eleven 的推荐
skinfoodhi.lofter.com
愿望势必达成的背影御守，制作方法大放送！
只要在晴天打上黑伞，站在十字路口，如果突然起雾，就可以在雾中寻找一个身穿黑衣的美艳少年，拍下他的背影照片，在照片背面上写上你的愿望，装进御守里虔诚的许愿，不久后你的愿望就可以实现。
相信研心EDU 高校的不少学生已经尝试过并取得了成果吧，你们的身边或许也有这样的人，对吧？但是请记住，想要获取美丽的果实也是有代价的，如果你愿意接受这个代价，那就来吧。
只要在晴天打上黑伞，站在十字路口，如果突然起雾，就可以在雾中寻找一个身穿黑衣的美艳少年，拍下他的背影照片，在照片背面上写上你的愿望，装进御守里虔诚的许愿，不久后你的愿望就可以实现。
相信研心EDU 高校的不少学生已经尝试过并取得了成果吧，你们的身边或许也有这样的人，对吧？但是请记住，想要获取美丽的果实也是有代价的，如果你愿意接受这个代价，那就来吧。
要记住《红河谷》你的故乡，还有那热爱你的姑娘
《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。
[图片]
完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
[图片]
从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的...
《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。
完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样：思念是月光杯里的酒，醉了九月行思坐忆天。
它还曾被引用在多部影视作品里：1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲，港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲，由角周慧敏主唱。
同时，由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》，以20世纪初的英国侵略西藏为背景，演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。
壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比，动人心魄、多年难忘。
故事讲述的是，一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃，被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中，随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起，并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。
后来，雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养，并结识了藏族头人的女儿丹珠。
在这段时间的相处中，琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色，培养出了深厚的感情。
可不久，伤养好后，琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了，为了各自的信仰和立场，曾经的朋友站在了对立的两边。
最令我印象深刻的是，影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风，让人不禁发出感慨，西藏就是一片人间净土。
这样淳朴干净的感觉，就像歌唱的那样：
人们说你就要离开村庄
我们将怀念你的微笑
你的眼睛比太阳更明亮
照耀在我们心上
走过来坐在我的身旁
不要离别得这样匆忙
要记住红河谷 你的故乡
还有那热爱你的姑娘
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
数字音乐
瑞鸣新专辑《世界的民歌，金色的布鲁斯》数字音乐已在网易云音乐全面上线，扫描下方二维码即可试听全辑！
《伤心太平洋》：我等的人还不明白
每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”
每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”
《伤心太平洋》的日语原曲名字是《幸せ》，原是中岛美雪为小林幸子所创作的一首歌曲，小林幸子于1997年8月发行了这首歌曲，但同年11月份，中岛美雪自己也翻唱了这首歌曲，并于11月7日发行了这首歌曲。 中岛美雪的演绎从容和恬然，伴随着明快的打击乐声，似乎要把人带入另一元空间。
后来这首歌被任贤齐翻唱为中文版的《伤心太平洋》，由陈没填词，中岛美雪谱曲，陈爱珍、周国仪编曲，收录于1998年8月28日发行的专辑《爱像太平洋》中，也称为他出演的《神雕侠侣》片头和片尾曲。
这首歌的中文版在被陈没填词时，也与原曲的感情基调一致，对爱情的追求和现实的伤感。记得中岛美雪在作词时，描绘了一幅令人心酸的场景：
“我在下雪的车站，不知为何要下车，你没有来，没有追过来。”
中岛美雪的歌，总是在用一个故事去说另一个故事。
多年后再看其中的MV，仿佛看到的是两个高喊着要混社会的小弟身影，而当年这一身墨镜花格子衬衫长发飘飘的装扮，就曾被周围不学无术的年轻人们滥用过。如果没有走出去，多少人会误以为这就是整个世界？MV里的那些场景，在港台很多传递黑帮势力的电影里大同小异，记得上一次看到还是在几个月的一个深夜偶尔看到的老电影《龙虎情》里。
有句话在现在看来是非常合适的解读，“或许正是因为大胆妄为，才有了《伤心太平洋》的经久传唱。”
我想这首歌，在给我们讲一个这样的故事：某天一位失恋的年轻人，来到一座热带孤岛。海风清新爽朗，海滩色彩斑斓，夜色朦胧。往事在心头涌起，喝着啤酒吹着海风，自怨自艾，酒喝完了，心却没有温度。
听着海浪的声音，难以入睡，只能等到天亮的时候，再离开。天刚亮，船来了，泪水留在了孤岛。
靠岸的时候，船票还是完整的，只是比过去旧了一点点。
一个岛锁住了一个人，因为爱一个人没有得到她，把伤心埋葬在了孤岛。任贤齐总唱男人，唱他们的苦情痴情，也唱他们的孩子气。1998年的《伤心太平洋》曲风悠远，意境凄凉，仿佛深处孤岛。“往前一步是黄昏，退后一步是人生。向前走无可奈何，向后走心有不甘，也许这就是情义与人生。”一生一世，如梦初醒，只剩下太平洋底深深伤心。 一波还未平息一波又来侵袭茫茫人海狂风暴雨一波还来不及一波早就过去一生一世如梦初醒深深太平洋底深深伤心……
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
【已开奖】春节特典|竞猜赢SWATCH手表、锦鲤福袋、现金红包
【SWATCH限量腕表】
获奖者： @江予夺
【166人民币现金红包】
获奖者： @林烟
【LOFTER mini锦鲤礼包】
获奖者： @鹤小老板 @南风巳羽 @如鸠 @憨戳戳的子落 @很长很长很长的名字 @渡丶忆梦 @蓝鲸小镇少年与海 @墨染烟雨 @北森渡我 @彩色大馒头 @清烨 @...
【SWATCH限量腕表】
获奖者： @江予夺
【166人民币现金红包】
获奖者： @林烟
【LOFTER mini锦鲤礼包】
获奖者： @鹤小老板 @南风巳羽 @如鸠 @憨戳戳的子落 @很长很长很长的名字 @渡丶忆梦 @蓝鲸小镇少年与海 @墨染烟雨 @北森渡我 @彩色大馒头 @清烨 @小红豆有蓝梦♬ @清秋 @迷走 @花竹君 @萧尘纤
恭喜以上获奖的小盆友~
请获得SWATCH限量腕表以及锦鲤礼包的用户于2月3日前，主动私信 @LOFTER不打烊 （过期不候哦）：【swatch】+姓名+电话+详细地址（XX省XX市XX区XXX）
请获得166现金红包的用户于2月3日前，主动私信@LOFTER不打烊（过期不候哦）：【swatch】+姓名+银行账号+开户行+账号名
——————————————————————————————
LOFTER联合 @方块阿兽 ，为SwatchX You 定制系列创作的春节画布《中西众神春节纳新送福图》，已经正式上线SWATCH天猫旗舰店啦，画面为中国传统的新春街市背景，烟火点亮夜空、大红灯笼满街灯彩，中西方神话人物穿梭于街道，采购年货，传递新春祝福。
1月14日-2月日，LOFTER联合SWATCHS X You定制系列在LOFTER发起竞猜活动，猜猜这张神仙聚集的新春作品中，到底隐藏了多少中外神话中的神仙人物呢！
【参与方式】
喜欢或推荐本条内容，并在这篇文章下回复正确答案，示例如“车神、爱神、美神、酒仙、诗仙、画仙”即可视为参与成功。
【奖项设置】
首位回答正确的用户，（以系统时间为准），获SWATCH限量腕表一只
评论区点赞数最高用户一人，送出166人民币现金红包
随机抽16位神仙小锦鲤，送出LOFTER mini锦鲤礼包，腾讯视频vip月卡、LOFTER追星台历、LOFTER真皮相机腕带等随机掉落哦！
【 答题小提示】
这幅画作中一共有六位“有名有姓”的神仙人物
神仙人物分别为中国三位，西方三位
想查看完整放大版画布，确认答案？戳这里>>答案直通车，马上莅临SWATCH天猫旗舰店查看
【活动时间】
竞猜时间：1月14日-1月21日
开奖时间：1月22日
【广告时间】
Swatch X You Designs，是瑞士知名制表品牌Swatch推出的定制系列腕表。此次，Swatch联合LOFTER大大 @方块阿兽 创作的中国新春系列作品，将中西元素完美融合，想马上定制同款腕表或想获得正确答案的话，不妨前往Swatch天猫官方旗舰店，通过在线程序轻松设计自己的专属腕表:将选中的艺术画布随意上下或左 右移动，还可以挑选喜爱的机芯颜色，并在表壳背面添加一句简短的祝福，直到设计出一款你的专属Swatch为止。
古典音乐界的名师与高徒
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn ...
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart
1782年到1785年，莫扎特完成了六首从第十四首至第十九首弦乐四重奏，他把这六首四重奏题献给他从孩提时代就热诚仰慕的海顿。他对海顿说：“这是我对您的报答，因为正是您给我揭示了写作弦乐四重奏的艺术。”作为师长的海顿特别谦逊地说：“从莫扎特的每一部作品中，我都学到了一些东西。”后来他对莫扎特的父亲说“在上帝和尘世面前，你的儿子不论是他的人还是他的名，都是我知道的最伟大的作曲家。”降B大调第十七首弦乐四重奏有一个和海顿的一首弦乐四重奏相同的标题“狩猎”，虽然标题的内容主要是体现在第一乐章里，但是这个第四乐章“非常快的快板”反映的正是收获的喜悦。
安东尼奥·萨利耶里
Antonio Salieri
他不仅是当时奥地利皇室的宫廷乐长，几乎与莫扎特齐名，还当过贝多芬、舒伯特、李斯特的老师，可见萨利耶里在当时的维也纳乐坛地位有多么重要！其实，他的实力与在音乐史上的价值也不可低估。他谱写了许多歌剧都堪称18世纪晚期歌剧发展史上特别重要的里程碑。
另外，他可以写三种语言的歌剧，可以说是相当“国际化”的作曲家。我们有很多人知道萨利耶里这个人，主要是在奥斯卡获奖电影《莫扎特传》中，这部电影的主人公就是萨利耶里，他被虚构成出于嫉妒而给莫扎特下毒的坏人，尽管现在已经证明纯属无稽之谈。
不过，历史记载的萨利耶里和莫扎特的关系确实不够好，主要是萨利耶里一直霸着宫廷乐长的职位，使得莫扎特在维也纳一直没有上升的空间。关于二人的关系，确实存在着富有戏剧性的传说，它们往往被文学虚构成了更生动的故事，比如俄罗斯大诗人普希金就写过戏剧《莫扎特与萨利耶里》，作曲家里姆斯基-科萨柯夫还把它谱写成了歌剧。不管怎么说，萨利耶里也是一位称职的老师，舒伯特就是他晚年培养的一个杰作。
虽然萨利耶里以创作歌剧著称，他的器乐作品也同样精湛，比如《C大调长笛和双簧管协奏曲》到处洋溢着清新明快的气息，一旦听过便不可忘掉，无论是作为长笛协奏曲还是双簧管协奏曲，它都有资格入围“史上十大最优美”之列。当两件不同木管乐器与乐队进行双重竞奏的时候，长笛高冷，双簧管柔和，这两个音色互补的乐器，却是道出了生动的故事性和趣味性。
贝多芬 & 卡尔·车尔尼
Ludwig van Beethoven & Carl Czerny
接下来我们为学习钢琴的学生们推荐一位史上最有名的钢琴老师的作品，这位钢琴老师恐怕所有学习钢琴的人都绕不过去，他就是连钢琴琴童都十分熟悉的人物——卡尔·车尔尼。
不管学琴的人是不是喜爱弹琴，你都要跟随着车尔尼老师写的练习曲一步一步地弹下来，而且就是在这种“枯燥乏味”中，你的弹琴技艺不知不觉便有了长进。当车尔尼还是贝多芬学生的时候，也是很刻苦的，据说能够背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品，所以他是贝多芬最引以为傲的学生。后来车尔尼成为李斯特的老师，李斯特便成了贝多芬的传人。车尔尼除了创作那些令琴童“恐惧”的练习曲之外，作为贝多芬的学生，他还谱写有安魂曲、交响曲、奏鸣曲以及一些室内乐作品。
今天欣赏一下他的交响曲，《C小调第一交响曲》第二乐章，缓慢的行板，在音乐慢慢的行进中，似乎蕴藏着一种将要爆发的力量，就仿佛我们听到了车尔尼的老师——贝多芬的音乐一样。
舒曼 & 勃拉姆斯
Robert Schumann & Johannes Brahms
音乐史上著名的师生情还有勃拉姆斯和舒曼。勃拉姆斯是通过匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆的引荐，去杜塞尔多夫拜访了舒曼和克拉拉夫妇之后而确立了师徒关系。在舒曼的鼓励和帮助下，本来就才华横溢的勃拉姆斯可以大展身手，迅速成长为欧洲乐坛的领袖级人物。从这里我们也可以看到，找对师父混好圈子是有多么重要！舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一，作品凸显着一种自由和美好，他的《阿拉伯风格舞》是一首如诗般的作品。他认为要做艺术家，首先应该是一位诗人，这首作品表现的愉悦情感和自然状态就体现了舒曼的这个音乐理念，奠定了他独树一帜的音乐风格。
里姆斯基-科萨柯夫
Rimsky-Korsakov
俄罗斯音乐界也有一位桃李满天下的老师，他就是谱写《舍赫拉查达》又叫《一千零一夜》的里姆斯基-科萨柯夫。
在里姆斯基-科萨柯夫担任圣彼得堡音乐学院作曲教授的时候，他的爱徒既有亚历山大·格拉祖诺夫这样的学院派大师，也有另辟蹊径的意大利印象派作曲家雷斯庇基，以及更具有革命性和创新性的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等。里姆斯基-科萨柯夫是特别无私的人，他不仅对学生毫无保留地倾囊相授，对朋友也是做到仁至义尽，他几乎是用毕生心血先后为已故的“强力集团”战友穆索尔斯基和鲍罗丁续写完成他们最重要的歌剧作品。
▼ 强力五人团
《舍赫拉查德》是里姆斯基-科萨柯夫最著名的管弦乐作品，内容取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，全曲由四个乐章组成，浓郁的东方情调，仿佛用音乐讲述着发生在东方故事。第三乐章“年轻的王子和公主”是其中最具抒情性的乐章，音乐忽而温柔细腻，忽而激情炽热，在优美典雅的旋律中，仿佛看到王子和公主正在翩翩起舞的画面。
有如此杰出的老师，他的学生当然也差不了，下面我们就来欣赏一首里姆斯基-科萨柯夫的异国学生、意大利作曲家雷斯庇基的一首作品“春天”，选自《波提切利的三幅画》第一首。
相信很多人都知道，意大利文艺复兴时期画家波提切利有三幅画最著名，“春天”、“三博士来拜”和“维纳斯的诞生”，雷斯庇基正是用音乐描述了这三幅画的内容。熟悉“春天”的朋友可以对着这幅画来听音乐，画中有穿着带翅膀靴子的墨丘利，他正在驱散乌云；美丽、青春、幸福三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞；维纳斯居于中央，她的另一侧是花神芙洛拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤洛斯。在罗马神话中，西风之神因为控制不住自己对森林女神克罗莉丝的欲望而强暴了她，森林女神克罗莉丝于是就变成了花神芙洛拉。维纳斯上方飞翔的小爱神，已经蒙住双眼即将射出他的爱情金箭。
▼ 意大利作曲家 雷斯庇基
听着如此内容丰满的音乐，是不是有一种青出于蓝而胜于蓝的感觉？无论是老师还是学生的作品，都是向一代又一代言传身教的大师做一次榜样式的音乐致敬，因为他们创作的这些经典音乐不仅一直陪伴着我们，同时也是我们深入学习音乐的动力。
在一年一度的教师节里，希望借音乐向这世间每一位教导过我们的老师们致以最真挚的问候，祝老师们节日快乐！
现场签售丨 赵家珍 高虹 《古琴与琵琶音乐会》“融汇贯通 撼人思魂”
国图艺术中心·音乐厅
票价：380/280/180/100元
套票：450（280*2）300（180*2）元
购票电话：010-88544777/4778
官方网站：www.gtyszx.com
扫描下方二维码即可购票
现场还有赵家珍专辑签售活动哦！
赵家珍 简介
中国当代杰出古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授，博士生导师，国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人。中国琴会会长，国家职业技能鉴定专家委员会民族乐器专业委员会委员、专家评委。
她启蒙于龚一先...
国图艺术中心·音乐厅
票价：380/280/180/100元
套票：450（280*2）300（180*2）元
购票电话：010-88544777/4778
官方网站：www.gtyszx.com
扫描下方二维码即可购票
现场还有赵家珍专辑签售活动哦！
赵家珍 简介
中国当代杰出古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授，博士生导师，国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人。中国琴会会长，国家职业技能鉴定专家委员会民族乐器专业委员会委员、专家评委。
她启蒙于龚一先生，师承于古琴大师吴景略先生，并得到张子谦、吴文光诸师的精心指教。她的古琴艺术博采诸家之长，融汇贯通，成果斐然。她的演奏撼人思魂，极富光彩，发音讲求圆润质透，力度柔中带刚，勾索拨弦自成大家。她对乐曲的演绎出新意于法度之中，集虞山吴（景略）派的自然之趣和广陵张（子谦）派的豪放洒脱于一身，并已逐渐形成自己的艺术风格和特点。2018年荣膺第七届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家称号，是迄今为止唯一问鼎该奖项的古琴演奏艺术家。
曾为多部电影电视剧录制古琴音乐，代表作品有“笑傲江湖”、“三国演义”等。2007年应国际导演吴宇森之邀为电影“赤壁”出任古琴艺术指导并录制古琴音乐。
出版个人古琴专辑《天地之音》《琴-赵家珍》、《琴思》、《琴逸》、《琴想》、《风入松》、《琴箫佛曲》、《赵家珍古琴音乐精粹》、《古琴名家-赵家珍》、《古琴大师赵家珍-诗之古韵》等。2011年个人古琴独奏专辑《琴-赵家珍》获第十届美国独立音乐大奖—世界音乐最佳专辑奖。2018年《天地之音》个人古琴独奏专辑荣获第十四届发烧唱片大奖年度十大发烧唱片奖。
高虹 简介
琵琶演奏家、作曲家，1990年以优异的成绩毕业于中央音乐学院民乐系，师从著名琵琶演奏家、教育家浦东派大师林石城教授。1992年高虹在日本东京侨居一年，期间她在东京、横滨和广岛等地巡回演出并在东京学艺大学研究中日琵琶比较学。1994年高虹踏上美国国土，开始了她在美国的艺术生涯。高虹曾在世界各地巡回演出，其中包括美国著名的卡内基音乐厅、林肯中心艺术节、旧金山爵士艺术节、中国国家大剧院、纽约“又一潮”艺术节”、巴黎艺术节、澳大利亚艺术节和米兰艺术节等。她还和美国著名的室内乐团“圣保罗室内乐团”一起与谭盾合作演出其创作的琵琶协奏曲。此外高虹还在旧金山女子交响乐团、阿根廷布伊诺斯交响乐团、中央民族乐团、广东民族乐团、美国帕萨德纳交响乐团、波兰特交响乐团、德国海得堡交响乐团和捷克沃罗墨姿交响乐团等担任琵琶独奏。
高虹除了演出以外，她还从事教学活动，相继在美国各大院校演讲中国音乐，其中包括耶鲁大学、皮博迪音乐学院等。目前她在美国排名第七的著名大学卡尔顿学院教授中国音乐，并担任卡尔顿学院中乐团和世界音乐室内乐团的音乐总监。她同时也是中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院和河北省艺术职业学院的客座教授。
《人民音乐》评论道：“高虹对中国传统音乐具有独特感悟，又在林氏琵琶‘语法’及其‘文化音响’方面受到精心全面的教育，故其演奏具有很强的感染力……”。
特邀嘉宾：
李聪农
中国中央歌剧院敲击乐演奏家、丹麦皇家音乐学院特聘教授、CCTV民族器乐大赛评委、美国PIVD国际大赛评委。师承著名鼓师李树屏先生学习京剧锣鼓，18岁毕业留校任教，后以优异成绩考入中央音乐学院。曾获外媒评价:“李聪农先生演奏的中国打击乐器，音色的凸现是基于交响乐队整体动人旋律之上的，除了同样具有鼓声带给我们的心灵震撼外，更加具有音乐的旋律之美，他就如同一根红线贯穿所有的珍珠。”
（演出曲目以现场为准）
哈辉老师担任评委的《七巧板》节目于今晚播出！
【节目预告】由古典音乐演唱家哈辉、蓝天幼儿艺术团团长张天宇、著名音乐教育家龚耀年老师担任评委的《七巧板-快乐宝贝爱唱歌》节目，今晚（5月21日）17:15分在央视少儿频道播出。有来自全国四个不同地区的优秀儿童艺术团队献上精彩表演， 敬请收看！
本文来自微博@哈辉艺术工作室
【节目预告】由古典音乐演唱家哈辉、蓝天幼儿艺术团团长张天宇、著名音乐教育家龚耀年老师担任评委的《七巧板-快乐宝贝爱唱歌》节目，今晚（5月21日）17:15分在央视少儿频道播出。有来自全国四个不同地区的优秀儿童艺术团队献上精彩表演， 敬请收看！
本文来自微博@哈辉艺术工作室
乐器清韵之二胡
文/邹敏娟
二胡天生带着一种孤意。
就像瑟瑟的秋天，天高水长，林中木叶尽落。清冷的早晨，寒烟笼罩在江面上，雪白的荻花在风中飘舞。满目萧然，而这萧然之中有茫茫的远意和寒意，凛凛然透着风霜气。
枯藤。老树。昏鸦。二胡用古朴的乐音诠释着枯瘦和寂寞的深秋，而它自己，也隐没在峥嵘的山水间，隐没在盘曲的老树枝干上，隐没在凋残的枯荷下。那是八大山人的水墨画，白和黑的调子，不加雕饰，也无需雕饰，就那样淡然而又执拗地放任于天地之间。
关中人听秦腔，慷慨，悲怆，那声音宛如大漠朔风怒号呼啸，也像寒蝉凄切霜满枝头，而伴奏的乐音中，必有二胡。只有二胡，才能成全秦腔的苍与凉，悲与壮，在...
文/邹敏娟
二胡天生带着一种孤意。
就像瑟瑟的秋天，天高水长，林中木叶尽落。清冷的早晨，寒烟笼罩在江面上，雪白的荻花在风中飘舞。满目萧然，而这萧然之中有茫茫的远意和寒意，凛凛然透着风霜气。
枯藤。老树。昏鸦。二胡用古朴的乐音诠释着枯瘦和寂寞的深秋，而它自己，也隐没在峥嵘的山水间，隐没在盘曲的老树枝干上，隐没在凋残的枯荷下。那是八大山人的水墨画，白和黑的调子，不加雕饰，也无需雕饰，就那样淡然而又执拗地放任于天地之间。
关中人听秦腔，慷慨，悲怆，那声音宛如大漠朔风怒号呼啸，也像寒蝉凄切霜满枝头，而伴奏的乐音中，必有二胡。只有二胡，才能成全秦腔的苍与凉，悲与壮，在那幕天席地的嘶吼中，添上几分荒凉寒远。
二胡雕塑-图片来自百度百科
不知是拉二胡的艺人喜欢流浪，还是二胡选择了流浪的街头艺人，在喧闹的街市和人流如潮的广场、商店门口，经常会见到拉二胡的黑瘦男子，看起来有些年纪，面容憔悴，胡子拉碴，有的甚至双目失明，拄着根磨得溜光水滑的拐杖。他们无一例外穿着邋遢，青筋暴露的手皮肤粗糙，手指头长满老茧——那是二胡在漫长的岁月中给予他们的特殊馈赠。
咿咿呀呀的乐音响起。世界安静极了，空旷极了。
似乎有雨飘落。起初，只是一点两点，继而如线如缕，绵绵不绝。到最后，骤雨裹挟着疾风，排山倒海一般倾泻而下，眼睛和心瞬间被灌满。
那冷冷的苦雨呀！
每到这时候，我都会情不自禁地停下脚步，呆呆地站在那里，在聆听中感受那盲艺人颠沛流离的青春和烟火一样幻灭的爱情，感受他的痛，他的悲，他的牵挂，他的希冀。那二胡，何止是一件乐器，它早已融入他的生命骨血，在那饱经沧桑的心田上，开出血色的花朵来。那花朵，就像曼珠沙华，妖娆动人，却也隐藏着最深的爱与痛。
阿炳雕塑-来自百度百科
在半个多世纪之前，二胡与一个人的名字紧密联系在一起，他就是阿炳。阿炳的一生，就如一部跌宕起伏的戏剧，充满了令人错愕的荒诞和心酸艰涩的人生况味。三岁丧母，师从身为道士的华清和，学习各种乐器的演奏，却不知与他朝夕相伴严加教导的正是自己的亲生父亲。12岁能演奏各类乐器，18岁已成为无锡音乐界的演奏能手，不料世事无常，造化弄人，由于放任自流，行为无状，他患病盲了双眼，为道观所不容，终致于沦落街头，靠说唱卖艺为生。
从此，无锡的街头巷尾多了一个衣衫褴褛的民间艺人，他辗转于茶楼酒肆，搜集新闻轶事，回家构思创作，晚上在街边拉着二胡，演奏他的《寒春风曲》。生活于他，既是痛苦的折磨，也是烈焰中的锻造。
瑞鸣《心中的玫瑰》专辑中的二胡演奏家于红梅
我常常在想：如果没有了那些颠沛流离，没有那些艰难苦恨，阿炳是否还能成为阿炳？那些苦难究竟是他的不幸，还是成就他不朽音乐传奇的幸运？
世人都把《二泉映月》看作是阿炳倾诉一生经历的自述式悲歌，我却并未从中听到太多的哀怨、伤感、愤懑，那马尾绞动琴弦，流淌出的更多是隐匿在落魄潦倒背后的坚定从容，就如疾风扫过，黄叶飘零，那光秃秃的枝干却依旧傲然地向着天空伸展。
一部真正伟大的作品，正是一个人，乃至一代人的心灵史，那隐藏在字里行间的心灵密码，被千千万万的人破译，它也因此不断生发出光芒，照亮每一个知它懂它的人。《二泉映月》有很多版本，但最能触动心肠的，还是阿炳在风烛残年之时拖着病躯，用借来的琴演奏的那一曲，尽管那首曲子并不完整，琴的音色也差强人意，但阿炳所演奏出的亘古绝唱，却穿越时空，直击心灵，成为永恒的经典。
瑞鸣《心中的玫瑰》专辑中的二胡演奏家于红梅
又一日，湖边信步，见一老者坐树下拉二胡，足下芳草萋萋。那音符爬上琴弦，初时哀切缠绵，不知何时曲调一转，竟活泼欢快起来，犹如金蛇狂舞，又似乱花回雪，深茂中有花开荼蘼的欢喜，全不同寻常曲调。一时间听痴了。
二胡是一个人的孤寂，也是一个人的狂欢。
孤单的时候，是顾不上其他的，只是兀自弹着，让那心里的悲苦、欢欣纷涌而出，在那两根细细的琴弦上，开成深色的花朵。那花的暗香，却如一条奋力游动的蛇，悄无声息地钻入内心，让荒寒寂寞的灵魂感到一丝丝的暖意。
想到一种茶，名唤苦丁茶，入口极苦极涩，却有散风热、清头目的特殊功效，且饮过许久，清醇甘冽之气尚留肺腑之中，人往往不堪其苦，却又无限怀恋它的清冽之气。二胡不也是如此吗？
瑞鸣《心中的玫瑰》专辑中的二胡演奏家于红梅
文中音乐来自瑞鸣的二胡与电影音乐专辑《心中的玫瑰》，二胡女神于红梅老师人琴合一，更有一众民乐国手呼应唱答；爱乐、国交二十四人弦乐群则铺衬出具有强大包容力的温暖气场。一首《雁南飞》为1979年上映的电影《归心似箭》片段，“雁南飞，雁南飞，雁叫声声心欲碎……”在影片的结尾，两行大雁划过寂寥的长空，怀揣离愁别绪的男女主人公遥相对望。青翠竹笛的掩映下，深挚的二胡地将这令人心欲碎的旋律婉转勾画，隐隐若现的舒展弦乐仿佛微云晴空，为这段感人至深的缠绵离情，铺垫出心旷神怡的期待。
《心中的玫瑰》
瑞鸣音乐2011年中重磅精品
名扬世界的二胡女神琴人合一
录音大师李小沛倾力录制
刻骨演绎极致优美中国经典电影音乐
恢弘音乐概念创新编配
民乐国手与二十四人弦乐队倾情助阵
在春暖花开的季节里，让我们一起聆听“花之语”
三月下旬
天暖了，风柔了，花开了
大自然到处开始传播春的讯息，
清秀的腊梅、高雅的玉兰、娇艳的桃花
不约而同闻讯而至，
一朵接一朵妖娆的盛开。
春天热情温暖地向我们走来，
召唤我们投入它柔软的怀抱里，
感受大自然的五彩缤纷。
在这春暖花开的日子里，让我们一起来聆听音乐中的“花之语”吧！
德利布《拉克美》中《花之二重唱》
这首二重唱来自法国作曲家里奥·德利布的歌剧《拉克美》。在剧中，拉克美和自己的女奴玛莉卡一边唱歌，一边在河边采花。
歌词大意是：“在白色茉莉织成的穹顶之下，玫瑰花交织在其中，河畔满布...
三月下旬
天暖了，风柔了，花开了
大自然到处开始传播春的讯息，
清秀的腊梅、高雅的玉兰、娇艳的桃花
不约而同闻讯而至，
一朵接一朵妖娆的盛开。
春天热情温暖地向我们走来，
召唤我们投入它柔软的怀抱里，
感受大自然的五彩缤纷。
在这春暖花开的日子里，让我们一起来聆听音乐中的“花之语”吧！
德利布《拉克美》中《花之二重唱》
这首二重唱来自法国作曲家里奥·德利布的歌剧《拉克美》。在剧中，拉克美和自己的女奴玛莉卡一边唱歌，一边在河边采花。
歌词大意是：“在白色茉莉织成的穹顶之下，玫瑰花交织在其中，河畔满布着黎明的花朵。”这首流光溢彩的美妙歌曲，被誉为"歌剧史上最美的女声二重唱"，女高音和次女高音的音域之间营造出一种互相映衬、天然和谐的韵律，表现了两人湖面泛舟时的悠然心境。
戴留斯《罗密欧与茱丽叶》中《天堂花园之行》
1897年，英国作曲家戴留斯搬到巴黎，在新环境的启发下，他的创作灵感不断涌现。歌剧《罗密欧与茱丽叶》是戴留斯最精彩的作品之一，尽管这部歌剧很少上演，但其中一段非常美妙的管弦乐插曲《天堂花园之行》经常在音乐会上单独演奏。该歌剧于1907年2月在柏林首演。
柴科夫斯基《胡桃夹子》中《花之圆舞曲》
有“圣诞芭蕾”之称的《胡桃夹子》是柴科夫斯基创作的第三部芭蕾舞剧。《花之圆舞曲》选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，经常单独演出。
竖琴华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，乐曲主题抒情而优美。这首圆舞曲不仅是这部舞剧中的重要乐曲，也是柴科夫斯基众多圆舞曲中最突出的一首。
普契尼《菊花》
普契尼看到菊花十分鲜艳诱人，从中获得灵感创作了一首弦乐四重奏《菊花》。尽管普契尼主要以创作歌剧而闻名，但从1890年之后，这支乐曲成为普契尼最好的室内乐作品之一。
弗雷《伊斯法罕的玫瑰花》
弗雷是法国著名的作曲家、风琴家、钢琴家和教师，他的音乐风格影响了20世纪的很多作曲家。美国作曲家科普兰曾这样描述他创作的《伊斯法罕的玫瑰花》、《摇篮曲》及《月光》等作品：“音乐非常美妙、非常完美，以至传遍了整个美国”。
《伊斯法罕的玫瑰花》是弗雷《四种旋律》的作品之一（作品39），其中还有一部与花有关—《被扔掉的花》。
豪厄尔斯《无瑕的玫瑰》
这首歌原本是一首圣洁的圣诞颂歌，歌词取自15世纪一篇匿名散文。之后曾有很多作曲家为它的英文版《无瑕的玫瑰》谱曲，豪厄尔斯是其中一位。这首曲子描述了玫瑰花既美丽又纯洁。
比才《卡门》中《花之歌》
比才著名歌剧《卡门》中这首迷人的男高音咏叹调，不仅旋律优美，歌词也非浪漫：“你扔给我的那朵花，在监狱里一直陪伴我……我被它的香味迷住了…。”这是歌剧中的男一号唐・豪塞在第二幕里演唱的，表达了他对卡门绵绵不断的思念之情，以及发自内心对卡门无法抑制的纯粹的爱。音乐旋律优美而忧伤。
布里顿《莎莉花园》
《莎莉花园》是一首著名的爱尔兰民歌，它是本杰明·布里顿整理并于1943年出版的歌曲集中的一首。歌词作者是著名的爱尔兰诗人叶芝，歌中讲述了年轻人的爱情悲剧故事，描述了树叶、花草及大自然的美好景象，音乐听起来栩栩如生。
普罗科菲耶夫《石头花的故事》
无论谁找到石头花，或者找到世界上最美丽的裤子，谁就永远不会快乐，这就是俄罗斯古老民间故事的传说。普罗科菲耶夫从这个故事中获得灵感，于1948年至1953年创作了第八部芭蕾舞曲，也是他最后一部芭蕾舞曲《石头花的故事》。
小约翰·施特劳斯《南国的玫瑰圆舞曲》
没有比施特劳斯的这支圆舞曲更华丽的了。《南国的玫瑰圆舞曲》是小约翰·施特劳斯的轻歌剧《女王束带里的手帕》中的一段圆舞曲。
该作品题献给意大利国王，其中的“南国”可能就是指热情的南欧国家意大利或西班牙，而“南国的玫瑰”指的是“热情的南国姑娘”。乐曲以轻快的节奏和优美的旋律呈现，多年来广泛流传于各国舞台。
麦克斯韦尔-戴维斯《圣母玛利亚万福花》
彼得·麦克斯韦尔-戴维斯的这首圣诞颂歌非常简单，分为四部分，其中把圣母玛利亚比喻为一朵花，娇嫩而纯洁。该曲创作于1961年，歌曲中紧凑的和声和诡异的和弦创造出一种空灵的声音。
舒曼《玫瑰、百合、鸽子、太阳》
《玫瑰、百合、鸽子、太阳》是舒曼声乐套曲《诗人之恋》中的一首，该套曲创作于1840年，这一年舒曼与其深爱的克拉拉结婚，它可以说是舒曼的爱情日记。
《诗人之恋》共由16首歌曲组成，循环往复表达了同一个主题：鲜花、眼泪和爱情。《玫瑰、百合、鸽子、太阳》是其中第三首，它唱出了初恋者为爱情神魂颠倒的内心感受。
德彪西《雨中花园》
《雨中花园》是德彪西1903年创作的钢琴作品《版画集》的第三首，也是他最著名的钢琴作品之一。乐曲以卢森堡公园为背景，用音乐记录了“细腻的雨滴和突如其来的暴风雨”等大自然瞬息变幻的过程。
在《雨中花园》中，德彪西充分展现了自己的美学观念和艺术追求，他发挥和声和色彩的转换作用，将视觉触发的情感体验通过音乐语汇生动鲜活地表现出来。
舒伯特《荒野小玫瑰》
在德国浪漫主义诗歌中，把爱情比喻为花朵似乎十分常见，歌德的诗也不例外。这首《荒野小玫瑰》就是舒伯特根据歌德的诗歌谱写而成，是一首舒缓、委婉、深沉，且带有伤感色彩的歌曲，是舒伯特创作的最为人们所喜爱的艺术歌曲之一。
魏因伯格《第八交响曲“波兰之花”》
波兰作曲家魏因伯格的第八交响曲，灵感来自于朱利安·图维姆的史诗《波兰之花》。
这是一部感人而有力的作品，其中的音乐和歌词反映了波兰过去动荡不堪的年代。
布里顿《五首花之歌》
布里顿的《五首花之歌》由《致水仙花》、《沼泽花》、《报春花》等5首歌曲组成，一直是合唱曲目中最受欢迎的歌曲。这是布里顿为两位热心的植物学家多蒙西和伦纳德·埃尔姆赫斯特创作的作品，以纪念他们投身植物学研究25周年。
听完这些歌曲，你一定心花怒放吧？
瑞鸣祝您天天好心情！
转载自公众号丨音乐之友
三杯两盏淡酒，一品伶歌道隽永
瑞鸣按：
瑞鸣音乐的《伶歌》一直以来都是深受新老乐迷喜爱的作品，更是发烧专家力荐的试音唱片，有人称之为绝美现代中国戏曲，还有人说《伶歌》是可以当人肉扫频碟来用的，而且非常好用……近期柳州交通广播的特别节目《耳畔中国》中，主持人与叶老师又热聊《伶歌》专辑，让我们再次跟随这些悠扬的声音，品味传统之美。
何为伶歌？
“伶”是中国古代对于歌者的称呼，“伶歌”则是歌与乐的结合。“伶歌”是一种中国美，“伶歌”之“伶”源自中国戏曲曲艺的独特之美，尤其表现为独特的发声方法和行腔规律，用它来表现源自中国古诗文的伶歌作品，呈现出极为和谐配称的整体气质。...
三杯两盏淡酒，一品伶歌道隽永
瑞鸣按：
瑞鸣音乐的《伶歌》一直以来都是深受新老乐迷喜爱的作品，更是发烧专家力荐的试音唱片，有人称之为绝美现代中国戏曲，还有人说《伶歌》是可以当人肉扫频碟来用的，而且非常好用……近期柳州交通广播的特别节目《耳畔中国》中，主持人与叶老师又热聊《伶歌》专辑，让我们再次跟随这些悠扬的声音，品味传统之美。
何为伶歌？
“伶”是中国古代对于歌者的称呼，“伶歌”则是歌与乐的结合。“伶歌”是一种中国美，“伶歌”之“伶”源自中国戏曲曲艺的独特之美，尤其表现为独特的发声方法和行腔规律，用它来表现源自中国古诗文的伶歌作品，呈现出极为和谐配称的整体气质。
比如中国京剧院副院长于魁智和中国京剧院梅派传人李胜素合作的《春江花月夜》。
-瑞鸣音乐《伶歌2》专辑内页-
《春江花月夜》是中国唐代诗人张若虚的作品，被称作是孤篇概全唐的杰作，闻一多称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，千百年来使无数的读者为之倾倒。
“春”“江”“花”“月”“夜”，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，原曲早已名声卓著，而作曲家孟庆华极具创新的将它改编为老生和青衣的名家对唱，唯美雍容，逸趣横生。
琴歌相和，融入西洋乐宏大气场
伶歌的创意初衷原本简白明朗，即以“琴”、“歌”相和，并融入西洋乐宏大的气场。
《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作，曲中的“二泉”即江苏无锡的惠山泉，世称“天下第二泉”。二胡独奏乐曲在中国可谓是家喻户晓，自问世以来在中国民间广为流传，在国外同样也有着较大的影响力。而上海越剧团副团长、越剧小生赵志刚以绍兴方言吟唱的《二泉映月》是由名曲填上了新词，“琴”、“歌”兼美，展现泉清月冷的独特境界。
-瑞鸣音乐《伶歌2》专辑内页-
“雨潇潇再别长亭，路漫漫邀月同盅”，婉约的情怀、细腻的文笔，特别是创造性的运用方言唱念，韵味十足，令人惊喜。今夜月明人静旺，不知秋思落谁家。
别样风味，经典音乐重新演绎
另一首《姑苏行》由作曲家孟庆华根据江先渭先生的笛子曲填词改编而成，中国曲艺家协会副主席、苏州评剧团副团长盛小云用苏州方言来唱，在昆曲的音调中唱出了江南的十分秀色。也许只有这吴侬软语才能活色生香的演出姑苏城的万千秀色，仿若一幅晕染的水墨丹青。
-瑞鸣音乐《伶歌2》专辑内页-
《渔舟唱晚》为著名的北派筝曲，曲名取于王勃的《滕王阁序》，陈派青衣刘桂娟的幽咽声线展示了歌者卓越的音乐表现能力和驾驭音域的天赋。词曲作者孟庆华用简单的几句歌词珠联璧合的表达了渔舟唱晚的意境。
-瑞鸣音乐《伶歌1》专辑内页-
穿越千年，声音重现
中国古典诗歌吟咏的音乐主题伶歌，集有着京韵、丝竹、交响管乐、三弦、大鼓，在当今中国最权威的名家的共同演绎下，穿越了千年的历史时空，以最地道纯粹的中国古典诗形式呈现，聆听后有种寻找到那种既熟悉又陌生的奇妙感觉。
华夏炎黄五千载，多少精深的文化传载留存，那些堪为非物质文化遗产的传统戏曲都令人无限神往、无限遐想。
11月28日，瑞鸣音乐首张数字音乐《世界的声音》将在网易云音乐独家发售，欢迎大家关注！
琴韵古意弦如语：瑞鸣携您欣赏洛杉矶古琴音乐会
2018年为梅庵古琴传承百年后的下一个百年之元年，“亲情中华”新百年梅庵元年古琴巡演音乐会日前在洛杉矶开启美国首场演出。中国古琴国家级代表性传承人，中国琴会会长，中央音乐学院教授赵家珍，以及中国梅庵琴派代表人物王永昌，倪诗韵等古琴艺术家同台献艺，为南加州侨胞带来珍贵高雅的琴音乡韵，以嗣乡愁。
中国古琴国家级传承人赵家珍教授。侨报记者尚颖摄
古琴大师级艺术家赵家珍表示，这次是受中国梅庵派古琴传承人杨永昌大师邀请来美参加“亲情中华“古琴音乐会公益巡演活动。
她介绍，琴是三千多年历史的中国弦乐器，被称为中国乐器之王。琴的音乐高雅超逸，意韵悠远，数千年来，琴成为中国古代文人的...
2018年为梅庵古琴传承百年后的下一个百年之元年，“亲情中华”新百年梅庵元年古琴巡演音乐会日前在洛杉矶开启美国首场演出。中国古琴国家级代表性传承人，中国琴会会长，中央音乐学院教授赵家珍，以及中国梅庵琴派代表人物王永昌，倪诗韵等古琴艺术家同台献艺，为南加州侨胞带来珍贵高雅的琴音乡韵，以嗣乡愁。
中国古琴国家级传承人赵家珍教授。侨报记者尚颖摄
古琴大师级艺术家赵家珍表示，这次是受中国梅庵派古琴传承人杨永昌大师邀请来美参加“亲情中华“古琴音乐会公益巡演活动。
她介绍，琴是三千多年历史的中国弦乐器，被称为中国乐器之王。琴的音乐高雅超逸，意韵悠远，数千年来，琴成为中国古代文人的必修乐器。古人用它来抒发情怀，寄托理想，琴远远超越了音乐的意义。2003年，中国古琴艺术被联合国科教文组织授予“人类口述和非物质文化遗产代表作”的称号。
赵家珍表示，从古琴申请联合国非遗项目成功，以及2008年奥运会以来的广为宣传，古琴在中国国内越来越火。而且随着国内物质生活的丰富满足，国人对精神文化层次的追求越来越高，古琴以其高雅抒怀的文化意韵广受喜爱。为满足越来越多人学习古琴的意愿，她成立了“赵家珍古琴艺术中心”，作为学习古琴的艺术平台，吸引了众多热爱传统音乐文化，喜爱古琴的朋友。
她颇感欣慰地表示，在古琴的专业领域，她的学生众多，成就斐然，也带出了许多国内卓有成就的古琴演奏家，青年古琴演奏家巫娜便是其中之一。但是，古琴在海外的宣传很少，所以她也希望借此次的古琴巡演活动，在海外宣传推广中国的古琴音乐文化。
赵家珍与瑞鸣音乐创始人叶云川（左）。侨报记者尚颖摄
在音乐会现场，赵家珍也带来了与瑞鸣音乐制作人叶云川联合出品的其古琴音乐专辑“琴”：古意盎然弦如语，琴韵天成云作心。
这辑制作精美的古琴音乐，以古琴凝练唯美地诉说着中国古代”天人合一“的独特哲学观。同在音乐会现场的瑞鸣音乐制作人创始人叶云川表示，这部古琴专辑将唐宋元明清五个朝代，1400多年历史的中国文化，用古琴音乐艺术传达，完美呈现，余韵悠远。以此领略中华传统文化的博大精深和魅力，推动中美文化交流。
赵家珍师从于古琴名家吴景略，张子谦，龚一，吴文光，曾被纽约时报评为“世界一流演奏家”。她在音乐会中独奏《潇湘水云》作为压轴曲目，也是最有难度的古琴曲目之一，被称为“琴曲之王”。为南宋郭楚望所作，描写潇湘两条河流与对面九嶷山水光云影，雾气空濛的景象，抒发了作曲家对祖国山河的热爱，及北方被异族侵占的惆怅之情。
赵家珍表示，洛杉矶首站演出之后，古琴艺术家们本周将在纽约有三场巡演，包括将在纽约联合国总部的古琴演出。
据古琴音乐会承办方美国江苏经贸文化联合会介绍，“亲情中华 文化讲堂”是中国侨联精心打造的文化交流项目，以“亲情中华”为品牌，以“文化讲堂”为载体，以“讲好中国故事”为主要形式，进一步搭建中美两地文化交流的平台，讲好中国故事，进一步推动中华文化走向世界。
图文来自侨报网
部分图片来自@叶云川-瑞鸣音乐微博
弦乐四重奏，空气里充满音乐的感觉 | 瑞鸣
音乐色彩： 浪漫 充满诗意
感情色彩：内敛 亲近 私密对话
听音建议：平衡和谐 感受音乐的“鲜活”
今天小编想给大家推荐一首弦乐四重奏。弦乐四重奏，通常意义上的编制为两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴。
今天推荐的这首《梦幻曲》，由中国爱乐乐团四位演奏家呈现，琴弓奏出的音符具有弹性，揉弦适度，对内声部微妙变化有一定控制力。
弦乐四重奏本身就是一种平衡，在听音效果上追求的也是均衡和谐的状态，高音甜而不锐，低音满但不胀，和声轻柔包裹着旋律，似细雨游鱼般细...
弦乐四重奏，空气里充满音乐的感觉 | 瑞鸣
音乐色彩： 浪漫 充满诗意
感情色彩：内敛 亲近 私密对话
听音建议：平衡和谐 感受音乐的“鲜活”
今天小编想给大家推荐一首弦乐四重奏。弦乐四重奏，通常意义上的编制为两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴。
今天推荐的这首《梦幻曲》，由中国爱乐乐团四位演奏家呈现，琴弓奏出的音符具有弹性，揉弦适度，对内声部微妙变化有一定控制力。
弦乐四重奏本身就是一种平衡，在听音效果上追求的也是均衡和谐的状态，高音甜而不锐，低音满但不胀，和声轻柔包裹着旋律，似细雨游鱼般细腻。提琴音色相近、结构严谨，体现平衡内敛之美。
推荐理由
推荐弦乐重奏并不是因为其最初贵族雅士的附庸风雅。最重要的原因是，弦乐四重奏是最简单的，可以完整拿来的“活”的音乐。
一个四重奏团必须要是“活”的实体。
--前鲍罗丁四重奏团
大提琴手·别林斯基
鲍罗丁弦乐四重奏乐团1945年于莫斯科创立，别林斯基是这个享有盛誉的团中活跃了60多年的大提琴手。问题来了，我们如何理解别林斯基所说的四重奏的“活”？
弦乐四重奏的“活”其实是一种“鲜活”。艺术家的追求是让听众感受到“活的音乐”，才算体验到什么是新鲜、鲜活的感动。当听者被音乐包裹、浸泡，精神中的一部分也被激活了。
而弦乐四重奏，就是这“鲜活”的代表，它就像一个音乐的拥抱，将人包裹在其中，即使不是欣赏现场的表演，也能从录音作品中感受到它的贴近，因为它本该如此。这种贴近心灵的感觉，就像呼吸到新鲜空气后的爽快，有如醍醐灌顶。
梦幻曲-Robert Schumann
这首《梦幻曲》始创于1838年，是热恋中的舒曼为克拉拉写作的几十首钢琴小品中相当出名的一首，而后也出现了弦乐四重奏的版本。舒曼的音乐带有十足个性化的表现，而旋律便成为了其中最具诗意的重要部分，承载了他纤细的感性。
舒曼是浪漫主义音乐的代表，他使用音乐语言来表现心灵、表达情感。也正是舒曼音乐作品中那种抒发人之情感的性格，才让他的音乐激荡在浪漫主义的浪潮中。而舒曼的人生道路亦充满浪漫主义色彩。
引用德国著名史学家贡多尔夫的一句描述浪漫主义艺术的名言：
最初如火药，随后变成魔法的粉末，最后成为安眠药而结束。
在某些意义上来说，比起钢琴曲，《梦幻曲》也许更适合作为弦乐四重奏进行演奏。虽然这是一首浪漫主义时期的音乐作品，但它在发挥了舒曼音乐旋律的独创性的同时，并没有破坏室内乐的传统形态，而是更加注重情感的表达。
空气中充满音乐的感觉真是浪漫，聆听弦乐四重奏是一种至美的享受，对古典音乐有兴趣的朋友一定不要错过。小编将这首弦乐四重送给大家，预祝大家在音乐的拥抱中过一个开心的周末。
《明月映敦煌》丨走进艺术家的心灵殿堂
《明月映敦煌》
踏古寻路 以浪漫情怀
激发唐朝与敦煌的音乐畅想
制作人叶云川奇异幻想
穿越历史沧桑 携手池浚
搜集珍贵乐谱
录音大师李大康彰显四十载资深功力
匠心独具精湛录音
七仙女寄语
于源春（琵琶）
敦煌，神秘久远
虽说早已对敦煌文化
特别是飞天古谱等
与琵琶息息相关的这些符号神交已久
但真正去到敦煌，已是16年的夏季
黄沙、小县城和每每勾人泪下的
一个故事，一段历史……
时隔一年后，坐标北京
传媒大学院里的一处录音棚里
我面前放着印刷工整的敦煌译谱
此时的音乐是我的媒介
琵琶就是我的心音
听一听，触一触
这一捧黄沙下，...
《明月映敦煌》
踏古寻路 以浪漫情怀
激发唐朝与敦煌的音乐畅想
制作人叶云川奇异幻想
穿越历史沧桑 携手池浚
搜集珍贵乐谱
录音大师李大康彰显四十载资深功力
匠心独具精湛录音
七仙女寄语
于源春（琵琶）
敦煌，神秘久远
虽说早已对敦煌文化
特别是飞天古谱等
与琵琶息息相关的这些符号神交已久
但真正去到敦煌，已是16年的夏季
黄沙、小县城和每每勾人泪下的
一个故事，一段历史……
时隔一年后，坐标北京
传媒大学院里的一处录音棚里
我面前放着印刷工整的敦煌译谱
此时的音乐是我的媒介
琵琶就是我的心音
听一听，触一触
这一捧黄沙下，历史的温度
邱琳（阮）
刚筹划时，叶老师说
打算做一张半即兴的专辑
当时听到这个想法后觉得很新鲜很兴奋
但是随后引来了各种担忧
通过几次排练，从最初的胆怯与毫无头绪
到一次次的放开自己，大胆尝试
与大家相互交融、碰撞火花
让我感受到了即兴创作的乐趣
并且充满期待
从排练到进棚录制
我们每次的演奏都是不一样的
没有固定的模式
没有固定的乐谱
没有指挥
靠着彼此的默契和对音乐的感受
相互感染、相互衬托……
马瑞（打击乐）
非常高兴与六位美女演奏家合作
我们都是多年的同学和师姐妹
默契要比其他的合作更为融洽
与以往的录音不同，即兴演奏
彼此更多的是碰撞与融合
现场需要所有人全身心的投入和彼此感受
尤其是音乐上的呼吸、情绪的起伏
与音乐内涵的诠释和表达
打击乐起到了烘托音乐张力
营造音乐氛围的作用
让敦煌主题无形中形成了一种气场
将神秘的唐代音乐文化，以全新的解析
充满灵性的表达呈现给大家
这是一次非常难忘的美好经历！
杨雪（二胡）
录音的时候，心力交瘁
但录制完成后，深感一切都值得
与传统的录制方式感受不同
无谱即兴，有着更多灵感碰撞
意外产生的火花
让音乐更具有生命的活力
明月映敦煌
千年的月光
连接我们的过去和未来
是一张用真情与真心打造的专辑
苏畅（古筝）
很负责任地说
整张专辑真的蛮好听
即兴真的也蛮好玩
说到玩，我的感触颇深
尤其当我漫步在欧洲小镇
驻足欣赏街头艺人玩音乐时
他们那种流于自然的状态
带给人极大的放松与享受
西方音乐人喜欢用“玩”这个词
因为Play the basketball
和Play the Guzheng
用的都是play这同一个词
翻译过来就是“玩古筝”
玩是一种身心的释放
音乐就是能带给人以灵魂的释放
这次的专辑录制是一次敦煌的“精神之旅”
也是一次释放身心之旅！
赵晓霞（古琴）
各位演奏家这次在这张专辑中所展现
出来的即兴能力令我们每个人都十分欣喜
民族音乐从传统的传承就是一个
历代即兴演奏逐渐丰富的过程
古琴曲有很多在古代就是即兴而来的
它是演奏者思想的流动
是东方美学的一种自然的表达
当代的艺术家更应该打破束缚的界限
释放更多音乐的本性……
从《天人合一》到《虞美人·琴歌》
再到这次的《明月映敦煌》
每次专辑都广受好评
钦佩瑞鸣做音乐认真的态度和敏锐性
期待未来更多的合作
李娟（笛箫）
想说的话太多太多
文字不足以表达心声
就让音乐细细道来吧
呵呵呵……
摄影：小叶·不会修图
