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《变形金刚：超能勇士崛起》6月9日，全国上映！我们的童年又能续费啦⭐

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已开奖，收到私信即代表获奖！

【活动时间】

即日起至2023年6月22日

【公布时间】

赠票获奖公布：2023年6月8日

创作获奖公布：活动结束20个工作日内

【参与方式】

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【LOFTER电影活动】

——战胜恐惧，无惧未来。科幻电影《沙丘》免费赠票。

甜茶主演，烂番茄好评率91%！10月22日，好莱坞巨制《沙丘》震撼上映。

【本期福利】

免费电影票60张：《沙丘》电影票，每人2张，抽30人。

电影定制周边10套：《沙丘》电影周边，每人1套，共10人。

【影片介绍】

10月22日，烂番茄好评率高达91%、IMDB评分8.4的好莱坞巨制科幻片《沙丘》全国上映。

在最神秘最危险的沙丘星球上，汇聚了厄崔迪家族、弗雷曼人、哈克南家族这三股势力，以及神出鬼没的异星巨兽沙虫，一场决定宇宙未来的星际大战爆发在即。瑰丽的科幻想象、宏大的科幻场面，以及诗意的美学风格，为观众带来视觉与心灵的双重震撼。

当被誉为「好莱坞新希望」的导演丹尼斯·维伦纽瓦，遇上被认为「最不可能改编」的名著《沙丘》，碰撞出一个极致沉浸与震撼的科幻世界。

说起《沙丘》，不少中国观众可能不是那么熟悉，但其在海外绝对是影响力非常深远的超级IP，甚至成为了一种文化现象。几乎半部好莱坞科幻电影史都跟《沙丘》脱不了关系，科幻经典如《阿凡达》、《异形》、《星球大战》，都在不同程度地从中汲取过灵感。

如今，超级IP《沙丘》终于等到了最适合它的导演，以及最需要它的时代。

电影《沙丘》由丹尼斯·维伦纽瓦指导，《降临》和《银翼杀手2049》让好莱坞惊艳于他不拘一格的科幻探索，也使其收揽到奥斯卡等诸多奖项。

作为好莱坞重磅大制作，《沙丘》的卡司阵容也是大咖云集，看点十足——「甜茶」提莫西·查拉梅、丽贝卡·弗格森、奥斯卡·伊萨克、乔什·布洛林、赞达亚、夏洛特·兰普林、杰森·莫玛、哈维尔·巴登，以及我们所熟知的中国演员张震。

这些大咖将分别诠释厄崔迪家族、弗雷曼人、哈克南家族这三大势力，由他们展开的香料资源之争、家族时代之仇、帝国权谋之术，在神秘沙丘星球上集中爆发，激烈的战斗大场面、震撼的视听冲击、酣畅淋漓的沉浸感，应有尽有。

除了视听上的震撼，《沙丘》更带来心灵上的震荡。

在其宏大史诗气质背后，是一个少年英雄冒险成长的故事——甜茶所饰演的主人公保罗承载着厄崔迪家族的希望，在他还没有准备好的时候，就已经被命运推至他曾经预见到的战争危机之中，他在战斗中不断成长，终于肩负起自己的责任，战胜恐惧，无惧未来。

在导演维伦纽瓦看来，沙丘星球代表未知的危机和命运，映射出内心深处，让人更好地认识到自己的本性，努力寻找自己的身份，寻找自己在这个世界的容身之所。只有无惧未来，才能掌握命运。

10月22日，《沙丘》上映。

这场超乎想象的大银幕科幻盛宴，你准备好见证传奇了吗？

【活动时间】

2021年10月15日-2021年11月15日

【公布时间】

赠票公布时间：2021年10月22日

周边公布时间：活动结束后7个工作日内

【参与方式】

1、10月22日前，关注 @LOFTER猎影人  ，点击小蓝手「推荐」本文章，并在评论区回答「你最大的恐惧是什么？」即可参与抽奖电影票，2张/人，抽30人；

2、11月15日前，在 #沙丘# 标签下分享电影相关影评/同人衍生/话题讨论等，官方将根据作品质量/热度等综合选出获奖用户10人，每人赠送电影官方周边礼包1份。

【在哪里公布】

中奖结果将会在电影官方活动号 @影迷许愿池 公布，请大家打开@提醒，并留意消息通知。

一一   

2000年，杨德昌，金棕榈提名，戛纳最佳导演斩获。

接近三个小时的一个平淡故事，如今越来越难以使人安静下来去看完。人们习惯了快餐，习惯了短视频，习惯了声光刺激。每个人，几乎所有的大块时间都被打碎，即使是睡眠也难以一觉到天明。而于物质，我们却像个永远想吃东西的宝宝，对对对，谁还不是个宝宝呢，这句话多流行。

而电影里展示的那些，貌似平淡无奇的故事，却组成了每个人一生中最重要的部分。

小男生洋洋面对的是童年的成长烦恼，他会时长被同龄却发育更快的女生的欺负，他摄影的爱好甚至也被老师嘲笑着，当然他也有自己的恶作剧。但在后来，他也在长大，比如，他发现了欺负他的女生的美，一个小小的种子正在悄悄萌芽。在整个故事里，他是最接近导演意图的角色，他的很多话都最接近真理。

上中学的婷婷，面对的是青春期的烦恼，爱情，亲情都在困扰着她，但她还是做出了正确的决定。

NJ和minmin这对夫妻，一个是家庭的烦恼，一个是事业的不如意。还有那个不争气的小舅子，每一个大人都在磕磕绊绊的前行。

所有的这一切貌似烦恼不断，但这不正是最简单的人生吗？生老病死，谁不如此，在外婆的葬礼上，洋洋的话说的太好了，他说虽然外婆走了也没有告诉他去了哪里，但是自己也许有一天自己会发现外婆的去处。

人生的一次一次的经历，就是这部电影名字的初衷，在中国的哲学里，“一”这个字最能体现复杂和简单的统一。

其实我也是分了好几次看完的，应该沉下心再好好阅读一次，有很多台词和细节值得玩味。

虽然资本正在逐渐左右着中国的电影市场，但我相信还有很多充满理想的导演会很好的调整资本和艺术的关系，做到双赢。《天长地久》不就是很好的例子吗。

影院的大幕重新开启，也许经过了这一段时间的沉积，无论是电影人还是观众，更应该知道如何做出最好的选择。

过昭关      Crossing the Border - Zhaoguan

人生就是难关重重的冒险，每个人都要过自己的昭关，如海报云。

昨日端午，亦为安康。

去父母家，下午陪他们看完了这部电影，他们很是喜欢。93分钟的片长意犹未尽，母亲问，这就完了？我也希望这是一部长剧，但点到为止才是更好的诠释。

2018年，这部温柔作品却票房寥寥。我只能说院线排片，为了金钱，丧失了理想。

近来越发喜欢看国产的作品，现在的，还有过往的，久远的，以及亚太和欧洲地区作品。对于好莱坞模式的电影越发反感于他们道貌岸然的说教，即便是一些体现底层人的，也让人味如嚼蜡的程式化。

回来说过昭关。

如果说这部作品的整体是在诠释人生的昭关，而我更感动于的是老人对待旅途各种困难的淡然处之。

失去信任，精于算计是当今人处世的方式，有时想，信任到底是什么，是相信对方后的期待吗？那就等于是用自己的信任去交换什么。

信任的最高境界只是善意的去对待他人，不求回报，完全没有功利性。即便对方没有感恩，甚至最初的目的也只是为了索要和欺骗。善意的输出也定会在他心里留下痕迹。

还记得老人讲给孙儿的，那个关于哑巴叔的故事吗，后来，在他坟前，几个人的对话，如同白描一般，貌似清谈，却给一个大大的道理画上句号。

整部电影都是用这样的手法，平淡中流淌着隽永，一曲流觞。

秋刀鱼之味     秋刀魚の味

最近十分挑剔，好多片子都看不进去，今晚就着两听啤酒，一小碟花生米，选这部小津安二郎的收官大作。

虽然电影界的大师很多，风格各异，但能把身边平常的故事拍好才最显功力。

我没有去查渊源，只是凭着自己的理解，关于电影的名字，为什么是这个。

秋刀鱼做出来的味道是略带着些许苦涩的，但同时它有是必不可少的，对于日本百姓的餐桌。这样一味食物其实就生活本身的味道。

看完的刹那，我想不到用什么更贴切的词来形容它带来的感受，最后我只想到这两个词：淡淡的，深深的。

后人有去模仿小津安二郎的拍摄手法，却拍不出他的味道。他永远是把镜头放在与人坐下的高度一致的位置，如此的平易近人。让你的思绪不会被镜头语言所左右。

在这样一个百姓家里最普通的故事里，淡淡的透出一点哀伤，忧愁，然后深深的进入观者的心里，仿佛看到了时光的更迭流逝。

没有一丝的刻意为之，这就是大师。

周末难得遇到这部早已相识，却因缘中，才肯相见的佳作。可以睡个好觉了。

牯岭街少年杀人事件    A Brighter Summer Day

青春时间里，多少的错事都不是错事吧，都是诗的。

所以你如何去说那个女孩子是什么什么的人？如果你是站在一方，去同情，再另一方去痛斥，那就不是对那个时代人的悲悯。

要跳到那个年代的层面去看整个故事，还是深入到青春的层面去读那些孩子的青春，我都不敢肯定。

有好久不坐公车上班了，也就没机会听到一些早晨上中学的女孩子在车厢里耳语她们烦恼的那些事。

在那个年纪，男孩子总会比女孩子晚熟一些，这在生物学上一定有所解释。

最重要的是故事里的那句台词，女孩死前说的那句话，“我就跟这个世界一样，这个世界是不会变的。”

在那个年纪的人眼里的世界，难道不是如此吗？就像如今的成年人觉得这个世界时时都在改变。两者其实是相同的。

在1991年，44岁的杨德昌创造了这样一部代表着台湾文艺片至高点的作品。至少我是这样认为。

但同时，这又是一部折射了大时代背景的现实作品。

敢于用近四个小时的篇幅来缓缓的讲述一个故事，慢慢铺开人物与时代的关系，这也许是很多导演的理想，却不是任何人敢于尝试的。

片头一段，看到了蔡琴的客串，我没有去挖掘她与导演之间的婚姻往事，因为都已经写在她的歌里了。看到她，就会自然想到“被遗忘的时光”MV里，张国柱的出演。而作为儿子的张震，这是他的第一部电影作品，也是第一部作为主演的作品。喜欢看他稍显木讷而深沉的表演方式。这一风格延续在之后他的很多作品中。

希望有人有时间，静下心来，慢慢看完这个旧时光里的青春故事。

七武士      Shichinin no samurai

用了三个晚上看完了黑泽明在1954年拍摄的这部时长206分钟的作品。

后来在1960年，黑泽明就把这个故事用美国西部片演绎了一遍，也就是“豪勇七蛟龙”。

这样一部电影，如果放在现今任何一个电影评选活动中，拔得头筹都是实至名归的。但毕竟那一年有太多实力强劲的对手，制作精良，竞争激烈，像“大路”、“十诫”、“战争与和平”、“码头风云”等片都在那一年出品。

除了“大路”在戛纳斩获了金棕榈，其他作品也是收获寥寥。因此在电影史上，“七武士”获得的奖项也并不多。

但正是此时期的黑泽明开启了自己电影事业的巅峰。

这也是山本耀司最喜欢的看的一部电影，在谈到黑泽明时，他说导演一旦成为大导演，资金充裕了，反而不容易拍出像“七武士”这样的作品了。这是在和“乱”做对比。

的确，这部作品在黑泽明拍摄的众多佳作中，也被公认为最具力量。

整部电影虽然近三个半小时，而且是黑白片，却丝毫没有给人厌倦感。画面用光充满质感，要知道在黑夜，下雨的黑夜，狂风骤起时，这些场景里，仅仅依靠灰度来体现层次感，并不是一件容易的事情。

故事中，死去的四位武士都不是被刀伤，而是丧命在火枪之下。这也许是电影的另一个寓意所在，现代文明对日本的冲击。

在后续的作品“影舞者”中，导演也在最终战役上，以德川家康率领的火枪队战胜为终结。我不知道历史上是否确有此事，但德川家康也的确成为了日本近代封建制度下的最后王者。

我在演职员表中，发现了仲代达矢的名字，惊讶于这是他参演的第一部电影，角色是一个游街的浪人，这么一个只有三秒钟镜头的不起眼角色，黑泽明让他练习了一整天的时间。也就是这个起点，为两位大师结下良缘。

当时黑泽明合作较多的男主角还是三船敏郎，而后在“乱”和“影武者”中，仲代达矢成了新的黑泽明的代言人。

由于最近懒惰追剧，让硬盘又快满了，应该把有限的时间多留给经典的作品，好的电影，像书一样，也是经过时间涤荡的。因此在选择看什么的时候，我还是喜欢把视线放在老电影上。

幻想着每一座城市都应该开设一座只放映老电影的电影院。

唉，还不知道还有多久才能像过去一样回到电影院里看故事，谁会想到呢。所以，珍惜两个字不是白说的。

半个喜剧    Almost A Comedy

海报我真不喜欢，真的。

你知道人最美好的时候是什么吗？

既有自我的觉醒，又还没戴上面具的时候。

你知道一个人什么时候最轻松吗？

光脚不怕穿鞋的时候。

知道什么叫一个渣男坏了一个好故事吗？

就是这部电影头十分钟给我的感受。

后来我还是被这电影吸引住了，也许是因为里面的歌我都喜欢，

也许是因为我喝了几罐啤酒。

我喝啤酒的原因是，下午我出去沿着河边上散步，走了十公里，回来路过法院，赶上他们下班，一个老人在和保安争论，我猜是想趁下班拦住某领导的车理论吧。戴着口罩看不清楚，但我觉得特别像我小学班主任。

这TM的世界，真操蛋。

然后我就回家，洗澡，吃饭，看电影，开啤酒。

曾经某综艺节目，某嘉宾说过，如果一个演员一直不火，一定是有原因的，这话就是在说任素汐。

她的表演，你能看见有多用力，但也许就是太用力了，太过锋利，而别的演员都弱一些。

还是那个节目，她说自己就是想让更多的导演知道，自己是个好演员，自己能演好角色。

这部电影里的她有句台词，她说自己从来不说谎。说谎就是在埋雷。

可是那个圈子……

电影里请来了梁翘柏客串，可是你们觉没觉得男主角有点像谁。

这个故事不会是真的吧。

每个人的故事都可能是半个喜剧，关键是，前一半还是后一半。

艾娃    Ava

阳光灿烂，临海，吹风，

一部法国现实主义题材的青春思考。

面临失明可能的少女艾娃，正经历着13岁的青春阵痛。

有自己的迷惘，有面临失明的黑暗未来，有和母亲的不调和，有憧憬的朦胧爱情。

女性导演以更敏锐的视角，朴实的镜头语言，捕捉着艾娃每一个内心骚动的细微之处。

我们谁愿做花园里被修剪过的枝条？也许更多人最想做的就是那无人问津的小径里，恣意生长的小小野草。

无论你曾经是什么颜色的，都应该在那一刻绽放，蓝的落泪，红的艳丽。

也许就是因为很多人在那个时候被各种所谓成人世界的规则压抑着，最后变成了现在的样子，一颗规规矩矩的螺丝钉，镶嵌在冰冷的钢板上失去了热情，失去了温度。

这部电影让人重又想起少年的时光，涩涩的味道。照亮了内心的一个小小角落。

它并没有刻意的去讨好任何观影者，只有内心有此共鸣的人，才会感觉到它的温热。

珍品   Curiosa

诺米·梅兰特，她目前最具人气的作品《燃烧女子的肖像》我还没有看，也是因为那部的影响，我才先看了这一部。

虽然这部作品是一部导演处女作，艺术成就不及前者，但这却把女主角拍的更美。

应该说这是一部情色电影吧，虽然整部画面色调灰冷，但掩盖不住呼之欲出的香艳，此类型片最难把握的就是拍出欲望的尺度，美而不俗。

根据电影片尾的介绍，这是一部根据19世纪末真人真事改编而成。而实际生活中的，男女主人公的香艳故事远不止于此。男主人公的原型皮埃尔·路易本身就是以情色文学在法国文坛立足，并因此获得法国军团荣誉勋章。而女主的原型玛丽·德·雷尼尔斯也是作家，她的风流韵事不逊于男主人公。

从剧情上看，虽然它与《燃烧女子的肖像》有相似之处，都是艺术情缘，但显然在人物刻画，故事本身的张力上，都乏善可陈，甚至有点狗血。

而作为男性观众，这部作品看着赏心悦目，但不知道作为女性观者，是否也会被出色的摄影用光，以及人体本身散发的美感折服。

至少这的确是一部值得观赏的作品。

爱在黎明破晓前      Before Sunrise

稚嫩的青春，爱情的萌芽，现在看来竟有点“做作”，这也许就是我们回头看自己青春的样子。不过，我们得宽容些对待这部电影，毕竟那是在1995年，也许那个时候的观众看这部电影时，会有何等的心动呢。

在那个时代的电影，叙事节奏不会像现在那样快，设计无数的戏剧冲突，生怕观众无聊溜号，其实问题是如今的观者内心更加浮躁了，缺乏对故事的耐心，只能接受快餐。

故事里有很多的对白，旁观者也许觉得絮叨，但在年轻的时候，每一个生命不都是急于去表达自己的想法吗。

剧情的地点由旅途转而至维也纳，艺术的殿堂，悠久的城市，这是不错的选择，但令我感觉遗憾的是男主角的设定是一个美国人，谁都知道现如今，全世界都讨厌自高自大的美国人，就像地球村的一个暴发户。

还是换成欧洲哪个国家的人比较合适吧，女主角在巴黎，另一个也在欧洲，但这样的距离太近，也许不利于后续两部的发展。

“你不知道我从何而来，我们不知道自己去向何处，投身生活的大河，顺势前行，随波逐流……”一个流浪汉诗人，也是剧情里一个小小的精彩。现在我们的社会上也有流浪汉大师了，只可惜硬生生被炒成了网红。这是一个只知道迎合日渐麻木的众生的时代，欣赏而不打扰那种古老而闻名的尊重已经失传。

伊桑·霍克，我一直很质疑他的气质符合这样的文艺片，总因为他的表演出戏，他就是个西部牛仔的形象。

那一年，他25岁，女主角扮演者朱丽·德尔比26岁，和剧情基本相符。

导演理查德·林克莱特那一年是35岁。年龄，时间，经历，这三者也许是这个系列三部曲最大的亮点。

作为独立电影人，理查德·林克莱特兼任导演和编剧，这让他可以不受干扰的实现自己的创作意图。他和两位主演都在经历着时间的洗礼，再过九年，他们和剧中的角色一样的成长，成熟，这更像一个真实的实验。

我本想等看完三部，再写点什么也许和现在的感觉不一样。但我觉得还是留下现在的感受比较好，就像人生都无法修改，只能回忆。