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木琼琚

2142年2月14日

从此,有人问我粥可温,有人与我共黄昏。


2142年2月14日

从此,有人问我粥可温,有人与我共黄昏。


瑞鸣-听见音乐点亮生活

你会清理音箱的喇叭单元么?

一、清洁扬声器箱体


[图片]


清洁扬声器的箱体包括快速除尘与完全清洁两个层面。
无论要进行哪一种清洁,首先你需要准备以下用品:1.  两块柔软的高质量超细纤维布2.  一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯,但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕,为了避免不必要的损伤,请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体,轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒,它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物,比如粗砂...


一、清洁扬声器箱体



清洁扬声器的箱体包括快速除尘与完全清洁两个层面。
无论要进行哪一种清洁,首先你需要准备以下用品:1.  两块柔软的高质量超细纤维布2.  一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯,但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕,为了避免不必要的损伤,请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体,轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒,它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物,比如粗砂,粉末甚至柔软的花瓣都可能会损伤箱体。因此开始擦拭之前,将这些东西吹走有助于避免箱体的意外损坏。
step 3 两块超细纤维布: 一块沾水后拧干,一块保持干燥
将其中一块清洁布浸泡于温水中,之后充分拧干,另一块清洁布无需沾湿。请确保使用的清洁布没有折痕和线的针脚。
step 4 用拧干的布轻轻擦拭音箱箱体
将充分拧干的超细纤维布折迭好,缓慢轻柔地擦拭整个音箱箱体,切记不要擦拭和碰触高音单体。
step 5 使用干布再次擦拭
接下来,使用干燥的超细纤维布重复上一步骤,仍然缓慢轻柔擦拭箱体的每个部分。
Step 6: 请勿触摸高音单体!
这一点非常重要,切记不要触碰。
按照上述方法清洁扬声器的箱体后,你可能会在扬声器箱体表面发现些许刮痕,应当如何处理呢?尽管使用抛光工具和汽车抛光用品进行抛光的方法很常见,但这样的方法并不适用于扬声器。


原因很简单,首先扬声器的漆面非常细腻,容易受损,如果不了解抛光用品的准确化学成分,很难预测会对漆面带来何种不良影响。大多数情况下,用户自行抛光都是以损坏漆面告终。


所以,建议联系本地经销商或丹拿公司的售后支持团队,并将扬声器带到现场,或发送划痕细节照片。如果选择发送照片,务必确保拍摄时光线充足,并告知抛光产品的详情(颜色、高光、哑光等)。





二、清洁高音单体



扬声器的箱体清洁完成,扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁?方法其实很简单:用气吹轻轻吹一吹。


在清理之前,首先需要再次提醒的是:千!万!不!要!触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱,在进行清洁工作时,你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器,这样做非常危险,极有可能弄巧成拙,损坏扬声器。



那么,你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体?丹拿的客户经理给出了专业的指导意见:如果扬声器在播放音乐时,如果有灰尘散落在高音单元上,你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘,最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘,其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪,但这是迄今为止最安全的清洁方法。





三、清洁低音单体



与丝质软半球高音单体相比,中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍,你还可用充分拧干的湿布进行清除,然后再用干布轻轻擦拭,这样就能顺利完成清洁。



看完以上专业的介绍后,你是不是对于扬声器的维护有了新的理解?的确,扬声器的清洁并不是一件简单的事情,需要用户付出相当的细心和耐心,并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中,用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害,这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。


瑞鸣-听见音乐点亮生活

古典音乐界的名师与高徒

我们每个人都有自己心目中的老师,这是一个陪伴我们一生的特殊角色。从幼儿园到小学,从初中到高中,再从大学到研究生,以及你凭自己的兴趣主动归于门下成为他的私塾弟子的老师。还有工作以后,带领你从职场小白到技术娴熟的“工作老师”,当然也有更多曾经帮助过自己教导过自己的人,他们都可谓是你的老师。
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人,他们是优秀的音乐家,同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒,这个教师节,我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。


海顿 & 莫扎特

 Franz Joseph Haydn ...



我们每个人都有自己心目中的老师,这是一个陪伴我们一生的特殊角色。从幼儿园到小学,从初中到高中,再从大学到研究生,以及你凭自己的兴趣主动归于门下成为他的私塾弟子的老师。还有工作以后,带领你从职场小白到技术娴熟的“工作老师”,当然也有更多曾经帮助过自己教导过自己的人,他们都可谓是你的老师。
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人,他们是优秀的音乐家,同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒,这个教师节,我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。



海顿 & 莫扎特

 Franz Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart



如果说莫扎特有老师的话,最值得做他老师的人一定是海顿,他们之间的关系亦师亦友,彼此从对方身上都学到很多东西。莫扎特在谱写弦乐四重奏的时候,就承认从“弦乐四重奏之父”海顿那里学到很多。
1782年到1785年,莫扎特完成了六首从第十四首至第十九首弦乐四重奏,他把这六首四重奏题献给他从孩提时代就热诚仰慕的海顿。他对海顿说:“这是我对您的报答,因为正是您给我揭示了写作弦乐四重奏的艺术。”作为师长的海顿特别谦逊地说:“从莫扎特的每一部作品中,我都学到了一些东西。”后来他对莫扎特的父亲说“在上帝和尘世面前,你的儿子不论是他的人还是他的名,都是我知道的最伟大的作曲家。”降B大调第十七首弦乐四重奏有一个和海顿的一首弦乐四重奏相同的标题“狩猎”,虽然标题的内容主要是体现在第一乐章里,但是这个第四乐章“非常快的快板”反映的正是收获的喜悦。


从海顿和莫扎特这种特殊的师生关系上,我们可以去想象理想的师生是什么样子,音乐给我们提供了想象的空间。



安东尼奥·萨利耶里

 Antonio Salieri 



说到古典音乐领域的师生情,就不能不提到旅居维也纳的意大利作曲家安东尼奥·萨利耶里。
他不仅是当时奥地利皇室的宫廷乐长,几乎与莫扎特齐名,还当过贝多芬、舒伯特、李斯特的老师,可见萨利耶里在当时的维也纳乐坛地位有多么重要!其实,他的实力与在音乐史上的价值也不可低估。他谱写了许多歌剧都堪称18世纪晚期歌剧发展史上特别重要的里程碑。
另外,他可以写三种语言的歌剧,可以说是相当“国际化”的作曲家。我们有很多人知道萨利耶里这个人,主要是在奥斯卡获奖电影《莫扎特传》中,这部电影的主人公就是萨利耶里,他被虚构成出于嫉妒而给莫扎特下毒的坏人,尽管现在已经证明纯属无稽之谈。


不过,历史记载的萨利耶里和莫扎特的关系确实不够好,主要是萨利耶里一直霸着宫廷乐长的职位,使得莫扎特在维也纳一直没有上升的空间。关于二人的关系,确实存在着富有戏剧性的传说,它们往往被文学虚构成了更生动的故事,比如俄罗斯大诗人普希金就写过戏剧《莫扎特与萨利耶里》,作曲家里姆斯基-科萨柯夫还把它谱写成了歌剧。不管怎么说,萨利耶里也是一位称职的老师,舒伯特就是他晚年培养的一个杰作。


今天借“教师节”这个机会,让我们来一睹这位被遗忘或者说被忽视的“老师”的杰作。
虽然萨利耶里以创作歌剧著称,他的器乐作品也同样精湛,比如《C大调长笛和双簧管协奏曲》到处洋溢着清新明快的气息,一旦听过便不可忘掉,无论是作为长笛协奏曲还是双簧管协奏曲,它都有资格入围“史上十大最优美”之列。当两件不同木管乐器与乐队进行双重竞奏的时候,长笛高冷,双簧管柔和,这两个音色互补的乐器,却是道出了生动的故事性和趣味性。



贝多芬 卡尔·车尔尼

 Ludwig van Beethoven & Carl Czerny



接下来我们为学习钢琴的学生们推荐一位史上最有名的钢琴老师的作品,这位钢琴老师恐怕所有学习钢琴的人都绕不过去,他就是连钢琴琴童都十分熟悉的人物——卡尔·车尔尼。

不管学琴的人是不是喜爱弹琴,你都要跟随着车尔尼老师写的练习曲一步一步地弹下来,而且就是在这种“枯燥乏味”中,你的弹琴技艺不知不觉便有了长进。当车尔尼还是贝多芬学生的时候,也是很刻苦的,据说能够背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品,所以他是贝多芬最引以为傲的学生。后来车尔尼成为李斯特的老师,李斯特便成了贝多芬的传人。车尔尼除了创作那些令琴童“恐惧”的练习曲之外,作为贝多芬的学生,他还谱写有安魂曲、交响曲、奏鸣曲以及一些室内乐作品。
今天欣赏一下他的交响曲,《C小调第一交响曲》第二乐章,缓慢的行板,在音乐慢慢的行进中,似乎蕴藏着一种将要爆发的力量,就仿佛我们听到了车尔尼的老师——贝多芬的音乐一样。



舒曼 & 勃拉姆斯

Robert Schumann & Johannes Brahms 



音乐史上著名的师生情还有勃拉姆斯和舒曼。勃拉姆斯是通过匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆的引荐,去杜塞尔多夫拜访了舒曼和克拉拉夫妇之后而确立了师徒关系。在舒曼的鼓励和帮助下,本来就才华横溢的勃拉姆斯可以大展身手,迅速成长为欧洲乐坛的领袖级人物。从这里我们也可以看到,找对师父混好圈子是有多么重要!舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一,作品凸显着一种自由和美好,他的《阿拉伯风格舞》是一首如诗般的作品。他认为要做艺术家,首先应该是一位诗人,这首作品表现的愉悦情感和自然状态就体现了舒曼的这个音乐理念,奠定了他独树一帜的音乐风格。  



里姆斯基-科萨柯夫

 Rimsky-Korsakov 



俄罗斯音乐界也有一位桃李满天下的老师,他就是谱写《舍赫拉查达》又叫《一千零一夜》的里姆斯基-科萨柯夫。

在里姆斯基-科萨柯夫担任圣彼得堡音乐学院作曲教授的时候,他的爱徒既有亚历山大·格拉祖诺夫这样的学院派大师,也有另辟蹊径的意大利印象派作曲家雷斯庇基,以及更具有革命性和创新性的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等。里姆斯基-科萨柯夫是特别无私的人,他不仅对学生毫无保留地倾囊相授,对朋友也是做到仁至义尽,他几乎是用毕生心血先后为已故的“强力集团”战友穆索尔斯基和鲍罗丁续写完成他们最重要的歌剧作品。

▼ 强力五人团


《舍赫拉查德》是里姆斯基-科萨柯夫最著名的管弦乐作品,内容取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》,全曲由四个乐章组成,浓郁的东方情调,仿佛用音乐讲述着发生在东方故事。第三乐章“年轻的王子和公主”是其中最具抒情性的乐章,音乐忽而温柔细腻,忽而激情炽热,在优美典雅的旋律中,仿佛看到王子和公主正在翩翩起舞的画面。
有如此杰出的老师,他的学生当然也差不了,下面我们就来欣赏一首里姆斯基-科萨柯夫的异国学生、意大利作曲家雷斯庇基的一首作品“春天”,选自《波提切利的三幅画》第一首。
相信很多人都知道,意大利文艺复兴时期画家波提切利有三幅画最著名,“春天”、“三博士来拜”和“维纳斯的诞生”,雷斯庇基正是用音乐描述了这三幅画的内容。熟悉“春天”的朋友可以对着这幅画来听音乐,画中有穿着带翅膀靴子的墨丘利,他正在驱散乌云;美丽、青春、幸福三女神身着薄如蝉翼的纱裙,沐浴着阳光,正携手翩翩起舞;维纳斯居于中央,她的另一侧是花神芙洛拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤洛斯。在罗马神话中,西风之神因为控制不住自己对森林女神克罗莉丝的欲望而强暴了她,森林女神克罗莉丝于是就变成了花神芙洛拉。维纳斯上方飞翔的小爱神,已经蒙住双眼即将射出他的爱情金箭。
▼ 意大利作曲家 雷斯庇基


听着如此内容丰满的音乐,是不是有一种青出于蓝而胜于蓝的感觉?无论是老师还是学生的作品,都是向一代又一代言传身教的大师做一次榜样式的音乐致敬,因为他们创作的这些经典音乐不仅一直陪伴着我们,同时也是我们深入学习音乐的动力。
在一年一度的教师节里,希望借音乐向这世间每一位教导过我们的老师们致以最真挚的问候,祝老师们节日快乐!



瑞鸣-听见音乐点亮生活

要记住《红河谷》你的故乡,还有那热爱你的姑娘

《Red River Valley》(红河谷)这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌,据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》,故人们以为是加拿大民歌。


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完整听完这首歌,可以感受到歌曲的节奏稳健,旋律舒展,却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。


《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民,在这里垦荒种地、建设家园,终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。


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从头到尾的旋律都充满了,对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋,在刚过完年的时候听到这首歌,让人们的思乡情,更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的...

《Red River Valley》(红河谷)这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌,据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》,故人们以为是加拿大民歌。



完整听完这首歌,可以感受到歌曲的节奏稳健,旋律舒展,却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。


《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民,在这里垦荒种地、建设家园,终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。



从头到尾的旋律都充满了,对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋,在刚过完年的时候听到这首歌,让人们的思乡情,更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样:思念是月光杯里的酒,醉了九月行思坐忆天。


它还曾被引用在多部影视作品里:1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲,港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲,由角周慧敏主唱。

 

同时,由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》,以20世纪初的英国侵略西藏为背景,演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。


壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比,动人心魄、多年难忘。


故事讲述的是,一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃,被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中,随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起,并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。



后来,雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养,并结识了藏族头人的女儿丹珠。


在这段时间的相处中,琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色,培养出了深厚的感情。


可不久,伤养好后,琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了,为了各自的信仰和立场,曾经的朋友站在了对立的两边。



最令我印象深刻的是,影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风,让人不禁发出感慨,西藏就是一片人间净土。


这样淳朴干净的感觉,就像歌唱的那样:


人们说你就要离开村庄

我们将怀念你的微笑

你的眼睛比太阳更明亮

照耀在我们心上

 

走过来坐在我的身旁

不要离别得这样匆忙

要记住红河谷  你的故乡

还有那热爱你的姑娘



文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne






数字音乐

瑞鸣新专辑《世界的民歌,金色的布鲁斯》数字音乐已在网易云音乐全面上线,扫描下方二维码即可试听全辑!



瑞鸣-听见音乐点亮生活

唢呐朋克——郭雅志

前阵子跟朋友聊天,她说起去年有一期《天天向上》里请了我国民乐F4做嘉宾,F4现场激情改编大张伟的《阳光彩虹小白马》,琵琶绵密,古筝清丽,二胡悲怆,唢呐凄绝,听得大张伟泪洒现场。她说你不是喜欢民乐么,你真得看看。于是我看了这支视频:


古筝王中山、二胡高韶青、琵琶方锦龙,都是中国民乐的扛把子,他们的演奏炉火纯青,然而所有弦乐的铺垫似乎就为等这一声唢呐破阵而来,乐器界的流氓,酒神之狂热,幽灵般的哀婉,令人叫绝。而视频中吹唢呐的这位长发男子,就是 郭雅志


当一位艺术家被扣上了“民族”的帽子,他就容易不招年轻人待见,年轻人不够珍视传统还是第二位的,那些“民族文化”的徒...


前阵子跟朋友聊天,她说起去年有一期《天天向上》里请了我国民乐F4做嘉宾,F4现场激情改编大张伟的《阳光彩虹小白马》,琵琶绵密,古筝清丽,二胡悲怆,唢呐凄绝,听得大张伟泪洒现场。她说你不是喜欢民乐么,你真得看看。于是我看了这支视频:


 古筝王中山、二胡高韶青、琵琶方锦龙,都是中国民乐的扛把子,他们的演奏炉火纯青,然而所有弦乐的铺垫似乎就为等这一声唢呐破阵而来,乐器界的流氓,酒神之狂热,幽灵般的哀婉,令人叫绝。而视频中吹唢呐的这位长发男子,就是 郭雅志


当一位艺术家被扣上了“民族”的帽子,他就容易不招年轻人待见,年轻人不够珍视传统还是第二位的,那些“民族文化”的徒有其表才是招致厌烦的根源。然而这个定律并不适用于郭雅志,因为被国内外音乐界奉为“天下第一吹”的郭雅志先生,其实是一位 如假包换的朋克


 〇

 银 河 系 第 一 唢 呐 手 


1966年,国际上甘地出任印度总理,国内呢有人说文艺界被黑线专了政,郭雅志在这一年出生于山西榆次的一个艺术世家,自幼便学习中国传统民乐和西洋乐器,1990年从中央音乐学院毕业后留校任教。在中国顶级音乐学府任教,1993年发明唢呐活芯获文化部颁发「科技进步二等奖」,这本是一条顺风顺水的“学院派民族艺术家”道路,但郭雅志有自己的想法, 他一不想固守在“学院”,二不愿仅陶醉于“民族”,用他自己的话说就是他这人“不安分”。


于是郭雅志生涯的第一个拐点到来了。1997年香港中乐团招人,他果断辞掉在中央音乐学院的教职来到香港,并于1999年应邀出任香港中乐团唢呐首席,并担任香港演艺学院及香港中文大学唢呐管子教授及硕士导师、香港艺术发展局音乐评审员。1998年,克林顿访华,他受邀在欢迎克林顿的音乐会上演出;同年,他代表文化部参加了在纽约举行的ProMusicis国际大奖赛,在音乐大师云集的卡内基大厅历史性地斩获总决赛唯一大奖。

彼时郭雅志已是国际上享有声誉的管乐大家——

日内瓦论坛评论: “他是舞台上的焦点,令人印象深刻”
波士顿电台称他为: 中国的的刘易斯.阿姆斯特朗

2012年是郭雅志生涯的第二个拐点,先是荣获香港“2012年度艺术家奖”,接着凭借自己在香港投资房地产获得的收益,以及苦学3年的英语,时年46岁的郭雅志得以远赴美国波士顿伯克利音乐学院继续学习深造爵士乐,2015年获艺术家文凭(Artistic Diploma)。



在美求学期间他受邀参与美国克利夫兰艺术节、2014年芝加哥夏季音乐节。并连续几年参与了美国各地及孔子学院举办的中国新年晚会,获颁中国文化传播贡献奖。CCTV曾专题报称:香江人物郭雅志“唢呐也时尚"。2016年香港的电台穿越中美两地为他制作了专访记录片《大师》。
而且其实你 七大姑八大姨都听过郭雅志演奏的曲子,且不说《水浒传》主题曲《好汉歌》,从1988年至1998年十年间每年春晚的唢呐音乐就都由郭雅志来演奏。



以上还只是履历的罗列,下面咱就正经唠扯唠扯,一个学院派,一个正规乐团的管乐首席,他怎么就是一朋克了?




 一

  摇 滚 与 爵 士 


因参加综艺节目《乐队的夏天》而广受关注的九连真人乐队,曾在节目中改编李宗盛的《凡人歌》,其中便安排了唢呐和小号对吹的桥段,引得网友直呼“唢呐牛逼”;另一档乐队类综艺《一起乐队吧》中,也有乐队在改编Radiohead著名K歌金曲《Creep》时加入了一段唢呐solo。



唢呐同摇滚乐是天作之合,现在这对组合也越发地时髦了,时髦的东西为什么有时候讨人嫌, 就是因为赶时髦的人里一百个有九十九个是隔着铁窗瞧新鲜的,是装的,而你一时间辨不出哪位是装的。这教人沮丧。


郭雅志《1987唢呐歌曲》,1987


中国最早探索这对组合的音乐人,是崔健,而在郭雅志早期的专辑《1987唢呐歌曲》中,便有一首唢呐版的《一无所有》。唢呐是火与土的交合,八十年代,萌芽的中国火,和你相爱相杀的黄土地。 用唢呐演绎《一无所有》,合适。


提到近几年唢呐在大陆摇滚乐的回潮,你很难忽略一支乐队: 假假條


假假條乐队于2016年发布的首张专辑《时代在召唤》


假假條主唱刘与操是郭雅志在伯克利读书时的同学,当时二十岁的与操拿着自己第一张专辑《时代在召唤》的小样找到了郭雅志,希望郭老师可以帮自己录制专辑中的唢呐部分。郭雅志欣然应允,于是便有了《盲山》中泣鬼神的《怀乡曲》唢呐独奏。

后来这张专辑获得虾米音乐2016年度专辑第一名。
那一年的榜单里,第二名是 草东没有派对,第五十名是 周杰伦


有人说郭雅志的眼光真毒,没有因为当时假假條是名不见经传的新乐队而忽略了与操的才华;也有人说《时代在召唤》这张专辑固然博采众长又自成一派,但如果少了郭雅志的唢呐,它会失色不少。我认为两种说法不矛盾。


郭雅志将假假條乐队请到中央音乐学院演出

(从左至右:郭雅志,贝斯手宇飞,与操,鼓手福荣)


在音乐上,郭雅志和刘与操是古典意义上的理想主义者,据我所知,很多音乐人已不是了。理想主义者希望能改变自己从事的事业,而不是一味孝敬它,一味供着它。你也可以把这种人叫作 朋克

理想主义者总是被指为倨傲的、不知天高地厚而好高骛远的,殊不知他们恰恰是最谦逊的。 对音乐谦逊的音乐人,才能创造新的声音。


郭雅志不仅能够将唢呐的武威之气熔进摇滚乐,也能为爵士乐加入唢呐特殊的雅气。爵士乐是郭雅志的心头爱,当年放弃乐团职位远赴美国学习爵士乐可不是一拍脑门儿就去了, 为什么要去学爵士乐?作为一个民乐出身的音乐家,郭雅志把问题想得很清楚。


他认为 爵士乐和中国传统民乐在精神上层面极为相契——爵士乐有二字真言: 即兴。而中国传统民乐讲究的正是一个 口传心授,强调演奏者自己的即兴发挥。郭雅志不止一次用阿炳的《二泉映月》举例,这首二胡名曲就是阿炳即兴创作出来的。

去年的广州爵士音乐节

郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队的演出海报


郭雅志和他在伯克利的同学组成了一支“郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队”,郭雅志在乐队里吹奏中国管乐。你想想,外国人平时听的都是萨克斯、小号和爱尔兰风笛,突然听到唢呐,肯定会受到所谓的“文化震惊”。这是唢呐特殊音色的优越性,也是占了东方主义的便宜——西方人对东方事物的猎奇心。


但郭雅志不一样,他的音乐是跳出民族套子依旧优秀的作品,同那些用民族元素装点门面的音乐简直云泥之别。看看他的队友们是怎么评价他的:


前些日子我预先听到了郭雅志老师将于十月底发布的新专辑《龙在吟》,这张专辑融合了爵士乐,时尚、丰富且富有野心。专辑的制作人、词曲写作者吴懿铖先生在创作手札里写下的这段话,非常地令人动容:

郭老师的演奏博采众长,不仅有原汁原味的中华传统调调,更融合了 爵士、拉丁、放克,以及世界音乐的元素。专辑创作之前,郭老师就表示想出品一张多元、时尚、有别于他以往录音作品的专辑。

(...)不禁联想,早在隋唐时期中原汉族的音乐就和西域的音乐做过一次亲密的融合,以唢呐、二胡为代表的乐器传入中土,燕乐二十八调也成了宫廷正宗, 为何现在人们提到中国音乐却只剩五音,          为何汉室的音乐就不可以是舞蹈性或建立在律动之上的,为何千百年来我们的音乐只能做诗歌的点缀或文字的附庸?

这张专辑,我想带听众们一起去感受和思考这个问题, 什么才是中国音乐原本的样貌 未必忠于“传统”,却可能更接近“传统”;分明是现代的电声乐编制,却可能更好地和远古对话;丝路啊丝路,你曾带给我们的绝美, 难道依然要犹抱琵琶半遮面吗?

(...)慢慢地,我发觉所谓的“东方意境”其实在哪儿的音乐里都有,我发觉印度人和日本人做的音乐有时比中国更“中国”。或许,“音乐无国界”真的不止是一句说辞。(...) 至少我们可以拥有先人的胸襟吧


“依然还要犹抱琵琶半遮面吗?”

“至少我们可以拥有前人的胸襟吧。”

 说得多么好。


郭雅志新专辑(台版封面)



 二

  港 乐 和 迪 斯 科 


郭雅志的身影也闪现在香港流行乐坛中。他多次被黄耀明、李克勤及刘美君邀请到演唱会做独奏嘉宾。

2008年,李克勤在香港红馆举行一连11场《你的克勤演奏厅演唱会》,专门邀请了郭雅志做现场乐手。

2012年4月19-22日,郭雅志作为特邀嘉宾参演达明一派在红磡体育馆的演唱会。


红磡,多少音乐人梦想着站上的舞台,郭雅志却已经数不清去过多少回了。



郭雅志与黄耀明


如果你听腻了那些大同小异的迪斯科舞曲,那你一定要听听这张专辑——《戏剧唢呐迪斯科》,不只是另辟蹊径这么简单,最重要的是它很 幽默。我坚信幽默是艺术里最可贵的品质之一。


郭雅志《戏剧唢呐迪斯科》,1988


我和与操还说要是开个迪厅里面专门这种音乐,得多来劲啊,估计不止是年轻人去蹦了,大爷大妈们一听到迪厅里会放《谁说女子不如男》和《京剧打虎上山》,肯定争先恐后。市场广阔着呢。


前些天就是在听着《戏剧唢呐迪斯科》这张专辑时,我读到了一本叫《中国唢呐艺术研究》的书,里面讲道:


在我国众多的传统器乐形式中,唢呐音乐可谓是俗乐中的俗乐。说它俗,主要是指以下几个方面:
1.它的生存和发展紧紧地和民俗结合在一起。2.它的“恩主”是社会各阶层中文化层次最低的农民及城镇市民。
3.操此业的唢呐艺人在过去更是下九流中的下九流,不但一般人看不   起,就连笙管乐艺人也对他们嗤之以鼻。至于唢呐艺人中的乐户,那就更惨了,死了连祖坟也进不了。
4.有关唢呐的历史文献极少。
5.以口传为主。


这是唢呐这种传统乐器的文化背景,但作为一个朋克, 当你看到一面墙“立”在面前,你想的不是靠上去,而是“破”了它。郭雅志便做到了,它让唢呐音乐这种“俗乐中的俗乐”成为交响乐团的编制,也通过与流行音乐的融合让唢呐走进了年轻人的俱乐部。


说到唢呐,不要再只想到红白事了


他怎么就做到了呢?


不仅是因为他吹奏功夫了得,更因为他对唢呐的改良使得这一切新的组合变得可能。




 三

 民 乐 界 的 爱 迪 生 


想象着嵇康临刑前不是弹奏一曲《广陵散》,而是吹奏一支中气冲天的唢呐曲,那么大概率就不会有“《广陵散》于今绝矣”这一说了,因为只要你在现场听过,你就绝对忘不了这首曲子。


甚至如果你熟悉的某首歌被改编成了唢呐版,你很可能会忘记这首曲子原来的模样。比如前些天登上微博热搜的话题“唢呐版柯南主题曲”



人说:“死笙活笛没良心的唢呐”,意思是笙的演奏有时不灵活,笛子比较灵活,但唢呐就太疯了,声响常常压制其他的乐器。“乐器界的流氓”并非浪得虚名,唢呐确实是一大杀器。


在说活芯唢呐之前,我们先说说唢呐。


关于唢呐的起源,学界说法不一,主要有两种。


第一种说法,日本学者林谦三在《东亚乐器考》中认为唢呐发源于波斯、阿拉伯一带,随着回教的东流传入中国、印度等地。学界多沿用此说法。


第二种说法,以周菁葆1984年所撰《唢呐考》一文为代表,该文介绍了新疆拜城克孜尔石窟第38窟壁画中的唢呐,并提出唢呐起源于新疆。


唢呐的起源不能确定,但确定的是,全世界各地的唢呐构造大同小异——哨、芯子、杆、碗口。



而郭雅志对唢呐的改良就在芯子这个部分。


传统唢呐只能吹一个调,并且在种种方面已经显得落后。郭雅志一直在思考如何使唢呐适应现代需求,不能光吹民间小调啊。就像钢琴没有了黑键就只能弹C调了,太单调。 


在录制尹相杰和于文华的《纤夫的爱》时,郭雅志发现这唢呐吹不了降E调啊,他捣鼓了半天,最后临时动了动唢呐的芯子,把D调降到了降E调。


这次录制给了他启发,他发现自己可以在唢呐芯子上进行改良。于是他花了两个晚上把唢呐活芯的图纸画出来,并于1992年2月2日在北京通过了文化部教育科技司组织的技术鉴定。



唢呐活芯是一个可以自由伸缩的唢呐铜芯,用来辅助传统唢呐演奏半音及转调。有了活芯后的唢呐,是杀器中的杀器,只要演奏者技术水平足够,它便能够适应乐曲中密集的转调,还能在华彩乐段中施展神通,不会被传统唢呐的构造限制住。


江南笛王赵松庭称赞唢呐活芯“东西小、思路巧,改革很成功!


唢呐大师胡海泉也说:“……既能保留传统的演奏风格又能吹奏十二平均律的乐曲,这就是他改革最成功之所在。”


而不仅仅是唢呐,郭雅志还对其他中国传统管乐器进行了改良,例如“多管葫芦丝”,大大延伸了葫芦丝的音域,并增加了复调和和声功能。


郭雅志在《天天向上》中吹奏多管葫芦丝


郭雅志可以说是为民乐事业真真正正地立了功。




 四

 未 来 


电影《百鸟朝凤》剧照


该如何更好地适应现代的需求?

不仅是唢呐,整个中国民乐都面临这个问题。


问题不止于此。


民族文化在当今到底是一种文化的优越还是意识形态的胜利?还是两者兼有?二者的关系究竟如何?前者的优越是不是眼界狭隘所致?后者的胜利是不是一种精神胜利法?在“中国风”乘着古风的潮流再度袭击华语音乐界,到底怎么区分噱头和认真有想法的音乐融合?民族音乐的研究从来没有断过,但音乐教育始终处在幼儿期,这是不是一种畸形?

上述问题你可能嫌大了,那么下面是一些个具体的关切——

如果说郭雅志的音乐实践和乐器改良是唢呐走向世界走向现代化的滥觞,那么下一步怎么走?既然有了这么多唢呐和摇滚乐结合的案例,唢呐是否可以成为摇滚乐的编制?如果是的话,电声唢呐有无可能


这些问题无解,因为一部分人瞧不上咱们这些下九流的东西,没心思解,一部分人巴不得看看热闹,一部分人不希望你找到解,因为群众的无知就是他们的饭碗。最后剩下一部分人,是一边做事一边摸索的,理想主义者——没错,在很多情境下,它的同义词是:朋克。

可喜的是,刘与操和郭雅志已经在研发电声唢呐了,这两位朋克,一老一小,又要联合起来搞事情了。



话聊到了这份儿上,你也看出我为什么佩服郭雅志了,他做过的、正在做的以及将要继续做下去的事情,是一个音乐家对音乐本身能做的至高贡献——丰富声音的可能性,并让民族音乐与时代发生化学反应。

他绝不是一位被圈养的音乐家,一门儿心思只知道给自己的老祖宗磕头上香,传宗接代,一问流行文化的事儿就傻眼,还觉着流行文化不入流。

有位老人家说过,“敢教日月换新天”,不少人觉得这话十分中二,我却以为很赤子,应当被纳入一个年轻人尤其是中国年轻人的自我教育之中。而郭雅志便是榜样之一。



本文转自公众号丨进化耳朵



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[明日之后]山雪落于拂晓时分

#拉扎罗夫X阿列克谢,时间线希望谷

#其实我还挺喜欢人外的()


01.

阿列克谢昨夜又梦见那女孩了。

梦中那女孩没有凄厉地哭喊,而是摘几枝雏菊,独自迎着太阳。不知从何时起,他不再夜夜梦见她了,上一回大约是半个月之前。

说不上来这是不是一个让人低落的梦,阿列克谢抬手将睡散的额发捋上去,而后缓缓睁开眼望向窗户。被窗棂四分的玻璃上蒙一层半透明的水雾,是又下雪了。


他们住的地方总是下雪,他与拉扎罗夫。变异后的拉扎罗夫个头实在太大,为了避免哪个精力旺盛的新兵蛋子摸过来坏事,他们唯有住在山里。

这座山没有名字,扎拉罗夫叫它“Holiday”。倒也没错,这里...

#拉扎罗夫X阿列克谢,时间线希望谷

#其实我还挺喜欢人外的()

 


01.

阿列克谢昨夜又梦见那女孩了。

梦中那女孩没有凄厉地哭喊,而是摘几枝雏菊,独自迎着太阳。不知从何时起,他不再夜夜梦见她了,上一回大约是半个月之前。

说不上来这是不是一个让人低落的梦,阿列克谢抬手将睡散的额发捋上去,而后缓缓睁开眼望向窗户。被窗棂四分的玻璃上蒙一层半透明的水雾,是又下雪了。

 

他们住的地方总是下雪,他与拉扎罗夫。变异后的拉扎罗夫个头实在太大,为了避免哪个精力旺盛的新兵蛋子摸过来坏事,他们唯有住在山里。

这座山没有名字,扎拉罗夫叫它“Holiday”。倒也没错,这里仿佛没有战争、没有死亡、也没有感染者,确实像一个远离末世的只属于他们的遥远假日。

不过阿列克谢与拉扎罗夫都知道这只是暂时的,他们不会一直呆在这里。

今天又是去希望谷捡新人的日子,阿列克谢得先一步出发,驱车往南一个钟头,翻越山坡到达森林外,再徒步走进去。

他掀了毛毯起身踱到窗前,看向远山仿佛永远静谧的雪。等会儿出了山,这片白色就将渐渐从视野中消失,因为希望谷从不下雪。

 

 

02.

今天是拉扎罗夫变异周期的最后一天,所以阿列克谢只做了一人份的早餐。他倒是曾和拉扎罗夫讨论过关于变异体是否需要吃人类食物的事——按理说完成变异的共生体会进食人类,但拉扎罗夫并不吃人。

在这里,拉扎罗夫每三天经历一个变异周期,从人类逐渐变异成为母体共生体,再短暂地退化回人类。其中有一半的时间他都作为变异体存在,也就是说那一半的时间里他都饿着肚子,想想也是怪可怜的。

于是早些时候,阿列克谢曾好心给拉扎罗夫烤过半只羊——他变异之后块头那么大,一根羊肋骨放在他面前还不够撒牙缝的。

 

面对老友的盛情,共生体的拉扎罗夫艰难地用尖指甲戳起羊屁※股,然后枯骨般的手腕一抖,轻易就把那半只羊抛起来,猛地合上巨大的面部将之包裹住。

味道怎么样?阿列克谢伸手拍了拍面前的大家伙,有些兴奋地问。

拉扎罗夫沉默半晌,才将面部重新打开,共生体瑰丽的外露神经上还沾着烤羊的香料,看上去诡异又滑稽。他发出短促的低啸,阿列克谢听懂了,拉扎罗夫在说“这味道让我有点儿怀念苏威茨格勒的树皮”。气得阿列克谢当时就耷拉下了脸,发誓再也不会对这家伙发作无用的好心。

 

每当回忆起这件事,阿列克谢都对于被浪费的鲜美脂肪与蛋白质感到惋惜,要知道那可是他们三个月的补给。可他想得又莫名笑起来,动手给自己煮了一壶浆果籽,用于咽下刚热好的豆芽罐头。

这玩意儿喝久了,终于有那么点像咖啡了。阿列克谢端着不锈钢水杯站在窗前,注视着不远处卧在雪地里的暗色巨兽。

 

同样的,拉扎罗夫也有一半的时间不睡在他们的小木屋里。当夜幕低垂,处于共生体状态的拉扎罗夫就随意选一处空旷的山间卧下,有时他离得远,在黑夜中看起来仿佛要与远山融为一体。

他只是卧在那里,就拥有人类无法企及的强大,又因过分强大而产生禁忌的美感。骇人而美丽的巨兽此时正安静地沉睡着,黑曜石般的利爪上堆积着脆弱的雪花。

阿列克谢收回目光,放下水杯,拎起卸在门边的大包并取下挂在墙壁上的枪,推开门往吉普车走去。

 

 

03.

这次的新人是个傻小子,热情且活泼,丝毫没有因为在丧尸遍野的世界与朋友走散而变得悲观。

这是好事,阿列克谢想,毕竟在这个疯狂的世界里悲观是最没用的东西。不过那小子好像有点活泼过头了……动不动就围着他蹦来跳去,晃得他头疼。

孩子,我很想……安慰你。阿列克谢艰难地对兔子一样的新人说道,但是现在可能不是时候。

阿列克谢曾对每一个在希望谷捡到的新人都说过这话,但他觉得眼前这个显然并不需要安慰。他悄悄叹一口气,又对那小子说,我不确定这一带到底有多少感染者,你先做把砍刀防身,然后我们再从长计议。

 

说实话他也不确定自己的话能不能被听进去,希望那小子是听进去了。毕竟他只能陪伴他很短很短的一段路,三天之后的世界,需要他自己去闯。

实际上这也是他们的工作——没错,即使是末世,人类也是需要工作的,就是这么残酷和现实。他与拉扎罗夫在希望谷等待每一个新来的人,快速地教给他们在这里生存下去的方法,以及让他们提前直面这世界有多疯狂。新加入的人越多,就越多一分拯救这个世界的机会。

 

好在这次新来的小子还不错,虽然疑似有多动症,不过教他伐木采石倒也会乖乖去做。阿列克谢在原地看着他忙碌了半晌,又有新的担忧冒出来:这小子除了有多动症,好像还有囤积症。他摘的浆果都快把背包塞满了,阿列克谢怀疑待会儿逃命的时候那些浆果会在他背包里统统挤成果汁……

更糟的是时间快来不及了。阿列克谢不安地用脚掌一下一下拍打着地面,他抬腕看了眼表,再过一刻钟拉扎罗夫就会从一号安全屋后边的石堆冒出来。

没错,接待工作由他俩分工进行,他负责新人的教学部分,拉扎罗夫则负责给他们来点儿刺激的。

 

阿列克谢决定去把那小子喊回来——趁他还没把希望谷的树木砍秃。他刚走两步,那傻小子倒是自己蹦跶回来了,身边还带了条和他本人一样爱跳来跳去的德国黑背。

好吧,阿列克谢扯出个笑容,道,至少我们不用担心没有食物了。

他一说完那活泼过头的小子竟耷拉下脸来。那副表情猛地让阿列克谢想起自己当初被拉扎罗夫打趣时,大约也是这么一张脸。于是阿列克谢笑意更盛,这次是发自内心的。他咧开嘴角,学着拉扎罗夫那时欠揍的语气,说道,没有什么幽默感啊,孩子。

 

这个玩笑给到现在为止的轻松氛围画了个不错的句号,后边的路就不那好走了。由于前期的农夫体验花费了太多时间,阿列克谢差不多是踩着点带新人到达一号安全屋。还没来得及让那小子多动手尝试一下造房子的事,设置好的感染者已经准时冲了上来。

等到下个安全屋,得多留些时间给他练习造房子。

阿列克谢想着端起枪,枪口快速对上就要挠到新人的感染者,直接扣下扳机。摸了那么多年枪,枪口就像他的眼睛,瞄准对他来说早就成了身体的本能。

放倒打头阵的几个感染者,阿列克谢带着新人跳下高低,往屋后的山石跑去。

 

就要来了。

阿列克谢一面向前跑,一面心跳得厉害。说不上来是不是因为奔跑,已经见过许多次的场面仍然可以让他血脉贲张。不是出于对共生体本能的恐惧,而是如同坐在歌剧院里等待舞台拉开帷幕,或是在海上等待日出,那感觉分明是在期待着。

熟悉的长啸彻响山谷,来自高阶物种的生物波无差别地侵入山谷中每一个生命体的脑神经,无论远近,在他们脑海中霸道的鸣响。

那是身为人类完全无法与之抗衡的威慑力,阿列克谢再迈不开步,与身边的新人一同僵硬地转身去看。

 

是拉扎罗夫来了,他站在高处,俯视蝼蚁一样遥遥望着他们。那副魔鬼的形态是不该拥有人类的神情的吧,阿列克谢却近乎幻想地从那居高临下的姿态里,看出他因为强大而毫无情意的蔑视与怜悯。拉扎罗夫望着他们,继而俯下※身来,以每一步都让山石为之震颤的力道向他走来。

快、快……阿列克谢颤抖着嘴唇,终于及时找回了自己的声音——快跑!!

 

 

04.

接下来就是工作中阿列克谢最不喜欢的部分了。

要知道修飞机是真的很费劲,累死累活修老半天,结果还没开起来帅两秒,就被躲在山石后边打瞌睡的拉扎罗夫一嘴巴叼住甩下来,真的很没面子。导致每个新人都只记得此处拉扎罗夫的可怖,却完全忽略了自己修飞机的可靠背影……生活不易啊,阿列克谢叹口气,随意捋一把湿透的头发,心想晚上回去必须跟拉扎罗夫抱怨两句。

 

和心累的阿列克谢不同,那傻小子从河里爬起来后仍十分乐观,他湿漉漉地一蹦一跳,把水甩的到处都是。阿列克谢只希望傻人将来也能会有傻福就好了,虽然他对这个世界已经不敢再抱有过多期望。

阿列克谢带那小子捡回拉扎罗夫留在河岸边的箱子。这次的箱子不太丰盛,物料只有三块铁矿和一个罐头——阿列克谢咋舌,看来拉扎罗夫对这次的新人有点意见。他带抱着罐头傻乐的新人来到二号安全屋前,对他说,孩子,我们一起出生入死好几次了,有些事我要告诉你。

啊哈!我就知道,你又要抛下我了!新人突然不蹦了,不大高兴地嘀咕起来。

阿列克谢皱了皱眉,心想这小子为什么要说“又”?不过这不重要,抓紧时间让他学习造房子才是要紧事。他没有接他的话,而是指导道,我们得把二楼围起来,做成一个射击高点。孩子,你要记住“高筑墙,广积粮”没错的。

 

阿列克谢带着新人里里外外把安全屋加固了一遍,在确保万无一失后,他又一次对他提出了离开的打算。那小子果然又一蹦三尺高地嘀咕开了。

你要知道,拉扎罗夫对我来说很重要阿列克谢低缓地说道,我不能不管他。说着他抬手拍了拍那小子的肩说,给我两天时间,两天后我一定回来。

结果那傻小子居然抓住阿列克谢的胳膊,提出要与他同去。阿列克谢震惊之余说不感动是假的,不过他仍是条件反射地摇了摇头,拒绝道,不,这是我欠他的,我不能让你陪我冒险。

 

过去在对战感染者的战场上,他作为一个长官,根本无法保证任何一个新兵的安全……但在希望谷他可以。这也是阿列克谢从不抱怨这份日复一日的工作无聊枯燥的原因。来到希望谷的每一个新人,他都可以教会他们快速成长,再护着他们安稳离开。

他踱步到门口,回头看一眼仍呆站在原地的傻小子,嘱咐道,我不在的时间里你别再摘浆果了,孩子,多造些弹※药和木栅栏练练手吧,这些对你来说都是今后能用上的技能。

 

 

05.

阿列克谢驱车回到“Holiday”时,夜幕才刚刚降临。山间的小木屋亮着橘色的灯,远远瞧着就让人心情愉悦。他将车停在屋前,推开门踏进暖黄的光里。

老天……阿列克谢一面躬身脱掉浸过河水的军靴,一面向屋里的人大声感叹道,别告诉我你在煮饭。

辛苦工作了一天回到家里,看见白天还追着自己跑的共生体变回老友模样虽然让人很不习惯,但拉扎罗夫拿汤勺的背影更让阿列克谢如临大敌。

料理台前的拉扎罗夫闻声大笑着转过身来,他恢复人类的模样了,虽然是短暂的,仍然浑身透出一股逼人的英俊。英俊的前指挥官举起手边的啤酒,向他的副官示意。他说,傍晚时补给到了。

 

谢天谢地,果真是感恩节要来了,阿列克谢已经吃豆芽罐头吃到想吐了。他盯着拉扎罗夫手中透明玻璃瓶内随着轻晃上升的美妙气泡,眼睛都冒出光来了,更加快了速度换好鞋赶过去。他嘴里嘀咕道,快让我看看你又在糟蹋什么好东西?

什么叫糟蹋……拉扎罗夫不满地小声嘟囔,让开半步,露出被身体挡住的正翻煮着的铁锅来。

当初整个避难营,就数你做饭第一难吃。说着阿列克谢已经走到近前,看到锅里是看起来颜色还算正常的罗宋汤,总算松了口气,紧接着才意识到找自己又说错话了。

 

独立避难营已经是一段往事了,也算一段难得自由且快乐的时光。但那快乐使他们付出的代价,时至今日仍然刺在拉扎罗夫心里。

来到这里后他们曾驱车往一个方向开了三天两夜,自以为翻越了许多雪山,再回头,希望谷仍在那里。在距他们一个小时车程的地方。

在没有接到下一阶段的工作之前,他们谁也无法离开这里去找寻拉扎罗夫的家人。他们能做的,只有不断培养一个又一个新兵去对抗病毒,对抗这个疯了的世界。

 

阿列克谢总是提醒自己不要在拉扎罗夫面前提过去的事。不过拉扎罗夫显然并没有把这当一回事,或者说他是深知在新阶段开启之前,焦急与悲伤都毫无用处。

他举起酒瓶到嘴边,张嘴用牙咬开瓶盖,递给他忧心忡忡的老友,笑道,高兴一点,至少我没有糟蹋你喜欢的肉。

只有今夜,今夜他是单纯的人类。拉扎罗夫的眼睛恢复了原本的颜色,像笼罩在林间的灰色雾霭,忧郁却迷人。阿列克谢接过久违的啤酒,注视着他的眼睛,没有说话。

拉扎罗夫笑起来了,看向窗外,又说,我看今晚大约不会下雪,我们去屋外吃晚餐吧。

 

于是他们点燃了屋外的篝火,就像从前在野外行军时一样,架起了铁锅子,再拿钢签串起盐渍过的洋葱与肉块。

阿列克谢喜欢烤肉,今夜是这几个月以来他最快乐的一晚了。拉扎罗夫听着一旁的老友哼起小调,也被他的快乐感染了,笑道,明天开车去湖边么?

这次的补给里又没有鱼吗?阿列克谢转着手里的肉串,说,这里太冷了,钓不到罗非鱼的。

拉扎罗夫抬腕对着酒瓶喝一口酒,说,随便钓几条别的鱼也好,趁着那湖还没结冰之前。

阿列克谢忽然想起什么,又说,早知道今天送补给来,应该给新来的孩子多留些吃的,你没看到那小子今天摘浆果的样子,我都怀疑他是来造果酱的。

拉扎罗夫撇撇嘴,说,留个罐头给他已经不错了,我本来一个都不想放。

 

拉扎罗夫是个偏心的家伙,如果新人是小姑娘,他总要多留点东西给人家,可若是个小子,那就全看心情了。用拉扎罗夫的话来说,臭小子们总得吃点苦头才能长成男人。

阿列克谢笑起来,觉得拉扎罗夫堂堂一任指挥官,那么多兵都带过了,有时候还像个刚入营的新兵蛋子一样好斗。不过“好斗”总是让人和“精力旺盛”、“富有生命力”等美好的词汇联系在一起,阿列克谢也不觉得是坏事。他打趣道,看来有人对我们这次的新人意见很大啊。

谁让那家伙总是围着你跳来跳去,像个袋鼠,看着就让人心烦。

……这就是你把我们的飞机甩到河下游去的原因吗!?

阿列克谢瞪着眼,连眉毛都竖起来,抬起踩在毛线棉鞋里的脚就往坐在身边的人腿上踹。他控诉道,你知道你害得我们淌水走了多久吗?臭家伙,明天你得帮我刷靴子!

拉扎罗夫大笑起来,抬头看着浩瀚的星空,喟叹般在心里求饶道,饶了我吧。

 

 

06.

接下来的一天,算是他们的休息日。也是三天中唯一与希望谷无关的日子。

晨起拉扎罗夫就开始发生变异了,他的皮肤下泛起晦涩的蓝,那双浅灰眼睛中的雾霭也逐渐散去,便得晦暗而深邃,像一片沉默的野海。

拉扎罗夫把煮好的咖啡递过去,阿列克谢不自在地掉开眼睛,伸手接过。最近与那片野海对视时,阿列克谢总是很难自在,这渐渐成了他与拉扎罗夫相处时最难捱的阶段。

最初他们还坦率地探讨过这个变异过程到底是怎样的,从哪儿开始变化,过程中拉扎罗夫都是什么感觉。阿列克谢也不知道怎么会变成现在这个样子。

 

吃过早餐,二人带上钓竿与一大壶热咖啡开车往东边林间的湖泊去。起初他们出门时总是带枪,但很快就发现从没有感染者进到过山里,两人也就谁也不带了。这里就像一方绝缘地,明明是与一个变异体日夜相伴,却总是给阿列克谢一种仿佛置身事外桃花源的假象。

那湖泊不远,湖边堆积着枯朽腐※败的落叶。他们穿上厚厚的毛衣坐在小马扎上,把钓竿远远掷入水中。

他们时而交谈,更多时候只是沉默地待在彼此身旁。拉扎罗夫的身形很明显的变大了,这阶段他总是渴睡的。天灰蒙蒙的,拉扎罗夫裹在毛衣里低头打瞌睡的样子活像只怕冷的棕熊,笨拙又可爱。阿列克谢在一旁看着他,不出声地笑起来。

 

很奇怪,他可以接受拉扎罗夫化身为人类的宿敌,也无条件接纳他从魔鬼变回无害的同胞。可当他处于变异的过程之中,阿列克谢就变得害怕长久地注视他。

变异中的拉扎罗夫半人半魔,有种凌驾于万物之上的肃穆与庄严。他甚至可以凌驾于生死之上,他是人类与病毒疯狂却完美的结合体,在这个世界里已经没有什么可以真正意义上的杀死他了。

阿列克谢甚至会想,真的就如希望谷实验室里的科研博士所说,拉扎罗夫是自由的,他获得了更高意义上的自由……他不得不承认,这样的拉扎罗夫十分令他着迷。

 

阿列克谢当然知道这种想法该死的荒唐而且大错特错。他们的世界就是因为这见鬼的病毒才变成那副不人不鬼的德行,他不应该对一个变异体萌生钦慕之情。但他无法克制,无法不把拉扎罗夫当作拉扎罗夫看待,也无法克制自己在末世里不堪一击的疯长的感情。

阿列克谢也问过自己,如果没有这场病毒,他还会对拉扎罗夫着迷吗?如果他们不是成日的被困在这里?

可假设又有什么意义,发生即为事实。他们拥有不同的过往,各自怀有牵过、悔恨、甚至噩梦。但这场病毒让一切毫无关联的相互交织纠缠,于是拉扎罗夫有时候会出现在他的梦里,有时候又成了他的噩梦。

 

阿列克谢抬起手,属于人类温暖的手心拂过拉扎罗夫褪去颜色的头发。拉扎罗夫随之从瞌睡中被唤※醒,迷茫地睁开眼,那眼睛已是透亮诡谲的蓝色——属于病毒的颜色。

要落雪了。

 

 

07.

他们开车追着落日回到小木屋。拉扎罗夫的肩胛骨开始发※痒起来,他急急忙忙脱去毛衣——之前没把握好时机,被长出来的翼骨戳破好几件衣裳。

现在起拉扎罗夫就不适合再呆在木屋里了,于是他们的晚饭又在户外进行。

今夜没有星光,暗夜为远处的山体着色。篝火上热着昨晚剩下的罗宋汤,阿列克谢把烤好的鱼递给拉扎罗夫,拉扎罗夫接过撕扯一口,泄气地说,已经尝不出味道了。

没关系,我会把它们腌起来。他们今天收获颇丰,阿列克谢接着宽慰道,后天刚好入味儿。

明天是送新人离开的日子,而后天,他们又将开启新的轮回。

 

今夜拉扎罗夫将完成变异,成为母体共生体。虽然拉扎罗夫说不用,阿列克谢依然会裹着厚重的毛毯坐在木屋外的房檐下同他说说话,直到拉扎罗夫不再回应。

那大约是午夜时分,沉默的拉扎罗夫低垂着头,作为人类的五感正逐渐彻底沉睡。接着他的肩骨上会生出锋利的翼骨撑裂皮肉,植物一样向上生长,带动着他的双臂缓缓抬起,动作一如那位被钉在十字架上的圣人。

翼骨上生出灰蓝色的血肉,化作蝴蝶一般的翅膀。蝶翼反向合上,阿列克谢就再看不见拉扎罗夫了。而后自他脚底将生长出另一副完全属于魔鬼的身体。

 

这一切在此处悄无声息地进行着,静谧地像雪落于山间,像一场充满禁忌而惊世骇俗的蜕变。

其实不应该用“蜕变”这么美丽的词汇,它当然是可怖的,只是作为长期以来唯一的观众,阿列克谢越来越难保持公正与理智。

总归此时的拉扎罗夫——这个骇人的母体共生体,只是属于他一个人。这里不是沃尔曼斯克也不是苏威茨格勒,他们身边没有麾下的士兵,身后也没有难民。在这希望谷中,拉扎罗夫不止是他救过他一命的兄弟,也像他如今相依为伴的唯一家人,像永远不会拥有未来的无望爱人。

在这里,他们只拥有彼此,属于他的拉扎罗夫与自己对他疯狂的感情威胁不到任何人。

 

蜕变大约在拂晓时分完成。阿列克谢披着毛毯向那安静得仿佛正在死去的庞然大物走去,低着背,伸手拂过落在拉扎罗夫身上的薄雪。

 

 

08.

拉扎罗夫醒来时,通常是见不到阿列克谢的。是了,那个爱操心的家伙肯定早早就去了希望谷,查看被留在那儿的新人的情况了。

反正不会被人看见,拉扎罗夫在雪地里打了个滚儿,舒服地伸展了一下重新获得的“身体”。想到这次的新人,他忽然不翻了,还不耐烦地蹬了蹬腿。

 

拉扎罗夫一直欺骗阿列克谢自己刚完成变异时是记忆混乱、认不得人的。不这么说的话,在实验室中阿列克谢总是很难向他开※枪。不过这么说了,阿列克谢仍表现得有所顾忌。

于是昨晚闲聊时,他又一次让阿列克谢明天认真向自己开※枪,堂堂副官千万不能在新兵蛋子面前丢脸——“更何况你手上那把喷子对我可造不成是什么伤害。”

拉扎罗夫是这么说的,比较欠揍,他知道。阿列克谢听罢就拉下脸来。

 

最近阿列克谢越来越忧郁了,比起这样,拉扎罗夫愿意时不时惹他生生气,换换情绪。毕竟他也没想好该如何与阿列克谢谈那件事——其实他脑子里那些疯狂的念头拉扎罗夫全都知道,不怪他故意窥视,要怪就怪母体那该死的共鸣。拉扎罗夫不但知道,而且并不觉得是件坏事。

哪知昨晚他说完关于开※枪的俏皮话,阿列克谢皱着眉忽然又笑了,还说什么“这次新来的小子有一条狗,你真该瞧瞧我对他说‘至少我们不用为粮食发愁’时他的表情。”

 

拉扎罗夫躺在雪地里一动不动地生了会儿那个新来的小子的闷气,不过想想待会儿他就要离开希望谷了,又不气了。

离开前再好好吓唬他一下吧,就当送别一下。这么想着,拉扎罗夫撑起身体,四爪着地,向山谷走去。

 

09.

接下来要上演的戏码,拉扎罗夫与阿列克谢已经经历过太多次——实验室里的对峙、爆炸。壮烈如殉情般的赴死之后,这一轮的工作就结束了。

而他们将在黑夜中一起回到“Holiday”的小木屋中去。阿列克谢会热个罐头做宵夜,而为了节约粮食,他堂堂母体共生体只有看着的份儿。

上次阿列克谢的手※榴※弹扔得太慢了,爆炸的威力有点强,害得他被掀飞后多滚了一个后滚翻,还险些扭了脖子。拉扎罗夫想,希望这次阿列克谢表现好点儿。

 

太阳终于西沉,巨大而瑰丽的共生体于希望谷最高处撑起身体,碎石自他脚边滚落,在夕阳强烈的光芒中逃亡一般坠向深渊。

拉扎罗夫对着峡谷发出愤怒的长啸,心里又想,什么时候来点新工作就好了,最好新阶段是更大一点儿的场面。小小一个实验室,实在太影响他发挥了。

 

 

感谢阅读。

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瑞鸣-听见音乐点亮生活

奇思壮采,震古烁今 | 他评

当别人还在世界音乐的道路上徘徊不前时,瑞鸣已是一骑绝尘!

文/战羽


世界音乐/Worldmusic,广义上泛指世界上所有的民族音乐;狭义即指民族音乐、传统音乐与流行音乐相融汇结合的音乐类型,又称民族流行音乐(Ethno pop)。


而“历史上首次以古朴唢吶、管子对话全美首座巨大管风琴” 的《八千里路》音乐专辑正是这种操作!


瑞鸣《八千里路-郭雅志与世界音乐》封面


尽管,常说贫穷限制了想象力,但这音乐上的奇思妙想,却不是什么土豪劣绅有钱便能染指的,唯有贫乏的心才会限制了想象力!


似乎越来越明晰了,自《藏密》《黑白风景》《琴迷歌...

当别人还在世界音乐的道路上徘徊不前时,瑞鸣已是一骑绝尘!

文/战羽


世界音乐/Worldmusic,广义上泛指世界上所有的民族音乐;狭义即指民族音乐、传统音乐与流行音乐相融汇结合的音乐类型,又称民族流行音乐(Ethno pop)。

 

而“历史上首次以古朴唢吶、管子对话全美首座巨大管风琴” 的《八千里路》音乐专辑正是这种操作!




瑞鸣《八千里路-郭雅志与世界音乐》封面


尽管,常说贫穷限制了想象力,但这音乐上的奇思妙想,却不是什么土豪劣绅有钱便能染指的,唯有贫乏的心才会限制了想象力!

 

似乎越来越明晰了,自《藏密》《黑白风景》《琴迷歌剧夜》《月儿弯弯照九州》《城市的十二个花园》瑞鸣对于世界音乐的探索从未停止,这或者可以看作是那个用《琴》《伶歌》《虞美人》《粉墨是梦》打造深具传统民族特色音乐王国的多维搭建。

 

更多的维度意味着拥有更多的可能。




《八千里路》专辑录音花絮-艺术家合影


《八千里路》专辑主要集结了三种不同地域及时空维度的古老乐器:唢吶、管子和管风琴,当然还有来自中国、以色列、希腊、土耳其、美国五个国家独特乐器襄助,包括乌德琴,箱鼓,吉他,古筝,笙,笛子,四弦吉他,美洲土著笛等乐器跨越千年岁月不远万里聚集在梅休因纪念音乐厅(Methuen Memorial Music Hall)。


随着极具苍茫历史感的中外乐器珠联璧合,气势恢弘的乐思畅想正逐渐显现轮廓,如今尚未聆听已心生崇敬向往,而那扇神秘的世界音乐殿堂之门也由此缓缓打开。


至此,专辑取名“八千里路”的寓意已逐渐明了,其固然有千里迢迢奔波劳顿之寄予,却更带一层跨越千年历史的丰韧与厚重。




《八千里路》专辑录音花絮-管风琴


然,八千里路音乐构建之奇思壮采才刚刚开始!

 

专辑时长61分06秒,共选曲12首,收录国外歌谣9首,国内民谣3首,题材涉略广泛而丰富,国外歌谣既有传统名曲如“奇异恩典”“晴空中的云雀”等,也有“葡萄干和杏仁”“一起跳舞”“印第安往事”等乡间小调,国内民谣分别是“兰花花”“东北小调”和“送亲歌”,看曲名似有浓郁乡土气息迎面而来,却在不经意间成就“越是世界的,就越是民族的”终极奥义。


专辑最令人称奇的是所有曲目的吹奏部分都是由郭雅志完成,可谓一个人撑起演奏部分的半壁江山。




《八千里路》专辑录音花絮-郭雅志老师


首曲“情迷土耳其”便极具创想,以充满异域风情的乌德琴声作为铺垫,如电影叙事般缓缓拉近的镜头,穿过历史的天空,已然置身于风情万种的伊斯坦布尔集市。


当第十秒唢呐吹出熟悉又陌生的声线破空而来,一时竟无法招架,这与印象中的那个热闹喧嚣甚至稍显张狂的唢呐完全不同,矜持内敛却配合得体,毫无违和。


在初步的开场介绍之后,当1分53秒牛筋BASS交织着箱鼓敲击的节奏跟上,不禁恍然大悟,原来这曲风还暗藏爵士乐的编排操作,实在令人大感意外,箱鼓的敲击回响已然勾勒出梅休因纪念音乐厅旷阔的空间,音场搭建自是极好,在唢呐奏出主旋律之后一段由乌德琴对话箱鼓的即兴演绎深具爵士乐精髓,简直堪称全曲精华,异常出彩。最后再由唢呐重拾主题三次重复之后逐渐将全曲引向高潮,并在炽热处嘎然而止,别出心裁的编排令人欲罢不能回味无穷。




《八千里路》专辑内页


在初次领略专辑中唢呐异乎寻常的表现力之后,不禁对第二首“奇异恩典”十分期待,那原本出自苏格兰的基督福音歌谣,又该如何演绎?

 

但耳畔却分明传来葫芦丝的声音,悠悠曲调竟然同苏格兰风笛音色高度契合。如果你对葫芦丝的印象还仅仅停留在描绘“月光下的凤尾竹”,那么“奇异恩典”中的演绎则完全打破葫芦丝长久以来局限于表现云南风情民谣的地域属性。


而这仅仅只是开始,因为1分05秒管风琴首次登场,尽管只是辅助伴奏却是内力暗涌深阔宏远,那婉如喷薄而出的低频,凝结成墙由远至近贴地而来,庄重肃穆之感油然而生。正当感怀这份崇敬时,忽闻唢呐高亢嘹亮之声拔地而起,画风旋即为之一变,整体曲境由此变得激越起来,气势磅礴的管风琴,似为这感恩与赞美更添一份自豪和振奋,一曲终毕荡气回肠。




《八千里路》专辑内页

 

管风琴有着强悍的低频和超低频表现力,声浪排山倒海给人以极大的震撼,也成为评判音响系统优劣的试金石。除了第二首“奇异恩典”还有第12首“仙纳朵”也采用了管风琴配乐,成为专辑中两首仅有的绝响。


余秋雨曾说过:人的生命格局一大,就不会在琐碎妆饰上沉陷。真正自信的人,总能够简单得铿锵有力。

 

郭雅志的吹奏在拥有高超技巧的同时,更多地融入了人文思辨与探索创新,闻之有豁然开朗之感。纵观整张专辑,并非所有选曲都采用两种或两种以上乐器编排演奏,第六首“东北小调”和第九首“印第安往事”分别采用东北大唢呐和美洲土著笛单个乐器演绎,一气呵成表现抢眼。




八千里路实物图

 

尤其“东北小调”里唢呐表现力之丰富令人大开眼界,虽名为小调,却吹奏出大格局,全曲以柔缓开篇如泣如诉相当悲戚,引得心绪一片萧瑟,有黯然神伤之感,行曲过半开始节奏渐快,似开启高能,那吹奏时上下翻飞,摇头晃脑的形态跃然而出,其欢快流畅同前半段凄凄惨惨形成强烈反差,在最后的音乐小节复又归于平静,感受跌宕起伏的同时也完成了一次对大师吹奏技艺的顶礼膜拜。

 

印第安往事”显然是一首伤感的歌谣,非常简单的旋律,在美洲土著笛特有音色的加持下,每个音符纯粹而自然,有一种说不尽的苍茫与空旷,是对往事的追忆,还是对远古的呼唤,只是看似平静的表面之下,激流翻滚热泪盈眶,颇具陈子昂“念天地之悠悠,独怆然而涕下!”的悲悯情怀,只是最终呈现的意境之美,早已化作专辑中深刻而独特的存在。


博尔赫斯说:时间是遗忘,也是回忆...




八千里路实物图

 

聆听八千里路音乐专辑,最令人难以忘怀的,不是那些古老的乐器本身,而是通过不同搭配和不断尝试去发掘各种音乐的可能,以充满想象力的乐思意境去描绘和刻画生命的伟大与机缘的奇妙,而无论东方还是西方的音乐类型,固有的模式一旦突破,必然极具华彩震古烁今。


那么,是什么限制了你音乐思辨和欣赏的能力,令你还如此贫乏?或者,“八千里路”可以给出足够令人信服的答案。




八千里路实物图背面



瑞鸣-听见音乐点亮生活

谁肯等你在原处

九月

酷暑将尽未尽


一日午后,我从一间服装店路过,在眼花缭乱的衣服中一件浅浅的湖蓝色的上衣吸引我的视线,那正是我喜欢的款式与色彩,在那样的喧闹中保持着一份难得的安静,仿佛守候着一份承诺,坚持着一份倔强的等待,只是匆匆一瞥就擦身而过,心里想明天路过时一定买来。


连着几天没从那间店经过,那件浅蓝色的上衣淡淡的在我的记忆里若隐若现。终于有一天再次经过那家店时停车进去。可是寻遍了所有没有找见我想要的那件,问老板:那件浅蓝色的上衣卖完了吗?老板迟疑了下问:哪件?我给她比划着说:就是放在这里的那件浅蓝色的,几天前我路过时看到的。当时没来得及进来,现在没了吗...


九月

酷暑将尽未尽

 


一日午后,我从一间服装店路过,在眼花缭乱的衣服中一件浅浅的湖蓝色的上衣吸引我的视线,那正是我喜欢的款式与色彩,在那样的喧闹中保持着一份难得的安静,仿佛守候着一份承诺,坚持着一份倔强的等待,只是匆匆一瞥就擦身而过,心里想明天路过时一定买来。



连着几天没从那间店经过,那件浅蓝色的上衣淡淡的在我的记忆里若隐若现。终于有一天再次经过那家店时停车进去。可是寻遍了所有没有找见我想要的那件,问老板:那件浅蓝色的上衣卖完了吗?老板迟疑了下问:哪件?我给她比划着说:就是放在这里的那件浅蓝色的,几天前我路过时看到的。当时没来得及进来,现在没了吗?老板笑了:几天前?早就没有了。我不死心,请她再仔细寻找下,也许某个角落里正躺着它。老板摆摆手说,不用找了,肯定没有了,当时看到就应该进来买,过了这个村就没有这个店,错过了就不会再来,这年头,谁会在原处等你?



谁会等你在原处?

是啊

这个世界如此变化多端

有谁会信守诺言?

有谁肯笃定承诺?

有谁会因为一个回眸

一个不经意的瞥而伫立良久

苦苦等候?



“风来我在风里等你,雨来我在雨中等你,火来我在灰烬中等你”


尾生的誓言在现在看来颇有些迂腐可笑。


是啊,谁肯为谁等候?谁肯用生命守候一个没有希望的诺言?谁会等你在原处?寂寞时唱着为你写的歌曲,一遍一遍,反反复复。孤单时与自己的影子对话,告诉自己坚持住,你一定会来。



谁肯等你在原处?


用心倾听远处你匆促奔过来的脚步,把日子压缩成太阳与月亮的重叠。


谁肯等你在原处?


心中揣着亘古不变的爱情,风吹雨打不能熄灭心中燃烧的火焰。


谁肯等你在原处?


用生命,用青春,用无人能解的坚定与勇敢,等,等,一直等,等你从无穷的远处风尘仆仆赶来,只怕已经面目全非,只怕早已物是人非,只怕早已人去楼空,只能就此訇然倒下。



时光让等待成为一个奢侈的词,成为众多人心中共同的刺。因此,尾生的抱柱信成为这个时代无可复制的神话,王宝钏十八年寒窑无人可信的传说。



人犹如此,情何以堪?


瑞鸣-听见音乐点亮生活

乐享会丨本周日,瑞鸣音乐邀您走进乡村之路,重温北美巨星的传奇人生

最顶级的艺术家录制的唱片

和专业级别的音响器材

给您带来震撼的视听冲击!!!


(图片来自专辑《乡村之路》专辑)


活动时间

 2018年8月19日(本周日)下午14:00


活动地点

“驰生影音体验中心”

宋家庄枢纽中心东500米行者居酒店底商


活动内容


瑞鸣音乐专辑《乡村之路》音乐赏析


以十二首经久不衰的乡村歌曲

讲述北美音乐巨星的动人故事


制作人叶云川盛邀

美国传奇吉他手Al Bonhomme担纲艺术总监

再建豪华阵容

打造“瑞鸣与世界音乐”系列重磅新作

约翰.丹佛乐队

班卓琴演奏家Peterson...

最顶级的艺术家录制的唱片

和专业级别的音响器材

给您带来震撼的视听冲击!!!


(图片来自专辑《乡村之路》专辑)


活动时间

 2018年8月19日(本周日)下午14:00


活动地点

“驰生影音体验中心”

宋家庄枢纽中心东500米行者居酒店底商



活动内容


瑞鸣音乐专辑《乡村之路》音乐赏析


以十二首经久不衰的乡村歌曲

讲述北美音乐巨星的动人故事



制作人叶云川盛邀

美国传奇吉他手Al Bonhomme担纲艺术总监

再建豪华阵容

打造“瑞鸣与世界音乐”系列重磅新作

约翰.丹佛乐队

班卓琴演奏家Peterson

踏板钢棒吉他大师Manness

老牌乐手们齐聚

于伟大摇滚乐团The Doors

拥有的录音棚倾力献艺



Roy AcuffJohn Denver

Merle HaggardShania Twain



回望乡村歌坛数十载光阴

重现流金岁月中最动人的生命传奇

丰富配器朴素编排

同期大棚模拟设备

格莱美录音名家精心制作



青春记忆中最质朴的乡村音乐风韵

随经典旋律永驻心怀

 

 

南风拂面,策马奔驰。在黄昏时分,跨过篱笆,穿过一望无际的金黄牧草,也掠过燃烧的篝火,越过远山,驰骋于寂静的夜。拨动吉他的琴弦,让经久流传的质朴曲调,在田野中飞扬,碰撞密西西比河的浪涛。一支歌,承载着聆听者难以忘怀的青春记忆,也诉说着演唱者曲折动人的人生故事。



在充满故土气息的韵律中,踏上乡村之路,重温一代又一代北美巨星的音乐传奇。




活动主办

瑞鸣音乐,驰生影音



报名方式

扫描下方二维码,加瑞鸣音乐官方客服号rhymoi2017,发送姓名+出席人数+手机号码,报名截止时间是8.17本周五12:00 名额有限先到先得



报名示例

小瑞+手机号码+我要参与8.19活动


*本次活动免费报名,并且您将有机会获赠瑞鸣唱片。



现场问答有奖


尊享奖一名:高品质HQ版CD一张

珍藏奖四名:国内版CD各一张


*现场扫码人人有奖


特别鸣谢


本场音乐分享会采用的专业音响器材

驰生影音提供


北京驰生佳创商贸有限公司成立于2004年,目前是华北区最大影音器材集成商之一,至今已有十四年的企业历史。公司最早是在各大电器商城、家居广场实体店做起,最多时期在全国有60多家实体店,现在随着电子商务迅速发展,公司也在不断的改变创新,从实体店转向电子商务,目前是华北地区影音产品电商销量最大的公司。


公司产品范围丰富,主营产品涵盖HiFi发烧功放机、AV功放机、CD机、高端HiFi发烧音箱、迷你台式音响、家用投影机、智能私人影院定制、KTV娱乐系统等各领域的产品。为了满足终端客户和影音发烧友的需求, 公司拓展了新的运营模式,线上购物线下体验020运营模式,目前公司在天猫、京东、苏宁易购、亚马逊等各大电商平台都开设了相应的专营店、专卖店及旗舰店,且为了让终端客户能够得到更好产品体验和服务,公司在全国主干线城市开拓线下连锁体验店,目前全国各城市地区已开设6家线下体验分店。


无论是产品还是服务,驰生影音凭借雄厚的综合实力、卓越的产品质量及优质的服务,力争打造华北最大的影音器材集成商。




本次活动演示器材:

功放

Marantz/马兰士 PM-14S

播放器

Marantz/马兰士 SA14S1



音箱

天朗TANNOY传奇Legacy系列复刻版  Eaton(10寸)


 

感谢对本次活动的大力支持!



摄影:小叶·不会修图

文中部分图片来自网络