别凶恩恩 的推荐
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愿望势必达成的背影御守，制作方法大放送！
只要在晴天打上黑伞，站在十字路口，如果突然起雾，就可以在雾中寻找一个身穿黑衣的美艳少年，拍下他的背影照片，在照片背面上写上你的愿望，装进御守里虔诚的许愿，不久后你的愿望就可以实现。
相信研心EDU 高校的不少学生已经尝试过并取得了成果吧，你们的身边或许也有这样的人，对吧？但是请记住，想要获取美丽的果实也是有代价的，如果你愿意接受这个代价，那就来吧。
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黑胶唱片的“前世今生”你知道吗？
[图片]
(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录唱片母版，是将刻纹刀加热到一定温度，根据驱动电流产生振动，在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式，现除玩具唱片外已不在使用，横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。
(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录声槽颇似犁地开沟，刀杆与胶片表面需保持一定的倾斜度，由于立体声唱片的声槽里包含了纵向和横向两种纹理，因而选择最佳的垂直刻录角对降低失真、改善音质具有重要的意义。而衡量倾斜度的方法是在刀杆活动支点和刀尖之间的联线与胶片平面的夹角，称为垂直刻录角，这个角究竟多大为宜，直到上世纪70年代后期国际上才明文规定以20±5°为标准。
立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号，一般把左声道的信号刻录在声槽的内侧一壁，右声道则刻于外侧一壁。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面，并与刻纹刀的中心线保持45°的关系，故称为45°/45°制式。
唱片纹槽是一根连续不断的阿基米德螺线，由外至内依次为：导入槽、声槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距较宽，播放时，唱针由这里开始导入声槽；相邻的节目之间夹有历时3、4秒钟的无声槽，称为过度槽，螺距也较宽，令人明显易辩；声槽的末尾和引出槽衔接，唱针经此滑行至终止槽；终止槽是一个闭合的圆环，防止唱针继续向内滑移而划伤片芯及损伤唱针。片芯上印有节目内容、转速以及立体声/单声道的识别标记等，片芯当中的圆孔多为7.24mm规格的，也有38.20mm的，后者多用于自动换片的唱机。
唱片上的声槽螺距很紧，可以看成是若干个套叠在一起的同心圆。唱片的半径跟每个同心圆都有交点，通过这些交点可以作出若干条相互平行的切线。灌唱片时，刻纹头水平方向的轴线始终跟这些切线保持平行，因此，朝着圆心自外向内移动的刻纹刀轨迹必然是与半径吻合的一根直线。播放唱片时，理论上的最佳循迹状态是唱针的轨迹应该是与之相符的一根直线，针尖无论处在轨迹上哪一点，唱头水平方向的轴线都应该跟这一点的切线相重合。
唱片有16、33、45、78 R.P.M.（转/分）四种标称转速，外径也有175、200、250、300mm四种尺寸，不同的转速和尺寸各有其不同的用途。
早期的唱片常以虫胶为主要原料，因质脆易裂，现已改用氯乙烯－乙酸乙烯共聚树脂为主要成分，质地硬中带韧，物理性能经久不变，唱片电声技术指标也得到提高。
（2）塑纹法，把热熔的唱片材料置于施加了压力的母盘模腔内冷却成型即可，产品多为现时流行的密纹唱片，声槽部分的厚度为0.6～1.2mm。
唱片不仅易用机械方法大量复制（如薄膜唱片每分钟可生产20～30张，复制速度与节目长短无关）。而且唱片还有存放时间长、耐辐射、耐强磁场等显著优点。一百多年来，唱片的出现为人类保存了大量珍贵的声音档案，历经多番创新改革，迄今为止，仍然在声音质量和使用普及方面占有重要的一席之地。
作者：並木一筋
来源：知乎
古典音乐界的名师与高徒
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn ...
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart
1782年到1785年，莫扎特完成了六首从第十四首至第十九首弦乐四重奏，他把这六首四重奏题献给他从孩提时代就热诚仰慕的海顿。他对海顿说：“这是我对您的报答，因为正是您给我揭示了写作弦乐四重奏的艺术。”作为师长的海顿特别谦逊地说：“从莫扎特的每一部作品中，我都学到了一些东西。”后来他对莫扎特的父亲说“在上帝和尘世面前，你的儿子不论是他的人还是他的名，都是我知道的最伟大的作曲家。”降B大调第十七首弦乐四重奏有一个和海顿的一首弦乐四重奏相同的标题“狩猎”，虽然标题的内容主要是体现在第一乐章里，但是这个第四乐章“非常快的快板”反映的正是收获的喜悦。
安东尼奥·萨利耶里
Antonio Salieri
他不仅是当时奥地利皇室的宫廷乐长，几乎与莫扎特齐名，还当过贝多芬、舒伯特、李斯特的老师，可见萨利耶里在当时的维也纳乐坛地位有多么重要！其实，他的实力与在音乐史上的价值也不可低估。他谱写了许多歌剧都堪称18世纪晚期歌剧发展史上特别重要的里程碑。
另外，他可以写三种语言的歌剧，可以说是相当“国际化”的作曲家。我们有很多人知道萨利耶里这个人，主要是在奥斯卡获奖电影《莫扎特传》中，这部电影的主人公就是萨利耶里，他被虚构成出于嫉妒而给莫扎特下毒的坏人，尽管现在已经证明纯属无稽之谈。
不过，历史记载的萨利耶里和莫扎特的关系确实不够好，主要是萨利耶里一直霸着宫廷乐长的职位，使得莫扎特在维也纳一直没有上升的空间。关于二人的关系，确实存在着富有戏剧性的传说，它们往往被文学虚构成了更生动的故事，比如俄罗斯大诗人普希金就写过戏剧《莫扎特与萨利耶里》，作曲家里姆斯基-科萨柯夫还把它谱写成了歌剧。不管怎么说，萨利耶里也是一位称职的老师，舒伯特就是他晚年培养的一个杰作。
虽然萨利耶里以创作歌剧著称，他的器乐作品也同样精湛，比如《C大调长笛和双簧管协奏曲》到处洋溢着清新明快的气息，一旦听过便不可忘掉，无论是作为长笛协奏曲还是双簧管协奏曲，它都有资格入围“史上十大最优美”之列。当两件不同木管乐器与乐队进行双重竞奏的时候，长笛高冷，双簧管柔和，这两个音色互补的乐器，却是道出了生动的故事性和趣味性。
贝多芬 & 卡尔·车尔尼
Ludwig van Beethoven & Carl Czerny
接下来我们为学习钢琴的学生们推荐一位史上最有名的钢琴老师的作品，这位钢琴老师恐怕所有学习钢琴的人都绕不过去，他就是连钢琴琴童都十分熟悉的人物——卡尔·车尔尼。
不管学琴的人是不是喜爱弹琴，你都要跟随着车尔尼老师写的练习曲一步一步地弹下来，而且就是在这种“枯燥乏味”中，你的弹琴技艺不知不觉便有了长进。当车尔尼还是贝多芬学生的时候，也是很刻苦的，据说能够背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品，所以他是贝多芬最引以为傲的学生。后来车尔尼成为李斯特的老师，李斯特便成了贝多芬的传人。车尔尼除了创作那些令琴童“恐惧”的练习曲之外，作为贝多芬的学生，他还谱写有安魂曲、交响曲、奏鸣曲以及一些室内乐作品。
今天欣赏一下他的交响曲，《C小调第一交响曲》第二乐章，缓慢的行板，在音乐慢慢的行进中，似乎蕴藏着一种将要爆发的力量，就仿佛我们听到了车尔尼的老师——贝多芬的音乐一样。
舒曼 & 勃拉姆斯
Robert Schumann & Johannes Brahms
音乐史上著名的师生情还有勃拉姆斯和舒曼。勃拉姆斯是通过匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆的引荐，去杜塞尔多夫拜访了舒曼和克拉拉夫妇之后而确立了师徒关系。在舒曼的鼓励和帮助下，本来就才华横溢的勃拉姆斯可以大展身手，迅速成长为欧洲乐坛的领袖级人物。从这里我们也可以看到，找对师父混好圈子是有多么重要！舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一，作品凸显着一种自由和美好，他的《阿拉伯风格舞》是一首如诗般的作品。他认为要做艺术家，首先应该是一位诗人，这首作品表现的愉悦情感和自然状态就体现了舒曼的这个音乐理念，奠定了他独树一帜的音乐风格。
里姆斯基-科萨柯夫
Rimsky-Korsakov
俄罗斯音乐界也有一位桃李满天下的老师，他就是谱写《舍赫拉查达》又叫《一千零一夜》的里姆斯基-科萨柯夫。
在里姆斯基-科萨柯夫担任圣彼得堡音乐学院作曲教授的时候，他的爱徒既有亚历山大·格拉祖诺夫这样的学院派大师，也有另辟蹊径的意大利印象派作曲家雷斯庇基，以及更具有革命性和创新性的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等。里姆斯基-科萨柯夫是特别无私的人，他不仅对学生毫无保留地倾囊相授，对朋友也是做到仁至义尽，他几乎是用毕生心血先后为已故的“强力集团”战友穆索尔斯基和鲍罗丁续写完成他们最重要的歌剧作品。
▼ 强力五人团
《舍赫拉查德》是里姆斯基-科萨柯夫最著名的管弦乐作品，内容取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，全曲由四个乐章组成，浓郁的东方情调，仿佛用音乐讲述着发生在东方故事。第三乐章“年轻的王子和公主”是其中最具抒情性的乐章，音乐忽而温柔细腻，忽而激情炽热，在优美典雅的旋律中，仿佛看到王子和公主正在翩翩起舞的画面。
有如此杰出的老师，他的学生当然也差不了，下面我们就来欣赏一首里姆斯基-科萨柯夫的异国学生、意大利作曲家雷斯庇基的一首作品“春天”，选自《波提切利的三幅画》第一首。
相信很多人都知道，意大利文艺复兴时期画家波提切利有三幅画最著名，“春天”、“三博士来拜”和“维纳斯的诞生”，雷斯庇基正是用音乐描述了这三幅画的内容。熟悉“春天”的朋友可以对着这幅画来听音乐，画中有穿着带翅膀靴子的墨丘利，他正在驱散乌云；美丽、青春、幸福三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞；维纳斯居于中央，她的另一侧是花神芙洛拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤洛斯。在罗马神话中，西风之神因为控制不住自己对森林女神克罗莉丝的欲望而强暴了她，森林女神克罗莉丝于是就变成了花神芙洛拉。维纳斯上方飞翔的小爱神，已经蒙住双眼即将射出他的爱情金箭。
▼ 意大利作曲家 雷斯庇基
听着如此内容丰满的音乐，是不是有一种青出于蓝而胜于蓝的感觉？无论是老师还是学生的作品，都是向一代又一代言传身教的大师做一次榜样式的音乐致敬，因为他们创作的这些经典音乐不仅一直陪伴着我们，同时也是我们深入学习音乐的动力。
在一年一度的教师节里，希望借音乐向这世间每一位教导过我们的老师们致以最真挚的问候，祝老师们节日快乐！
音质不好总失真？教你几招轻松搞定！
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波）...
失真是输入信号与输出信号在幅度比例关系、相位关系及波形形状产生变化的现象。音频功放的失真分为电失真和声失真两大类。电失真是由电路引起的，声失真是由还音器件扬声器引起的。电失真的类型有：谐波失真、互调失真、瞬态失真。声失真主要是交流接口失真。按性质分，有非线性失真和线性失真。
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波），这些新的频率分量对原信号形成干扰，这种失真的特点是输入信号的波形与输出信号波形形状不一致，即波形发生了畸变。
降低谐波失真的办法主要有：
减少互调失真的方法：
A、瞬态互调失真
B、转换速率过低引起的失真
改善方法有：1、减少电路的输出阻抗。2、选择合适的扬声器，使阻尼系数更趋合理。3、减少电源内阻。
发烧友反馈丨古典音乐让人升值！
听过《乘着那歌声的翅膀》这张专辑，第一个感觉就是，这是一张很好的美声和古典的入门之作。首先是它拣选的曲目都是经典并耳熟能详的旋律，即便大家之前都不怎么喜欢美声和古典，但是那些旋律一定会有某个场合，某个时间不经意地听到过。如《小夜曲》，《哈利路亚》，《乘着歌声的翅膀》，还有最最熟悉的，哄大宝小宝睡觉的摇篮曲。
美声唱法起源于欧洲古罗马时期教会的唱诗，在西方声乐的发展过程中，美声唱法占据着重要、不可取代的地位，创造了许多美丽、辉煌的时代。整张专辑非常的温柔恬静， 团队在世界最好的录音场地之一的美国文学艺术院演奏大厅制作和录音， 细心聆听你会发现每首歌曲都很有画面感，细腻真致的情感表达和女高音歌唱家天籁般的声音，让听众不知不觉融入到远古的诗情画意中。本专辑的艺术总监及演唱——姜芳涛， 是当今世界音乐舞台上冉冉升起的璀璨新星，她是新一代卓尔不群的抒情花腔女高音，赞誉不绝。美国国家艺术俱乐部授予她”杰出艺术家奖章”。意大利著名音乐评论家给予她极高的评价：”她具有世界级的花腔技巧”；”她的声音里有黄金！“美国《纽约时报》也为她喝采：”美妙纯净，敏感激情，极富感染力”
《乘着歌声的翅膀》原为德国诗人海涅的一首抒情诗，后由作曲家门德尔松为其谱曲，由女高音歌唱家演唱，成为后世脍炙人口的经典作品。全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景--乘着歌声的翅膀，跟亲爱的人一起前往恒河岸旁，在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜，听着远处圣河发出的潺潺涛声，在椰林中饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦…… 曲中不时出现的下行大跳音程，生动地渲染了这美丽动人的情景。诗人丰富的想象力把东方的优雅与美丽表现得淋漓尽致。正如我们向往西方的浪漫和自由，西方人们也对东方的优雅和神秘同样有着无限的憧憬。
还有舒伯特的《鳟鱼》是我最喜欢的乐曲之一， 非常具有感染力，这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。鱼儿在水中自由悠闲地畅游，嬉戏，好一幅生动活泼的景象。
人们常说，一旦爱上古典音乐，流行音乐就要靠边站了。如果流行音乐是让人放松的，那么古典音乐就是让人升值的。
文字丨Quanlong & Tracy
图片、编辑丨Yvonne
《星空》LP正式上线，重奏流行音乐史上的不朽金曲
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瑞鸣音乐最新LP《星空》
已在瑞鸣音乐官方微店全面上线
让我们一起用黑胶聆听流行音乐史上的不朽金曲~
自2017年2月28日瑞鸣音乐专辑《星空》上市以来，广受好评，应广大听众要求特推出黑胶版本，用黑胶声音聆听音乐美好！
制作人叶云川联袂美国音乐家阵容精心打磨，好莱坞作曲才俊全新编曲灵感如涌 精彩纷呈，爵士、乡村、香颂布鲁斯，丰富配器，多样曲风，即兴合奏，营造温暖舒缓惬意氛围，回顾东亚，欧洲美国流行歌坛绝世名曲——《星空》LP于今日正式上线！
一次乐与歌的深情对望
一场记忆与情感的璀璨碰撞
如一支圆舞 旋转徘徊...
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瑞鸣音乐最新LP《星空》
已在瑞鸣音乐官方微店全面上线
让我们一起用黑胶聆听流行音乐史上的不朽金曲~
自2017年2月28日瑞鸣音乐专辑《星空》上市以来，广受好评，应广大听众要求特推出黑胶版本，用黑胶声音聆听音乐美好！
制作人叶云川联袂美国音乐家阵容精心打磨，好莱坞作曲才俊全新编曲灵感如涌 精彩纷呈，爵士、乡村、香颂布鲁斯，丰富配器，多样曲风，即兴合奏，营造温暖舒缓惬意氛围，回顾东亚，欧洲美国流行歌坛绝世名曲——《星空》LP于今日正式上线！
一次乐与歌的深情对望
一场记忆与情感的璀璨碰撞
如一支圆舞 旋转徘徊至终场
重遇最初的幻想
如陈年美酒
历经时光沉淀
四季风霜
终成爱的佳酿
兹兹 兹兹
留声机的唱针缓缓滑动
多少昨日情歌
甜蜜如梦尽饮成醉
好莱坞作曲才俊全新编曲
灵感如涌 精彩纷呈
爵士 乡村 香颂布鲁斯
丰富配器 多样曲风
即兴合奏 营造温暖舒缓惬意氛围
回顾东亚 欧洲美国流行歌坛绝世名曲
制作人叶云川联袂美国音乐家阵容精心打磨
洛杉矶录音名家同期录制
模拟丰满音色 温暖呈现
一代名曲历经时空变换 世事变迁
瑞鸣音乐精良制作在鎏金岁月中
让永不消弭的真爱流淌
日光，熠动，洒落在清晨时分喧嚣未至空静无人的街巷，耀照于正午闹市的人潮似海车轮滚滚，映射在暮色中重重楼宇光影斑驳的玻璃幕窗。夜色，摇曳，在万丈霓虹中投下燃放的热情和闪烁的月，聆听起伏的笑语与叹息敲动昏黄街灯下朦胧如梦的寂静天地。逾越时空，跨越世纪，城市的面容更替却始终延续着相同的呼吸，都会的节奏周而复始，将多少动人故事与不朽传奇埋藏于这壮丽星空下奔流向前的时间长河，悠唱着不曾息止的歌律。
是1944年的孤岛上海，叮铃铃的电车摇铃声中，周璇以一曲《凤凰于飞》，唤起千家万户的离愁情思。重逢1951年的花都巴黎，香颂女王Edith Piaf凭借《在巴黎的天空下》，将对这座浪漫都会的爱与追忆在世人心中永远铭记。邂逅1963年纽约的冬夜，瑟瑟寒风唤起The Mamas & The Papas乐队成员对温暖故乡的怀念，催生了烙印着时代标志的单曲《加州梦想》。回归1970年洋溢着圣诞气氛的华盛顿，整夜的曲思如涌不但造就了历史上最伟大的美国乡村歌曲《乡村路带我回家》，也开启了巨星John Denver辉煌灿烂的人生历程……风华绝代的伟大歌手，传唱流芳百世的浪漫情歌，宛若永不陨落的星辰点点，交相辉映于不同时代的夜空，随四季交替世事变迁，留驻了多少记忆中最珍贵的璀璨瞬间。
瑞鸣音乐制作人叶云川自言早年挚爱乡村音乐巨星John Denver演唱的《乡村路带我回家》，不但深受其艺术风格感染，并以这首脍炙人口的歌曲作为日后开始音乐创作生涯的原动力与起点，遂此次重归初心，在美国、意大利、法国、中国、日本等地区的经典歌曲中甄选素材，于活力旺盛的洛杉矶西好莱坞倾力再制动人金曲。原曲发行年代自上世纪四十年代中至七十年代末，横跨流行乐史多个重要时期，承载青春梦想和离合悲欢，令数代人梦萦魂系。经由好莱坞资深作曲家JoshNelson乐思荡漾灵感并发的重新编排锻造，串串乐音更添轻柔恬美，如葡萄酒杯中那些清澈明亮的桃花木色液体，在陈年的酿造中褪去苦涩，柔顺如丝。
美国跨界乐团技巧精湛感染力超凡的风情演绎，此次同样令人赞叹不已。亚美尼亚裔大提琴手Artyom Manukyan尤为擅长表现世界民族音乐风格，弓下弦音于明快绚烂和梦幻幽远之间自由切换，精妙绝伦。打击乐手Brad Dutz二十余载服务于电影伴奏事业，独具创意将旧钥匙悬挂于音束之下，再创玲珑新声。加之爵士新星Sara Gazarek和唱作才女Kathleen Grace两位曼妙女郎的甜美歌唱，身兼编曲、演奏二职的Josh Nelson出神入化的键盘技艺，爵士吉他手Will Brahm等资深演奏家得心应手的灵动演绎，以西方音乐人洒脱奔放的现场表现力诠释东方美学空灵致远的意境，令人耳目一新。
香颂、蓝调、爵士、民谣、乡村音乐……十四首风格各异却同样饱含着真挚情怀的传世名曲，献予如群鸟般去而不返的黄金岁月，献予随风花雪月流转的青春记忆。此刻，让这璀璨重生的旋律，唤醒老式留声机的齿轮，在兹兹的唱针滑动声中，在琴韵号音的荡悠声中，步入流光碎影的时空隧道，追寻初遇之时那一抹最温暖的音乐原色。
Side A:
01. 秋叶 Akiba
02. 交换舞伴 Changing partners
03. 凤凰于飞 Phoenix
04. 你将会看到 Vedrai Vedrai
05. 斯卡布罗集市 Scarborough Fair
06. 加州梦想 California Dreaming
Side B:
01. 在巴黎的天空下 Sous le ciel de Paris
02. 乡村路带我回家 Take Me Home Country Road
03. 玫瑰 The Rose
04. 草帽歌 Proof of the Man
05. 罗密欧与朱丽叶 Romeo and Juliet
瑞鸣音乐
十五年坚持用心做音乐
我们一直在路上
……
今日起新专辑《星空》LP
在瑞鸣官方微店正式上线，
欢迎点击结尾【阅读原文】进店购买!
发货时间：即日起按照订单时间顺序陆续发货，感谢您的耐心等待！
《重逢有日》丨一支琴弓 一幕电影 一程岁月 一段心潮 暗涌 暗涌……
《重逢有日》
A Time to meet Again
电影在光影里摇曳生姿
琴弦因情节而绚丽蔓延
往昔就这般翩然而至
黑白也好 炫彩也好
褪去了胶片的凝练神态
悄然复生心底的涟漪
充满影画意象的曼妙旋律
以百万名琴的矜贵情调
以饱含激情的灵感编配
以提琴名手的卓绝琴技
重燃经典欧美电影的动人情怀
影史上光芒四射的经典音乐
国际著名华人提琴手细诉心声
百万名琴灵感问答声影浮动
殿堂级现场录音大师坐镇数百平米大棚
完全同期录音精湛保存饱满激情
日本JVC后期制作完造钻石品质
《重逢有日》
A Time to meet Again
电影在光影里摇曳生姿
琴弦因情节而绚丽蔓延
往昔就这般翩然而至
黑白也好 炫彩也好
褪去了胶片的凝练神态
悄然复生心底的涟漪
充满影画意象的曼妙旋律
以百万名琴的矜贵情调
以饱含激情的灵感编配
以提琴名手的卓绝琴技
重燃经典欧美电影的动人情怀
影史上光芒四射的经典音乐
国际著名华人提琴手细诉心声
百万名琴灵感问答声影浮动
殿堂级现场录音大师坐镇数百平米大棚
完全同期录音精湛保存饱满激情
日本JVC后期制作完造钻石品质
光的影蹤
在心底，谁划开了一根火柴，瞬间照耀了记忆的暗夜。
让那一片寂寞，拥有了十几秒的滚烫温度；让那微芒的喜悦，熨开了朦胧的光圈。
光圈，光圈……在那朵恬谧的火焰中央，幸福的幽蓝光圈以感动的姿态娓娓绽放，映出了那么些回忆中、梦想中的奇妙景象。仿佛一幕幕电影，追溯一寸寸优雅或青翠的年华。
是丝绒般的夜色里，舞步滑过冰凉的大理石，好似慵懒而精致的一声轻叹。
是微风拂动的窗前，女孩无心地拨弄着吉他缓缓吟唱，歌声洞穿了所有人的心房。
是海边的夕阳下，男人带着十九世纪的礼帽，注视着远处独自伫立的心上人，却没有勇气走上前去。
是午夜寂寥无人的歌剧院中，幽蓝月色笼住了黑色的身影，以及他叹息般的歌唱。
是阳光充沛的加勒比小岛，山路上快乐的年轻邮差让自行车铃打出一串串俏皮的唿哨。
是冬日下午一杯简朴的茶，碧绿的叶子在玻璃后飘摇变形，白色的水汽氤氲了对面那双凝视的眼睛。
——也氤氲了这个瞬间回望的心灵，令它变得湿润而柔软，哪怕轻轻一碰，都会让暗涌的波澜顷刻汪洋，湮没时光。
电影，更像是一种成年后的童心梦境。
一支熟悉而优美的电影插曲，就是一根神奇的回忆火柴。聆听的时刻仿佛那个童话中的小女孩，暖暖和和地藏在自己的心底里，用火柴点亮梦想和记忆，点亮电光火石的美好瞬间，暂且驱散人世间的严寒和孤寂，在这光影的岁月里无边漫游。
若论起感人至深的美丽电影旋律，每个人的心中都会有个百名最佳排行榜，每一支曲子都引动一段时光，埋藏一个故事。这张专辑所选取的十五段欧美电影音乐，是自上世纪五十年代以来最负盛名亦是打动最多人群的名篇。《教父》、《辛德勒的名单》、《歌剧魅影》、《爱情故事》……这些名动一时的经典电影本身已足以彪炳电影史册，而其电影音乐的辉煌光芒也不遑多让，甚至跨越语言和文化的差异，更长久地流传在更广的地域空间。
这些电影音乐或质朴或绚丽，本身的丰富情节性和情感张力已经感人至深，所以我们选择最少雕饰的编配，原味体现旋律本身的细腻动人。一把小提琴，仿佛一个敏感而脆弱的精灵，在暗夜中飞舞，在时光中低诉；一架钢琴，仿佛心灵海洋的一个遥远岛屿，在那一头露出剪影般的海岸线，用风与光的方式应和着悸动的歌声。
就这样沉醉于《月亮河》梦一般的柔美波光，沉醉在《纯真年代》唯美精致下的心潮暗涌，沉醉在《邮差》海风一样的质朴清新，沉醉在《一颗小星星》的璀璨灵动，沉醉在《教父》粗砺中的偶尔柔情，轻轻地：
“Speak softly love
And hold me warm against yourheart
I feel your words
The tender trembling momentsstart……”
专辑邀请海外著名的华人小提琴演奏家柴亮主奏。这位在国际上获奖无数、与许多著名乐团合作过的青年才俊，曾任教于世界上最富盛名的音乐教育殿堂——美国朱莉亚音乐学院，并且多年担任“现代小提琴教母”多罗茜·迪蕾的助教。在世界小提琴舞台上他有着大师的翩翩风度，而在精雅气质的专辑中则体现了精湛的技艺与充沛的激情的完美结合。身价百万的名贵小提琴与斯坦威钢琴光芒合璧，璀璨的音色由于细腻的情感形成精妙无双的配合问答，实为不可多得。
为了保证乐曲情绪的饱满度和完整性，这张专辑用完全同期的方式一次性录制完成，录制过程中不时闪现旋律与情感随性碰撞的灵感火花，十分珍贵而且真实。亚洲现场录音大师李大康坐镇数百平米大录音棚，完美记载并提升了动人心弦的每个音符。专辑录制后专门送到日本，在JVC的XRCD技术中心由著名的音频后期专家精湛制作，确保音乐完美品质。
来吧，拉起窗帘，在这光影暧暧的午夜，挑一支旧曲，邀一杯醇酒，轻扶时光的肩头，共舞到醉。
1.美国往事 Theme From OnceUpon A Time In America
Ennio Morricone
2.一颗小星星 Estrellita Theme From They shall have music
Ponce-Heifetz
3. 闻香识女人 Theme From Scent of a Woman
Carlos Gardel
4. 爱情故事 Theme From Love story
FrancisLai
5. 辛德勒的名单 Theme From Schindler’s List
John Williams
6. 纯真年代 Theme From The Age of Innocence
Elmer Bernstein
7. 多瑙河之波 Danube Waves
JosephIvanovici
8. 歌剧魅影 The Phantom Of The Opera
Andrew Lloyd-Webber
9. 邮差 Theme From Il Postino
Louis Bacalov
10. 蒂凡尼的早餐 Theme From Breakfast At Tiffany’s
Henry Mancini
11.琴韵补情天 Theme From The Eddy DuchinStory
George Duning & MorrisStoloff
12. 日瓦戈医生 Theme From Doctor Zhivago
MauriceJarre
13.教父-爱的主题曲Theme FromGodfatherI
NinoRota
14.教父–教父华尔兹 Theme From GodfatherII
NinoRota
15.教父-怆然的时光 Theme From GodfatherIII
NinoRota
分享瑞鸣唱片的专辑《重逢有日》
http://music.163.com/album/7058/?userid=583694135
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《永恒的魅力》古典五重奏致敬一代巨星邓丽君
《永恒的魅力》是什么？是邓丽君唱过的一些流行歌曲。古典五重奏呢？弦乐四重奏加上钢琴，就是古典五重奏。换句话说，这张CD里的主题就是以弦乐四重奏加钢琴，改编演奏邓丽君唱过的一些流行歌曲。这是瑞鸣唱片最新推出的一张精致的唱片。
弦乐四重奏由什么乐团负责呢？不是弦乐四重奏团，而是四位演奏家，包括小提琴是魏靖仪、杨智仁，中提琴是林维洋，大提琴是罗咏媞，钢琴与编曲是杨岚茵，他们几位都是得过奖、与管弦乐团合作过、有硕士博士学位，甚至双博士等，绝对是一时俊彦。把好听的流行音乐改编为古典五重奏形式，曲子本身好听，演奏呈现方式古典，这也是迷人的音乐。前此有台湾的菁英艺术三重奏团，他们也出版过类似的...
《永恒的魅力》是什么？是邓丽君唱过的一些流行歌曲。古典五重奏呢？弦乐四重奏加上钢琴，就是古典五重奏。换句话说，这张CD里的主题就是以弦乐四重奏加钢琴，改编演奏邓丽君唱过的一些流行歌曲。这是瑞鸣唱片最新推出的一张精致的唱片。
弦乐四重奏由什么乐团负责呢？不是弦乐四重奏团，而是四位演奏家，包括小提琴是魏靖仪、杨智仁，中提琴是林维洋，大提琴是罗咏媞，钢琴与编曲是杨岚茵，他们几位都是得过奖、与管弦乐团合作过、有硕士博士学位，甚至双博士等，绝对是一时俊彦。把好听的流行音乐改编为古典五重奏形式，曲子本身好听，演奏呈现方式古典，这也是迷人的音乐。前此有台湾的菁英艺术三重奏团，他们也出版过类似的唱片，改编台湾名谣、著名歌曲为钢琴三重奏的方式演奏，总共有三张CD，那三张CD无论是录音效果或音乐都很好听，而这张｢永恒的魅力」也不遑多让。
演奏的曲子有哪些？胭脂泪、空港、恰似你的温柔、小城故事、夜来香、在水一方、望春风&我一见你就笑、千言万语、我只在乎你、阿里山的姑娘、泪的小雨、月亮代表我的心等12首。编曲编得很好，演奏也非常好，更棒的是录音效果。这张CD奇怪的是没有注明录音室，只有录音师Leszek M. Wojcik，以及录音助理孙绍庭；混音鹿楠楠。Leszek M. Wojcik是纽约卡内基厅的录音经理，本身是录音师，许多在卡内基音乐厅的演奏会都是他录音的，包括Kissin 1990年在卡内基音乐厅首度登台的演奏会也是他录音的。除此之外，Kissin许多唱片也都是请他操刀录音。从1990到2018，他录制了几十张唱片，大部分是古典音乐。
有意思的是，Leszek M. Wojcik只负责录音，混音是由大陆录音师鹿楠楠完成，我猜这几位演奏家可能都 住在纽约，就近请Leszek M. Wojcik录音，再把母档送到大陆做混音。录音效果好不好？非常好，每一样乐器的音质都录得很美，尤其是大提琴的迷人程度更是无法挡，小提琴、钢琴也同样迷人之极。还有当然是弦乐四重奏与钢琴所营造出来的和声效果也很棒，这都要归功于编曲杨岚茵。
听这张CD，如果您会受到内中的演奏所感动，一首一首听下去欲罢不能，那就对了。
本文来自普罗影音网
伊豆的舞女，如何一种迷人的存在？
山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。
——川端康成 《伊豆的舞女》
"不知你是否看过？这是日本首位诺贝尔文学奖作家川端康成于1926年发表的短篇小说《伊豆的舞女》里的一段话。
小说描写了20岁的“我”，一个日本旧式高中的学生，在去伊豆天城山旅行时，与一位14岁的舞女发生的初恋故事。初恋的感情朦朦胧胧，而且发生在伊豆这样美好的地方，就形成了川端康成最为唯美的文字。...
山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。
——川端康成 《伊豆的舞女》
"不知你是否看过？这是日本首位诺贝尔文学奖作家川端康成于1926年发表的短篇小说《伊豆的舞女》里的一段话。
小说描写了20岁的“我”，一个日本旧式高中的学生，在去伊豆天城山旅行时，与一位14岁的舞女发生的初恋故事。初恋的感情朦朦胧胧，而且发生在伊豆这样美好的地方，就形成了川端康成最为唯美的文字。
小说中“我”和舞女曾经走过的“踊子步道”，从天城山净莲瀑布开始，穿过天城山隧道、 “河津七泷”，最后到达汤野，全长21公里，徒步需要6.5个小时。这是伊豆徒步旅行的精华所在。炎热的夏天，在伊豆来一场徒步旅行，也许你会感到汗津津的热意，但正是这种悠闲地享受自然的感觉让人欲罢不能。
旧天城隧道于1905年完成，全长446米。也是川端康成笔下“我”与伊豆舞女曾经一起走过的隧道。
天城山横贯伊豆半岛东西，从中间将伊豆一分为二，分别称为北伊豆和南伊豆。汤岛位于天城山北侧山麓的最南端，周围有着成片美丽的雪松林，绵延的狩野川在此形成很深的溪谷，河水清澈见底，溪边栽种着大片的芥末。这个地区自古就被许多的文人所喜爱。汤岛的汤本馆旅社也正是川端康成选择写《伊豆的舞女》的地方。
穿过旧天城隧道，徒步约2个小时便到达河津七泷的入口。那里有舞女和“我”的铜像。这里之所以称为“七泷”，是因为从上流开始依次有釜泷、虾泷、蛇泷、初景泷、螃蟹泷、出合泷和大泷七条瀑布流出，形成绝佳的徒步路线。大泷是七泷中涌现的第一大瀑布，也是著名的温泉所在地。天城庄旅馆里竟然有多达28个温泉浴池，特别是边欣赏30米高的大泷边泡温泉澡实在是令人心旷神怡。基本上日本泡温泉都是不能穿衣服的，但是在天城庄的露天温泉允许害羞的客人选择穿着泳衣浸泡。七泷温泉沿着上流的溪谷流出，确实是一个有着神奇美丽景色的好地方。
说到伊豆的魅力，不能不提到温泉与旅馆。如果住在有些许历史的温泉旅馆里，还可以体验日本传统的生活样式。修善寺温泉是伊豆最古老的温泉，据说是由弘法大师发现的。温泉位于中伊豆的中心，周围有许多的名胜古迹。安静的温泉小镇被翠绿环绕，桂川的潺潺水声以及温泉的滚滚热气，吸引了无数的文人墨客到此参观。独钴之汤是修善寺温泉的发源地，可惜从2010年开始仅供参观，已经不能入浴。一条石子路沿着河边的竹林延伸，人们在此可以静静地享受安静和平和。
热海是伊豆半岛的东入口，而且自古以来就很繁华，是气候温暖、风光明媚的观光地区。在江户时代以德川家康为首的许多将军或是大名都曾来此参观，同时也被许多文人所喜爱。在此拥有别墅的人很多，谷崎润一郎就是其中之一。您一定要去热海梅园看看，此处有着730株梅树，从12月初开始到3月为止形形色色的梅花持续绽放。附近有MOA美术馆，其中最著名的展览品就是江户时代著名画家尾形光琳创作的《红白梅图》屏风。
伊豆八景之一的堂岛位于半岛西海岸的海湾内，有许多灰白色的凝灰岩小岛分布在这里，象一粒粒散落在海上的珍珠。此外，岛上还有许多寺院。伊豆半岛的最南端石廊崎有高达百米的海蚀崖，上有眺望台可供观景。另外，八丈岛上有亚热带风光，来这些岛上观光的游人络绎不绝。新岛为冲浪乐土。式梗岛有海中温泉。神津岛具有温泉和白砂的海滩。三宅岛最适于海中浮潜及钓鱼。不管哪个岛都是由海洋及自然的天成休闲胜地。
潮风轻抚蜿蜒的海岸线，温泉氤氲，受到黑潮的恩惠，伊豆的春天来得特别早。被富士山和海洋拥抱的伊豆半岛，从冬天到初春的这个期间，让它更显出瑰丽色彩的是梅花，1月下旬到3月上旬是梅花盛开时节，热海梅园、修善寺默林等地都可欣赏到满山遍野粉红嫩白的梅花。南伊豆的河津町还有提早盛开的樱花，吸引许多观光客前往，感受早春初樱带来的幸福气息。
而舞女又是怎么样的存在呢？在川端康成笔下，“我”与舞女“熏子”三次相遇，是在去下田的途中。最初，舞女给我的印象看上去约莫十七、八岁的光景，丰盈而漆黑的头发，大发髻古雅而又奇特，鲜花般娇美的面容，眼角处涂抹着古色的胭脂红。很显然，从舞女的头发以及她装扮成一幅妙龄女子的样子，“我”将十四岁的舞女误认为十七、八岁。
舞女最早出现于日本元禄年间，至今已有300多年的历史。舞女从一产生就是为日本上层社会的达官显贵、富商阔佬们服务的。普通人只能在那些豪华的茶肆酒楼和高级料亭中看到她们的身影。由于被服务对象的地位所决定，过去舞女很少在大庭广众面前抛头露面。她们深居简出，外出时要乘坐放下帘子的人力车，步行则要在头顶上扣一个宽大的竹编草帽，把整个脸部遮掩得严严实实。舞女群体相当封闭，一直被笼罩在一种神秘的境况中，即使在现代物质高度文明的日本，一般人也只能在电影或电视镜头中了解她们。
本文转自公众号丨仙贝旅行
