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致梵高：探索二维星空中的音乐维度
"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"
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世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。
幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解...
"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"
世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。
幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解了什么是时空的维度，甚至什么是音乐的维度时，才能够走近梵高，进入他的绚烂星空之中。
二维是什么？时空是什么？音乐又是什么维度呢？
借着梵高的星空，我们去探索一下这个神秘绚丽的领域吧。
“维”是一种度量：
零维：没有长宽高，单纯的一个点，即奇点 ，黑洞也是奇点。
一维：只有长度，即线。
二维：只有长宽，即面。
三维：拥有长宽高，即立体世界，我们肉眼亲身感觉到看到的世界。三维空间是点的位置由三个坐标决定的空间。客观存在的现实空间就是三维空间，具有长、宽、高三种度量。
四维：三维上加上时间，即时空的概念。日常生活所提及的“四维空间”，大多数都是指阿尔伯特·爱因斯坦在他的《广义相对论》和《狭义相对论》中提及的“四维时空”概念。
我们都曾听说过，音乐，是时间的艺术。那时间又是什么呢？
它是春华秋实，它是朝夕日暮，它是嘀嗒的钟摆走针，它是似箭的光阴，难收的覆水。它更是从乐谱中走进乐手身心里那密密麻麻的音符，也是从电流通过线圈产生的电磁场，推动空气的迷人振动。
然而从广义上来讲：时间是，当一个点相对于某坐标系运动时，其运动所形成的直线或线段或曲线就是相对于该坐标系静止的点的时间之一。每个点对应多个时间。
简单来说，时间，即一点的变化；空间，是两点（或更多）的对比。
《时间简史》中有提到，时间不能完全脱离和独立于空间，而是必须和空间结合在一起，形成所谓的时空的客体。
而音乐，则是音高的有序流动和这种流动的和谐对比。前者是时间的关系，后者是空间的关系。
那么，音乐是几维的艺术呢？
有人说，从信号的角度看声音就是一维信号,是关于时间的函数 sound =f(t);
有人说，从听者的客观来说，每一时刻的振幅，加上时间，是二维的。
有人说，声音在空间中传播，理应是三维的，但脱离了时间，便无所谓声，更无乐。
还有人说，从听众的主观来看，这便开启了新的世界。各种感官和情绪交织在一起，早已超越了传统意义的维度概念，就广义的维度而言，也无从下手。这也成就了音乐引人入胜的意义了。
既然如此，探索音乐的维度就如同寻觅梵高的精神世界一样，只能消融在广袤太空中的时空漩涡里。
音乐即是最抽象的时空表达，听众也只能通过声音去想象了。
正如这曲《致梵高》，我们能够想象出琴键的起落，点缀出漫天星辰；想象弓弦拨动后流淌出的絮絮私语；想象小号那宽厚的震波，被梵高拿去勾勒他喷薄而出的激情与梦幻；想象中，点线面体一一浮现于眼前，再加上流动的旋律，仿佛置身于四维空间中。
古人说，逝者如斯夫，不舍昼夜。
就像无限和永恒，虽然人类可以想象出无限的概念，但是我们却无法看到五维世界是什么样子；虽然人类可以明白永恒的意义，可我们却无法创造出一个永恒的事物。
正如人不可能两次同时踏入同一条河流一样，河水流走了，时间也流走了，但音乐留下了。
也许在音乐中，就能感到永恒。
Starrystarry night ,Paint your palette blue and grey
星夜下调色板上只有蓝与灰
Lookout on a summer's day,With eyes that know the darkness in my soul
你用那透视我灵魂深处的双眼望向夏日的天空
Shadowson the hills,Sketch the trees and daffodils
山上的阴影衬托出树和水仙的轮廓
Catchthe breeze and the winter chills,In colors on the snowy linen land
用雪地斑驳的色彩捕捉微风和冬日的寒冷
——刘慈欣《三体·死神永生》
文字丨下山的杉
图片丨小叶
编辑丨Yvonne
你会清理音箱的喇叭单元么？
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无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂...
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂，粉末甚至柔软的花瓣都可能会损伤箱体。因此开始擦拭之前，将这些东西吹走有助于避免箱体的意外损坏。
step 3 两块超细纤维布： 一块沾水后拧干，一块保持干燥
将其中一块清洁布浸泡于温水中，之后充分拧干，另一块清洁布无需沾湿。请确保使用的清洁布没有折痕和线的针脚。
step 4 用拧干的布轻轻擦拭音箱箱体
将充分拧干的超细纤维布折迭好，缓慢轻柔地擦拭整个音箱箱体，切记不要擦拭和碰触高音单体。
step 5 使用干布再次擦拭
接下来，使用干燥的超细纤维布重复上一步骤，仍然缓慢轻柔擦拭箱体的每个部分。
Step 6： 请勿触摸高音单体！
这一点非常重要，切记不要触碰。
按照上述方法清洁扬声器的箱体后，你可能会在扬声器箱体表面发现些许刮痕，应当如何处理呢？尽管使用抛光工具和汽车抛光用品进行抛光的方法很常见，但这样的方法并不适用于扬声器。
二、清洁高音单体
扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。
在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。
那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。
三、清洁低音单体
与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。
看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。
音响喇叭怎么分类的，用什么材料？
有朋友吐槽说，听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的，一脸懵逼。记得刚刚接触音响时，我也是云里雾里的，觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。
在喇叭一百多年的发展历史里，材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性，也有各自的优势和不足。目前，市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。
纸盆振膜出现的时间最早，也是最常见的扬声器振膜材质，目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下，将纸浆倒入设计好的模具中，干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式，每个品牌各有不同，...
有朋友吐槽说，听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的，一脸懵逼。记得刚刚接触音响时，我也是云里雾里的，觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。
在喇叭一百多年的发展历史里，材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性，也有各自的优势和不足。目前，市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。
纸盆振膜出现的时间最早，也是最常见的扬声器振膜材质，目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下，将纸浆倒入设计好的模具中，干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式，每个品牌各有不同，属于它们的商业机密。
这种振膜的声音特性平滑自然，少有个性鲜明的刺激部分，符合大多数人的口味。纸盆振膜由于内部纤维的相互交织，可以很快吸收掉传输过程中的声音能量，因此阻尼特性比较理想。另外，纸盆还具有质量轻、能量转化效率较高等优点。缺点就是纸盆对温度和湿度比较敏感，受环境的影响明显，承受过数次极端环境变化后可能产生不可复原的形变。不过，随着技术的进步，纸盆的防水性能会越来越好。
又叫PP音盆，一般由聚丙烯材料制成，也是常见的振膜材质，它的防潮防水效果胜出纸盆振膜许多，不过也会受到轻微影响。PP音盆同样具有出色的阻尼特性，听感柔顺自然，只是刚性相对一般，表现高频容易产生失真。
由于是合唱材料，PP音盆便于后期改良，比如在现有基础上，可以通过添加其他材料克服某种不足来达到比较理想的状态。
金属振膜一般由铝或者其合金材质制成，在声音方面的特点鲜明，在动态和分析力方面表现出众，能够很好地控制失真。只是金属振膜的阻尼特性相对偏弱，表现高频容易产生“金属声”（即高频端产生的盆分裂现象），但可以通过在振膜表面涂抹特别涂料来进行提升。另外，金属振膜对电路方面有更多的设计要求，无形中会增加成本。
合成纤维振膜的材质是从航空军用材料移植过来，质量轻盈，拥有很高的强度和刚性，具有其他各种材质振膜的特性，就是制造成本偏高，一般见于高级扬声器中。合成纤维振膜的阻尼特性仍需加强，可以通过目前夹层或涂膜等方式处理实现。
除了以上四种振膜，另外还有石墨纤维、玻璃纤维、碳纤维、电木等材质的喇叭振膜，但是应用不多，很少见于市场。
来自网络
本文转自公众号丨中国音响网
古典音乐界的名师与高徒
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn ...
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart
1782年到1785年，莫扎特完成了六首从第十四首至第十九首弦乐四重奏，他把这六首四重奏题献给他从孩提时代就热诚仰慕的海顿。他对海顿说：“这是我对您的报答，因为正是您给我揭示了写作弦乐四重奏的艺术。”作为师长的海顿特别谦逊地说：“从莫扎特的每一部作品中，我都学到了一些东西。”后来他对莫扎特的父亲说“在上帝和尘世面前，你的儿子不论是他的人还是他的名，都是我知道的最伟大的作曲家。”降B大调第十七首弦乐四重奏有一个和海顿的一首弦乐四重奏相同的标题“狩猎”，虽然标题的内容主要是体现在第一乐章里，但是这个第四乐章“非常快的快板”反映的正是收获的喜悦。
安东尼奥·萨利耶里
Antonio Salieri
他不仅是当时奥地利皇室的宫廷乐长，几乎与莫扎特齐名，还当过贝多芬、舒伯特、李斯特的老师，可见萨利耶里在当时的维也纳乐坛地位有多么重要！其实，他的实力与在音乐史上的价值也不可低估。他谱写了许多歌剧都堪称18世纪晚期歌剧发展史上特别重要的里程碑。
另外，他可以写三种语言的歌剧，可以说是相当“国际化”的作曲家。我们有很多人知道萨利耶里这个人，主要是在奥斯卡获奖电影《莫扎特传》中，这部电影的主人公就是萨利耶里，他被虚构成出于嫉妒而给莫扎特下毒的坏人，尽管现在已经证明纯属无稽之谈。
不过，历史记载的萨利耶里和莫扎特的关系确实不够好，主要是萨利耶里一直霸着宫廷乐长的职位，使得莫扎特在维也纳一直没有上升的空间。关于二人的关系，确实存在着富有戏剧性的传说，它们往往被文学虚构成了更生动的故事，比如俄罗斯大诗人普希金就写过戏剧《莫扎特与萨利耶里》，作曲家里姆斯基-科萨柯夫还把它谱写成了歌剧。不管怎么说，萨利耶里也是一位称职的老师，舒伯特就是他晚年培养的一个杰作。
虽然萨利耶里以创作歌剧著称，他的器乐作品也同样精湛，比如《C大调长笛和双簧管协奏曲》到处洋溢着清新明快的气息，一旦听过便不可忘掉，无论是作为长笛协奏曲还是双簧管协奏曲，它都有资格入围“史上十大最优美”之列。当两件不同木管乐器与乐队进行双重竞奏的时候，长笛高冷，双簧管柔和，这两个音色互补的乐器，却是道出了生动的故事性和趣味性。
贝多芬 & 卡尔·车尔尼
Ludwig van Beethoven & Carl Czerny
接下来我们为学习钢琴的学生们推荐一位史上最有名的钢琴老师的作品，这位钢琴老师恐怕所有学习钢琴的人都绕不过去，他就是连钢琴琴童都十分熟悉的人物——卡尔·车尔尼。
不管学琴的人是不是喜爱弹琴，你都要跟随着车尔尼老师写的练习曲一步一步地弹下来，而且就是在这种“枯燥乏味”中，你的弹琴技艺不知不觉便有了长进。当车尔尼还是贝多芬学生的时候，也是很刻苦的，据说能够背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品，所以他是贝多芬最引以为傲的学生。后来车尔尼成为李斯特的老师，李斯特便成了贝多芬的传人。车尔尼除了创作那些令琴童“恐惧”的练习曲之外，作为贝多芬的学生，他还谱写有安魂曲、交响曲、奏鸣曲以及一些室内乐作品。
今天欣赏一下他的交响曲，《C小调第一交响曲》第二乐章，缓慢的行板，在音乐慢慢的行进中，似乎蕴藏着一种将要爆发的力量，就仿佛我们听到了车尔尼的老师——贝多芬的音乐一样。
舒曼 & 勃拉姆斯
Robert Schumann & Johannes Brahms
音乐史上著名的师生情还有勃拉姆斯和舒曼。勃拉姆斯是通过匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆的引荐，去杜塞尔多夫拜访了舒曼和克拉拉夫妇之后而确立了师徒关系。在舒曼的鼓励和帮助下，本来就才华横溢的勃拉姆斯可以大展身手，迅速成长为欧洲乐坛的领袖级人物。从这里我们也可以看到，找对师父混好圈子是有多么重要！舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一，作品凸显着一种自由和美好，他的《阿拉伯风格舞》是一首如诗般的作品。他认为要做艺术家，首先应该是一位诗人，这首作品表现的愉悦情感和自然状态就体现了舒曼的这个音乐理念，奠定了他独树一帜的音乐风格。
里姆斯基-科萨柯夫
Rimsky-Korsakov
俄罗斯音乐界也有一位桃李满天下的老师，他就是谱写《舍赫拉查达》又叫《一千零一夜》的里姆斯基-科萨柯夫。
在里姆斯基-科萨柯夫担任圣彼得堡音乐学院作曲教授的时候，他的爱徒既有亚历山大·格拉祖诺夫这样的学院派大师，也有另辟蹊径的意大利印象派作曲家雷斯庇基，以及更具有革命性和创新性的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等。里姆斯基-科萨柯夫是特别无私的人，他不仅对学生毫无保留地倾囊相授，对朋友也是做到仁至义尽，他几乎是用毕生心血先后为已故的“强力集团”战友穆索尔斯基和鲍罗丁续写完成他们最重要的歌剧作品。
▼ 强力五人团
《舍赫拉查德》是里姆斯基-科萨柯夫最著名的管弦乐作品，内容取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，全曲由四个乐章组成，浓郁的东方情调，仿佛用音乐讲述着发生在东方故事。第三乐章“年轻的王子和公主”是其中最具抒情性的乐章，音乐忽而温柔细腻，忽而激情炽热，在优美典雅的旋律中，仿佛看到王子和公主正在翩翩起舞的画面。
有如此杰出的老师，他的学生当然也差不了，下面我们就来欣赏一首里姆斯基-科萨柯夫的异国学生、意大利作曲家雷斯庇基的一首作品“春天”，选自《波提切利的三幅画》第一首。
相信很多人都知道，意大利文艺复兴时期画家波提切利有三幅画最著名，“春天”、“三博士来拜”和“维纳斯的诞生”，雷斯庇基正是用音乐描述了这三幅画的内容。熟悉“春天”的朋友可以对着这幅画来听音乐，画中有穿着带翅膀靴子的墨丘利，他正在驱散乌云；美丽、青春、幸福三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞；维纳斯居于中央，她的另一侧是花神芙洛拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤洛斯。在罗马神话中，西风之神因为控制不住自己对森林女神克罗莉丝的欲望而强暴了她，森林女神克罗莉丝于是就变成了花神芙洛拉。维纳斯上方飞翔的小爱神，已经蒙住双眼即将射出他的爱情金箭。
▼ 意大利作曲家 雷斯庇基
听着如此内容丰满的音乐，是不是有一种青出于蓝而胜于蓝的感觉？无论是老师还是学生的作品，都是向一代又一代言传身教的大师做一次榜样式的音乐致敬，因为他们创作的这些经典音乐不仅一直陪伴着我们，同时也是我们深入学习音乐的动力。
在一年一度的教师节里，希望借音乐向这世间每一位教导过我们的老师们致以最真挚的问候，祝老师们节日快乐！
弹了这么久的钢琴，这9个冷知识我还是第一次听说......
本文经授权转载自公众号：哎呀音乐（ID：iyamusic）
音乐史上首次出现对键盘的记载是在1404年，一首名为「恋歌诗人的规则」的诗歌中提到了击弦古钢琴（Clavichord），随后在1425年德国西北部一个叫名顿的地方，在祭坛背后的雕画中出现击弦古钢琴的图像。
后来约在1440年。在阿劳特的手稿及德国音乐家菲尔东的论著《音乐精义》里，有击弦古钢琴的结构图示和说明。
最早的击弦古钢琴（Clavichord）体型不大，属于便携式乐器，同时因为体型小，所以声音也特别小。
巴赫是第一个用十根手指演奏键盘的著名音乐家
在这之前的键盘演...
本文经授权转载自公众号：哎呀音乐（ID：iyamusic）
音乐史上首次出现对键盘的记载是在1404年，一首名为「恋歌诗人的规则」的诗歌中提到了击弦古钢琴（Clavichord），随后在1425年德国西北部一个叫名顿的地方，在祭坛背后的雕画中出现击弦古钢琴的图像。
后来约在1440年。在阿劳特的手稿及德国音乐家菲尔东的论著《音乐精义》里，有击弦古钢琴的结构图示和说明。
最早的击弦古钢琴（Clavichord）体型不大，属于便携式乐器，同时因为体型小，所以声音也特别小。
巴赫是第一个用十根手指演奏键盘的著名音乐家
在这之前的键盘演奏家只用六根手指演奏键盘，小指和拇指是不用的！自己试了下感觉很不舒服，把拇指和小指收上来看起来就像一个人插着腰跳舞一样！
谢谢巴赫释放了小指和拇指！
巴赫用自己的作品推动了平均律的发展
可能大家对这个没什么感觉，这个我要说说，在那个时期大多数音乐家都用的是纯律。
纯律和平均律有什么区别呢？这么说吧，你知道#F和bG有什么区别吗？在平均律里是一个音高，而在纯律里#F比bG要高一点！看起来好像也没什么，高就高点吧！
一旦涉及到转调，纯律就比较麻烦，尤其是类似钢琴这样的乐器，如果说小提琴稍微移动下手指音就到位了，钢琴就只有看着了！
然而巴赫通过自己的影响力大力推广平均律，这让后来的钢琴手轻松多了，不然不敢想象为了转调钢琴会长成什么样样子。
1709年意大利乐器商人克利斯托弗利造出了第一台钢琴。
克利斯托弗利观察拨弦古钢琴和击弦古钢琴的结构特点后，做出了第一台钢琴，这里我要说说为什么钢琴的英文名叫piano，其全称为pianoforte，是将意大利语“弱”(piano)和“强”(forte)两个音乐力度术语连缀在一起构成的词。
在这之前的古钢琴在演奏中是没有强弱之分的，音色受力度影响不大，但是通过改进，钢琴有了弱强的表现形式，因此钢琴的全称是弱强琴（pianoforte），最后简化成piano！到了咱们国家呢，给他取名的人看了下结构，嗯，里面有钢框，那就叫钢琴吧！
钢琴上的轮指技巧创意来源于吉他！
看到这条是不是觉得有点不可思议！是的，你没看错，这起源于一个古老的故事，1729年，玛丽亚·芭芭拉公主远嫁西班牙皇太子，公主去西班牙的时候带上了自己的音乐老师！这个人就是大名鼎鼎的多梅尼科•斯卡拉蒂。
多梅尼科•斯卡拉蒂成为公主的音乐老师后勤勤恳恳，为公主写了500多首练习曲！是的，你没看错，是500多首练习曲，练一年都不重样的！感觉这样的老师公主应该是不会喜欢的，应该是公主的父亲强赠的……
多梅尼科•斯卡拉蒂到了西班牙后通过观察当地的吉他演奏，发现了轮指这个技巧，然后搬运到了钢琴上！除此之外他还首创了刮奏，八度震音技巧……
演奏钢琴的握鸡蛋手型其实不是一个固定标准
现在有些钢琴老师会要求学生在演奏钢琴的时候要保持一个握鸡蛋手型，还会在手腕上放一个硬币，要求不能动手腕！
这个手型要求来自两百多年前的前意大利的作曲家、钢琴家克莱门蒂，那个时候音乐家主要在贵族家里演奏，为他们提供音乐伴奏，大家可能都有所耳闻，贵族对仪态这些要求是比较多的，所以要求音乐家演奏钢琴的时候不允许移动身体，以至于有了握鸡蛋放硬币的练法。
其实吧，我们要想明白手型是为了什么目的，不同的手型是为了得到不同的音色，而不是为了手型而去坚持手型，那样就没有意义了，比如让你演奏肖邦的乐曲，你说你可以不动手腕吗？
莫扎特时期的钢琴是有踏板的
有些老师认为莫扎特时期的钢琴是没有踏板的，所以演奏莫扎特的音乐不需要用踏板！其实呢，那个时期的钢琴是有踏板的，不过有点不太一样，那个时候的踏板是用膝盖来顶住的。
莫扎特是第一个摆脱贵族靠自己演奏音乐挣钱的音乐家
虽然莫扎特在那个时期的是一名伟大的音乐家，但是当时的社会地位其实是很低的，那时候的音乐人和现在音乐人的地位有着天壤之别，比如大家熟悉的海顿，在贵族家和仆人一个地位，来客人了就准备演出，没有演出的时候和仆人们同吃同住。
在那个时代玩音乐是养活不了自己的，只能依附贵族或者教会，这样的后果就是在创作中会受到很多限制，莫扎特对自己卑微的奴仆乐师地位感到极度不满，离开了贵族，选择靠音乐养活自己，后来过的穷困潦倒。
贝多芬提高了音乐家的地位
贝多芬的出现导致整个欧洲音乐家地位的改变，贝多芬是第一个跟贵族们平等对话的音乐家。
那些贝多芬和贵族们的故事大家都知道的太多，虽然现在看起来没什么特别的，要知道在那个时候能做到这一步是很不容易的，贝多芬给其他音乐家做了一个好的榜样，让音乐家们开始不用再去讨好贵族而做音乐，而是做自己想要的音乐，间接的推动了音乐的发展。
文章材料参考自莫沄 ——「钢琴的前世今生」
莫沄，自媒体音乐人，公众号“钢琴练习曲”作者，毕业于武汉音乐学院。为国家大剧院、琴台音乐厅、星海音乐厅撰稿；曾在武汉琴台音乐厅、武汉图书馆举办音乐讲座。
用大提琴慰藉十一月的寒冷 | 瑞鸣
这两天北方的温度跌破零点，小伙伴们都在翘首盼望着提前供暖的到来。什么样的音乐会最具有治愈效果和温暖的温度呢？也许就是大提琴吧。
大提琴，丰富的画面感与故事性
电影音乐的最爱
《古佳耶》这张专辑可能给人的第一印象就是极富画面感的音乐表现。这让我们想起法国电影大师莫里斯·贾尔在电影《阿拉伯的劳伦斯》中，用到了拉罗《F小调钢琴协奏曲》中的主题部分。还有我们熟知的《人鬼情未了》、《日瓦戈医生》、《云中漫步》等。
当然将大提琴的丰富画面感和故事性用于影视作品的，还有近年火到不行的《权利的游戏》片头曲。...
用大提琴慰藉十一月的寒冷 | 瑞鸣
这两天北方的温度跌破零点，小伙伴们都在翘首盼望着提前供暖的到来。什么样的音乐会最具有治愈效果和温暖的温度呢？也许就是大提琴吧。
大提琴，丰富的画面感与故事性
电影音乐的最爱
《古佳耶》这张专辑可能给人的第一印象就是极富画面感的音乐表现。这让我们想起法国电影大师莫里斯·贾尔在电影《阿拉伯的劳伦斯》中，用到了拉罗《F小调钢琴协奏曲》中的主题部分。还有我们熟知的《人鬼情未了》、《日瓦戈医生》、《云中漫步》等。
当然将大提琴的丰富画面感和故事性用于影视作品的，还有近年火到不行的《权利的游戏》片头曲。
为什么是北方少数民族？
专辑中收录了鄂温克族、乌孜别克族、蒙古族、裕固族、达斡尔族、布里亚特、哈萨克族、维吾尔族等多首传统民谣改编的乐曲。正是依据这样的背景，利用大提琴深沉而动情的表现力，为大家描述了一幅北方游牧民族的恢弘画卷。
如果我们探寻北方游牧民族的由来就可以知道，在北方广漠的土地，曾经盛行过东胡、鲜卑、匈奴、柔然、契丹、回纥、突厥、乌孙等等古老民族。可以说是在这片古老莽苍的草原上生活的北方游牧民族，都是他们的后裔。在这里，历史上不停上演着叱咤风云的英雄与土地的故事。
机缘巧合，著名大提琴演奏家，教育家娜木拉老师身上就流淌着鄂温克族的血液，因此《古佳耶》音乐专辑由此而生。森林、驯鹿，游猎生活，是鄂温克族祖先的永恒的记忆。在千百年来的狩猎生活中，鄂温克族还一直有着关于“太阳姑娘”和“太阳花”的传说流传，人们祈求向往着太阳的温暖与光明。
《黑云雀》讲述了一个哈萨克游子的故事。草原上的鲜花开了又谢了，年年芳菲；小羊儿嘴边的绿草枯了再荣了，岁岁葱郁。飞入晴空的黑云雀，再也找不到回家的路。演奏者以琴为歌，在凛冽峻急的风中，那些尚未凋敝的草木藏匿着北方游牧民族金戈铁马的倥偬往事，令人欲罢不能。
你开始喜欢这张专辑了吗？今天就将这首《黑云雀》送给大家，聆听温暖感动的琴声，慰藉一下十一月的寒冷。
非常纯乐丨中国首张唯美竖琴发烧作品
“瑞鸣音乐”经过一年时间潜心创作，打造出中国第一张竖琴发烧天碟——《47弦的记忆 张小音唯美竖琴》。
专辑的打造团队可谓众星云集：由著名音乐制作人叶云川担纲制作，中国爱乐乐团竖琴演奏家张小音倾情演绎，享誉亚洲的中国录音大师李大康同期录音，并邀请多次荣获格莱美大奖的美国后音期制作大师Doug Sax先生精湛后期制作。海外版CD则交由奥地利SONY工厂高质生产。
演奏家张小音自幼习琴，多年前前往美国波士顿音乐学院深造，归国后进入中国爱乐乐团，具有丰富的国际演出和演奏经验。这位人物如同琴声一样优美而端庄的演奏家将西方乐器的纯美倾诉与中国气质的恬淡娴静水乳交融，与...
“瑞鸣音乐”经过一年时间潜心创作，打造出中国第一张竖琴发烧天碟——《47弦的记忆 张小音唯美竖琴》。
专辑的打造团队可谓众星云集：由著名音乐制作人叶云川担纲制作，中国爱乐乐团竖琴演奏家张小音倾情演绎，享誉亚洲的中国录音大师李大康同期录音，并邀请多次荣获格莱美大奖的美国后音期制作大师Doug Sax先生精湛后期制作。海外版CD则交由奥地利SONY工厂高质生产。
演奏家张小音自幼习琴，多年前前往美国波士顿音乐学院深造，归国后进入中国爱乐乐团，具有丰富的国际演出和演奏经验。这位人物如同琴声一样优美而端庄的演奏家将西方乐器的纯美倾诉与中国气质的恬淡娴静水乳交融，与一众国手乐师精妙配合，演绎色彩纷呈的中外名曲。
下面让我们跟随DJ阳光の非常音乐
来欣赏来自瑞鸣音乐的《47弦的记忆》
1
竖琴 长笛 钢片琴 吊鑔 贝司
从这一支舞开始，我的小玫瑰，你即将开始吐露青春的芬芳。时光就这样不知不觉地，流转在舞步的回旋之间，你的脸庞会晕染上浆果的酡红，你的心房将被热情的阳光照亮，这一支华尔兹，将存作心底的恬梦，温暖怡人。
2
竖琴 长笛
当岛屿从晨雾中苏醒时，橄榄树会渐渐镀上朝霞的颜色。九月，爱奥尼亚群岛多雨的时节，火红的三角梅不知疲倦地燃烧在那雪白的房顶。思念般深蓝无底的海水，洗濯着曾经的忧伤。长笛绰约的身影飘拂在长长的海岸线上，为羁旅的心勾勒出安详动人的梦境。
3
竖琴 班戈鼓 贝斯
当这首浓郁加勒比风致的舞曲回响在19世纪古巴小酒馆的时候，切·格瓦拉还没有出生，只有哈瓦那雪茄的醇香味道，穿过海水、阳光以及康加舞者褐色肌肤的想象，透过班戈鼓轻俏而愉快的节奏，氤氲出两个世纪不变的浓情蜜意。
4
天鹅
竖琴 单簧管 铝板琴
终于，这只单簧管轻柔吹奏的天鹅的熟悉身影，在竖琴和弦的粼粼波动里，在铝板琴明幻如梦的跳跃光影间，优雅如许地缓缓而来，静谧播散出无所不在的温暖与悲悯。这首《天鹅》选自法国作曲家圣桑的管弦组曲《动物狂欢节》，至今已被公认为最代表天鹅意象的音乐作品之一，还曾被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。
5
墨菲林之舞
竖琴 长笛
两张竖琴，仿佛两只优雅的天鹅，在彼此的光影中翩然起舞，颔首致意。交织，错落，转身，在长笛明媚如云的灿然光晕中，期待下一次美丽的邂逅。
6
美味哥伦比亚
竖琴 康佳鼓 沙锤
哥伦比亚是什么味道的？竖琴拨出蜜糖般的甜美，沙锤为它染出咖啡的迷人深褐，亚马逊热带雨林的清新空气仿佛包裹身心，康加鼓极具感染力的律动节奏带来源于血液的亢奋活力。这一场拉丁风情的愉快羁旅，是如此神秘而诱人。
7
娜塔莲娜
竖琴 女声合唱
这张琴好像一颗眷恋的心：那么多柔韧如苇的弦，每一根都拨动着一段情愫。略略迟疑地流连着，满怀甜蜜地回忆着，似有还无地哼鸣着，琶音如月光下那淙淙如语的溪水，无可抑制地流泻出美到窒息的思念。
8
圣母颂
竖琴 双簧管 铝板琴 钢片琴
当初雪覆盖了教堂的尖顶，我听见天使在云端欢笑的声音。竖琴声如同无所不在的安详与幸福，从天空光华四溢地播洒，在宁静而虔诚的心上，施下纯净如水的信仰。《圣母颂》的诸多版本中，古诺的这首虽为质朴，却以平静而优美的力量舒缓人心。
9
卢兹玛之舞
竖琴 马林巴
当午后的阳光斜斜投射在橡木地板上，你那小小的身影不知疲倦地回旋蹁跹着。我美丽的舞者，蜜糖般的Luzma，要是你永远舞在这样童话般的仙境中，该多么动人。正如题献所表达，作者将这首甜美的乐曲赠予他钟爱的小女儿Luzma。
图片来自微博@为什么美术馆
POP16音乐人大招募丨你的梦想，我们与你携手完成！
在瑞鸣十五周年之际
叶云川老师
开启“世界的声音”中国新篇章
如果你热爱音乐
有原创音乐或者有动人心弦的声音
欢迎投稿到
rhymoi@163.com
期待听见你的声音
2003年，第一张专辑创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。
十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓爲己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和发烧友圈里赢得了优质口碑。
从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓...
在瑞鸣十五周年之际
叶云川老师
开启“世界的声音”中国新篇章
如果你热爱音乐
有原创音乐或者有动人心弦的声音
欢迎投稿到
rhymoi@163.com
期待听见你的声音
2003年，第一张专辑创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。
十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓爲己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和发烧友圈里赢得了优质口碑。
从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓舞心弦》，到气势磅礴荡气回肠的《三国》，瑞鸣以独特的关注角度挖掘传统文化的独特魅力，将之发扬成一个个别具一格的主题，再经无数次精心雕凿，使音乐作品成爲了一座座经得住耳朵细品的“流动的建筑”;从给人以灵魂朝圣的《藏·密》到前世寻觅的《粉墨是梦》和重燃经典情怀的《凤凰涅磐》，瑞鸣总是以洗净铅华的姿态，用音乐来贴近最微细的感情，唤起许久不曾领略过的温暖回忆。
瑞鸣音乐的每张作品、每个脚步，令业内和听众愈加关注。瑞鸣制作的作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版物奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项。付出终有回报，口碑和销量证明了听众的慧眼识英，也证明了天道酬勤的古老格言 。
既然没有足以傲视同侪的百年基业，就只能靠脚踏实地的不懈奋斗；既然没有所谓的背景和靠山，就要付出比别人加倍的努力，并且相信天道必将酬勤；即使没有一切的一切，瑞鸣还有一项感动别人也激励自己的信条——用心做音乐！
1、知名音乐制作人叶云川先生带领世界级团队携手国内大师级录音师亲自操刀为您制作专辑。
叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项，在中国城市广播联盟评选“中国十大发烧唱片”中数次入选，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。
音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品文化性艺术性，在行业中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。
2、一流唱片制作技术，包括普通CD、HQ、DSD、LP四种形式。
3、网易云音乐的支持与宣传。
1、拥有一颗热爱音乐的心。
2、有原创音乐作品，曲风不限，最好是民谣一类。
3、如果没有原创音乐作品也不要紧，拥有动人心弦的歌声同样可以投稿参与……
符合以上条件均可发送个人资料及作品至邮箱rhymoi163@.com
有梦就要往前冲呀！
说不定瑞鸣的下一张专辑就能听见你的声音~
如有疑问可与我们取得联系
电话：+86（10）-84831327
邮箱：rhymoi163@.com
微博：@瑞鸣音乐-世界的声音
微信公众号：瑞鸣音乐
琴韵古意弦如语：瑞鸣携您欣赏洛杉矶古琴音乐会
2018年为梅庵古琴传承百年后的下一个百年之元年，“亲情中华”新百年梅庵元年古琴巡演音乐会日前在洛杉矶开启美国首场演出。中国古琴国家级代表性传承人，中国琴会会长，中央音乐学院教授赵家珍，以及中国梅庵琴派代表人物王永昌，倪诗韵等古琴艺术家同台献艺，为南加州侨胞带来珍贵高雅的琴音乡韵，以嗣乡愁。
中国古琴国家级传承人赵家珍教授。侨报记者尚颖摄
古琴大师级艺术家赵家珍表示，这次是受中国梅庵派古琴传承人杨永昌大师邀请来美参加“亲情中华“古琴音乐会公益巡演活动。
她介绍，琴是三千多年历史的中国弦乐器，被称为中国乐器之王。琴的音乐高雅超逸，意韵悠远，数千年来，琴成为中国古代文人的...
2018年为梅庵古琴传承百年后的下一个百年之元年，“亲情中华”新百年梅庵元年古琴巡演音乐会日前在洛杉矶开启美国首场演出。中国古琴国家级代表性传承人，中国琴会会长，中央音乐学院教授赵家珍，以及中国梅庵琴派代表人物王永昌，倪诗韵等古琴艺术家同台献艺，为南加州侨胞带来珍贵高雅的琴音乡韵，以嗣乡愁。
中国古琴国家级传承人赵家珍教授。侨报记者尚颖摄
古琴大师级艺术家赵家珍表示，这次是受中国梅庵派古琴传承人杨永昌大师邀请来美参加“亲情中华“古琴音乐会公益巡演活动。
她介绍，琴是三千多年历史的中国弦乐器，被称为中国乐器之王。琴的音乐高雅超逸，意韵悠远，数千年来，琴成为中国古代文人的必修乐器。古人用它来抒发情怀，寄托理想，琴远远超越了音乐的意义。2003年，中国古琴艺术被联合国科教文组织授予“人类口述和非物质文化遗产代表作”的称号。
赵家珍表示，从古琴申请联合国非遗项目成功，以及2008年奥运会以来的广为宣传，古琴在中国国内越来越火。而且随着国内物质生活的丰富满足，国人对精神文化层次的追求越来越高，古琴以其高雅抒怀的文化意韵广受喜爱。为满足越来越多人学习古琴的意愿，她成立了“赵家珍古琴艺术中心”，作为学习古琴的艺术平台，吸引了众多热爱传统音乐文化，喜爱古琴的朋友。
她颇感欣慰地表示，在古琴的专业领域，她的学生众多，成就斐然，也带出了许多国内卓有成就的古琴演奏家，青年古琴演奏家巫娜便是其中之一。但是，古琴在海外的宣传很少，所以她也希望借此次的古琴巡演活动，在海外宣传推广中国的古琴音乐文化。
赵家珍与瑞鸣音乐创始人叶云川（左）。侨报记者尚颖摄
在音乐会现场，赵家珍也带来了与瑞鸣音乐制作人叶云川联合出品的其古琴音乐专辑“琴”：古意盎然弦如语，琴韵天成云作心。
这辑制作精美的古琴音乐，以古琴凝练唯美地诉说着中国古代”天人合一“的独特哲学观。同在音乐会现场的瑞鸣音乐制作人创始人叶云川表示，这部古琴专辑将唐宋元明清五个朝代，1400多年历史的中国文化，用古琴音乐艺术传达，完美呈现，余韵悠远。以此领略中华传统文化的博大精深和魅力，推动中美文化交流。
赵家珍师从于古琴名家吴景略，张子谦，龚一，吴文光，曾被纽约时报评为“世界一流演奏家”。她在音乐会中独奏《潇湘水云》作为压轴曲目，也是最有难度的古琴曲目之一，被称为“琴曲之王”。为南宋郭楚望所作，描写潇湘两条河流与对面九嶷山水光云影，雾气空濛的景象，抒发了作曲家对祖国山河的热爱，及北方被异族侵占的惆怅之情。
赵家珍表示，洛杉矶首站演出之后，古琴艺术家们本周将在纽约有三场巡演，包括将在纽约联合国总部的古琴演出。
据古琴音乐会承办方美国江苏经贸文化联合会介绍，“亲情中华 文化讲堂”是中国侨联精心打造的文化交流项目，以“亲情中华”为品牌，以“文化讲堂”为载体，以“讲好中国故事”为主要形式，进一步搭建中美两地文化交流的平台，讲好中国故事，进一步推动中华文化走向世界。
图文来自侨报网
部分图片来自@叶云川-瑞鸣音乐微博
鸿篇巨制，《神话》再现，好评如潮 | 瑞鸣
炎黄先辈以超然智慧和无限想象空间，构思了盘古开天，阳清为天，阴浊为地之大自然景象，也构建了多少飘渺之神灵和上古传说之神话。 泱泱华夏百年之历史，恢弘之故事，这当中有先人津津乐道之神灵，也有我们不时思念之贤先圣祖。
今瑞鸣人，以雄浑狂放之万古情怀，陈酿悠悠七载之时光，谱就了以《山海经》上古传说为蓝本之磅礴宏伟的《神话》。
从小就沉浸于五千年中华文明熏陶之瑞鸣掌门人叶云川，自小就沉迷上古美丽神话故事。而至今已是一位出色的音乐出品人的他，早就抱有做一个相关音乐专辑的决心，以圆其孩童之梦，也这是为了这个...
鸿篇巨制，《神话》再现，好评如潮 | 瑞鸣
炎黄先辈以超然智慧和无限想象空间，构思了盘古开天，阳清为天，阴浊为地之大自然景象，也构建了多少飘渺之神灵和上古传说之神话。 泱泱华夏百年之历史，恢弘之故事，这当中有先人津津乐道之神灵，也有我们不时思念之贤先圣祖。
今瑞鸣人，以雄浑狂放之万古情怀，陈酿悠悠七载之时光，谱就了以《山海经》上古传说为蓝本之磅礴宏伟的《神话》。
从小就沉浸于五千年中华文明熏陶之瑞鸣掌门人叶云川，自小就沉迷上古美丽神话故事。而至今已是一位出色的音乐出品人的他，早就抱有做一个相关音乐专辑的决心，以圆其孩童之梦，也这是为了这个梦它曾先后八次奔赴于往返170公里之外的作曲家张朝府上，寻求探讨创作“神话”的构思和细节。
这由叶掌门构思七年，张朝用三年之创作，耗资达百万之巨之神话，以其最浓重之音乐彩笔，最丰富之音乐语言，最具梦幻般之“史诗”终于横空出世。
当年刘备三顾草庐清楚了诸葛孔明，而今叶掌门竟八顾“草庐”才令《神话》面市之张朝又是何许人也？
张朝，自小生活在山区，深受当地各民族音乐熏陶，他又喜爱美术，诗词和书法。他7岁学习钢琴，11岁随父学作曲，与1987年以作曲，钢琴双专业毕业于中央民族学院艺术系，1998年毕业于中央音乐学院作曲系硕士研究生。
正是这张朝，世界著名音乐出版社德国Schott签约作曲家，中央民族音乐大学音乐学院教授，英皇钢琴考级首次华人作曲家作品入选者，曾应邀为中国、郎朗、李云迪等著名音乐家作曲。
担任本专辑录音师张小安是中国十大录音师之一，1981年至今担任中国唱片总公司录音技术部录音工程师。本辑收录于中唱录音棚。
作为位列于“仙班”于《神话》中演就了华夏远古传奇的，以古琴赵家珍，二胡王颖、古筝常静等一众中西乐音乐家和国家奖项乐团及中国爱乐的25位弦乐手共有60位，以及和声、民族合唱、美声合唱等共55位联合而成的庞大的“神仙”及阵容。
首选《盘古开天》，开头几下深沉无比之鼓声已给多少音乐来个下马威了！这是采用1.2米直径中、西大鼓各一个叠加一起齐轰之强劲超低频，分分钟会令低音喇叭拍边出丑，千万小心音量，如果过了这几声“下马威”，大可以安心享用这气象万千，震撼今古之《神话》了。
在沉雷般之轰鸣后，便是开天辟地般打击乐和裂帛断锦之琵琶和大河奔涌般的呐喊，还有穿云破雾之清脆笛声，连绵不断之笙声才，苍茫壮丽之合唱以及动若奔雷之擂鼓，如斯壮观辉煌、若霞光万道，昭示着盘古开天，朝阳喷薄。
《战蚩尤》这是描述生性爱民之黄帝，战胜残暴好战的蚩尤。
从深处传出阵阵低沉闷雷般大鼓和巨型之苗族“吹火筒”号角声（为此特邀了苗族艺人吹奏，因为相传苗族是持蚩尤后代，这也可见策划者之一片苦心了），从而一开始即营造了一个战云翻滚，硝烟滚滚之气氛，紧接着是金蛇狂舞般的琵琶，嘶鸣不已的马头琴，电光火石，奔雷走电般之过百万的架子鼓在声乐大师手下，时而鼓心，时或鼓旁之狂敲猛打，及在宏伟之管弦乐队拱照下之激荡澎湃之合唱，正高奏凯歌迎接轩辕皇帝凯旋。其激荡壮烈可谓一时无两。
《夸父逐日》当中音乐之描述在这里可以触摸于茫茫广宇之间夸父逐日之豪放神勇。
透过乐队质铺垫，与几个合唱步之轮唱、对唱、大合唱之后、左右做纵横宽广之清晰定位和巨大空间之重现，形象地描述天地之开阔无垠和逐日之飞疾狂追。当中巍峨恢弘无一不是对音响平衡一致，空间重现，能量释放之最大考验。
倘若阁下系统之规模与听音环境有所妥协，而无法指染以上（还有）之大场面，大动态之《神话》中激荡人環之传说，却还有美丽缠绵的故事，同样引人入胜。
在《嫦娥奔月》里，那媲美仙音妙乐之弦乐足让人忘却世间种种风尘碌碌矣。
空灵飘逸之箜篌，寂寥悠远之洞箫，引出了若三千秀发迎风舞动之美丽小提琴，其韵律之美简直不知人间何世了，是仙丹灵药令嫦娥翱翔天际而发自内心之喜悦？还是于广寒深锁而萌生寂寥之叹！这要问阁下之悟感也。
还有催人泪下的《湘妃泪》之二胡，若萧萧易水在悲鸣咽奏，其伤感凄美直叫顽石点头也。
最后《伏羲颂》，伏羲乃三皇之首，百王之先，期间辽阔清丽之阵阵编钟敲开了华夏五千年灿烂之文明，铿锵之钢琴与优雅之古琴共奏创世纪之颂歌，还有如长江奔涌之弦乐，闪烁生辉之打击乐若海天之间回荡着大同之歌。
这承载着华夏万古千秋之《神话》，其吞天纳地之宏，涵宇盖宙之伟，其耗时之长，耗资之巨，其承前启后，无一不是瑞鸣引以为荣之旷世名篇。余深信，已深入人心之“瑞鸣音乐”，这《神话》于吾辈中人岂可失之交臂。
作者 / 发烧李
唱工委音乐奖”关注民族与古典作品，瑞鸣两张专辑获提名
回首中国内地的音乐奖项演变史，无论是数字音乐发轫前的传统电台和电视媒体的颁奖礼，还是近年来各类互联网平台的盛典，不是学院色彩浓重、以严肃音乐为主要对象的政府奖项，就是以媒体主导、清一色以销量作为评判依据的商业运转奖项。可以说，音乐内容行业自身的工业标准和艺术标准的考量一直缺席，与此同时，在专业度和权威性上一直口碑良好的台湾金曲奖已经办了28届了。
-摄于唱工委音乐盛典颁奖典礼现场-
两年前，成立于2003年的唱工委（CMIC，中国音像与数字出版协会唱片工作委员会）开始酝酿，要做中国内地自己的“格莱美”。7月20...
唱工委音乐奖”关注民族与古典作品，瑞鸣两张专辑获提名
回首中国内地的音乐奖项演变史，无论是数字音乐发轫前的传统电台和电视媒体的颁奖礼，还是近年来各类互联网平台的盛典，不是学院色彩浓重、以严肃音乐为主要对象的政府奖项，就是以媒体主导、清一色以销量作为评判依据的商业运转奖项。可以说，音乐内容行业自身的工业标准和艺术标准的考量一直缺席，与此同时，在专业度和权威性上一直口碑良好的台湾金曲奖已经办了28届了。
-摄于唱工委音乐盛典颁奖典礼现场-
两年前，成立于2003年的唱工委（CMIC，中国音像与数字出版协会唱片工作委员会）开始酝酿，要做中国内地自己的“格莱美”。7月20日晚六点，北京五棵松体育馆M空间，第一届“唱工委音乐奖”（CMA）低调而庄严地举行，瑞鸣音乐作为第一届“唱工委音乐奖”作品的提名厂牌，和近千名音乐界同行见证了“中国格莱美”的精彩开幕。
接下来就请跟着小编一起来回顾昨晚的盛况。
-瑞鸣音乐制作人叶云川与唱工委会员墙上的瑞鸣LOGO合照-
-叶老师与同行热聊-
接下来，音乐盛典正式开场。
唱工委主任委员宋柯带着“一群老男人的梦想”首先上台致辞，介绍唱工委音乐奖对格莱美奖的学习和借鉴，所有提名与获奖者将代表行业的最高标准。这个奖项关注的更多是音乐背后的制作人、出品人、发行人，希望能通过大家的合力重塑行业的标准，找回唱片业的尊严，推动行业的不断进步。
-音乐盛典上宋柯致辞-
前不久刚刚辞任索尼音乐娱乐大中华区主席兼CEO的徐毅担任第一届CMA评委会主席，徐毅在昨晚的音乐盛典上向大家介绍，被提名的歌手、音乐家和作品，经过唱工委覆盖自创作、制作、设计及推广等各领域101位堪称当今音乐行业中间力量的会员们庄重投票，从2016年度行业近千位歌手和6000多首歌中脱颖而出，是一种无上的光荣。
-音乐盛典上徐毅介绍评审团队-
-现场VCR中评审团队李宗盛、老锣、徐毅在探讨入围作品-
昨晚令小编比较感动的是，大屏幕显示的所有提名名单，都写上那些习惯被各种颁奖忽略的出品人、制作人和发行人，他们为每一首作品每一个歌手的成功都付出了大量辛勤工作，是行业的中流砥柱。
-瑞鸣音乐《鸿雁》专辑入选最佳民间/民族演唱奖项-
-瑞鸣音乐《神话》专辑入选最佳古典原创奖项-
-瑞鸣作品获两项提名-
-《神话-山海经·上古传说》与《鸿雁-内蒙古少年合唱团》专辑-
瑞鸣音乐在2016年一共出品了五张唱片，我们很荣幸，其中就有两张得到了“唱工委”的认可。下面，就请大家再跟着小编回顾一下，获得“最佳民族民歌演唱专辑”提名的《鸿雁》：
-提名的瑞鸣音乐作品《鸿雁-内蒙古少年合唱团》专辑-
草原如歌，童梦纷飞
多少憧憬如繁星点点悬挂穹宇
瑞鸣音乐重返纯真年代 荟萃民族合唱名曲
指挥家娅伦格日勒携手数十名蒙古族少年
奉献合唱团首张录音作品
录音大师李大康倾力制作
数百平米同期大棚原貌呈现
让温暖的孩童之声 引领我们穿越时空 回到朴素美好
专辑所精粹集取之蒙古风格童声合唱作品，皆是显露少年歌者之纯真美好，描画广袤大地之壮丽景象，承载蒙古民族气质的绝佳曲目。
萧鼓阵阵，万骑牧马群嘶，饮于长城脚下。雁歌悠悠，坝上胡鸿纷飞，归于塞草深处。这质朴无华的歌声，穿过暮尘，穿过微雨，吟唱着少年们的童年回忆，是与牛马为伴、与雀鸟同唱的无忧无虑的童稚时光，也是素月相伴繁星守候的明日之梦……也吟唱着每一个向往自然不拘尘俗的天涯游子对草原的歌之幻想，是天苍野茫、风吹草低的辽阔土地，也是蕴藏着乡愁离思的精神故乡。
-瑞鸣音乐《鸿雁-内蒙古少年合唱团》专辑内页-
以及获得“最佳古典原创专辑”提名的《神话》：
-提名的瑞鸣音乐作品《神话-山海经·上古传说》专辑-
开天 祖先撼地而起的第一声嘶吼被雁阵衔走
辟地 混沌在斧刃间的强光与炙热中浮沉明灭
以中华数千年文化为蓝本
制作人叶云川无悔沉酿六载
携手网易CEO丁磊共同监制
作曲家张朝将恢弘磅礴的神话场景浇铸为乐
携手百余位中西乐原生态顶尖演奏演唱者
与乐团跨越雄关
录音大师张小安倾心倾力耗时数月录制
呈现中国魔幻音乐史诗巨作
浩渺乐音终将上古传说狂想复活 奏响历史的辉煌
完美奉上远古时空的旷世力作以山崩地裂之势
震撼古今
《神话-山海经·上古传说》是瑞鸣音乐制作人叶云川沉酿六年、以中华千年文化为蓝本，携手网易CEO丁磊共同监制的作品。邀请著名作曲家张朝将恢弘磅礴的神话场景浇铸为乐，以上古先人的气魄锻打音符，赋予每首旋律淬火镀金的光芒与气概，在东方的神秘穹顶之下，立下诠释民族精神与理想的旷世碑碣。并邀录音大师张小安倾心倾力耗时数月录制，瑞鸣音乐以精湛艺术还原上古传说山崩地裂的巨大声场，倾力呈现远古时空的旷世力作，澎湃气势，震撼古今。
-瑞鸣音乐《神话-山海经·上古传说》专辑内页-
虽然从奖项的热度来看，“民族民歌演唱类”和“古典原创类”远没有流行音乐或爵士摇滚说唱类的音乐大众化、受瞩目，但就像郎朗的父亲郎国任先生的获奖感言所说：“郎朗一直在国外演出、拿奖，一开始出去是挺激动，但是第一次站在国内的音乐行业奖的舞台上，特别感动”。
-郎朗父亲代替领奖时的真诚之语-
一直从事中国民间、民族音乐和世界音乐创作的瑞鸣也是一样。以往我们获得学术性的中国金唱片奖，获得美国的独立音乐大奖，这一次虽然未能斩获奖项，但能融入中国音乐产业的整个行业里，和所有音乐门类的创作者一起见证当代中国音乐的筚路蓝缕，以启山林，我们也是备受鼓舞——至少说明，在中国，音乐产业发展的大环境正在越来越好。
瑞鸣音乐《神话-山海经·上古传说》专辑封面
（图片来自瑞鸣）
非经允许请勿转载
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瑞鸣十五年
感谢每位艺术家
为瑞鸣的每一份付出
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1、瑞鸣出品，品质保障
创立十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓为己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑。
2、音乐编创的专业能力
叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获...
瑞鸣十五年
感谢每位艺术家
为瑞鸣的每一份付出
瑞鸣希望搭建一个桥梁
将艺术家推向
广阔的市场和舞台
特推出艺术家经纪板块
1、瑞鸣出品，品质保障
创立十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓为己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑。
2、音乐编创的专业能力
叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项，在中国城市广播联盟评选“中国十大发烧唱片”中数次入选，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。
3、音乐类演出的策划
瑞鸣经纪人均是专业音乐背景出身，重点核心经纪人来自行业内资深经纪公司。
资源丰富、国手级别、长期紧密合作
合作艺术家
郭雅志、哈辉、苏畅、
杨雪、于源春、赵晓霞、邸琳等
合作联系方式
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这部电影和《爱乐之城》人设一样，看看它怎么讲爵士 | 瑞鸣
作者：中国国际广播电台《音悦人生》栏目记者·王肖
应该有很多人和我一样，看过《爱乐之城》，觉得女主Mia的裙子真漂亮，美术各种赞，剪辑超级牛掰，致敬的梗也多到叹为观止，但就是没有被挠到爵士乐的high点——原来“爱乐”徒有虚名。
但我仍喜欢它对爵士精神的隐喻。影片开头男主Seb向Mia普及爵士乐时有一句台词：“It's conflict，It's compromise，and it's brand new every time。”所有的一切都来自于乐手...
这部电影和《爱乐之城》人设一样，看看它怎么讲爵士 | 瑞鸣
作者：中国国际广播电台《音悦人生》栏目记者·王肖
应该有很多人和我一样，看过《爱乐之城》，觉得女主Mia的裙子真漂亮，美术各种赞，剪辑超级牛掰，致敬的梗也多到叹为观止，但就是没有被挠到爵士乐的high点——原来“爱乐”徒有虚名。
但我仍喜欢它对爵士精神的隐喻。影片开头男主Seb向Mia普及爵士乐时有一句台词：“It's conflict，It's compromise，and it's brand new every time。”所有的一切都来自于乐手电光火石间的灵感迸发，它是自由的呐喊，是冲突与妥协的混合，每一次现场都稍纵即逝，又独一无二。后来Mia被拖回来参加那次改变她一生的面试——没有剧本，没有对白，Mia在逼仄的空间里讲了一个紧张而温暖的故事，比起影片中出现的绝大部分音乐，这场充满“即兴”、“活力”、“迸发”、“稍纵即逝”的表演显然更接近“爵士乐”的本质。
除此以外，《爱乐之城》也探讨爵士乐的未来。Seb的乐队合作伙伴说：“你在The Lighthouse对着90岁的人表演，孩子们在哪里？你抱着过去不放，但爵士讲的是未来。”未来就是先吸引不了解爵士乐的年轻人。所以，导演“理智”地请作曲写了一段洗脑无数的主题音乐，影片作曲说写了1900段小样才满意这一条，爵士乐应该不用这么小心翼翼地考虑大众的审美趣味。
让我们来看看另一部从框架到人设都和《爱乐之城》神似的影片是如何笨拙又触肉走心地表现爵士乐的——为美国传奇爵士小号手、“Cool Jazz”代表Chet Baker而拍的传记电影《生而为蓝》（又译《生为蓝调》）。
两部电影有几乎一致的人设和剧情：男主都是爵士乐手，女主都是演员；男女主都在双方穷困潦倒时相遇，且男主都感受到了来自女方家人的压力：一份稳定的职业是所有摇滚、爵士、民谣歌手的老丈人丈母娘对女婿亘古不变的期许。
Seb生活在爵士乐已非常小众的当代，开个爵士酒吧是他可以抵达的音乐自由的极限。而生活在1970年代的天才Chet Baker，依然无法摆脱对药物的依赖来换取带血的音乐灵感。
这大概就是爵士乐层层迷雾般的迷人所在，就像杰夫•戴尔的爵士乐之书《然而，很美》中写Chet Baker的那两句：“只有缺乏天赋的人才会浪费天赋——但还有一种特殊的天赋，它承诺得永远比它实现的多：那是它存在的前提，你可以在他的音乐中听到，正是它使其散发出那种宁静的悬疑。” 自由的魅力与自由的代价相生相克，须臾不可分。
宕开一笔说到《爱乐之城》的女主说要去法国试镜并且拍摄几个月，男主悠悠地说，“去法国好啊，那里有很棒的爵士乐”，我一下子就想到《岁月的泡沫》前言，法国作家、爵士乐评论家维昂的这句话：“世界上唯有两桩事情永在，那便是同漂亮姑娘们以各种方式谈情说爱，以及新奥尔良派或迪克•艾灵顿的音乐。”
维昂这个将爵士乐引进法国的作家，也是酒吧的小号手，一生写过将近400首乐曲，据说在巴黎18区红磨坊旁边一条叫Cité Véron的小街6号的3层，就曾是鲍里斯•维昂最后的居所和工作室，作为《岁月的泡沫》的铁粉，我得找机会去朝圣下。
只可惜，《爱乐之城》的Mia大概不一定去看。《生而为蓝》中爵士乐前辈Dizzy就颇为讽刺地说过：“我从来不相信一个真正的爵士乐手会因为钱和爱情影响到他的音乐，你真的觉得外面那些白人姑娘懂爵士吗？”
美国人从1927年开始拍爵士乐题材的电影，从各个流派的崛起、兴起、全盛到衰落，百拍不厌却无法忽视爵士乐衰退的现实。《生而为蓝》的结尾，Chet在鸟岛用即兴的一段唱词告诉台下的Jane，他对不起她。然后拿起小号，用他已经利索的假牙吹奏了一段难忘的告别曲，这是爱情的挽歌，是Chet音乐生命五味杂陈的复兴，也是爵士乐在这个时代迷人的衰退：“在他的音乐里，他们听到了他经历的所有创伤。唯一的变化来自衰弱，来自他技术上的衰退——但那种声音上的衰退使它更显得迷人，给人一种凄婉的错觉。”
吊诡的是，爵士乐或许在衰退——年轻人永远能找到新的音乐语言来表达自由——但爵士精神在其它领域中可能并没有消失——这大概就是《爱乐之城》隐喻的价值——爵士精神不仅属于美国的酒吧，甚至不仅存在于音乐中，如果自由、冲突、即兴与融合可以让原本固化的艺术风格得以重生，爵士的未来充满想象、没有边界。
就像瑞鸣的这张《给我一个吻》，全是我们耳熟能详的“K歌金曲”，却被爵士赋予了全新的语言和色彩。几位美国一线爵士乐音乐家的即兴演绎，夜幕下的绝代芳华渐渐失焦，旋律幻化成时间的河，从触键与共鸣管里缓缓流出。
某种意义上，所有的音乐都是对时间的风格化书写，你有听过王韵壹的这首《Tennessee waltz》吗？我第一次听是在《东京爱情故事》中，莉香和完治在雪地里跳舞，这首心酸的爱情预言，一经王韵壹爵士化的演绎，升华成另一番味道——爱过，就不谈忧伤，闪亮的时光，永远不会被遗忘。
春天，十四首名曲在《星空》下苏醒 | 新碟
瑞鸣音乐新鲜出炉的《星空·Starry Sky》专辑，以一种世界音乐的方式重现上世纪的中外经典名曲，当那些温暖的声音从唱片中流淌出来，你的心有没有随着音乐轻轻摇晃，好似在梦中？我们希望能带你穿越时空，重回那个优雅浪漫的年代，这也是瑞鸣在春天带给大家最好的礼物。
今天这篇，瑞鸣金牌制作人叶云川老师将详解这张专辑的制作前后：“《星空·Starry Sky》是一张非常动人的、温暖的、松弛的作品，我可以很自信的告诉你，必有一首超喜欢。”那就来吧，听听他怎么说。
叶云川 | ...
春天，十四首名曲在《星空》下苏醒 | 新碟
瑞鸣音乐新鲜出炉的《星空·Starry Sky》专辑，以一种世界音乐的方式重现上世纪的中外经典名曲，当那些温暖的声音从唱片中流淌出来，你的心有没有随着音乐轻轻摇晃，好似在梦中？我们希望能带你穿越时空，重回那个优雅浪漫的年代，这也是瑞鸣在春天带给大家最好的礼物。
今天这篇，瑞鸣金牌制作人叶云川老师将详解这张专辑的制作前后：“《星空·Starry Sky》是一张非常动人的、温暖的、松弛的作品，我可以很自信的告诉你，必有一首超喜欢。”那就来吧，听听他怎么说。
叶云川 | 自述
1专辑的名字为什么叫《星空·Starry Sky》
直接原因是专辑中有一首法国的香颂曲子，叫《Sous le ciel de Paris》（在巴黎的天空下），是法国非常经典的一首曲子。更重要的是，专辑中十四首歌曲全部来自经典时代，有无数“巨星”、优秀的艺术家们曾演绎过它们，所以我把它叫“星空·Starry Sky”。
封面你会看到用数字组成的建筑物剪影，中间有一个像月球似的星空，还有英文、中文很有趣的排版。这个设计的原型，可能北京人会比较熟悉：这就是国贸三期、央视嘛！这个剪影原型是我站在瑞鸣工作室窗台前拍的一张照片，我觉得它就像我从这个窗户看到的世界，然后成了这张唱片设计的主要元素。
2这么多中外经典歌曲，怎么又有人声又有器乐？
《星空》专辑的音乐形式比以往更多元：爵士乐、布鲁斯、民谣等，但内容更加世界化。这次专辑专程去美国洛杉矶录制，合作的团队也是以前合作过《给我一个吻》、《被遗忘的时光》的优秀团队，这些艺术家可称为洛杉矶的大男孩们。洛杉矶这样的大都市，有上百个国家的人聚集在这里，形成了一种独特的多元文化，所以我们的选择用更丰富的音乐素材去做有趣的作品，你看这张专辑里，我们给法国、意大利、英国、中国、美国、西班牙、日本等很多国家的经典歌曲做了重新改编，这就是我们想做的好玩的、有趣的、新的音乐。
专辑中一共有十四首作品，在这十四首器乐作品中有四首是唱的，也是想让音乐更加多元，而且在我的理念中，歌唱也是器乐的组成部分，我一直不太赞成“我是唱歌的，你们是伴奏的”这种想法。在西方的文化理念中，这不是歌唱与伴奏的关系，而是大家一起玩。英语中最有包括性的词叫PLAY，你Play Piano，我Play Singer，每个人的角色是不一样的，这样构成的音乐整体性很强。这一点在中国相对落后的，所以音乐的主动性弱很多。在我们乐队中，歌唱者、乐队人员和编曲，每个人都是主角。
对我来说，这是一个非常愉快的作品：把看似来自陌生的，来自不同文化的东西包括香颂、爵士、布鲁斯、民谣等揉成一个世界性东西，我享受过程里的每一分钟。
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这些艺术家和瑞鸣音乐最大的契合点在哪里？
我们合作的这个优秀团队，里面有一个关键人物JOSS（乔斯），他是我很好的朋友，一个很帅的美国男孩。他学作曲、爵士钢琴，是当地非常优秀的爵士钢琴家，所以我们请他来组建这个非常优秀的团队。团队里面有非常好的吉他演奏家威廉，有来自亚美尼亚的大提琴演奏家艾达等等。
其实整个过程很辛苦，因为从早上十点，一直工作到晚上六、七点钟，中间只吃一个汉堡，但每个人都很友善，每个人都很认真很努力，你会很享受跟他们的这种工作方式，即使不明白的时候，他们也会习惯去表达：“嘿，太棒了，还有更好的idea 吗？”
老实说，像JOSS这么优秀的人，你看到他开的车……那样的车在中国连普通人都不会开，会觉得太差了，但他们脸上洋溢的是幸福，这些外在东西并不能困扰他们。他享受在音乐中，和金钱、财富无关，有了音乐，他可以去面对很多我们很在意的东西——这是让我很感动的。
专辑中有一首歌叫做《加州梦想》（《California Dreaming》），这些加州的男孩们演奏这首曲子的时候，你会觉得阳光暖洋洋的晒在身上，开车飞驰在五号公路上的那种非常开阔的感觉。这首曲子也寄托了我个人的梦想，所有的作品都带着我们的梦想——瑞鸣的、团队的梦想——不墨守成规，敢于冒险，用想象力做出更多好玩的东西。
4录制过程中会遇到文化差异的问题吗？
洛杉矶这些艺术家们在玩世界音乐的时候，会有一些文化理解上的差异。比如第一首曲子《Akiba》（秋叶），这是法国香颂中人人熟悉的曲子。洛杉矶男孩们想把它处理成非常开心、非常阳光、加州风格东西。我说NONO，不是这样的，这个曲子描述的是巴黎秋天有些湿润、萧瑟的感觉，它不是阳光和热情，而是松弛和安静。然后我跟他们说，我不要加州的《秋叶》，我要法国的《秋叶》。
这里面有一个叫凯瑟琳的女孩，非常美，会唱法语，他们听完我的建议后迅速投入到另外一种情绪当中，就有了现在专辑中的第一首曲子《Akiba》（秋叶）——一个非常好听、非常湿润的松弛的作品。
做音乐测试时，有个听众听完《秋叶》后说：“请帮我来一杯红酒！”
5专辑中为什么还有两首中国歌曲？
我是有民族情结的，虽然可能有点狭隘：我从中国来，就会有中国的东西。一首是大家耳熟能详的《ThreeYears》（三年），这首曲子在三、四十年代是李香兰唱的，后来被蔡琴唱红了。这首曲子的大提琴solo来自于大提琴演奏家艾达，她来自亚美尼亚，一个欧亚交界的亚洲国家，艾达在欧洲学音乐，现在已经是洛杉矶最好的摇滚、爵士、流行大提琴家，可能由于她的国家地理位置跟我们相对接近一些，我觉得她的演奏十分动人。
《Phoenix》（凤凰于飞）也是这样的，它最早也是三、四十年代周璇她们唱过的。对这些玩爵士的艺术家们来讲，这类歌舞型的音乐他们非常熟悉，所以《Phoenix》就变成一个欢乐的作品：他们都没有去过中国，但是音乐一响起，马上就让你想到了上海的百乐门——那种画面感，非常生动。
6录制过程中哪首歌最让你感动？
应该是专辑的一首日本歌曲，电影《人证》里的《Proof of the Man》（草帽歌）。其实这些好莱坞、洛杉矶的大男孩们都没看过这个电影，我就把这个故事讲给他们听：一个日本女性，从一个小城市去了东京，曾与一美国黑人士兵同居，有了一个私生子，为了不影响他的生活，她不承认这个孩子。这个孩子成人后去日本东京找到她（我现在讲这个话的时候全身起鸡皮疙瘩，因为我觉得是很动人的故事），孩子的妈妈坚决不认他，最后这个男孩自杀了，然后电影里响起这首歌：“妈妈你记得吗，你送我的草帽我已经丢失了；妈妈你还记得吗，你送我的草帽我再也看不见了。”很伤感的经典电影，《草帽歌》也成了一代人的记忆，文森也是非常棒的爵士小号手，我给他讲这样的故事，他吹得也非常动人。
这些音乐家给我的最大感动是，他们的音乐素养非常高，无论是东方的、西方的、欧洲的、亚洲的，他们都非常容易理解并且懂得去尊重，这种理解来自于他们开放式的思维，和多元的文化基础，他们非常棒，也令我感到非常骄傲。
不知看过文章的你，最喜欢《星空》里的哪一首呢？
