形与输出信号波形形状不一致，即波形发生了畸变。
降低谐波失真的办法主要有：
减少互调失真的方法：
A、瞬态互调失真
B、转换速率过低引起的失真
改善方法有：1、减少电路的输出阻抗。2、选择合适的扬声器，使阻尼系数更趋合理。3、减少电源内阻。
听说狐妖小红娘的手游马上要上线了，可爱的画风一下子就把我吸引了~
经过不懈的努力，终于拿到了狐妖小红娘手游的内测资格~
今天我就和大家一起分享一下这款萌点满满的游戏吧~
点开游戏映入眼帘的就是一段真人与动画结合的开场CG，二次元和三次元完美结合，用QQ登录选择区服后，选择御萝体型！
Gogo~进入游戏之后先抱住我的小萝莉舔一遍再说！真是太萌太Q了！人物的立绘做得非常精致，我反正是爱了！
游戏里有一个特别有趣的功能，叫红仙客栈~
进入客栈我们可以看到有很多的房间，你可以根据自己的喜好去装修布置这些房间。
房间布置好以后，你就可以邀请你心水的角色入住，...
听说狐妖小红娘的手游马上要上线了，可爱的画风一下子就把我吸引了~
经过不懈的努力，终于拿到了狐妖小红娘手游的内测资格~
今天我就和大家一起分享一下这款萌点满满的游戏吧~
点开游戏映入眼帘的就是一段真人与动画结合的开场CG，二次元和三次元完美结合，用QQ登录选择区服后，选择御萝体型！
Gogo~进入游戏之后先抱住我的小萝莉舔一遍再说！真是太萌太Q了！人物的立绘做得非常精致，我反正是爱了！
游戏里有一个特别有趣的功能，叫红仙客栈~
进入客栈我们可以看到有很多的房间，你可以根据自己的喜好去装修布置这些房间。
房间布置好以后，你就可以邀请你心水的角色入住，然后就可以嘿嘿嘿他了~我说的是摸头！如果摸了不该摸的地方，哼哼o(￣ヘ￣o＃)~ 小姐姐会生气哦~
实在是太有趣了，什么都不干，就在客栈里tiao xi老婆我都可以玩一天。
而且我发现一天中不同的时间段去客栈逗她，她会有不同的反应，具体是什么反应你们就自己去发现吧！
摸摸头、牵牵手、送送礼物就可以提升好感度，然后就可以解锁老婆的小秘密，还可以解锁约会地点，带她去赏花赏月….
这里没有单身狗，人人都是狗粮主！这么贴心的游戏，不玩都对不起她好吗！
今天狐妖手游就正式上线啦，走，一起去养老婆吧！
链接放在评论啦，自取吧~
《鸿雁》LP正式上线，一起用黑胶聆听最悠远的歌谣
瑞鸣音乐最新LP《鸿雁》
已在瑞鸣音乐官方微店全面上线
让我们一起用黑胶聆听最悠远的歌谣~
自2015年11月27日瑞鸣音乐专辑《鸿雁》上市以来，广受好评，应广大听众要求特推出黑胶版本，用黑胶声音聆听音乐美好！
瑞鸣音乐重返纯真年代，荟萃民族合唱名曲，指挥家娅伦格日勒携手数十名蒙古族少年，奉献合唱团首张录音作品——《鸿雁》LP于今日正式上线！
原野与山川的脉脉咏唱
天空与湖泊的喃喃私语
小草与星空的盈盈对望
孩童与母亲的绵绵思眷
草原如歌，童梦纷飞
多少憧憬如繁星点点悬挂穹宇
瑞鸣音乐重返纯真年代
荟萃民族合唱名曲
指挥...
瑞鸣音乐最新LP《鸿雁》
已在瑞鸣音乐官方微店全面上线
让我们一起用黑胶聆听最悠远的歌谣~
自2015年11月27日瑞鸣音乐专辑《鸿雁》上市以来，广受好评，应广大听众要求特推出黑胶版本，用黑胶声音聆听音乐美好！
瑞鸣音乐重返纯真年代，荟萃民族合唱名曲，指挥家娅伦格日勒携手数十名蒙古族少年，奉献合唱团首张录音作品——《鸿雁》LP于今日正式上线！
原野与山川的脉脉咏唱
天空与湖泊的喃喃私语
小草与星空的盈盈对望
孩童与母亲的绵绵思眷
草原如歌，童梦纷飞
多少憧憬如繁星点点悬挂穹宇
瑞鸣音乐重返纯真年代
荟萃民族合唱名曲
指挥家娅伦格日勒
携手数十名蒙古族少年
奉献合唱团首张录音作品
录音大师李大康倾力制作
数百平米同期大棚原貌呈现
让温暖的孩童之声
引领我们穿越时空 回到朴素美好
是谁如银铃般轻摇的笑声，飘过春色描画，繁花点染的原野与山林？万象复苏的大草原上，羽色各异的鸟儿们正争先恐后地展示着千回百转的鸣唱。
是谁如流云般飘盈畅快的舞蹈，映照着那达慕晚会的熊熊火光？夏风习习，涟涟星光垂入平野，白日的盛会已暂时停歇，少年们内心的兴奋与喜悦却不曾减退。
是谁如白鹿般轻跳而有力的脚步，紧紧追随着那金色草浪中如雪片般翻滚的羊群？俏皮而婉转的牧笛声声，飞扬在红叶燃燃、绿水澄映的秋空里。
歌声飞扬，颂唱着那古老而苍茫的大地母亲，也吟唱着那纯真而深挚的少年幻梦与情思。男女声领唱辽远悠扬，充沛圆润；童音和唱空婉轻灵，净透通彻如琉璃泻光，舒缓处优柔隽永，急促处清越低徊，已入臻美之境，余韵牵情。
歌声如许，却曾深藏秘境，仅为天地日月所聆听。来自内蒙古农牧民家庭的一群少年，原本不过是零落在牧区的原野上，仰望星空的稚嫩小草。他们那如金如缎，情深似水的乐音，在萋萋牧草之中，随牛马而飞扬，随野风而消逝。然而2008年，一支少年合唱团的成立，却将这些质朴纯真的孩子，推向波澜壮阔气象万千的国际音乐舞台，让这浑然天成豪迈多情的天籁之声响动世界。
鸿雁翩飞，既是草原世界的精神象征，自古以来也寄托了多少离人的情愫，让无数词人为其写下重重行行的诗篇。指挥家娅伦格日勒引领蒙古族少年，荟萃民族合唱名曲，携手同期录音大师李大康倾力打造出合唱团首张专辑。而如今音乐制作人叶云川以“鸿雁”为名，正是以这种结伴迁徙的候鸟，比拟自大草原深处走出的朝气蓬勃的小歌手们，取其送锦书思乡怀亲之意，表达其于飞在天，自由畅怀之感，从而让这塞外天歌卸下神秘的面纱，知晓于千家万户。
专辑所精粹集取之蒙古风格童声合唱作品，皆是显露少年歌者之纯真美好，描画广袤大地之壮丽景象，承载蒙古民族气质的绝佳曲目。一首《求雨》已是石破天惊，小小孩童们的身体之中居然蕴藏着如此气势磅礴的声音爆发力，铃鼓应和声中彪悍奔放的气息喷薄而出。《八骏赞》、《牧羊歌》是少年们以畅快欢愉的乐调赞美草原牧场生活的惬意美满，《百鸟会》则是孩子们以精彩绝妙的演唱技法，模仿那些朝夕共处的小生灵，歌唱原野山林的季节流转。《维拉特舞韵》原本是从远古史诗传说中汲取精魂的庄重雄浑的土地赞歌，在这群少年少女载歌载舞的演绎之下也多了几分欢欣雀跃的热烈气氛。
此外本专辑兼收并蓄，同时收录一系列中外童声合唱名作。旋律柔美情思悠远的《半个月亮爬上来》、清扬跳跃哀而不伤的《卖花生》、温暖感伤荡气回肠的《可爱的家乡》都被这群少年歌者演绎得朴素动人。
如此童歌既有如天籁，配器必定力求极简而意蕴悠长。萨满鼓乐急促而精于节律，仿若自远山天际地处传来的夏雷滚滚。钢琴玲珑剔透、清扬奔放，犹如山涧轻快流淌。马头琴丝弦缠绵、甘美浑厚，静时徐缓如诉，动时穿云裂帛，一曲点睛。
萧鼓阵阵，万骑牧马群嘶，饮于长城脚下。雁歌悠悠，坝上胡鸿纷飞，归于塞草深处。这质朴无华的歌声，穿过暮尘，穿过微雨，吟唱着少年们的童年回忆，是与牛马为伴、与雀鸟同唱的无忧无虑的童稚时光，也是素月相伴繁星守候的明日之梦……也吟唱着每一个向往自然不拘尘俗的天涯游子对草原的歌之幻想，是天苍野茫、风吹草低的辽阔土地，也是蕴藏着乡愁离思的精神故乡。
Side A:
01.八駿贊 Ode to The Eight Steeds
02.牧羊歌 Shepherd’s Song
03.半個月亮爬上來 The Half-Moon Rises
04.維拉特舞韻 The Dance of Oirad
05.百鳥會 A Great Gathering of Birds
06.賣花生 Selling Peanuts
07.可愛的家鄉 My Lovely Hometown
Side B:
01.求雨 Praying for Rain
02.父親的草原母親的河 Father’s Plains, Mother’sRivers
03.象棋 Chess
04.歡樂的那達慕 Joyous Naadem
05.小草 Altargana
06.母親 My Mother
瑞鸣音乐
十五年坚持用心做音乐
我们一直在路上
……
今日起新专辑《鸿雁》LP
在瑞鸣官方微店正式上线，
欢迎点击结尾【阅读原文】进店购买!
发货时间：即日起按照订单时间顺序陆续发货，感谢您的耐心等待！
日本民谣《荒城之月》，苍凉且凄美
何 为 民 谣 ？MínYáo
民间流行的赋予民族色彩的歌曲，称为民谣。
民谣内容丰富，有宗教、爱情的，也有饮酒、战争的。它可以表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。
提到民谣，一定会有人想到吉他和听起来不甚高兴的男性嗓音，充满意象的歌词等等。
总之处处透着情怀，不可把它与大流行歌曲等同，这是中国民谣的一些小特色。如果抬眼看看世界，可以发现全世界人把民谣玩出了多种多样并十分有趣的玩法。
比如，意大利民谣热情，西班牙民谣的狂放不羁。...
何 为 民 谣 ？MínYáo
民间流行的赋予民族色彩的歌曲，称为民谣。
民谣内容丰富，有宗教、爱情的，也有饮酒、战争的。它可以表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。
提到民谣，一定会有人想到吉他和听起来不甚高兴的男性嗓音，充满意象的歌词等等。
总之处处透着情怀，不可把它与大流行歌曲等同，这是中国民谣的一些小特色。如果抬眼看看世界，可以发现全世界人把民谣玩出了多种多样并十分有趣的玩法。
比如，意大利民谣热情，西班牙民谣的狂放不羁。
英国民谣懒散，讲一个舒适和气氛，听的时候容易脑补草原羊群的景象。
美国民谣即乡村音乐，不像英国人一样老实，乡村吉他演绎出浓厚的左轮牛仔风情。
最有意思的是俄罗斯民谣，音乐很不错，歌词里总有白桦树，只是俄语的颤音配上深情的唱腔每每让人发笑……一方水土养育一方民谣，不同的民族音乐里分别有着属于本民族唯一的音位排布，混合着民族乐器，造就了它们的动人之处。
而日本民谣多为摇篮曲、出海歌一类，乐器多采用尺八、竖笛、笙，听来有独特的邪气却音律别致，犹如高岭之花。
还记得17年奥斯卡乌龙过后，电影《爱乐之城》被大家所知晓。
在影片的一开始，塞巴斯蒂安在自己的敞篷车上调整着自己的车载音响，是几个小节的爵士风格的音乐片段。
后来，在塞巴斯蒂安家里，那段与姐姐关乎理想与现实的冲突之后，小塞倒了一杯咖啡，在唱机中放了一张唱片，开始练琴。
这首曲子，与开头是同一首。
反复弹了几个小节后，场景随着音乐一起过渡至小塞工作的酒吧，这曲子后面的部分，我们终于也能听到了。
这是一首日本民谣，电影中我们听到的是爵士钢琴大师塞隆尼斯·孟克改编后的版本。
其实，这首曲子对于很多朋友，应该并不陌生。
这首曲子名叫荒城之月（Kojo no Tsuki| 荒城の月），由日本近代音乐之父泷濂太郎创作。在许多人眼里，这首曲子几乎就是日本的第二国歌。
在日本，不论成年人还是中小学生，都会吟唱这首诗歌。荒城之月又叫《寂寞的荒城》苍凉的月色浸着一望无际的漫漫黄沙，古道西风瘦马似的离别，将人生的冷峻寄托于千年不变的孤寂与落寞。
曲子是著名诗人土井晩翠1901年为纪念毁于战火中的宫城县仙台市青叶城遗址创作了这首短诗，最早载于日本明治时代五年制中学音乐课本，是1901年应东京音乐学校（今东京艺术大学音乐系）编辑新音乐教材的需要而诞生的作品。
这篇“荒城之月”的题目勾起了他的幽思，以会津藩的鹤ヶ城（幕末戊辰战争的发生地点）为背景，创作了四段优美哀凄的诗文，非常动人。
凄美易逝的樱花、不期而至的各样天灾使这个岛国的居民虽然过着精致到骨子里的生活，却有常人无法理解的无常感，这首诗歌是对无常感的最好诠释。
春日高楼明月夜，盛宴在华堂。
杯踪人影相交错，美酒泛流光。
千年苍松叶繁茂，弦歌声悠扬。
往昔繁华今安在，故人知何方。
秋日战场寒霜布，衰草映斜阳。
雁叫声声长空过，暮云正苍黄。
雁影剑光相交映，离别断人肠。
良辰美景今何在，回首心悲怆。
荒城十五明月夜，四野何凄凉。
月儿依然旧时月，冷冷予清光。
颓垣断壁留痕迹，枯藤绕残墙。
松林唯听风雨急，不闻弦歌响！
浩渺太空临千古，千古此月光。
人世枯荣与兴亡，瞬息化沧桑。
云烟过眼朝复暮，残梦已渺茫。
今宵荒城明月光，照我独彷徨！
瑞鸣音乐新出的专辑《荒城之月》，将以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想中日演奏家以高超技艺即兴合奏。
经久流传的两国传统民谣尺八、古筝、 二胡 、太鼓倾情演绎。极具张力日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛，于东京1200座音乐厅同期录制中国录音大师李大康功力超凡 混音再现古典艺术韵味悠长倾听东瀛列岛的古朴乐声。
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
《被遗忘的时光》——记忆归零也没忘记爱你
如果有一天，
你站在父母面前，
他们却一脸茫然地问你，
“你是谁？”
你一遍遍地告诉他你是他的孩子，
一转身，他又问你同样的问题，
你，会害怕吗？
妈妈指着墓碑问女儿，“这是谁啊？”
“张国栋啊。”
“张国栋是谁啊？”
“张国栋是你先生啊。”
“我有先生啊，我怎么不知道呢？我没想他死啊……”说着便对着墓碑哭起来了，一边哭一边摸着墓碑上的“张国栋”，哭腔里却说着“妈妈呀，你怎么死了”。
镜头里的老太太看起来精神抖擞，如果不说话，大概没人会察觉她的“特殊”，她罹患老人失智症（阿兹海默氏症），也就是我们常说的老年性痴呆。她不仅忘...
如果有一天，
你站在父母面前，
他们却一脸茫然地问你，
“你是谁？”
你一遍遍地告诉他你是他的孩子，
一转身，他又问你同样的问题，
你，会害怕吗？
妈妈指着墓碑问女儿，“这是谁啊？”
“张国栋啊。”
“张国栋是谁啊？”
“张国栋是你先生啊。”
“我有先生啊，我怎么不知道呢？我没想他死啊……”说着便对着墓碑哭起来了，一边哭一边摸着墓碑上的“张国栋”，哭腔里却说着“妈妈呀，你怎么死了”。
镜头里的老太太看起来精神抖擞，如果不说话，大概没人会察觉她的“特殊”，她罹患老人失智症（阿兹海默氏症），也就是我们常说的老年性痴呆。她不仅忘了先生，忘了女儿，也忘了曾经一起经历风雨的姐妹们。这是一部关于“遗忘”的纪录片，它记录了一群变成了“孩子”的老人，因为阿兹海默氏症，他们被迫和自己的至亲生活在两个世界，一个在我们所谓正常人的世界，一个在遗忘的世界。
这部讲述“遗忘”的电影，不仅获得豆瓣9.4的高分，也入选台北电影奖“百万首奖”，第48届电影金马奖。更曾被央视《早间新闻》连续几天大幅报道。
那个把先生叫成妈的是景珍奶奶，也是因为她，这部主打悲情的影片多了不少欢笑。她自带着东北人与生俱来的逗比属性，听力障碍更将她的逗比推向了极致。护理人员叫她去和朋友叙叙旧，奶奶一脸天真地问“睡睡觉”？
在女儿眼里，她是最能干的妈妈。小时候家里穷，爸爸带回来一袋面粉，她能做出面条、包子各种面食，她总是把家里收拾得井井有条。她从未想过，这么无所不能的妈妈，有一天会像个小孩一般。看着她天真的眼眸，这才恍然想起，妈妈在患病之前，总是打电话给自己，总是重复相同的话语，渐渐地，电话少了。她去问妈妈为什么不给自己打电话，这才知道，她仍旧还打着电话，只是忘了拨号，拿起电话听着忙音一直不停地说……
景珍奶奶和女儿的对话，永远都是在画圈圈。
“你是谁？”
“小洁，你的女儿。”
“小洁是谁？”
“你的女儿。”
“我不认识你，我要找我女儿”。
原来，这世上最远的距离不是生与死，
而是我站在你面前，
你却不认识我。
失去记忆就等于失去灵魂。可是，纵然记忆里会消失很过东西，可是在心里，仍有一片美好无法被任何东西驱逐，也许是故乡，也许是爱。
这部影片不仅仅让人动容，更让很多人想起了自己的父母。有位观众给导演留言，自己与母亲已经20多年没说过话了，看完电影后，他哭得走不出电影院，母亲的身影始终萦绕在自己脑海。
父母含辛茹苦养育我们长大，我们一直往前走，毕业，成家立业，有了自己的生活。却忘了回头，不知道他们何时老了，身体也日益衰竭，在某天突然发现他们也需要照顾，而我们面对那苍老迟钝却倍感无力。
总有一天，我们也会和他们一样，也会经历大脑和身体的迟缓衰退，也会变得行动不便，变得耳不能听口不能言，变得连我们最重要的人都忘记了。
所以，就在他们还记得我们的时候，多陪陪他们，不管他们是不是会忘了我，一定不要吝啬那句我爱你。
文字丨NightCaroline
图片丨影片截图
编辑丨Yvonne
这部电影和《爱乐之城》人设一样，看看它怎么讲爵士 | 瑞鸣
作者：中国国际广播电台《音悦人生》栏目记者·王肖
应该有很多人和我一样，看过《爱乐之城》，觉得女主Mia的裙子真漂亮，美术各种赞，剪辑超级牛掰，致敬的梗也多到叹为观止，但就是没有被挠到爵士乐的high点——原来“爱乐”徒有虚名。
但我仍喜欢它对爵士精神的隐喻。影片开头男主Seb向Mia普及爵士乐时有一句台词：“It's conflict，It's compromise，and it's brand new every time。”所有的一切都来自于乐手...
这部电影和《爱乐之城》人设一样，看看它怎么讲爵士 | 瑞鸣
作者：中国国际广播电台《音悦人生》栏目记者·王肖
应该有很多人和我一样，看过《爱乐之城》，觉得女主Mia的裙子真漂亮，美术各种赞，剪辑超级牛掰，致敬的梗也多到叹为观止，但就是没有被挠到爵士乐的high点——原来“爱乐”徒有虚名。
但我仍喜欢它对爵士精神的隐喻。影片开头男主Seb向Mia普及爵士乐时有一句台词：“It's conflict，It's compromise，and it's brand new every time。”所有的一切都来自于乐手电光火石间的灵感迸发，它是自由的呐喊，是冲突与妥协的混合，每一次现场都稍纵即逝，又独一无二。后来Mia被拖回来参加那次改变她一生的面试——没有剧本，没有对白，Mia在逼仄的空间里讲了一个紧张而温暖的故事，比起影片中出现的绝大部分音乐，这场充满“即兴”、“活力”、“迸发”、“稍纵即逝”的表演显然更接近“爵士乐”的本质。
除此以外，《爱乐之城》也探讨爵士乐的未来。Seb的乐队合作伙伴说：“你在The Lighthouse对着90岁的人表演，孩子们在哪里？你抱着过去不放，但爵士讲的是未来。”未来就是先吸引不了解爵士乐的年轻人。所以，导演“理智”地请作曲写了一段洗脑无数的主题音乐，影片作曲说写了1900段小样才满意这一条，爵士乐应该不用这么小心翼翼地考虑大众的审美趣味。
让我们来看看另一部从框架到人设都和《爱乐之城》神似的影片是如何笨拙又触肉走心地表现爵士乐的——为美国传奇爵士小号手、“Cool Jazz”代表Chet Baker而拍的传记电影《生而为蓝》（又译《生为蓝调》）。
两部电影有几乎一致的人设和剧情：男主都是爵士乐手，女主都是演员；男女主都在双方穷困潦倒时相遇，且男主都感受到了来自女方家人的压力：一份稳定的职业是所有摇滚、爵士、民谣歌手的老丈人丈母娘对女婿亘古不变的期许。
Seb生活在爵士乐已非常小众的当代，开个爵士酒吧是他可以抵达的音乐自由的极限。而生活在1970年代的天才Chet Baker，依然无法摆脱对药物的依赖来换取带血的音乐灵感。
这大概就是爵士乐层层迷雾般的迷人所在，就像杰夫•戴尔的爵士乐之书《然而，很美》中写Chet Baker的那两句：“只有缺乏天赋的人才会浪费天赋——但还有一种特殊的天赋，它承诺得永远比它实现的多：那是它存在的前提，你可以在他的音乐中听到，正是它使其散发出那种宁静的悬疑。” 自由的魅力与自由的代价相生相克，须臾不可分。
宕开一笔说到《爱乐之城》的女主说要去法国试镜并且拍摄几个月，男主悠悠地说，“去法国好啊，那里有很棒的爵士乐”，我一下子就想到《岁月的泡沫》前言，法国作家、爵士乐评论家维昂的这句话：“世界上唯有两桩事情永在，那便是同漂亮姑娘们以各种方式谈情说爱，以及新奥尔良派或迪克•艾灵顿的音乐。”
维昂这个将爵士乐引进法国的作家，也是酒吧的小号手，一生写过将近400首乐曲，据说在巴黎18区红磨坊旁边一条叫Cité Véron的小街6号的3层，就曾是鲍里斯•维昂最后的居所和工作室，作为《岁月的泡沫》的铁粉，我得找机会去朝圣下。
只可惜，《爱乐之城》的Mia大概不一定去看。《生而为蓝》中爵士乐前辈Dizzy就颇为讽刺地说过：“我从来不相信一个真正的爵士乐手会因为钱和爱情影响到他的音乐，你真的觉得外面那些白人姑娘懂爵士吗？”
美国人从1927年开始拍爵士乐题材的电影，从各个流派的崛起、兴起、全盛到衰落，百拍不厌却无法忽视爵士乐衰退的现实。《生而为蓝》的结尾，Chet在鸟岛用即兴的一段唱词告诉台下的Jane，他对不起她。然后拿起小号，用他已经利索的假牙吹奏了一段难忘的告别曲，这是爱情的挽歌，是Chet音乐生命五味杂陈的复兴，也是爵士乐在这个时代迷人的衰退：“在他的音乐里，他们听到了他经历的所有创伤。唯一的变化来自衰弱，来自他技术上的衰退——但那种声音上的衰退使它更显得迷人，给人一种凄婉的错觉。”
吊诡的是，爵士乐或许在衰退——年轻人永远能找到新的音乐语言来表达自由——但爵士精神在其它领域中可能并没有消失——这大概就是《爱乐之城》隐喻的价值——爵士精神不仅属于美国的酒吧，甚至不仅存在于音乐中，如果自由、冲突、即兴与融合可以让原本固化的艺术风格得以重生，爵士的未来充满想象、没有边界。
就像瑞鸣的这张《给我一个吻》，全是我们耳熟能详的“K歌金曲”，却被爵士赋予了全新的语言和色彩。几位美国一线爵士乐音乐家的即兴演绎，夜幕下的绝代芳华渐渐失焦，旋律幻化成时间的河，从触键与共鸣管里缓缓流出。
某种意义上，所有的音乐都是对时间的风格化书写，你有听过王韵壹的这首《Tennessee waltz》吗？我第一次听是在《东京爱情故事》中，莉香和完治在雪地里跳舞，这首心酸的爱情预言，一经王韵壹爵士化的演绎，升华成另一番味道——爱过，就不谈忧伤，闪亮的时光，永远不会被遗忘。
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瑞鸣十五周年，感恩一路有您！这里有您的唱片待领取~
小编提醒
文末有生日福利，不要错过哦~
十五年前的今天
第一张演奏专辑创作完成
一个全新的音乐品牌诞生
瑞鸣音乐·Rhymoi Music
我们从气势磅礴荡气回肠的《三国》
到还原敦煌古乐的《明月映敦煌》
再到如今热烈奔放的《拉丁似火》
从国家一级京剧演员关栋天
到中国好声音的王韵壹
创立十五年来
瑞鸣音乐
锲而不舍地在音乐上
求精求纯
无悔投入
以表现和传承中国音乐文化精髓为己任
用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑
在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑
瑞鸣总是以洗...
小编提醒
文末有生日福利，不要错过哦~
十五年前的今天
第一张演奏专辑创作完成
一个全新的音乐品牌诞生
瑞鸣音乐·Rhymoi Music
我们从气势磅礴荡气回肠的《三国》
到还原敦煌古乐的《明月映敦煌》
再到如今热烈奔放的《拉丁似火》
从国家一级京剧演员关栋天
到中国好声音的王韵壹
创立十五年来
瑞鸣音乐
锲而不舍地在音乐上
求精求纯
无悔投入
以表现和传承中国音乐文化精髓为己任
用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑
在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑
瑞鸣总是以洗净铅华的姿态
用音乐来贴近最微细的感情
唤起许久不曾领略过的温暖回忆
从传统到时尚，从原生态到世界音乐，瑞鸣音乐品牌下的出品序列里，每张作品各不相同，争奇斗艳。但一直不变的是原创精神和坚定不移的艺术品位。《伶歌》、《小曲儿》、《敕勒歌》、《一路莲花》光是这些名字就让人感觉到一股扑面而来的独特的“中国气息”。瑞鸣希望通过对中国音乐多形态、多角度的精妙展现，来推动世界对中国音乐的热切关注。
多年来，瑞鸣音乐创作制作的音乐作品曾多次荣获“美国独立音乐大奖”、“中国金唱片奖”、“中华优秀出版奖”、“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项。正是摒弃了各种直接便捷商业利诱，坚持呕心沥血的原创精神，坚持扎根五千年深远华夏音乐辽阔版图，承载起文化推广与中国音乐走出国门融入世界的使命，才使得瑞鸣品牌具有了鲜活而顽强的生命力，未来无论环境如何变化，用心做音乐的理念将会一直坚守。
瑞鸣将继续不遗余力地创作和推广中国音乐作品，制造出一张张独特的名片，不仅让这些音乐为广大的中国听众所喜爱，也为世界奉献更多的艺术作品，在全球化互联网时代的今日这些作品和理念将有着特殊的意义。
正如瑞鸣的logo形象所刻画，初生的小鸟终将成为大鹏，与生俱来的飞翔的潜质终将使稚嫩的试飞成为展翅。音乐有多宽广，未来就有多远大。充满原创精神和音乐个性的瑞鸣，必将在中国的音乐版图上，翱翔万里。
瑞鸣十五周年，
感恩一路有您！
作为感恩回馈老朋友瑞鸣特推出以下福利~
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本文图片来自瑞鸣音乐官网
三杯两盏淡酒，一品伶歌道隽永
瑞鸣按：
瑞鸣音乐的《伶歌》一直以来都是深受新老乐迷喜爱的作品，更是发烧专家力荐的试音唱片，有人称之为绝美现代中国戏曲，还有人说《伶歌》是可以当人肉扫频碟来用的，而且非常好用……近期柳州交通广播的特别节目《耳畔中国》中，主持人与叶老师又热聊《伶歌》专辑，让我们再次跟随这些悠扬的声音，品味传统之美。
何为伶歌？
“伶”是中国古代对于歌者的称呼，“伶歌”则是歌与乐的结合。“伶歌”是一种中国美，“伶歌”之“伶”源自中国戏曲曲艺的独特之美，尤其表现为独特的发声方法和行腔规律，用它来表现源自中国古诗文的伶歌作品，呈现出极为和谐配称的整体气质。...
三杯两盏淡酒，一品伶歌道隽永
瑞鸣按：
瑞鸣音乐的《伶歌》一直以来都是深受新老乐迷喜爱的作品，更是发烧专家力荐的试音唱片，有人称之为绝美现代中国戏曲，还有人说《伶歌》是可以当人肉扫频碟来用的，而且非常好用……近期柳州交通广播的特别节目《耳畔中国》中，主持人与叶老师又热聊《伶歌》专辑，让我们再次跟随这些悠扬的声音，品味传统之美。
何为伶歌？
“伶”是中国古代对于歌者的称呼，“伶歌”则是歌与乐的结合。“伶歌”是一种中国美，“伶歌”之“伶”源自中国戏曲曲艺的独特之美，尤其表现为独特的发声方法和行腔规律，用它来表现源自中国古诗文的伶歌作品，呈现出极为和谐配称的整体气质。
比如中国京剧院副院长于魁智和中国京剧院梅派传人李胜素合作的《春江花月夜》。
-瑞鸣音乐《伶歌2》专辑内页-
《春江花月夜》是中国唐代诗人张若虚的作品，被称作是孤篇概全唐的杰作，闻一多称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，千百年来使无数的读者为之倾倒。
“春”“江”“花”“月”“夜”，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，原曲早已名声卓著，而作曲家孟庆华极具创新的将它改编为老生和青衣的名家对唱，唯美雍容，逸趣横生。
琴歌相和，融入西洋乐宏大气场
伶歌的创意初衷原本简白明朗，即以“琴”、“歌”相和，并融入西洋乐宏大的气场。
《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作，曲中的“二泉”即江苏无锡的惠山泉，世称“天下第二泉”。二胡独奏乐曲在中国可谓是家喻户晓，自问世以来在中国民间广为流传，在国外同样也有着较大的影响力。而上海越剧团副团长、越剧小生赵志刚以绍兴方言吟唱的《二泉映月》是由名曲填上了新词，“琴”、“歌”兼美，展现泉清月冷的独特境界。
-瑞鸣音乐《伶歌2》专辑内页-
“雨潇潇再别长亭，路漫漫邀月同盅”，婉约的情怀、细腻的文笔，特别是创造性的运用方言唱念，韵味十足，令人惊喜。今夜月明人静旺，不知秋思落谁家。
别样风味，经典音乐重新演绎
另一首《姑苏行》由作曲家孟庆华根据江先渭先生的笛子曲填词改编而成，中国曲艺家协会副主席、苏州评剧团副团长盛小云用苏州方言来唱，在昆曲的音调中唱出了江南的十分秀色。也许只有这吴侬软语才能活色生香的演出姑苏城的万千秀色，仿若一幅晕染的水墨丹青。
-瑞鸣音乐《伶歌2》专辑内页-
《渔舟唱晚》为著名的北派筝曲，曲名取于王勃的《滕王阁序》，陈派青衣刘桂娟的幽咽声线展示了歌者卓越的音乐表现能力和驾驭音域的天赋。词曲作者孟庆华用简单的几句歌词珠联璧合的表达了渔舟唱晚的意境。
-瑞鸣音乐《伶歌1》专辑内页-
穿越千年，声音重现
中国古典诗歌吟咏的音乐主题伶歌，集有着京韵、丝竹、交响管乐、三弦、大鼓，在当今中国最权威的名家的共同演绎下，穿越了千年的历史时空，以最地道纯粹的中国古典诗形式呈现，聆听后有种寻找到那种既熟悉又陌生的奇妙感觉。
华夏炎黄五千载，多少精深的文化传载留存，那些堪为非物质文化遗产的传统戏曲都令人无限神往、无限遐想。
11月28日，瑞鸣音乐首张数字音乐《世界的声音》将在网易云音乐独家发售，欢迎大家关注！
乐器清韵之二胡
文/邹敏娟
二胡天生带着一种孤意。
就像瑟瑟的秋天，天高水长，林中木叶尽落。清冷的早晨，寒烟笼罩在江面上，雪白的荻花在风中飘舞。满目萧然，而这萧然之中有茫茫的远意和寒意，凛凛然透着风霜气。
枯藤。老树。昏鸦。二胡用古朴的乐音诠释着枯瘦和寂寞的深秋，而它自己，也隐没在峥嵘的山水间，隐没在盘曲的老树枝干上，隐没在凋残的枯荷下。那是八大山人的水墨画，白和黑的调子，不加雕饰，也无需雕饰，就那样淡然而又执拗地放任于天地之间。
关中人听秦腔，慷慨，悲怆，那声音宛如大漠朔风怒号呼啸，也像寒蝉凄切霜满枝头，而伴奏的乐音中，必有二胡。只有二胡，才能成全秦腔的苍与凉，悲与壮，在...
文/邹敏娟
二胡天生带着一种孤意。
就像瑟瑟的秋天，天高水长，林中木叶尽落。清冷的早晨，寒烟笼罩在江面上，雪白的荻花在风中飘舞。满目萧然，而这萧然之中有茫茫的远意和寒意，凛凛然透着风霜气。
枯藤。老树。昏鸦。二胡用古朴的乐音诠释着枯瘦和寂寞的深秋，而它自己，也隐没在峥嵘的山水间，隐没在盘曲的老树枝干上，隐没在凋残的枯荷下。那是八大山人的水墨画，白和黑的调子，不加雕饰，也无需雕饰，就那样淡然而又执拗地放任于天地之间。
关中人听秦腔，慷慨，悲怆，那声音宛如大漠朔风怒号呼啸，也像寒蝉凄切霜满枝头，而伴奏的乐音中，必有二胡。只有二胡，才能成全秦腔的苍与凉，悲与壮，在那幕天席地的嘶吼中，添上几分荒凉寒远。
二胡雕塑-图片来自百度百科
不知是拉二胡的艺人喜欢流浪，还是二胡选择了流浪的街头艺人，在喧闹的街市和人流如潮的广场、商店门口，经常会见到拉二胡的黑瘦男子，看起来有些年纪，面容憔悴，胡子拉碴，有的甚至双目失明，拄着根磨得溜光水滑的拐杖。他们无一例外穿着邋遢，青筋暴露的手皮肤粗糙，手指头长满老茧——那是二胡在漫长的岁月中给予他们的特殊馈赠。
咿咿呀呀的乐音响起。世界安静极了，空旷极了。
似乎有雨飘落。起初，只是一点两点，继而如线如缕，绵绵不绝。到最后，骤雨裹挟着疾风，排山倒海一般倾泻而下，眼睛和心瞬间被灌满。
那冷冷的苦雨呀！
每到这时候，我都会情不自禁地停下脚步，呆呆地站在那里，在聆听中感受那盲艺人颠沛流离的青春和烟火一样幻灭的爱情，感受他的痛，他的悲，他的牵挂，他的希冀。那二胡，何止是一件乐器，它早已融入他的生命骨血，在那饱经沧桑的心田上，开出血色的花朵来。那花朵，就像曼珠沙华，妖娆动人，却也隐藏着最深的爱与痛。
阿炳雕塑-来自百度百科
在半个多世纪之前，二胡与一个人的名字紧密联系在一起，他就是阿炳。阿炳的一生，就如一部跌宕起伏的戏剧，充满了令人错愕的荒诞和心酸艰涩的人生况味。三岁丧母，师从身为道士的华清和，学习各种乐器的演奏，却不知与他朝夕相伴严加教导的正是自己的亲生父亲。12岁能演奏各类乐器，18岁已成为无锡音乐界的演奏能手，不料世事无常，造化弄人，由于放任自流，行为无状，他患病盲了双眼，为道观所不容，终致于沦落街头，靠说唱卖艺为生。
从此，无锡的街头巷尾多了一个衣衫褴褛的民间艺人，他辗转于茶楼酒肆，搜集新闻轶事，回家构思创作，晚上在街边拉着二胡，演奏他的《寒春风曲》。生活于他，既是痛苦的折磨，也是烈焰中的锻造。
瑞鸣《心中的玫瑰》专辑中的二胡演奏家于红梅
我常常在想：如果没有了那些颠沛流离，没有那些艰难苦恨，阿炳是否还能成为阿炳？那些苦难究竟是他的不幸，还是成就他不朽音乐传奇的幸运？
世人都把《二泉映月》看作是阿炳倾诉一生经历的自述式悲歌，我却并未从中听到太多的哀怨、伤感、愤懑，那马尾绞动琴弦，流淌出的更多是隐匿在落魄潦倒背后的坚定从容，就如疾风扫过，黄叶飘零，那光秃秃的枝干却依旧傲然地向着天空伸展。
一部真正伟大的作品，正是一个人，乃至一代人的心灵史，那隐藏在字里行间的心灵密码，被千千万万的人破译，它也因此不断生发出光芒，照亮每一个知它懂它的人。《二泉映月》有很多版本，但最能触动心肠的，还是阿炳在风烛残年之时拖着病躯，用借来的琴演奏的那一曲，尽管那首曲子并不完整，琴的音色也差强人意，但阿炳所演奏出的亘古绝唱，却穿越时空，直击心灵，成为永恒的经典。
瑞鸣《心中的玫瑰》专辑中的二胡演奏家于红梅
又一日，湖边信步，见一老者坐树下拉二胡，足下芳草萋萋。那音符爬上琴弦，初时哀切缠绵，不知何时曲调一转，竟活泼欢快起来，犹如金蛇狂舞，又似乱花回雪，深茂中有花开荼蘼的欢喜，全不同寻常曲调。一时间听痴了。
二胡是一个人的孤寂，也是一个人的狂欢。
孤单的时候，是顾不上其他的，只是兀自弹着，让那心里的悲苦、欢欣纷涌而出，在那两根细细的琴弦上，开成深色的花朵。那花的暗香，却如一条奋力游动的蛇，悄无声息地钻入内心，让荒寒寂寞的灵魂感到一丝丝的暖意。
想到一种茶，名唤苦丁茶，入口极苦极涩，却有散风热、清头目的特殊功效，且饮过许久，清醇甘冽之气尚留肺腑之中，人往往不堪其苦，却又无限怀恋它的清冽之气。二胡不也是如此吗？
瑞鸣《心中的玫瑰》专辑中的二胡演奏家于红梅
文中音乐来自瑞鸣的二胡与电影音乐专辑《心中的玫瑰》，二胡女神于红梅老师人琴合一，更有一众民乐国手呼应唱答；爱乐、国交二十四人弦乐群则铺衬出具有强大包容力的温暖气场。一首《雁南飞》为1979年上映的电影《归心似箭》片段，“雁南飞，雁南飞，雁叫声声心欲碎……”在影片的结尾，两行大雁划过寂寥的长空，怀揣离愁别绪的男女主人公遥相对望。青翠竹笛的掩映下，深挚的二胡地将这令人心欲碎的旋律婉转勾画，隐隐若现的舒展弦乐仿佛微云晴空，为这段感人至深的缠绵离情，铺垫出心旷神怡的期待。
《心中的玫瑰》
瑞鸣音乐2011年中重磅精品
名扬世界的二胡女神琴人合一
录音大师李小沛倾力录制
刻骨演绎极致优美中国经典电影音乐
恢弘音乐概念创新编配
民乐国手与二十四人弦乐队倾情助阵
谈黑胶丨混入“黑社会”也不易
先提请各位读者不要被“黑社会”三字所迷惑。正像各行各业都有自己的行话，在音乐发烧圈把音源选择从CD又听回到黑胶唱机称作入“黑社会”了。
回想自己的发烧旅程，虽然米少玩不起高帅富的器材，但音源的选择也从卡带玩到CD机，再玩到PC- HiFi，再到数字转盘，也算是尝过各种梨子的滋味了。唯独对黑胶唱机的印象停留在遥远的幼时。那时也听过电唱机甚至手摇唱机，还记得在我母亲单位里听手摇唱机，得不时更换唱头上的钢针。
近年来从杂志上看到南方的音响展往往选择黑胶唱盘做信源开声，特别是今年初再读《构筑家中的音乐厅》一书中对不同信源的描述，认为与数码系统相比，调整的好，黑胶系统在感染力上应更胜一筹。理...
先提请各位读者不要被“黑社会”三字所迷惑。正像各行各业都有自己的行话，在音乐发烧圈把音源选择从CD又听回到黑胶唱机称作入“黑社会”了。
回想自己的发烧旅程，虽然米少玩不起高帅富的器材，但音源的选择也从卡带玩到CD机，再玩到PC- HiFi，再到数字转盘，也算是尝过各种梨子的滋味了。唯独对黑胶唱机的印象停留在遥远的幼时。那时也听过电唱机甚至手摇唱机，还记得在我母亲单位里听手摇唱机，得不时更换唱头上的钢针。
近年来从杂志上看到南方的音响展往往选择黑胶唱盘做信源开声，特别是今年初再读《构筑家中的音乐厅》一书中对不同信源的描述，认为与数码系统相比，调整的好，黑胶系统在感染力上应更胜一筹。理由就是模拟录音比数码录音更精确地记录了乐曲的演绎。道理是对的，因为无论如何，再高规格的数码录音也还是对音乐演奏的近似描述。所以春节一过就开始动起黑胶的念头。
实际上自己想玩黑胶还是早就埋着伏笔的，1994年我在县里工作时，我们的科技副市长是中科院下派的氟化工专家，也是国际氟化工协会的常务理事，每年都要出去开会。有次去德国开会前我和他随便说了一句，方便的话请他给我带张唱片回来。没想到他带回一盒莫扎特的黑胶，里面装有七张唱片。那时已经是CD开始大行其道，根本找不到像样的黑胶机来试听。于是这盒黑胶也放在我的书柜里沉睡了20多年。
俗话说得好，磨刀不误砍柴工。想要玩黑胶，事前的功课还是得好好做。于是翻书，上网，看音响杂志，凡是与黑胶相关的内容都好好浏览了一番。终于搞清楚现在要玩黑胶必须具备的硬件条件，基本条件是要有转盘、唱臂和唱头、唱放。辅助条件是要有水平仪（调整转盘是否安放平整）、测速盘（类似黑胶唱片样的一张圆盘，用来精确调整转盘的转速）、黑胶唱片刷子（清扫唱片用）、唱针清洁器等。在构筑自己的黑胶系统过程中，长了知识，破除了过去那种觉得黑胶的调整非常有难度的“恐黑”症和神秘感。遑论水平高低，至少是可以去碰的。于是终于在4月下旬动手，将构筑一套黑胶系统所需的器材和配件一一购齐。
在唱盘和唱臂的选择中，结合过去音响杂志上的介绍，自己选择了北京某公司的以瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》人物命名的转盘，之所以选择新转盘，主要也考虑到电源线和信号线玩线的便利。如果选择上世纪70-80年代的旧黑胶机，一是机器状态如何很难到现场试听和验收，二是过去的机器多使用专门的信号线和电源线，如果要玩线，则还需作相应改造。通过杭州代理商的帮助，自己很快收到了这款黑胶转盘。唱头的选择也是征求了杭州巴洛克音响公司周先生的意见建议，选择了天龙103R动圈唱头。唱放的选择更是费了一番周折，先是拍了英国 Cambridge Audio剑桥 Azur 651P MM/MC 唱头放大器 ，可第二天店家就告知没有现货发不了。于是在网上所有销售英国Cambridge Audio剑桥 Azur 651P MM/MC 唱头放大器的店家基本都被我问遍了，居然无一家有现货。这也许反过来可以说明，说“玩发烧是小众的玩意，玩黑胶则是小众中的小众。”此言非虚。最终我选择了杰士铭 Jasmine LP2.5DU MM/MC 唱头放大器 ，这个唱放有点墙内开花墙外香的意思，得到过国外烧友的好评。
前段时间由于工作忙耽搁了自己黑胶转盘的装配调试。最近自己下决心抓紧做成这事。其实装配的过程比想象的要简单很多，比如往底座转盘轴承孔加润滑油，高度1mm。这个如果直接拿油瓶往孔里倒，不好控制。于是找来一支注射器，这就很顺利地完成了润滑油的加注。
还有唱头的安装，对初哥而言最要紧的是在没有完成安装前千万别把唱头的保护罩取下，以免损坏娇贵的唱头。自己按照唱头的说明书接好蓝绿红白四色的连线。调好水平、针压，以及侧向力配置后就开声了。也许是好事多磨。开声虽然比较顺，可问题马上出来了。就是这台转盘没唱几句，唱头就老在同一音轨打转，唱臂就走不过去。
于是又开始折腾，除了对照说明书反复检查，对唱头的针压以及侧向力配置在允许的范围内多次调试。周末还请玩黑胶的烧友带上几张完好的黑胶来家试音，但故障依然如故。互联网是个好东西，自己还在淘宝上请教与黑胶相关的店家，就有高手第一时间指出是唱臂不流畅了。之后，我用手机拍摄了机器的故障视频，传过去给生产厂家的技术人员研究。最终公司方面也确认应该是唱臂有问题。第一时间重新给我发了一支新唱臂，问题终于迎刃而解。
为什么音乐的数字处理方式已经发展到了一个如此高的阶段，人们又会对黑胶重新着迷？几天来自己一边听黑胶，一边在思考。
实际上，黑胶播放的底噪还是大于CD，这点很明显。而且时不时可能会冒出一两下炒豆子的声音。那干嘛我们还要将CD和数字转盘先放到一边，舍简就繁又去玩黑胶呢？其实理由有两条，一是好玩。开声前通过您自己动手，调整好机子的平衡，针压，唱头的水平及垂直寻迹角，放上自己心仪的黑胶，随着唱盘的旋转，美妙的音乐自然地流淌出来，这个时候您油然而生的成就感足以抵消先前调教行为所带来的身心疲惫。二是好听，前面有提到，用数字方式处理音乐，再高规格也是对真实音乐的近似表达。
而黑胶作为模拟录音的成熟载体，系统调好了，回放出来的音乐确实比数字音乐更真实自然，因而也更有感染力。
自己的这套系统调试正常时间还很短，但即使如此，已有两点感触。
一是对乐器质感的还原很真实，比如莫扎特单簧管协奏曲中单簧管的音色，那种类似鼻音似的共鸣，非常浓郁迷人。又比如莫扎特小提琴协奏曲，与数字系统比较，小提琴变得不那么犀利，咄咄逼人。琴腔共鸣更加真实，就象风和日丽中的羸弱美女，让人更生怜爱之心。
二是感觉上用黑胶作信源后音响系统的频宽是有变化的，尤其是低频的还原，在蓬松和结实的结合上明显超越CD和数字转盘，让人不由地觉得这才是更真实的低音。每天下班回家，当我打开机器，真空管的光点若隐若现，唱放面板上蓝色的Jasmine标示熠熠生辉。放上一张莫扎特的单簧管协奏曲，从第二乐章开始听，这是一段充满惆怅感的抒情之作，也是很多电影中用来配乐过的名曲，如《走出非洲》就用过这段乐曲。
回想这段时间的折腾，归结到一句话，就是没想到要混入“黑社会”也不易。可是能享用到更让自己感动的音乐，这一切都非常值得。
本文转自公众号丨视听前线音响短评
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创立十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓为己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑。
2、音乐编创的专业能力
叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获...
瑞鸣十五年
感谢每位艺术家
为瑞鸣的每一份付出
瑞鸣希望搭建一个桥梁
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广阔的市场和舞台
特推出艺术家经纪板块
1、瑞鸣出品，品质保障
创立十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓为己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑。
2、音乐编创的专业能力
叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项，在中国城市广播联盟评选“中国十大发烧唱片”中数次入选，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。
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文中图片来自瑞鸣音乐官网
唱工委音乐奖”关注民族与古典作品，瑞鸣两张专辑获提名
回首中国内地的音乐奖项演变史，无论是数字音乐发轫前的传统电台和电视媒体的颁奖礼，还是近年来各类互联网平台的盛典，不是学院色彩浓重、以严肃音乐为主要对象的政府奖项，就是以媒体主导、清一色以销量作为评判依据的商业运转奖项。可以说，音乐内容行业自身的工业标准和艺术标准的考量一直缺席，与此同时，在专业度和权威性上一直口碑良好的台湾金曲奖已经办了28届了。
-摄于唱工委音乐盛典颁奖典礼现场-
两年前，成立于2003年的唱工委（CMIC，中国音像与数字出版协会唱片工作委员会）开始酝酿，要做中国内地自己的“格莱美”。7月20...
唱工委音乐奖”关注民族与古典作品，瑞鸣两张专辑获提名
回首中国内地的音乐奖项演变史，无论是数字音乐发轫前的传统电台和电视媒体的颁奖礼，还是近年来各类互联网平台的盛典，不是学院色彩浓重、以严肃音乐为主要对象的政府奖项，就是以媒体主导、清一色以销量作为评判依据的商业运转奖项。可以说，音乐内容行业自身的工业标准和艺术标准的考量一直缺席，与此同时，在专业度和权威性上一直口碑良好的台湾金曲奖已经办了28届了。
-摄于唱工委音乐盛典颁奖典礼现场-
两年前，成立于2003年的唱工委（CMIC，中国音像与数字出版协会唱片工作委员会）开始酝酿，要做中国内地自己的“格莱美”。7月20日晚六点，北京五棵松体育馆M空间，第一届“唱工委音乐奖”（CMA）低调而庄严地举行，瑞鸣音乐作为第一届“唱工委音乐奖”作品的提名厂牌，和近千名音乐界同行见证了“中国格莱美”的精彩开幕。
接下来就请跟着小编一起来回顾昨晚的盛况。
-瑞鸣音乐制作人叶云川与唱工委会员墙上的瑞鸣LOGO合照-
-叶老师与同行热聊-
接下来，音乐盛典正式开场。
唱工委主任委员宋柯带着“一群老男人的梦想”首先上台致辞，介绍唱工委音乐奖对格莱美奖的学习和借鉴，所有提名与获奖者将代表行业的最高标准。这个奖项关注的更多是音乐背后的制作人、出品人、发行人，希望能通过大家的合力重塑行业的标准，找回唱片业的尊严，推动行业的不断进步。
-音乐盛典上宋柯致辞-
前不久刚刚辞任索尼音乐娱乐大中华区主席兼CEO的徐毅担任第一届CMA评委会主席，徐毅在昨晚的音乐盛典上向大家介绍，被提名的歌手、音乐家和作品，经过唱工委覆盖自创作、制作、设计及推广等各领域101位堪称当今音乐行业中间力量的会员们庄重投票，从2016年度行业近千位歌手和6000多首歌中脱颖而出，是一种无上的光荣。
-音乐盛典上徐毅介绍评审团队-
-现场VCR中评审团队李宗盛、老锣、徐毅在探讨入围作品-
昨晚令小编比较感动的是，大屏幕显示的所有提名名单，都写上那些习惯被各种颁奖忽略的出品人、制作人和发行人，他们为每一首作品每一个歌手的成功都付出了大量辛勤工作，是行业的中流砥柱。
-瑞鸣音乐《鸿雁》专辑入选最佳民间/民族演唱奖项-
-瑞鸣音乐《神话》专辑入选最佳古典原创奖项-
-瑞鸣作品获两项提名-
-《神话-山海经·上古传说》与《鸿雁-内蒙古少年合唱团》专辑-
瑞鸣音乐在2016年一共出品了五张唱片，我们很荣幸，其中就有两张得到了“唱工委”的认可。下面，就请大家再跟着小编回顾一下，获得“最佳民族民歌演唱专辑”提名的《鸿雁》：
-提名的瑞鸣音乐作品《鸿雁-内蒙古少年合唱团》专辑-
草原如歌，童梦纷飞
多少憧憬如繁星点点悬挂穹宇
瑞鸣音乐重返纯真年代 荟萃民族合唱名曲
指挥家娅伦格日勒携手数十名蒙古族少年
奉献合唱团首张录音作品
录音大师李大康倾力制作
数百平米同期大棚原貌呈现
让温暖的孩童之声 引领我们穿越时空 回到朴素美好
专辑所精粹集取之蒙古风格童声合唱作品，皆是显露少年歌者之纯真美好，描画广袤大地之壮丽景象，承载蒙古民族气质的绝佳曲目。
萧鼓阵阵，万骑牧马群嘶，饮于长城脚下。雁歌悠悠，坝上胡鸿纷飞，归于塞草深处。这质朴无华的歌声，穿过暮尘，穿过微雨，吟唱着少年们的童年回忆，是与牛马为伴、与雀鸟同唱的无忧无虑的童稚时光，也是素月相伴繁星守候的明日之梦……也吟唱着每一个向往自然不拘尘俗的天涯游子对草原的歌之幻想，是天苍野茫、风吹草低的辽阔土地，也是蕴藏着乡愁离思的精神故乡。
-瑞鸣音乐《鸿雁-内蒙古少年合唱团》专辑内页-
以及获得“最佳古典原创专辑”提名的《神话》：
-提名的瑞鸣音乐作品《神话-山海经·上古传说》专辑-
开天 祖先撼地而起的第一声嘶吼被雁阵衔走
辟地 混沌在斧刃间的强光与炙热中浮沉明灭
以中华数千年文化为蓝本
制作人叶云川无悔沉酿六载
携手网易CEO丁磊共同监制
作曲家张朝将恢弘磅礴的神话场景浇铸为乐
携手百余位中西乐原生态顶尖演奏演唱者
与乐团跨越雄关
录音大师张小安倾心倾力耗时数月录制
呈现中国魔幻音乐史诗巨作
浩渺乐音终将上古传说狂想复活 奏响历史的辉煌
完美奉上远古时空的旷世力作以山崩地裂之势
震撼古今
《神话-山海经·上古传说》是瑞鸣音乐制作人叶云川沉酿六年、以中华千年文化为蓝本，携手网易CEO丁磊共同监制的作品。邀请著名作曲家张朝将恢弘磅礴的神话场景浇铸为乐，以上古先人的气魄锻打音符，赋予每首旋律淬火镀金的光芒与气概，在东方的神秘穹顶之下，立下诠释民族精神与理想的旷世碑碣。并邀录音大师张小安倾心倾力耗时数月录制，瑞鸣音乐以精湛艺术还原上古传说山崩地裂的巨大声场，倾力呈现远古时空的旷世力作，澎湃气势，震撼古今。
-瑞鸣音乐《神话-山海经·上古传说》专辑内页-
虽然从奖项的热度来看，“民族民歌演唱类”和“古典原创类”远没有流行音乐或爵士摇滚说唱类的音乐大众化、受瞩目，但就像郎朗的父亲郎国任先生的获奖感言所说：“郎朗一直在国外演出、拿奖，一开始出去是挺激动，但是第一次站在国内的音乐行业奖的舞台上，特别感动”。
-郎朗父亲代替领奖时的真诚之语-
一直从事中国民间、民族音乐和世界音乐创作的瑞鸣也是一样。以往我们获得学术性的中国金唱片奖，获得美国的独立音乐大奖，这一次虽然未能斩获奖项，但能融入中国音乐产业的整个行业里，和所有音乐门类的创作者一起见证当代中国音乐的筚路蓝缕，以启山林，我们也是备受鼓舞——至少说明，在中国，音乐产业发展的大环境正在越来越好。
瑞鸣音乐《神话-山海经·上古传说》专辑封面
（图片来自瑞鸣）
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