重生记锦鲤 的推荐
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Reflection——找到自己很难吗？
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点开微博，看到了关于杨丽萍的热搜。
缘起是杨丽萍发布的生活视频下一条热评：
“一个女人最大的失败是没一个儿女。”
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一时间，各路女明星和网友都在社交平台上分分表态站队，力挺杨丽萍。
“都2020年了，女性早就不是生育工具；充实自己让自己变得更美好，自身价值不需要别人来定义；无论是男性还是女性，都不要因为年纪和别人的目光，而为自己的人生做出草率的决定，更要学会懂得尊重别人的决定，因为那是别人的人生······”...
点开微博，看到了关于杨丽萍的热搜。
缘起是杨丽萍发布的生活视频下一条热评：
“一个女人最大的失败是没一个儿女。”
一时间，各路女明星和网友都在社交平台上分分表态站队，力挺杨丽萍。
“都2020年了，女性早就不是生育工具；充实自己让自己变得更美好，自身价值不需要别人来定义；无论是男性还是女性，都不要因为年纪和别人的目光，而为自己的人生做出草率的决定，更要学会懂得尊重别人的决定，因为那是别人的人生······”
人们如是说。
走在街头，商场里鳞次栉比的海报和广告充斥着我们的视觉神经。
光鲜亮丽的明星商品代言仿佛在不间断的向人们灌输着，什么是时尚，什么是潮流，什么是你要活成的样子。
去理发店时，最尝尝听到的一句话就是，
“美女，给你做一个某某明星的造型吧？”
在美妆专柜上，导购们疯狂安利的网红色号，网红妆容······
商品经济和偶像舆论效应，无时无刻不在引导着我们的生命。
不知从何开始，我们的人生，都变成了同款，不停的在撞衫，撞妆，撞香······
撞来撞去的我们，甚至还会因审美的统一而欢呼雀跃，似乎是因为找到了“失散多年的异父异母亲生兄弟姐妹”。
我们认亲的标准，不是血脉，不是族谱，更不是相似的灵魂，只是一件又一件花钱买下的同款。
然而，这个同款，终究只是一副不禁雨打风吹，不禁日晒严寒，会脏、会坏、会臭、会旧的皮囊。
如果，有一面镜子，它能照出我们的生命，照出样貌，照出欲望，照出曾经的梦想，照出经历的磨难，照出停滞不前的无奈，照出所有的喜怒哀愁······
那么，面对它时，我会对自己满意吗？
我会洋洋得意的看着镜子中的我，欣赏自己活成了梦想的样子；还是微微失落，慨叹现实和理想的差距；或是匆匆绕过去，甚至都不敢直视镜子中的那副熟悉而陌生的面孔？
那么，我应该是什么样子呢？
其实，每个人都可以活成自己想要的样子，只要你肯去寻找。
瑞鸣音乐新专辑《长笛公主与动画》中，一曲《Reflection》，用长笛温婉和坚毅的音色，将我们带领到一个波光粼粼的映射世界，在这个充满灵动气息的旋律中，去追寻，去寻找，那个隐藏在每个人心中最真实的心情和更有勇气的生命。
这首《Reflection》来自于迪士尼动画电影《花木兰》，该片改编自中国民间乐府诗《木兰辞》，讲述了花木兰代父从军，抵御匈奴入侵的故事。
电影于1998年上映，在全球收获3.04亿美元票房，并获得金球奖和奥斯卡提名，也成为西方观众了解中国文化的"启蒙片"！
花木兰和大多迪士尼公主的不同，她的父亲既不是国王，自己也没有嫁给王子成为王妃。面对家国，面对至亲，她不依靠别人的救护，而是自己有一颗勇敢的心，她靠着自己的坚毅和信念，carry全场，成为了永垂青史的，拯救了将军、皇帝和全中国人民的英勇战士。
万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。
身为儿女，身为战士，生而为人，无论面对怎样的艰难险阻，木兰找到了自己，做到了自己。
花木兰的魅力，让她成为迪士尼的八大招牌公主之一，也是唯一一位中国公主，影响了整整一代西方人。
寻找自己，聆听内心的声音，
仰望星空，脚踩大地，
尊重每个生命，
也许活着的意义不止于此。
文字丨下山的杉
图片丨YC
编辑丨Yvonne
《花木兰》不仅是电影，更是时代象征。
5月16日，由刘亦菲主演的迪士尼电影《花木兰》中国台湾定档7月24日，同步北美上映。
关于刘亦菲主演的《花木兰》吊足了观众的胃口——从2019年曝出刘亦菲参演、到2020年定档撤档又定档，只能说是一波三折。这部真人版《花木兰》翻拍自1998年动画版《花木兰》，众所周知，这部动画片也是改编自中国古代乐府诗《木兰辞》，讲述了花木兰代父从军，抵御匈奴的故事。
唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。东市买骏马，西市买鞍鞯...
5月16日，由刘亦菲主演的迪士尼电影《花木兰》中国台湾定档7月24日，同步北美上映。
关于刘亦菲主演的《花木兰》吊足了观众的胃口——从2019年曝出刘亦菲参演、到2020年定档撤档又定档，只能说是一波三折。这部真人版《花木兰》翻拍自1998年动画版《花木兰》，众所周知，这部动画片也是改编自中国古代乐府诗《木兰辞》，讲述了花木兰代父从军，抵御匈奴的故事。
唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。……
电影《花木兰》预告
20多年前，传出美国人要拍《花木兰》动画版时，国人就纷纷怒斥：我们老祖宗的东西，怎么被你们好莱坞拿去赚钱了。
后来，花木兰的造型一出来，国人更不满意了：怎么能把我们巾帼英雄画成了个印第安少女，不行！
迪士尼说：“我们研究过，那时候的古代中国女人就长这样。”
动画片一出，国内观众逐渐发出“真香”的声音……
迪士尼将美国文化深深嵌入这部动画片，比如木兰拥抱皇上、祖先灵魂回归跳舞等片段，以及那首捧红Christina Aguilera的《我自己Reflection》，使得影片受众面从中国、亚洲，拓展到了北美甚至全球——它无疑是一部老少咸宜的好莱坞电影。
迪士尼虽然用了是中国故事，植入了诸多的中国文化元素，推销的却是实实在在的美国文化和价值观。最终，动画版《花木兰》以9000万美元的成本，在全球拿下3.04亿美元的票房。
目前迪士尼认证的公主有12位，从公主的“人设”上看能发现不少社会缩影。
第一代公主的代表人物是白雪公主和灰姑娘。
白雪公主是迪士尼历史上第一个公主，诞生于1937年。《白雪公主与七个小矮人》是电影史上第一部动画长片，获得了当年奥斯卡的特别荣誉奖。白雪公主和灰姑娘勤劳善良，共同特点是“会做家务”。这是为什么呢？原因是 这两位公主的诞生之时的美国，正处于动荡不安的时期。所以她们的主要功能是治愈人们受伤的心灵，同时鼓励人们乐观地等待转机。 第二代公主，基本上已经获得女性意识启蒙，还有一些是少数族裔。
为爱牺牲的小美人鱼、自由恋爱的茉莉公主、印第安酋长女儿宝嘉康蒂、以及替父从军的花木兰。
《花木兰》是迪士尼公主系列里第一位没有显赫家世，并且要女扮男装的公主。这个源于中国，长着丹凤眼的木兰，上了战场大获全胜，最后甚至让皇帝给她鞠了一躬。这说明迪士尼电影中的女性角色开始有了对自我价值的思考。 而《花木兰的》上映于1998年，正是美国第三次女权主义浪潮的发端。
奥巴马当选总统后，迪士尼也快马加鞭地缔造了第一个黑人公主蒂安娜。
然而2010年后的公主，个性开始张扬饱满，保持真我，电影的主题逐渐从爱情向转移到真我向。 最最受大家追捧的，是《冰雪奇缘》中的公主艾莎。电影中没有对爱情美好的赘述，甚至王子变成了反派，而女主角艾莎在成长的过程中学会了控制自己的能力，并找寻到了自己作为姐姐和女王的价值和意义。 迪士尼的公主形象作为女权变迁的载体，记录着社会思潮的变迁。
荣格学派认为，每个童话故事都提出了一个精神世界等待被解决的问题，而故事的情节就是这个解决方案的演绎。 迪士尼对于动漫创作的内容，拿捏得十分精准。动漫的创作同时汲取了纯绘画的精致艺术以及漫画卡通通俗文化的精神，包含前卫精神与通俗文化的两极特性，反映着一个又一个时代的政治思想与娱乐精神。同时，不同国家的意识流发展，战争影响，社会变迁，如抽象艺术运动、享乐主义、写实主义、印象主义、蒙太奇理论的发展、重叠、溶接的运用、以及对于非平衡式构图的去向，都对动画电影的制作产生了影响。 今天，动漫电影百花齐放：从注重三度空间表现和写实路线的迪斯尼，对社会政治批判的UPA，个人独立制作或动画工业制作的日本动画，获得7次奥斯卡奖的加拿大国家电影局的动画，到中国动漫的崛起，动漫电影在全世界都形成了一股旋风。
《龙猫》：在真实世界里，创造一个天真乐观的梦
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有些烦恼，丢掉了，才会有风轻云淡的机会。
——《龙猫》
我第一次看《龙猫》，是在大学。老师讲到日本电影，提到动画导演宫崎骏，要求我们集体看完他的作品《龙猫》后交流讨论。我已经不记得具体的讨论内容，只记得老师总结时说的那句话，“希望大家长大的过程不要轻易丢掉自己身上的天真，因为那是一个人最原始也最宝贵的记忆。”
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传说中，森林里生活着一种神奇生物，它们与森林共同生长，偶尔出没在森林路间，但是当它们站在人们身边，平常的人却无法感觉到它们的存在，只有拥有童真和内心纯净的孩子才能在森林中发现它们的踪迹。小时候听过这个故事的宫崎骏，以...
有些烦恼，丢掉了，才会有风轻云淡的机会。
——《龙猫》
我第一次看《龙猫》，是在大学。老师讲到日本电影，提到动画导演宫崎骏，要求我们集体看完他的作品《龙猫》后交流讨论。我已经不记得具体的讨论内容，只记得老师总结时说的那句话，“希望大家长大的过程不要轻易丢掉自己身上的天真，因为那是一个人最原始也最宝贵的记忆。”
传说中，森林里生活着一种神奇生物，它们与森林共同生长，偶尔出没在森林路间，但是当它们站在人们身边，平常的人却无法感觉到它们的存在，只有拥有童真和内心纯净的孩子才能在森林中发现它们的踪迹。小时候听过这个故事的宫崎骏，以这个传说为蓝本，以细腻清新的笔触创作了《龙猫》这一充满清新童真的作品。
电影的故事情节很简单，小月和小梅的妈妈因为生病住在医院，父亲草壁教授忙于学校工作，小梅经常像个跟屁虫一样跟在小月身边。她们一起在田园里玩耍、在森林里探险，快乐地度过了无忧无虑的童年时光。
刚搬到新家的时候，爸爸对小月和小梅说，这片森林里生活着一种神秘的生物——龙猫，只有幸运的小孩才能看见它们哦！
在宫崎骏的笔下，纯真快乐的小月与小梅在爸爸的指引下发现了龙猫，留下了一连串温暖难忘的故事，让那些曾经拥有相似童年经历的人们收获了一份治愈与感动。
让我印象最深刻的一个片段是，当听到妈妈不能按照约定时间出院的消息，小梅因为太思念妈妈独自一人带着妈妈爱吃的玉米去寻找她。
但是年幼的她不知道去医院的路，更不知道去医院需要坐车，最终迷了路。
邻居婆婆和小男孩穿梭在乡间，喊着小梅的名字，却无人回应。
看着夜色即将降临，小月想起拥有魔法的龙猫，急忙跑去森林寻求龙猫的帮助。因为龙猫是孩子们的朋友，它带着小月乘坐上龙猫巴士飞向天空，最终在田野路间找到了小梅。画面十分温馨，让人心中充满爱意。
每一个爱上宫崎骏动画的人都一定会爱上它如影片一般宁静自然的音乐。动画中的音乐就像一股清泉，从人的心上缓缓流过，只留下安静的感动和灵魂的契合。
《风之甬道》是由日本著名音乐大师久石让作曲并编曲，是动画《龙猫》里面的插曲。它的旋律轻松自由，干净动人。
那优美的曲调让人一瞬间就想起龙猫带着小月和小梅坐在大榕树的树顶的画面，风从他们身边吹过，温柔干净，充满了来自大森林的清新气息......
他用这段旋律完美地展示了一个童话般的美丽地方，那里简单干净，却又充满着脉脉温情。
每天都困在钢筋水泥中的你我，有多久没有抬头看看蓝色的天空，没有留意过雪花飘落的样子，又有多久没有好好地笑一次了呢。
人生不易，成年人的世界里，没有容易二字。很多时候我们拼命追求更好的生活，却在这段追逐的路上，忽略了生命中的美好与天真，不妨抽出时间静静聆听《风之甬道》，找寻属于自己的宁静。
文字丨NightCaroline
摄影丨YC
编辑丨Yvonne
你知道自己在听的CD是什么格式吗？
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EP
EP（Extended Play），细碟，是CD的一种，音乐容量介于单曲和唱片之间。播放设备亦与普通CD一样，没什么特殊要求。它们的区别在于，每张EP所含曲目量比CD少，一般有2-3首歌左右，最多也不会超过5首歌，价位也比一般CD低。
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AVCD
AVCD的标志是排在第一首的是电脑文件，不能播放。AVCD是VCD的一种。
AVCD，简单地说就是既有声音（Audio），又有图像（Video）的碟。AVCD是近年来出现的新型光盘，它以数字音乐为主，添加了VCD的内容，而图像部分常常是与音乐主题有关的MTV。
03...
EP
EP（Extended Play），细碟，是CD的一种，音乐容量介于单曲和唱片之间。播放设备亦与普通CD一样，没什么特殊要求。它们的区别在于，每张EP所含曲目量比CD少，一般有2-3首歌左右，最多也不会超过5首歌，价位也比一般CD低。
02
AVCD
AVCD的标志是排在第一首的是电脑文件，不能播放。AVCD是VCD的一种。
AVCD，简单地说就是既有声音（Audio），又有图像（Video）的碟。AVCD是近年来出现的新型光盘，它以数字音乐为主，添加了VCD的内容，而图像部分常常是与音乐主题有关的MTV。
03
HDCD
HDCD即High Definition Compatible Digital（高解析度兼容数码）的缩写，1993年由美国REFENENC RECORDS公司推出。它采用一种新的录音技术，在将母带上的模拟音频信号送入HDCD编码器的时候，以超过传统ＣＤ制式４４.１ＫＨz，１６ＢＩＴ的高解析力编成数码信号，此时产生的信号将多于普通ＣＤ所能容纳的信号。
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DTS
DTS的全称（Digital Theater Systems）意为“数码影院系统”“DIGITAL SURROUND”意为“数码环绕立体声”。
05
LC
LC是发烧CD的一种,制作成本比较高,音质效果比较好。
06
XRCD
顶级发烧唱片的典范，目前细分为XRCD、XRCD2、XRCD24等小类。
XRCD可以说是完美的16位,不需要专门的硬件解码设备,任何一部CD机都可使用。XRCD很明显在透明度、高频的圆滑延伸、立体感与珠圆一滑的质感等方面，有非凡的表现力与震憾力，自然是顶级享受，在发烧音响中的效果更是无与伦比。由于制作成本高昂，目前只有少数的知名艺术家的知名作品被制成XRCD，因而XRCD的品种不算多。是音乐发烧友的最爱。
07
SACD
发烧唱片的一种。发烧试音碟、发烧示范碟经常采用的形式。SACD全称叫Super Audio CD，是超级音频光盘系统，它是由索尼和飞利浦公司合作开发。SACD采用DSD数字录音技术，它的频率范围和动态范围均优于CD。即使使用普通CD机，音乐的效果在音场、清澈度、乐器和人声的细致层面也得到全面提升。同XRCD一样，由于制作成本不低，有资格制作成SACD的艺术家的作品不多，品种上稍比XRCD丰富。
SACD播放时有的需使用SACD专用的播放设备，目前大部分的SACD可在普通CD机与SACD上同时使用。通常这种CD上会贴有标识，长方形灰色的标识就是适合所有CD播放设备的。
08
DSD
发烧CD的一种，价位上跟普通CD差不多。目前DSD录音技术传至中国，国内原版有一些质素高的低成本DSD作品。
DSD CD 系列采用了DSD制式及SBM-DIRECT去将DSD处理过的信息还原至16BIT，DSD CD无信纸在声音的自然度，语气的细极度，乐器的质感度与及音场背景之宽深度都有大大的改善，务求令广大乐迷可以享受更靓声的音乐。DSD CD可在所有CD机上播放。
09
24BIT
24Bit 指每一秒声音的点数为24点，对于音质上能更细腻，特别是在于最大声、最小声的处理上，能将音乐细节描述得更为清楚，而这种超高解析度的处理，将让音乐的色彩更鲜明、层次分明。“24K金碟，24BIT”经常同时使用在CD制作当中，这种CD在M58.NET上也有不少，大部分制成金碟的都是经典作品。
10
AAD、ADD、DDD
第一个字母，表示录音制式，如果是A，就是模拟录音，如果是D就是数字录音。第二个字母，表示混音方式，如果是A，就是模拟混音，如果是D就是数字混音。第三个字母，肯定是D，因为是生成光碟，肯定是数字制版。
11
Hi-Fi
Hi-Fi :High fidelity的缩写，高保真的意思，一般用来表达硬件音响设备的优质功能，Hi-Fi唱片指的是录音质素优良的唱片。
12
LD
LD ：LASER DISC 镭射影碟。主要用于电视、电影和卡拉OK（主要是卡拉OK的应用）储存电影的双面视频光盘，现在已差不多被DVD完全代替。
13
DOLBY
DOLBY Digital：杜比数码，DOLBY是音效的技术标准之一，产生于美国DOLBY杜比实验室，20世纪七、八十年代开始应用于电影立体声喇叭，经过多声道、降噪、数码解析等技术处理，使得音效产生立体逼真的现场感。此技术后被广泛应用在影音业当中，并形成标准制式。如：Dolby AC-3/DTS 等等。直到现在DOLBY实验室依然在不停的研究此技术，版本不断提升和更新。
采用DOLBY制式制作的硬、软件产品（如DVD）一般都会在包装醒目的位置上标有DOLBY字样和图标，代表着影音产品的品质。
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24K金碟
24K金碟是在制造CD的物料上电镀一层24K金膜，由于金属特性使然，分子分布非常平均，电镀层平滑如镜，使镭射光束得以百分之百完全反射，音效亦特佳，是为现今科技下音效最标致的CD物料。
人生最好的状态是小满
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莫言说过：“世界上的事情， 最忌讳的就是个十全十美，你看那天上的月亮，一旦圆满了，马上就要亏厌；树上的果子，一旦熟透了，马上就要坠落。 凡事总要稍留欠缺，才能持恒。”
中国绘画中也有一种至高境界，名曰“留白”，这也恰如其分地揭示出中国人的处世哲学： 人生需要留白， 小满才是人生最好的状态。
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花季清明，雨季小满今年的小满时间是2020年5月20日，星期三农历庚子年 四月廿八
四月中，小满者物至于此小得盈满——《月令七十二候集解》小满，是二十四节气之一夏季的第二个节气农作物...
莫言说过：“世界上的事情， 最忌讳的就是个十全十美，你看那天上的月亮，一旦圆满了，马上就要亏厌；树上的果子，一旦熟透了，马上就要坠落。 凡事总要稍留欠缺，才能持恒。”
中国绘画中也有一种至高境界，名曰“留白”，这也恰如其分地揭示出中国人的处世哲学： 人生需要留白， 小满才是人生最好的状态。
花季清明，雨季小满今年的小满时间是2020年5月20日，星期三农历庚子年 四月廿八
四月中，小满者物至于此小得盈满——《月令七十二候集解》小满，是二十四节气之一夏季的第二个节气农作物的籽粒开始灌浆饱满未成熟，只是小满，还未大满
有人说：满足的状态是刚刚好 幸福的状态是比刚刚好再多一点
小满是一段初夏醉美的时光也是最有智慧内涵的节气 小满物满盈，小麦快长成大地色彩多，青黄绿白红
新的希望
总是在辛勤劳作中实现着小满意味着收获来临北方作物夏熟饱满
南方夏收夏种 万物是小得盈满 人则是情满意满
小满小满，麦粒渐满
绿了芭蕉，红了樱桃
绿荫幽草胜香
长夏自此草木深广
动三车，愿水源涌旺
苦菜长，望天下是粮仓
祭蚕神，感人间美物是天良
· 小满三候 ·
夜莺啼绿柳，皓月醒长空 最爱垄头麦，迎风笑落红万物有时每一个季节都有属于自己的风景小满三候，为你诉说她的夏靜风和，蝶飞蜓舞
第一候苦菜秀
春风吹，苦菜长
荒滩野地是粮仓小满之日“苦菜秀”苦菜，多年生菊科春夏开花，嫩时可食骄阳日盛，微风愈燥在它身上散发出一种夏天的味道
第二候靡草死
凡物感阳而生者，则强而立感阴而生者，则柔而靡谓之靡草则至阴之所生也，故不胜至阳而死夏天的世界里
找不到它的容身之处悄然无声的离开是它的成全
第三候麦秋至
《月令》:麦秋至，在四月
小暑至，在五月小满为四月之中气，故易之秋者，百谷成熟之时此于时虽夏于麦则秋，故云麦秋也风吹麦浪绿渐黄田野里散发着阵阵麦香这是夏天里最迷人的味道
· 小满习俗 ·
生活需要仪式感秋行夏令，说亲道热小满弦音谱，多少夏荷心愿悠悠盼，惺惺许
祭车神
水是万物之源
夏天它时而赫赫炎炎时而狂风骤雨二车神，是一条白龙祭拜蕴含着人们对自然力量的敬畏一杯白水泼入田中祈祷现年水砚涌旺
祭蚕
男耕女织古而有之女织的原料北方以棉花为主南方以蚕理为主相传小满为蚕神诞辰浙江一带保留至今春蚕到死丝方尽祈蚕，是人们对它奉献的谢意
小满时节
暑雨祁寒，热火朝天万物繁茂，生长旺盛消耗的营养物质为四季二十四节气中最多注意清热祛湿，调节心情愿你身体无恙，祝夏安
花看半开，酒饮微醉 此中大有佳趣。若至烂漫酕醄 便成恶境矣。履盈满者，宜思之 ——《菜根谭》
小满一词，虽为节气
但用于比喻人生，亦为巧妙古人云： 君子宁居无不居有 宁处缺不处完水满则溢，月盈则亏这是自然之道，人生至哲小满是夏天最可爱的时光人生小满亦足矣
趁此大好初夏、小满时节
偷得人生半日闲听一首歌谣，沏一壶清茶写一段文字，书一笔清浅让日子在夏天的红情绿意中不骄不躁地淡然前行 检视自身，修身养性，以达小满 方不悔走这一遭快意人生
科技如何影响音乐？
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古典音乐并非一成不变的“老古董”，它从来都不曾与当下的人文科技等元素割裂开来。从过去到现在，在音乐创作、制作、诠释、传播、欣赏等方面来看，古典音乐都是在与时俱进、不断被创新的。也许你属于追寻古典音乐原貌的支持者，抑或你属于热衷于探索科技如何革新音乐的那一派，无论怎样，了解技术在古典音乐领域的运用应该能更好地帮你捍卫自己的立场。
以下这些科技都或多或少从传播、创作、诠释、欣赏等多方面对古典音乐做出了重大改变和贡献。
01
录音
谈到音乐领域的技术革新，或许录音是人们首先能想到的其中一项。它对音乐的保存、传播起到了革命性影响。音乐如果不能用媒介的物质形式...
古典音乐并非一成不变的“老古董”，它从来都不曾与当下的人文科技等元素割裂开来。从过去到现在，在音乐创作、制作、诠释、传播、欣赏等方面来看，古典音乐都是在与时俱进、不断被创新的。也许你属于追寻古典音乐原貌的支持者，抑或你属于热衷于探索科技如何革新音乐的那一派，无论怎样，了解技术在古典音乐领域的运用应该能更好地帮你捍卫自己的立场。
以下这些科技都或多或少从传播、创作、诠释、欣赏等多方面对古典音乐做出了重大改变和贡献。
01
录音
谈到音乐领域的技术革新，或许录音是人们首先能想到的其中一项。它对音乐的保存、传播起到了革命性影响。音乐如果不能用媒介的物质形式被记录下来，那便会即刻消失在空气中。录音技术的发明打破了音乐只能在现场被体验的限制。虽然录音并不算是新技术，它早在19世纪中期就已经出现了，但值得一提的是，第一张卖出一百万张的录音唱片并不是发生在流行音乐领域，而在古典音乐领域，它是由恩里科·卡鲁索录制的，卡鲁索演唱了莱翁卡瓦洛的现实主义歌剧《丑角》中的经典咏叹调《粉墨登场》（Vesti la giubba）。
02
合成器
如果录音技术改变了音乐的现场属性，那合成器的发明则解放了乐器。20世纪60年代初，作曲家莫顿·苏博特尼克（Morton Subotnick）设想了这样一个世界：任何人都可以在家里创作和演奏复杂的电子音乐，虽然实现这个梦想花了近50年时间，但他和工程师唐·布赫拉（Don Buchla）打造的工具——布赫拉100系列模块化电子音乐系统，却成为了不起的第一步。这个系统让用户组合和操纵电子信号，创造出可能从未存在过的声音。在这项发明几年后，Nonesuch唱片公司发行了苏博特尼克创作专辑《银色苹果之月》（Silver Apples of the Moon），这是第一部受唱片公司委托制作的电子音乐作品。
03
采样技术
合成器的发明无疑改变了音乐的创作方式，而采样也同样如此，虽然这种复制音频片段以供反复使用的方式是否具有革命性只能仁者见仁。采样的核心概念是声音的循环，如果没有循环和样本，极简主义作曲家史蒂夫·赖希（Steve Reich）永远也创造不出像Come out，It’s Gonna Rain or Different Trains这样的作品，而如果没有这项技术，玛雅·拜瑟（Maya Beiser）也许仅仅只能被评价为一位有才华的大提琴家。
另外，软件公司通过采样技术来记录乐手的演奏从而建立声音数据库，以帮助作曲家们用这些声音更便捷地创作交响乐。其实大多数影视音乐不是由现场音乐家演奏的，确切来说，它是由作曲家团队在一间预算有限的小工作室里创作、表演和录制完成的。
04
用电子元件作曲
在过去的十年里，任何音乐人能以低廉的价格购买电子元件来进行作曲实验。微处理器和传感器的使用激发了许多人将这些东西与音乐创作结合起来，有些作曲家甚至还把这些工具本身当作乐器来使用。作曲家特里斯坦•佩里希（Tristan Perich）的这首《一比特交响曲》就是像下方视频展示的那样，将一块电脑芯片放在CD盘中，再连接线路开关被“演奏”出来的。也许这类音乐极其创作方式并不符合普通听众的欣赏习惯，但是音乐的创作理念不应该被局限在所谓的“正常”音色和方式中。
从39秒处开始可听《一比特交响乐》
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可视化编程
其实作曲家和计算机程序员有许多共同之处，他们都致力于使抽象的思想具体化，而且这两种职业都需要数年或数十年的训练。如今作曲家越来越多地依赖于软件工程师创建的工具，他们中越来越多的人感到有必要创建自己的专属工具。然而，一直以来很少有人能够设计出高质量的软件。直到作曲家和工程师米勒·帕克特（Miller Puckette）设计制作了两款软件，分别是Max/MSP和Pure Data。这两款软件的设计初衷是为了实现跨网络的实时协作，允许音乐家通过互联网和全球不同地区的人实时地一起创作音乐。
提到可视化，以下几项技术也值得为大家介绍。它们带给音乐家以及热爱音乐的乐迷带来了非比寻常的体验。
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谷歌眼镜用于歌剧
谷歌曾利用其新技术谷歌眼镜使无人驾驶成为现实。在古典音乐领域，这项技术的用途也得到了拓展。撒丁岛的歌剧公司Teatro Lirico di Cagliari近来试图将谷歌眼镜融入到普契尼的歌剧《图兰朵》中。在演出期间，歌唱家、乐手和舞台工作人员佩戴该设备，然后将自己实时看到的画面发布在社交媒体上，策划者希望借此来吸引年轻的观众。 辛西娅·约翰斯顿·特纳（Cynthia Johnston Turner）是第一批在音乐领域测试谷歌眼镜的人之一，她尝试运用这项技术展示乐谱，或者向观众展示指挥家的视角。
除此之外，人们还尝试把带有多语种翻译的歌剧带到观众的谷歌眼镜或智能手机上。Wolf Trap Opera公司利用费加罗系统（Figaro systems）这家公司的软件，让观众在欣赏歌剧时可以看到译文。费加罗系统于上世纪90年代开始在各大歌剧院安装能显示译文的屏幕。
07
歌剧机器人
机器人在各行各业不断得到普及，在音乐领域当然也不例外。此前机器人被用于歌剧中，在舞台上扮演合唱团成员角色或者其他。它们被设计成半自动化形态，在表演过程中能自由地在舞台上漫步。歌剧机器人的创造者托德·麦克弗（Tod Machover）表示希望能借此塑造音乐的未来，创作出新的音乐作品，从而让观众能更加贴近歌剧这种艺术形式。 在短时间内，歌剧机器人可能不会成为歌剧院的常客，然而托德·麦克弗2010年制作的作品《死亡与力量》（Death and Powers）表明机器人技术在现代歌剧中是能占一席之地的。《死亡与力量》是作曲家和麻省理工学院媒介实验室的合作成果，作品中使用大型电子显示面板和半自治的歌剧机器人来充当剧中的希腊合唱团。
08
全息摄影技术
日本钢琴家林佳树（Yoshiki Hayashi）曾受过严格的古典音乐训练。他曾经是传奇重金属乐队X-Japan的鼓手，最近几年转向古典作曲。2014年，他在世界上规模最大的音乐盛典奥斯汀西南偏南音乐节（South by Southwest festival）上运用全息摄影技术（Hologram），实现了一人表演二重奏的效果。通俗来讲，全息技术就是一种无需配戴眼镜的3D技术，观众可以看到立体的虚拟人物。
以下动图中的视觉效果也归功于全息摄影这项技术。
如今，各种打谱、编曲、录音软件还有广泛的流媒体也让音乐变得越来越触手可及，甚至过去翻谱员的工作现在也被蓝牙翻谱器取代。运用人工智能技术也能创作出优秀的音乐作品，至于那是不是艺术，就只能见仁见智了。总之，无论在哪个时代，音乐必定和当下的最新科技紧密相连这一点是毋庸置疑的。你还知道哪些文中未提到的新奇技术吗？欢迎留言分享~
致梵高：探索二维星空中的音乐维度
"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"
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世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。
幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解...
"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"
世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。
幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解了什么是时空的维度，甚至什么是音乐的维度时，才能够走近梵高，进入他的绚烂星空之中。
二维是什么？时空是什么？音乐又是什么维度呢？
借着梵高的星空，我们去探索一下这个神秘绚丽的领域吧。
“维”是一种度量：
零维：没有长宽高，单纯的一个点，即奇点 ，黑洞也是奇点。
一维：只有长度，即线。
二维：只有长宽，即面。
三维：拥有长宽高，即立体世界，我们肉眼亲身感觉到看到的世界。三维空间是点的位置由三个坐标决定的空间。客观存在的现实空间就是三维空间，具有长、宽、高三种度量。
四维：三维上加上时间，即时空的概念。日常生活所提及的“四维空间”，大多数都是指阿尔伯特·爱因斯坦在他的《广义相对论》和《狭义相对论》中提及的“四维时空”概念。
我们都曾听说过，音乐，是时间的艺术。那时间又是什么呢？
它是春华秋实，它是朝夕日暮，它是嘀嗒的钟摆走针，它是似箭的光阴，难收的覆水。它更是从乐谱中走进乐手身心里那密密麻麻的音符，也是从电流通过线圈产生的电磁场，推动空气的迷人振动。
然而从广义上来讲：时间是，当一个点相对于某坐标系运动时，其运动所形成的直线或线段或曲线就是相对于该坐标系静止的点的时间之一。每个点对应多个时间。
简单来说，时间，即一点的变化；空间，是两点（或更多）的对比。
《时间简史》中有提到，时间不能完全脱离和独立于空间，而是必须和空间结合在一起，形成所谓的时空的客体。
而音乐，则是音高的有序流动和这种流动的和谐对比。前者是时间的关系，后者是空间的关系。
那么，音乐是几维的艺术呢？
有人说，从信号的角度看声音就是一维信号,是关于时间的函数 sound =f(t);
有人说，从听者的客观来说，每一时刻的振幅，加上时间，是二维的。
有人说，声音在空间中传播，理应是三维的，但脱离了时间，便无所谓声，更无乐。
还有人说，从听众的主观来看，这便开启了新的世界。各种感官和情绪交织在一起，早已超越了传统意义的维度概念，就广义的维度而言，也无从下手。这也成就了音乐引人入胜的意义了。
既然如此，探索音乐的维度就如同寻觅梵高的精神世界一样，只能消融在广袤太空中的时空漩涡里。
音乐即是最抽象的时空表达，听众也只能通过声音去想象了。
正如这曲《致梵高》，我们能够想象出琴键的起落，点缀出漫天星辰；想象弓弦拨动后流淌出的絮絮私语；想象小号那宽厚的震波，被梵高拿去勾勒他喷薄而出的激情与梦幻；想象中，点线面体一一浮现于眼前，再加上流动的旋律，仿佛置身于四维空间中。
古人说，逝者如斯夫，不舍昼夜。
就像无限和永恒，虽然人类可以想象出无限的概念，但是我们却无法看到五维世界是什么样子；虽然人类可以明白永恒的意义，可我们却无法创造出一个永恒的事物。
正如人不可能两次同时踏入同一条河流一样，河水流走了，时间也流走了，但音乐留下了。
也许在音乐中，就能感到永恒。
Starrystarry night ,Paint your palette blue and grey
星夜下调色板上只有蓝与灰
Lookout on a summer's day,With eyes that know the darkness in my soul
你用那透视我灵魂深处的双眼望向夏日的天空
Shadowson the hills,Sketch the trees and daffodils
山上的阴影衬托出树和水仙的轮廓
Catchthe breeze and the winter chills,In colors on the snowy linen land
用雪地斑驳的色彩捕捉微风和冬日的寒冷
——刘慈欣《三体·死神永生》
文字丨下山的杉
图片丨小叶
编辑丨Yvonne
土豆吃光了，来份蒂凡尼的早餐
那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。
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捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光...
那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。
捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光。想到这里，我加快了吃薯饼的速度，顺便看到周围正在准备开门的商铺，大多都是珠宝手表化妆品的店面。
Tiffany珠宝店的logo瞬间被我捕捉到。
真应景，属于我的“蒂凡尼的早餐”。
记得这部经典电影的开头，清晨的纽约，空无一人的第五大道上，女神奥黛丽·赫本饰演的霍莉·格莱特在蒂凡尼珠宝店的橱窗前吃着可颂面包，拎着咖啡，然后缓缓地离开，留给我们一个寂静美丽的背影。
她在纽约寻梦，也许是为了心爱的弟弟，为了梦想的美好生活，她将自己用珠宝和美貌“武装”了起来；
她吃的是面包，用来果腹；心中想要的是珠宝（金钱），用来填补内心的不安和欲望。 正如影片中这首流传经典的《moonriver》这般，将“与君初相识，犹如故人归”的感受寄情于月亮。
但愿人长久，千里共婵娟。
《Moon River》《月亮河》英文：Johnny Mercer译作者：王雨然 Moon river, widerthan a mile
月亮河，宽不过一里I'm crossing you instyle some day
来日优雅地见到你Oh, dream maker,you heart breaker
哦，织梦人，那碎心人Wherever you'regoing, I'm going your way
无论你到哪里，我都陪着你Two drifters, offto see the world
两浪人，去环游世界There's such a lotof world to see
可以看到很多的美丽We're after the samerainbow's end, waiting round the bend
我们在同一彩虹末，凝望在彼岸My huckleberryfriend, Moon River, and me
我可爱的朋友，月亮河，和我 这曲调悠远宁静，仿佛晨光与月晖相约，晕染出的温柔终将长夜梦境化成黎明前的第一缕晨光，在天空漫照·····摇啊摇，摇到外婆桥······回到那片我们热爱的土地上，彼此凝望······ 如今千千万背井离乡为了寻梦的人们啊，都在奔名赴利不停歇的往前跑，等到岁岁年年后，转身望去，月亮，还挂在夜空，就像一场梦。为了热爱的他和她，我们哪怕要穿越过银河，任凭寻梦融入时间的溪流，即使永不停息，也心甘情愿。
想到这里，又咬了一口薯饼，说到漂洋过海的寻梦之旅，眼下这美味的小小土豆可谓是成功改变了世界的“寻梦人”了。想到它的历史，不禁令我心生敬佩，于是正襟危坐起来，庄重的咽下了它。 土豆的原产地在遥远的南美洲安第斯山区，那里的印第安人在数千年前就有种植土豆的历史了。后来，随着西班牙殖民者们对安第斯山区的征服和殖民，也就是十六世纪时，土豆才被殖民者作为“战利品”带回了欧洲大陆。
我吃的是薯饼，用来果腹；心中想要的是土豆，用来填补昨晚梦境中的不安和欲望。 大脑里响起《蒂凡尼的早餐》，延续着moon river的旋律，和土豆一起，音乐和美食融入了我的生命。
文字丨Shawn
图片丨网络
编辑丨Yvonne
《马车夫El Carretero》丨有没有一种音乐像古巴一样自由
“有人说黑胶是毒药”，倒不如说音乐是毒药。
在黑胶那一圈圈优雅细密的同心圆上，音符以33又1/3匀速绕着我们的生命神秘地舞蹈着。那是音乐最朴质的样子，着迷、沉醉、清醒，又至死方休。
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提到古巴，大部分的人都会立刻想到它是一个蔗糖、雪茄、棒球的国度，至于细节可能不甚了解。
也许会隐约记得电影中扭腰摆臀的曼波，舞厅里老式的舞步伦巴，还有“我的心里只有你没有他”等家喻户晓的旋律，虽然都统称为拉丁音乐，但它们其实都源自于古巴。
第一次对加勒比海上的蕞尔小国-古巴感兴趣，是看了一部电影《热舞十七：情迷哈瓦那》，自此深深爱上古巴的阳光、浪漫且热情的音乐。
古巴，一个充满欲望、激情、骄傲的地...
“有人说黑胶是毒药”，倒不如说音乐是毒药。
在黑胶那一圈圈优雅细密的同心圆上，音符以33又1/3匀速绕着我们的生命神秘地舞蹈着。那是音乐最朴质的样子，着迷、沉醉、清醒，又至死方休。
提到古巴，大部分的人都会立刻想到它是一个蔗糖、雪茄、棒球的国度，至于细节可能不甚了解。
也许会隐约记得电影中扭腰摆臀的曼波，舞厅里老式的舞步伦巴，还有“我的心里只有你没有他”等家喻户晓的旋律，虽然都统称为拉丁音乐，但它们其实都源自于古巴。
第一次对加勒比海上的蕞尔小国-古巴感兴趣，是看了一部电影《热舞十七：情迷哈瓦那》，自此深深爱上古巴的阳光、浪漫且热情的音乐。
古巴，一个充满欲望、激情、骄傲的地方，一片拥有奇妙音乐，孕育出世界上最伟大音乐家的乐土，虽然这些音乐家并不为世人所知。
在这个国家，人口只有一千多万，却产生了举世闻名的拉丁舞蹈音乐：颂、恰恰、曼波、伦巴和萨尔萨。古巴音乐是西班牙民族音乐和黑人歌舞文化的混合产物，其多种形式的表达归因于，欧洲殖民者及拉美地区本就十分活跃的多民族文化交流融合。
20世纪30年代，美国文化席卷了世界。以舞曲形式为主的古巴传统音乐，自然也受到了来自北美邻居最强文化输出的影响，也就是爵士乐。
那个年代的古巴音乐家们热情淳朴，晃曳起拉美爵士的摇篮，他们中的不少人都曾在“好景俱乐部”点燃古巴爵士前百年的燎原星火。
“好景俱乐部”是坐落于哈瓦那的一家社交俱乐部，在历经古巴革命的涤荡后萧条落寞。上世纪四十年代前，一大批年轻的民间音乐艺术家常欢聚于此，好景俱乐部不仅承载了这些年轻音乐人的梦想，更是成为了哈瓦那当地民间音乐文化的一个缩影。
好景俱乐部对古巴音乐的贡献，就像是考古领域敦煌文书的出土让古代文明的荣光重见天日一样。
在古巴，音乐就是一切，不是奢侈，不是商业娱乐，就是一些很基本的生活元素。就像吃饭、睡觉和呼吸，这是生活的基本部分。
而《马车夫El Carretero》唱的是一个自由乡下赶车人的生活，他勤劳工作，挣钱养家，快乐又时而忧伤的心声。
一如既往，在通往码头的乡间小路上，赶车人驾驶着那辆满载货物的马车，哼唱着古巴音乐。
车轮不经意地碾压着泥土，小路上凹凸有秩的土窝儿，一上一下、似有节奏而又任性地摇晃着马车，发出“咚…咚，咚…咚”的声音。
歌曲诉说着他的故事，诉说着他的爱，也诉说着他此时此刻的心情。
赶车人，辛勤工作，日日去那海边码头装卸货物。只为有那么一天，可以与他心爱的女人成婚。
他对未来充满希望，他热爱这里的一切。而他的小曲里，诉说着他生活在全世界最美丽的地方——古巴。
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
你会清理音箱的喇叭单元么？
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无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂...
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂，粉末甚至柔软的花瓣都可能会损伤箱体。因此开始擦拭之前，将这些东西吹走有助于避免箱体的意外损坏。
step 3 两块超细纤维布： 一块沾水后拧干，一块保持干燥
将其中一块清洁布浸泡于温水中，之后充分拧干，另一块清洁布无需沾湿。请确保使用的清洁布没有折痕和线的针脚。
step 4 用拧干的布轻轻擦拭音箱箱体
将充分拧干的超细纤维布折迭好，缓慢轻柔地擦拭整个音箱箱体，切记不要擦拭和碰触高音单体。
step 5 使用干布再次擦拭
接下来，使用干燥的超细纤维布重复上一步骤，仍然缓慢轻柔擦拭箱体的每个部分。
Step 6： 请勿触摸高音单体！
这一点非常重要，切记不要触碰。
按照上述方法清洁扬声器的箱体后，你可能会在扬声器箱体表面发现些许刮痕，应当如何处理呢？尽管使用抛光工具和汽车抛光用品进行抛光的方法很常见，但这样的方法并不适用于扬声器。
二、清洁高音单体
扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。
在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。
那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。
三、清洁低音单体
与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。
看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。
要记住《红河谷》你的故乡，还有那热爱你的姑娘
《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。
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完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
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从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的...
《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。
完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样：思念是月光杯里的酒，醉了九月行思坐忆天。
它还曾被引用在多部影视作品里：1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲，港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲，由角周慧敏主唱。
同时，由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》，以20世纪初的英国侵略西藏为背景，演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。
壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比，动人心魄、多年难忘。
故事讲述的是，一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃，被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中，随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起，并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。
后来，雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养，并结识了藏族头人的女儿丹珠。
在这段时间的相处中，琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色，培养出了深厚的感情。
可不久，伤养好后，琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了，为了各自的信仰和立场，曾经的朋友站在了对立的两边。
最令我印象深刻的是，影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风，让人不禁发出感慨，西藏就是一片人间净土。
这样淳朴干净的感觉，就像歌唱的那样：
人们说你就要离开村庄
我们将怀念你的微笑
你的眼睛比太阳更明亮
照耀在我们心上
走过来坐在我的身旁
不要离别得这样匆忙
要记住红河谷 你的故乡
还有那热爱你的姑娘
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
数字音乐
瑞鸣新专辑《世界的民歌，金色的布鲁斯》数字音乐已在网易云音乐全面上线，扫描下方二维码即可试听全辑！
喜马拉雅 身心灵舒展美好 瑞鸣音乐
“听见喜马拉雅”，缘起，瑞鸣音乐制作人叶云川，怀此一念，对喜马拉雅的理解超越地域与文化，它是人们心中的灵性源头，生命缘起的共有符号。此次携手新加坡著名作曲、录音师高杨，寻找来自亚洲各地的音乐家，历经三年精心打磨，将各地域、民族的音乐，那些流传于雪域高原、南亚音乐，重新以中国的竹笛、古琴、马头琴，印度的塔普纳鼓、维纳琴等乐器编配演绎，如喜马拉雅冰雪之消融，流淌心田。在这张专辑里，听得到雪山晨风、心田花雨、通透安宁的尘世喜乐，听，由身至心，安住于一念的寂静……
喜马拉雅 身心灵舒展美好 瑞鸣音乐
“听见喜马拉雅”，缘起，瑞鸣音乐制作人叶云川，怀此一念，对喜马拉雅的理解超越地域与文化，它是人们心中的灵性源头，生命缘起的共有符号。此次携手新加坡著名作曲、录音师高杨，寻找来自亚洲各地的音乐家，历经三年精心打磨，将各地域、民族的音乐，那些流传于雪域高原、南亚音乐，重新以中国的竹笛、古琴、马头琴，印度的塔普纳鼓、维纳琴等乐器编配演绎，如喜马拉雅冰雪之消融，流淌心田。在这张专辑里，听得到雪山晨风、心田花雨、通透安宁的尘世喜乐，听，由身至心，安住于一念的寂静……
