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唢呐朋克——郭雅志
〇。
银 河 系 第 一 唢 呐 手
彼时郭雅志已是国际上享有声誉的管乐大家——
日内瓦论坛评论： “他是舞台上的焦点，令人印象深刻”；
波士顿电台称他为： 中国的的刘易斯.阿姆斯特朗。
2012年是郭雅志生涯的第二个拐点，先是荣获香港“2012年度艺术家奖”，接着凭借自己在香港投资房地产获得的收益，以及苦学3年的英语，时年46岁的郭雅志得以远赴美国波士顿伯克利音乐学院继续学习深造爵士乐，2015年获艺术家文凭(Artistic Diploma)。
而且其实你 七大姑八大姨都听过郭雅志演奏的曲子，且不说《水浒传》主题曲《好汉歌》，从1988年至1998年十年间每年春晚的唢呐音乐就都由郭雅志来演奏。
以上还只是履历的罗列，下面咱就正经唠扯唠扯，一个学院派，一个正规乐团的管乐首席，他怎么就是一朋克了？
一。
摇 滚 与 爵 士
郭雅志《1987唢呐歌曲》，1987
中国最早探索这对组合的音乐人，是崔健，而在郭雅志早期的专辑《1987唢呐歌曲》中，便有一首唢呐版的《一无所有》。唢呐是火与土的交合，八十年代，萌芽的中国火，和你相爱相杀的黄土地。 用唢呐演绎《一无所有》，合适。
假假條乐队于2016年发布的首张专辑《时代在召唤》
假假條主唱刘与操是郭雅志在伯克利读书时的同学，当时二十岁的与操拿着自己第一张专辑《时代在召唤》的小样找到了郭雅志，希望郭老师可以帮自己录制专辑中的唢呐部分。郭雅志欣然应允，于是便有了《盲山》中泣鬼神的《怀乡曲》唢呐独奏。
后来这张专辑获得虾米音乐2016年度专辑第一名。
那一年的榜单里，第二名是 草东没有派对，第五十名是 周杰伦。
有人说郭雅志的眼光真毒，没有因为当时假假條是名不见经传的新乐队而忽略了与操的才华；也有人说《时代在召唤》这张专辑固然博采众长又自成一派，但如果少了郭雅志的唢呐，它会失色不少。我认为两种说法不矛盾。
郭雅志将假假條乐队请到中央音乐学院演出
（从左至右：郭雅志，贝斯手宇飞，与操，鼓手福荣）
理想主义者总是被指为倨傲的、不知天高地厚而好高骛远的，殊不知他们恰恰是最谦逊的。 对音乐谦逊的音乐人，才能创造新的声音。
去年的广州爵士音乐节
郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队的演出海报
郭雅志和他在伯克利的同学组成了一支“郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队”，郭雅志在乐队里吹奏中国管乐。你想想，外国人平时听的都是萨克斯、小号和爱尔兰风笛，突然听到唢呐，肯定会受到所谓的“文化震惊”。这是唢呐特殊音色的优越性，也是占了东方主义的便宜——西方人对东方事物的猎奇心。
但郭雅志不一样，他的音乐是跳出民族套子依旧优秀的作品，同那些用民族元素装点门面的音乐简直云泥之别。看看他的队友们是怎么评价他的：
前些日子我预先听到了郭雅志老师将于十月底发布的新专辑《龙在吟》，这张专辑融合了爵士乐，时尚、丰富且富有野心。专辑的制作人、词曲写作者吴懿铖先生在创作手札里写下的这段话，非常地令人动容:
（...）不禁联想，早在隋唐时期中原汉族的音乐就和西域的音乐做过一次亲密的融合，以唢呐、二胡为代表的乐器传入中土，燕乐二十八调也成了宫廷正宗， 为何现在人们提到中国音乐却只剩五音， 为何汉室的音乐就不可以是舞蹈性或建立在律动之上的，为何千百年来我们的音乐只能做诗歌的点缀或文字的附庸？
这张专辑，我想带听众们一起去感受和思考这个问题， 什么才是中国音乐原本的样貌 ？未必忠于“传统”，却可能更接近“传统”；分明是现代的电声乐编制，却可能更好地和远古对话；丝路啊丝路，你曾带给我们的绝美， 难道依然要犹抱琵琶半遮面吗？
（...）慢慢地，我发觉所谓的“东方意境”其实在哪儿的音乐里都有，我发觉印度人和日本人做的音乐有时比中国更“中国”。或许，“音乐无国界”真的不止是一句说辞。(...) 至少我们可以拥有先人的胸襟吧 。
“依然还要犹抱琵琶半遮面吗？”
“至少我们可以拥有前人的胸襟吧。”
说得多么好。
郭雅志新专辑（台版封面）
二。
港 乐 和 迪 斯 科
郭雅志的身影也闪现在香港流行乐坛中。他多次被黄耀明、李克勤及刘美君邀请到演唱会做独奏嘉宾。
2008年，李克勤在香港红馆举行一连11场《你的克勤演奏厅演唱会》，专门邀请了郭雅志做现场乐手。
2012年4月19-22日，郭雅志作为特邀嘉宾参演达明一派在红磡体育馆的演唱会。
郭雅志与黄耀明
郭雅志《戏剧唢呐迪斯科》，1988
1.它的生存和发展紧紧地和民俗结合在一起。2.它的“恩主”是社会各阶层中文化层次最低的农民及城镇市民。
3.操此业的唢呐艺人在过去更是下九流中的下九流，不但一般人看不 起，就连笙管乐艺人也对他们嗤之以鼻。至于唢呐艺人中的乐户，那就更惨了，死了连祖坟也进不了。
4.有关唢呐的历史文献极少。
5.以口传为主。
说到唢呐，不要再只想到红白事了
他怎么就做到了呢？
不仅是因为他吹奏功夫了得，更因为他对唢呐的改良使得这一切新的组合变得可能。
三。
民 乐 界 的 爱 迪 生
想象着嵇康临刑前不是弹奏一曲《广陵散》，而是吹奏一支中气冲天的唢呐曲，那么大概率就不会有“《广陵散》于今绝矣”这一说了，因为只要你在现场听过，你就绝对忘不了这首曲子。
甚至如果你熟悉的某首歌被改编成了唢呐版，你很可能会忘记这首曲子原来的模样。比如前些天登上微博热搜的话题“唢呐版柯南主题曲”
人说：“死笙活笛没良心的唢呐”，意思是笙的演奏有时不灵活，笛子比较灵活，但唢呐就太疯了，声响常常压制其他的乐器。“乐器界的流氓”并非浪得虚名，唢呐确实是一大杀器。
在说活芯唢呐之前，我们先说说唢呐。
关于唢呐的起源，学界说法不一，主要有两种。
第一种说法，日本学者林谦三在《东亚乐器考》中认为唢呐发源于波斯、阿拉伯一带，随着回教的东流传入中国、印度等地。学界多沿用此说法。
第二种说法，以周菁葆1984年所撰《唢呐考》一文为代表，该文介绍了新疆拜城克孜尔石窟第38窟壁画中的唢呐，并提出唢呐起源于新疆。
唢呐的起源不能确定，但确定的是，全世界各地的唢呐构造大同小异——哨、芯子、杆、碗口。
而郭雅志对唢呐的改良就在芯子这个部分。
传统唢呐只能吹一个调，并且在种种方面已经显得落后。郭雅志一直在思考如何使唢呐适应现代需求，不能光吹民间小调啊。就像钢琴没有了黑键就只能弹C调了，太单调。
在录制尹相杰和于文华的《纤夫的爱》时，郭雅志发现这唢呐吹不了降E调啊，他捣鼓了半天，最后临时动了动唢呐的芯子，把D调降到了降E调。
这次录制给了他启发，他发现自己可以在唢呐芯子上进行改良。于是他花了两个晚上把唢呐活芯的图纸画出来，并于1992年2月2日在北京通过了文化部教育科技司组织的技术鉴定。
唢呐活芯是一个可以自由伸缩的唢呐铜芯，用来辅助传统唢呐演奏半音及转调。有了活芯后的唢呐，是杀器中的杀器，只要演奏者技术水平足够，它便能够适应乐曲中密集的转调，还能在华彩乐段中施展神通，不会被传统唢呐的构造限制住。
江南笛王赵松庭称赞唢呐活芯“东西小、思路巧，改革很成功！”
唢呐大师胡海泉也说：“……既能保留传统的演奏风格又能吹奏十二平均律的乐曲，这就是他改革最成功之所在。”
而不仅仅是唢呐，郭雅志还对其他中国传统管乐器进行了改良，例如“多管葫芦丝”，大大延伸了葫芦丝的音域，并增加了复调和和声功能。
郭雅志在《天天向上》中吹奏多管葫芦丝
郭雅志可以说是为民乐事业真真正正地立了功。
四。
未 来
电影《百鸟朝凤》剧照
不仅是唢呐，整个中国民乐都面临这个问题。
上述问题你可能嫌大了，那么下面是一些个具体的关切——
如果说郭雅志的音乐实践和乐器改良是唢呐走向世界走向现代化的滥觞，那么下一步怎么走？既然有了这么多唢呐和摇滚乐结合的案例，唢呐是否可以成为摇滚乐的编制？如果是的话，电声唢呐有无可能？
这些问题无解，因为一部分人瞧不上咱们这些下九流的东西，没心思解，一部分人巴不得看看热闹，一部分人不希望你找到解，因为群众的无知就是他们的饭碗。最后剩下一部分人，是一边做事一边摸索的，理想主义者——没错，在很多情境下，它的同义词是：朋克。
可喜的是，刘与操和郭雅志已经在研发电声唢呐了，这两位朋克，一老一小，又要联合起来搞事情了。
话聊到了这份儿上，你也看出我为什么佩服郭雅志了，他做过的、正在做的以及将要继续做下去的事情，是一个音乐家对音乐本身能做的至高贡献——丰富声音的可能性，并让民族音乐与时代发生化学反应。
他绝不是一位被圈养的音乐家，一门儿心思只知道给自己的老祖宗磕头上香，传宗接代，一问流行文化的事儿就傻眼，还觉着流行文化不入流。
有位老人家说过，“敢教日月换新天”，不少人觉得这话十分中二，我却以为很赤子，应当被纳入一个年轻人尤其是中国年轻人的自我教育之中。而郭雅志便是榜样之一。
音响喇叭怎么分类的，用什么材料？
有朋友吐槽说，听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的，一脸懵逼。记得刚刚接触音响时，我也是云里雾里的，觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。
在喇叭一百多年的发展历史里，材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性，也有各自的优势和不足。目前，市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。
纸盆振膜出现的时间最早，也是最常见的扬声器振膜材质，目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下，将纸浆倒入设计好的模具中，干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式，每个品牌各有不同，...
有朋友吐槽说，听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的，一脸懵逼。记得刚刚接触音响时，我也是云里雾里的，觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。
在喇叭一百多年的发展历史里，材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性，也有各自的优势和不足。目前，市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。
纸盆振膜出现的时间最早，也是最常见的扬声器振膜材质，目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下，将纸浆倒入设计好的模具中，干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式，每个品牌各有不同，属于它们的商业机密。
这种振膜的声音特性平滑自然，少有个性鲜明的刺激部分，符合大多数人的口味。纸盆振膜由于内部纤维的相互交织，可以很快吸收掉传输过程中的声音能量，因此阻尼特性比较理想。另外，纸盆还具有质量轻、能量转化效率较高等优点。缺点就是纸盆对温度和湿度比较敏感，受环境的影响明显，承受过数次极端环境变化后可能产生不可复原的形变。不过，随着技术的进步，纸盆的防水性能会越来越好。
又叫PP音盆，一般由聚丙烯材料制成，也是常见的振膜材质，它的防潮防水效果胜出纸盆振膜许多，不过也会受到轻微影响。PP音盆同样具有出色的阻尼特性，听感柔顺自然，只是刚性相对一般，表现高频容易产生失真。
由于是合唱材料，PP音盆便于后期改良，比如在现有基础上，可以通过添加其他材料克服某种不足来达到比较理想的状态。
金属振膜一般由铝或者其合金材质制成，在声音方面的特点鲜明，在动态和分析力方面表现出众，能够很好地控制失真。只是金属振膜的阻尼特性相对偏弱，表现高频容易产生“金属声”（即高频端产生的盆分裂现象），但可以通过在振膜表面涂抹特别涂料来进行提升。另外，金属振膜对电路方面有更多的设计要求，无形中会增加成本。
合成纤维振膜的材质是从航空军用材料移植过来，质量轻盈，拥有很高的强度和刚性，具有其他各种材质振膜的特性，就是制造成本偏高，一般见于高级扬声器中。合成纤维振膜的阻尼特性仍需加强，可以通过目前夹层或涂膜等方式处理实现。
除了以上四种振膜，另外还有石墨纤维、玻璃纤维、碳纤维、电木等材质的喇叭振膜，但是应用不多，很少见于市场。
来自网络
本文转自公众号丨中国音响网
音响的标准，在于音乐的演绎
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演...
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演出不同。Andrew Jones马上播放了近距离麦克风，以及计算机编辑混音的版本;的确，那听起来一点都不会让人想到是在舞台上的现场演出。
对于那些认为音响系统就是要重现现场的音响迷来说，这无疑是个噩耗。如果连参与现场的人，都不觉得两位一流录音师收录的声音像是现场;如果两个一流录音师针对同一个演出收录的声音，听起来都如此截然不同;那么，音响的标准到底在哪里?Andrew Jones的看法是:标准只有录音师才知道，因此像TAD这般，与录音师合作密切的音响厂商，才能知道什么是真正的标准，进而做出最接近标准的真实声音。
卡拉扬也大量更动录音平衡
但我觉得事情不只是这么单纯。录音师百百种，大多数的录音师并不使用Hi-End音响作为鉴听的工具。那么，是否我们都去买录音师的音响器材，就会有最接近标准的结果呢?我听过不少录音室用的器材，我认为答案是否定的。某些Hi-End音响器材，的确是抱持着一个更崇高的声音目标来设计制造，也因此他们的价格极其高昂，高昂到录音工作人员都无法购入使用的程度。这些天价器材的设计者并不是录音工作者，他们又怎么会知道声音的标准在哪里呢?
顶尖的录音工作者都知道，声音回放只是个幻象。他们要做的，就是让这个幻象如现场音乐般，达到感动聆听者之目的。看过卡拉扬的纪录片《第二人生》(The Second Life)，片中清楚记录他擅自更动各个声部平衡，以达到他心目中音乐该有的样子的过程。在卡拉扬后期的唱片中，唱片可说是他的另外一种演出，经由混音器的调整，卡拉扬让唱片聆听者达到如同聆听现场音乐般的感动。你说这是错误的后制干预吗?但是我们在现场时，眼睛与耳朵同时作用，会让我们脑中自动去接收、强调某些乐器的声音。在家中聆听唱片时，由于缺乏了视觉上的强调，因此用混音器适度地强调某些乐器的声音强度，就更能让聆听者感受到如现场聆赏音乐般的感动。
也有不少乐评家批评卡拉扬这般制作唱片，根本就有作弊之嫌。但是，卡老的唱片横扫市场，一般忠实收录的管弦乐唱片都难达到这般成就，是否也证明了适度的后制调整，反而更能让大家领略音乐的神妙之处呢?
标准存在于所有唱片内
至于什么是标准?我认为标准就像老子口中的道。「道可道，非常道」，标准就像道，道存在于万物之间，而音响的标准就存在于每张唱片之间，若是标准可以很容易的被领略出来，那音响之路就不会这么崎岖，让许多人深受其苦了。
我自己的心得是:音响的标准，就在于音乐的演绎。要知道，除了音响界流行的发烧唱片外，任何唱片之所以会被发行只有一个原因，那就是因为制作团队觉得这个演出实在是非常棒，听了会让人产生音乐上的心领神会。换句话说，如果听大部分的好音乐会觉得没有任何感动，那就代表音响偏离标准已经很遥远了。音响迷当中，不乏那些觉得高级音响只该播放发烧片来展现其音效超卓者，视一般商业音乐发行如无物，就我看来都是走火入魔。
坦白说，要坚持这个标准并不容易。发烧片有如音响毒品，其音效刺激很容易让音响迷们心跳加快血压升高，很快就沦入上瘾阶段，再也无法回到一般的唱片中。但也如同毒品，发烧片对我们的身心灵并无帮助，反而让我们远离那些真正的好音乐，感官上达成满足、心灵上永远空虚。
音效容易音乐难
相反地，一般的唱片没有刺激的音效，但却有感人的音乐。能够不靠音效刺激而单以音乐美感打动人，必定是更优秀的系统。请想想我们去音乐厅欣赏音乐演出的内容，是什么真正打动了我们?是刺激的音效?还是音乐的美感?如果我们能被现场音乐的美感动，那么我们应该也能被音响回放的音乐之美感动，那就是「如临现场」的最高境界了。
但会不会，能够表现音乐美感的系统，在音效展现上就不如别人?不会，我的经验是，音效是较简单的事情，一般音响系统多半能展现夸张的音效，但是音乐表现则需要深刻的调整才能达成。但是，在那些能够重现音乐之美的音响系统中，如果播放纯粹展示音效的唱片，我们会马上发现这些唱片中的音乐内涵之贫乏与空虚。久而久之，自然远离这些音响毒品，让音响世界只留在那些伟大音乐的美好中。
以前读过本专栏的朋友们应该知道，我曾提出「演出」才是真正的标准。能够更帮助你领略各种音乐演出高妙之处的音响系统，一定是那个「比较接近标准」的音响系统。请记得，世上没有百分之百正确的音响系统。但我们应该朝着「更能真切演绎音乐」这个目标前进，因为那个是已经被收录在唱片内，千古不变的标准。
来自muzikair
本文转自公众号丨中国音响网
怎样区分爵士乐和布鲁斯？
个人看来，如果说在白人音乐世界里古典乐为复杂，乡村民谣为简单，那么在黑人音乐中，爵士就是古典，布鲁斯就是民谣。前者更严谨更加学院范儿，而后者更草根更贴近普通民众。
部分内容来自|知乎
本人是名业余布鲁斯吉他手，对布鲁斯有较为深入的了解，爵士乐略知二三，为了不误人子弟，本文将站在布鲁斯的角度上解说两者的差异。
爵士乐在旋律与和声上的复杂性要明显高于布鲁斯，甚至可以说几乎领先于所有其他流派音乐。有些不了解的朋友会以为布鲁斯和爵士一样是很高大上的东西，其实不然，说爵士高大上没人...
个人看来，如果说在白人音乐世界里古典乐为复杂，乡村民谣为简单，那么在黑人音乐中，爵士就是古典，布鲁斯就是民谣。前者更严谨更加学院范儿，而后者更草根更贴近普通民众。
部分内容来自|知乎
本人是名业余布鲁斯吉他手，对布鲁斯有较为深入的了解，爵士乐略知二三，为了不误人子弟，本文将站在布鲁斯的角度上解说两者的差异。
爵士乐在旋律与和声上的复杂性要明显高于布鲁斯，甚至可以说几乎领先于所有其他流派音乐。有些不了解的朋友会以为布鲁斯和爵士一样是很高大上的东西，其实不然，说爵士高大上没人敢否认，布鲁斯理论上讲其实是比较简单的一种音乐，其包含的理论知识的总量并不比我们常听到的流行音乐多多少，只不过我们并不熟悉这种音乐罢了。
两种音乐随着时代的发展都有许多拓展以及与其他流派音乐的融合，但其根源是不变的，在此我只解说两种音乐形式最根本的，也就是原始形态的不同。根据现代音乐三要素，我将首先统述节奏上的区别，再从和声与旋律上分别解说。
两者的节奏纸面上相近，布鲁斯常用shuffle（每一拍三连音中第二个音为空X0X），爵士中常用swing（三连音中第一二个音连起来X-X）。看似相近，但节奏上的区别反映着他们的本质。Shuffle中空出来的一个音，让节奏更具跃动性；swing则连贯，具有俗称的摇摆性。说白了，两种节奏听了都想晃，shuffle是蹦跶着晃，swing是摇晃着晃。千万不要小看这一点点的区别，他们是各自的灵魂所在。
二 布鲁斯的和声与旋律：
和声：从根本上讲，全篇属七和弦（1 3 5 b7），这是布鲁斯的根基。虽然从后期发展上看，尤其是在现代一些的布鲁斯中，属九和弦也非常多的被投入使用，偶尔还会用更复杂的和弦替代，但不变的是以永远会以属七和弦为根基。和声走向上，最经典最常用的是所谓的12小节布鲁斯：I I I I, IV IV I I, V IV I V（和弦级数）
旋律（即音阶）：布鲁斯独有的混合音阶，由小调布鲁斯音阶（1 b3 4b5 5 b7，即6平移到1后的6 1 2 b3 3 5）与大调布鲁斯音阶（1 2 b3 3 5 6）混合叠加，组成1 2 b3 3 4 b5 5 6 b7，b3, b5, b7这三个音被叫做布鲁斯音（Blues Note），由此蕴生出了所谓的蓝调味道。另外，在12小节布鲁斯进行中，为了凸显和声走向，I、IV、V级的属七和弦音阶（1 3 5 b7, 4 6 1 b3, 5 7 2 4）也常常被使用。
三 爵士乐 的和声与旋律：
爵士乐要复杂得多：
旋律： 相比布鲁斯，爵士乐得用三五十个音阶，甚至不止，这些音阶叫做调式音阶。
再形象一点的解释所谓色彩，以一个和弦做例子，C7和弦（1 3 5 b7）。如果只改变字母名，比如变成B7 F7，那么改变的只有音高，而他的色彩，也就是听起来的感觉是不会变的；但如果字母名不变，改后面的数字，比如变成Cmaj7（1 3 5 7），如果有乐器的朋友们可以拿出来马上试试，他的色彩一下就变得非常温柔，而非C7那样尖锐，这就是我们所谓的色彩。 和弦有色彩，音阶也有色彩，每个调式都有其不同的色彩，这就是调式音阶。
说的好像有点多，继续……
爵士solo乐手要做的就是玩转调式音阶，清楚N多种音阶及其色彩，同时音阶与和声的色彩要吻合，具体地说就是在某一和声背景下所选用的音阶要与该和声有对应关系。因为和弦、音阶数量庞大，爵士乐的学习要明显难于布鲁斯以及其他各种流派音乐。
文字丨MORGENFELD
图片丨哎呀音乐
编辑丨Yvonne
最新研究，莫扎特和施特劳斯的音乐可有效缓解高血压！
高血压是最常见的慢性病之一，目前全国现有高血压...
都说第一批90后都开始养生了，英年早秃、保温杯泡枸杞等此类话题经常广为热议。
头晕脑胀、记忆力减退，种种一系列亚健康征兆越来越突出时，就会诱发高血压，严重时还可能引发心血管疾病，甚至危及生命。
高血压是最常见的慢性病之一，目前全国现有高血压患者2.7亿，并出现逐年递增的趋势。高血压是心脏病、脑卒中、肾病和死亡的最重要的危险因素，我国因心脑血管病导致的死亡占国民总死亡的40%以上，约70%的脑卒中死亡和约50%心肌梗死与高血压密切相关。
据最新调查发现，心血管病已成为严重威胁我国人民生命和健康的主要疾病。而此类疾病现在正以年轻化的趋势发展，30岁以上脑中风、猝死的案例被频繁报道……
卫生部为号召人们关注身体健康，提高对高血压危害的认识，决定将每年的今天10月8日定为“全国高血压日”，在全国范围内掀起防治高血压宣传活动。 2019年“全国高血压日”宣传主题是“ 18岁以上知晓血压”
除了用药方面，饮食平衡、有规律的运动都可以有效控制血压，在最近的一项研究指出，还有一种方式可以控制血压——聆听音乐。
这并不是空穴来风哦，很久以来我们就知道，聆听音乐有无数的好处，现在的科学也支持它的功效。
在《德意志国际医学期刊》（ Deutsches Ärzteblatt International）上发表的一项研究发现，听莫扎特和施特劳斯的音乐能够降低血脂浓度和心率，这是一项重大的研究结果。研究的重点是——不同音乐类型对心血管系统的影响。
研究人员分配了120名受试者，分为“音乐组”和与其对照的“非音乐组”，每组各60人。音乐组中分三个小组，分别聆听莫扎特、施特劳斯、ABBA的歌曲。其余的60位“非音乐组”的受试者则安排在一段时间内静静的沉默。 歌曲示例（非研究所用曲目）
▼ 莫扎特-A小调钢琴协奏曲
▼ 施特劳斯-南国圆舞曲
▼ ABBA-与音乐共舞
为了衡量音乐的效果，所有受试者都在参与研究前测量了血压、心率和皮质醇浓度。
结果表明，听莫扎特和施特劳斯可显着降低血压和心率，而听ABBA并不会产生实质性影响。 所有三个音乐测试组的皮质醇浓度也显着降低（ABBA组效果略微），与沉默组进行比较表明，音乐组的效果远大于沉默的非音乐组。
这项研究结果，有没有让你感叹莫扎特和施特劳斯真的是音乐界的再世华佗啊！
在现今万花筒般丰富多彩的世界里，生活压力虽大，但可乐好喝，手机也好玩，我们在不知不觉中，一边作死，一边养生，可是这不是长久之计呢。
只有保持良好的生活规律，充足的精力，才能帮助我们在世界探索得更多哦。
还有经常来和瑞鸣音乐一起欣赏音乐啊～
资料来源：classic FM
本文转自公众号：音乐之友
END
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哈辉
中国古典音乐演唱家
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中国文化博大精深，源远流长。中国古代“丝绸之路”开创了东西方经济、文化交流合作的先河，大大促进了人类社会文明的进步与发展。今天中国首倡的“一带一路”，将继续传承和弘扬丝路精神，不断为人类世界创造更多的贡献和福祉。
文化无国界，艺术逢知音。尤其是积淀丰富的中国文化艺术，更是中华民族的国粹和人类共同的艺术瑰宝。因此，为积极配合中国文化的“一带一路”，支持中国文化走出去，美国集邮集团中国艺术基金会、欧洲集邮协会、山水丹青（北京）国际艺术中心在联合国世界非物质文化遗产保护基金会和美国、法国、德国、荷兰等国家邮政集邮部门的大力支持下，共同发起”魅力...
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文化无国界，艺术逢知音。尤其是积淀丰富的中国文化艺术，更是中华民族的国粹和人类共同的艺术瑰宝。因此，为积极配合中国文化的“一带一路”，支持中国文化走出去，美国集邮集团中国艺术基金会、欧洲集邮协会、山水丹青（北京）国际艺术中心在联合国世界非物质文化遗产保护基金会和美国、法国、德国、荷兰等国家邮政集邮部门的大力支持下，共同发起”魅力中国 闪耀世界——世界邮票上的中国文化纪念珍藏册”全球发行活动。
世界邮票上的中国生肖文化
世界上发行第一枚生肖元素邮票的，并不是中国，而是曾深受中华文化影响的日本。1950年，日本发行虎年生肖邮票。此后在1980年，中国发行了首套生肖邮票，那一年是生肖猴年。随着世界各国逐渐接受中国文化，生肖邮票走出了亚洲，成为中国向世界传播中华文化的一个重要窗口。
1993年，美国邮政发行了生肖鸡年邮票，这是其发行的首套生肖邮票。迄今为止，已有超过20个国家发行过生肖邮票，这些邮票共计3500余种。其中，美国和澳大利亚均已发行了22年。
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欧洲集邮协会以此邮票图案为原型，专门制作发行金箔纪念票一枚。全球限量发行，具有极高的文化纪念意义和艺术收藏价值。
中国艺术名家哈辉美国、法国、德国、荷兰邮票全球首发
哈辉，字尔雅，中国古典音乐演唱家、中国国学推广大使，新雅乐代表人物。她多年来致力于中国礼乐文化古典音乐的传承与发展，并创研新雅乐，提出“以乐载道，以礼修身”的艺术宗旨，旨在用纯正高雅的中国古典音乐陶冶人的灵魂，塑精神家园。
哈辉是中国第一位受邀在纽约联合国、以色列贝特西安古罗马剧院、北京国子监辟雍大殿举办个人专场古典音乐会的音乐家，其艺术足迹遍及美国、英国、德国、以色列、波澜等20多个国家，为传播“中华礼乐文化”与“中国古典音乐”做出了独特的贡献。演唱代表作有《礼》、《子曰》、《游子吟》、《茶香》、《声律启蒙》、《诗经·木瓜》等多首新古典音乐与琴歌，对当今国人特别是妇女儿童具有较深远的影响。
中国艺术名家哈辉世界邮票首发，不仅是世界对哈辉的认可和赞誉，也是世界对中国古典音乐的推崇和致敬。
邮票作为“国家名片”，有着“国家形象”的美誉，方寸之间，架起了中国与世界相互交流合作的桥梁。五千年灿烂的中国文明，不仅是中国的骄傲，也是世界共同的民族瑰宝。
中国优秀文化不仅是中国的财富，也是世界的骄傲。我们先后发行了国际功夫巨星李小龙、成龙和中国著名表演艺术家唐国强、姜昆、王铁成等，以及中国当代绘画艺术重要代表人物冯远、徐里、陈佩秋等艺术名家美国、法国、荷兰、比利时等国家的邮票，受到了国际社会各界的喜爱，被各国新闻媒体赞誉为“永不落幕的中国文化博览会”。
“一带一路”，文化先行。中国文化只有坚持走出去，才能真正在世界面前建立起中华民族的民族自信、文化自信，才能真正实现中华民族伟大复兴的中国梦！
文化当随时代，艺术弘扬主流。魅力中国，闪耀世界。世界因你而美丽！
本文转自公众号丨中外集邮快讯
记起乌鲁木齐那一个雪夜 | 记忆
不同的音乐会给人不一样的画面，就像不经意间听到一段熟悉的音乐，就会不自觉的将我们带回到记忆里的某个时刻。今天，我们一边听着这首乐曲《 冰山上的雪莲》，一边读这篇文章。
文 | 阿米
夜，静得只有钟表的滴答声了。
很喜欢夜，被夜幕拥抱着感觉很安全，自己就蜷缩在温暖的被窝里，像只慵懒的猫。
天气预报说北京小雪。
今天是周末，回来的路上还是在听《北京不眠夜》，小末似乎成了另一个我，在自己的耳边柔柔地絮叨着，将自己过去的陈芝麻烂谷子都扯了出来，晾晒。我很喜欢小末的絮叨，那是我自己在给...
记起乌鲁木齐那一个雪夜 | 记忆
不同的音乐会给人不一样的画面，就像不经意间听到一段熟悉的音乐，就会不自觉的将我们带回到记忆里的某个时刻。今天，我们一边听着这首乐曲《 冰山上的雪莲》，一边读这篇文章。
文 | 阿米
夜，静得只有钟表的滴答声了。
很喜欢夜，被夜幕拥抱着感觉很安全，自己就蜷缩在温暖的被窝里，像只慵懒的猫。
天气预报说北京小雪。
今天是周末，回来的路上还是在听《北京不眠夜》，小末似乎成了另一个我，在自己的耳边柔柔地絮叨着，将自己过去的陈芝麻烂谷子都扯了出来，晾晒。我很喜欢小末的絮叨，那是我自己在给自己说话，语声轻轻柔柔的，像只温暖的手抚慰着那颗荒凉的心。
又听到了郑钧的歌，那熟悉的歌声让我回想起那个年少轻狂的自己，站在雪地里执拗地要听《灰姑娘》，一遍一遍地纠缠着本不认识的出租司机，让他反复播放，那句歌词就一遍遍烙印在了我的心上：“你并不美丽，但是你可爱至极，哎呀灰姑娘，我的灰姑娘……”
我记忆里很清楚地标记着：那是乌鲁木齐一个美丽的雪夜，我就站在昏黄的路灯下看着雪花簌簌落在周身，在灯光的映照下，那些雪花飞舞着就形成了一个大大的幕布，路灯像是一束追光，我就是在舞台上孤立的舞者，有些憧憬有些茫然……
我不记得当年那场大雪纷飞了多久，有没有落白我的头发，但那场大雪中的歌声把一个梦从我心底拽出来。我要行走，用从未远足过的双脚，去寻找音乐里诉说的世界。
从新疆到北京，我走了几千里。
带着乌鲁木齐那夜的雪花，我上了火车。这串又冷又长的家伙载着我飞驰，还有我的梦。车窗外同伴哭着奔跑，我也被生生的别离刺痛了，那夜的雪花在心底被化成水，滚烫地涌上心头，像个孤儿一般酸楚。不知何时对面大哥递过来一张纸巾，定眼看着对面这个即将决堤的丫头。
都塔尔在我对面轻轻拨响，他在吟唱一首古老的维吾尔族歌曲，温暖，悠远。抬头看他，满脸络腮胡子的男人眼睛里噙着泪水，刚强的铁塔顿时熔为钢水。我已经忘记别离的痛苦，倾听他的弹唱，不懂维吾尔语言的我，随着他的歌声，徜徉在南疆的胡杨林里，看到巴扎儿上打造铜壶的巴郎子眼睛里的忧伤，看到年迈的老阿妈，用古老的语言为摇床里的婴儿哼唱……
琴声落了，余音缭绕。
他告诉我，这是一首古老的维吾尔歌谣，是思念母亲的一首歌谣。这首歌谣口口相传，辈辈唱颂，母亲教会他的时候告诉他，无论孩子走到天涯海角，只要唱起这首歌谣，母亲的心就会动，母亲也会唱起这首歌谣，母亲就能收到孩子遥远的思念。
那列火车很长很长，穿过当年的冬天，至今呼啸我梦里而来。
后来，我成为一名电视工作者，用清静的心念去聆听音乐，用自己的语言方式讲述着音乐的故事，带着当年雪夜里的憧憬和初心去感受人生四季，感受每一个清晨，每一个黄昏，每一次花开，每一片雪落。
好的音乐是质朴的，听的心境是清静的。自然，我结识了瑞鸣音乐，也是一个冬天，没有落雪。东直门附近的录音棚里听娜木拉老师录制大提琴曲，无意间发现了一张CD ，是马新华的大提琴作品专辑。还没听到CD ，就被独特的包装设计吸引了。每一首乐曲都有一段唯美的文字描述，文字风格又是我极其喜欢的，特意留意制作人是叶云川。对这张专辑的喜爱让我忍不住向录音师请求拿回家欣赏，录音师慷慨赠送与我，我第一次拥有了瑞鸣音乐的作品。
后来录制二胡演奏家于红梅的节目，她拿出了一张叫做《心中的玫瑰》电影音乐的专辑，我看一眼封面就有一个直觉：一定是瑞鸣音乐作品。果不其然，这是红梅最满意的一部作品专辑，节目录制完毕后，红梅把这张专辑赠送与我。
缘分就是这样，有一根线牵到后就不会断。后来我受叶先生之邀去录音棚聆听了热西.才让旦老师《一路莲花》的佛音录制，感受录音现场的音乐情绪，那是生动鲜活的，像是没有掺杂任何调味品的食物，透着音乐质朴的本真，我爱上了听录音现场。
当然，录音成品定是另有一番风味，我期待聆听最终的录音版本，也陆续收集了许多瑞鸣音乐的CD ，这些作品保存下来，从来不敢随意去听，一定是要腾出时间来，静下心，席地而坐，腾空自己的内心，细细品味，那是身心松弛下来的一种精神抚慰。其实听音乐并不一定要说出个所以然来，信任自己的感觉，入心的就好，用心灵去感受它，能够触及你的内心并与你引起共鸣，那就是好音乐。
一场雪，一段歌声，一幕回忆，要在冬夜蔓延。
当年的舞台，当年的歌声早不复在，那个青春的怀着美丽爱情的女孩子已经定格在发黄的相片里了，而那个静静飘着雪的夜却在记忆里鲜活起来，那些如同幕布的雪花飘舞着，穿越时空而来，一直飘舞到今夜。我起身，随着雪花舞啊，舞啊……将自己舞回了那年的雪夜，乌鲁木齐昏黄路灯下的雪夜。
“怎么会迷上了你，我在问自己……”郑钧的歌声穿透了我的回忆。下意识地拨开窗帘看看，北京的夜通明透亮。
北京的这个冬天已经落下了一场雪。
琴韵古意弦如语：瑞鸣携您欣赏洛杉矶古琴音乐会
2018年为梅庵古琴传承百年后的下一个百年之元年，“亲情中华”新百年梅庵元年古琴巡演音乐会日前在洛杉矶开启美国首场演出。中国古琴国家级代表性传承人，中国琴会会长，中央音乐学院教授赵家珍，以及中国梅庵琴派代表人物王永昌，倪诗韵等古琴艺术家同台献艺，为南加州侨胞带来珍贵高雅的琴音乡韵，以嗣乡愁。
中国古琴国家级传承人赵家珍教授。侨报记者尚颖摄
古琴大师级艺术家赵家珍表示，这次是受中国梅庵派古琴传承人杨永昌大师邀请来美参加“亲情中华“古琴音乐会公益巡演活动。
她介绍，琴是三千多年历史的中国弦乐器，被称为中国乐器之王。琴的音乐高雅超逸，意韵悠远，数千年来，琴成为中国古代文人的...
2018年为梅庵古琴传承百年后的下一个百年之元年，“亲情中华”新百年梅庵元年古琴巡演音乐会日前在洛杉矶开启美国首场演出。中国古琴国家级代表性传承人，中国琴会会长，中央音乐学院教授赵家珍，以及中国梅庵琴派代表人物王永昌，倪诗韵等古琴艺术家同台献艺，为南加州侨胞带来珍贵高雅的琴音乡韵，以嗣乡愁。
中国古琴国家级传承人赵家珍教授。侨报记者尚颖摄
古琴大师级艺术家赵家珍表示，这次是受中国梅庵派古琴传承人杨永昌大师邀请来美参加“亲情中华“古琴音乐会公益巡演活动。
她介绍，琴是三千多年历史的中国弦乐器，被称为中国乐器之王。琴的音乐高雅超逸，意韵悠远，数千年来，琴成为中国古代文人的必修乐器。古人用它来抒发情怀，寄托理想，琴远远超越了音乐的意义。2003年，中国古琴艺术被联合国科教文组织授予“人类口述和非物质文化遗产代表作”的称号。
赵家珍表示，从古琴申请联合国非遗项目成功，以及2008年奥运会以来的广为宣传，古琴在中国国内越来越火。而且随着国内物质生活的丰富满足，国人对精神文化层次的追求越来越高，古琴以其高雅抒怀的文化意韵广受喜爱。为满足越来越多人学习古琴的意愿，她成立了“赵家珍古琴艺术中心”，作为学习古琴的艺术平台，吸引了众多热爱传统音乐文化，喜爱古琴的朋友。
她颇感欣慰地表示，在古琴的专业领域，她的学生众多，成就斐然，也带出了许多国内卓有成就的古琴演奏家，青年古琴演奏家巫娜便是其中之一。但是，古琴在海外的宣传很少，所以她也希望借此次的古琴巡演活动，在海外宣传推广中国的古琴音乐文化。
赵家珍与瑞鸣音乐创始人叶云川（左）。侨报记者尚颖摄
在音乐会现场，赵家珍也带来了与瑞鸣音乐制作人叶云川联合出品的其古琴音乐专辑“琴”：古意盎然弦如语，琴韵天成云作心。
这辑制作精美的古琴音乐，以古琴凝练唯美地诉说着中国古代”天人合一“的独特哲学观。同在音乐会现场的瑞鸣音乐制作人创始人叶云川表示，这部古琴专辑将唐宋元明清五个朝代，1400多年历史的中国文化，用古琴音乐艺术传达，完美呈现，余韵悠远。以此领略中华传统文化的博大精深和魅力，推动中美文化交流。
赵家珍师从于古琴名家吴景略，张子谦，龚一，吴文光，曾被纽约时报评为“世界一流演奏家”。她在音乐会中独奏《潇湘水云》作为压轴曲目，也是最有难度的古琴曲目之一，被称为“琴曲之王”。为南宋郭楚望所作，描写潇湘两条河流与对面九嶷山水光云影，雾气空濛的景象，抒发了作曲家对祖国山河的热爱，及北方被异族侵占的惆怅之情。
赵家珍表示，洛杉矶首站演出之后，古琴艺术家们本周将在纽约有三场巡演，包括将在纽约联合国总部的古琴演出。
据古琴音乐会承办方美国江苏经贸文化联合会介绍，“亲情中华 文化讲堂”是中国侨联精心打造的文化交流项目，以“亲情中华”为品牌，以“文化讲堂”为载体，以“讲好中国故事”为主要形式，进一步搭建中美两地文化交流的平台，讲好中国故事，进一步推动中华文化走向世界。
图文来自侨报网
部分图片来自@叶云川-瑞鸣音乐微博
没什么烦忧，是一首小夜曲治愈不了的
文/中华
戴望舒有一首著名的现代回文诗，讲人世间说不清道不明、剪不断理还乱的《烦忧》：
说是寂寞的秋的清愁，
说是辽远的海的相思；
假如有人问我的烦忧，
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字：
假如有人问我的烦忧，
说是辽远的海的相思，
说是寂寞的秋的清愁。
这当然不是简单的重复，也不是花拳绣腿的故弄玄虚，这欲言又止的愁肠百结，这一趟感性的语言的神游，是可以唤起万千为爱所困的人的共鸣的。说来也怪，每次读到这首诗，都想介...
没什么烦忧，是一首小夜曲治愈不了的
文/中华
戴望舒有一首著名的现代回文诗，讲人世间说不清道不明、剪不断理还乱的《烦忧》：
说是寂寞的秋的清愁，
说是辽远的海的相思；
假如有人问我的烦忧，
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字：
假如有人问我的烦忧，
说是辽远的海的相思，
说是寂寞的秋的清愁。
这当然不是简单的重复，也不是花拳绣腿的故弄玄虚，这欲言又止的愁肠百结，这一趟感性的语言的神游，是可以唤起万千为爱所困的人的共鸣的。说来也怪，每次读到这首诗，都想介绍戴望舒听听舒伯特的《小夜曲》。
我喜欢铜管乐器的演奏，对小号从小就深爱。自己有时也断断续续的在学着吹练，谈不上很高的水平，自娱自乐吧。最近常听的就是小号伴奏的舒伯特《小夜曲》。
-《小夜曲》曲谱--
今天我们听到很多小夜曲是器乐曲，但它最早是一种声乐体裁。每到黄昏或夜幕降临时分，欧洲行吟诗人们就来到恋人的窗前，拿着曼陀林，一首接一首地唱。相信很多人对莫扎特的歌剧《唐•璜》第二幕里的小夜曲还记忆犹新：放荡不羁的西班牙贵族唐•璜，在农家姑娘采琳娜的窗前弹着曼陀林，唱着歌，想用歌声来吸引她，这就是典型的小夜曲。
-歌剧《唐璜》剧照-
小夜曲的歌词，大都出自著名诗人之笔，充满诗情画意。但小夜曲（Serenade）和夜曲（nocturne）不是一回事。到了19世纪，爱尔兰作曲家菲尔德把夜曲确定为一种新的钢琴曲体裁，强调夜的沉静与人的内心抒发，夜曲就更像无词歌了。很多人熟悉的肖邦二十一首夜曲是史上公认最为出色的夜曲代表作品。
-奥地利作曲家舒伯特肖像-
可能加了个“小”字，小夜曲显得不那么正式，不那么沙龙了。比如说，小夜曲除了夜里唱，早晨也可以唱。像舒伯特的《听，听，云雀》，就是一首早晨唱的小夜曲。当然，舒伯特最出名或许也是小夜曲中最出名的就是我这些天一直在听的这首舒伯特《小夜曲》了，各种版本，各种配器，全世界应该不下千首吧。
-《重奏之美》录音花絮-
奥地利作曲家舒伯特（1797-1828），在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉，据说他创作速度极快，一天能写八首曲子。这首《小夜曲》被收入在“天鹅之歌”中，应该是舒伯特去世前动人的“绝笔”，最初的歌词来自德国诗人莱尔斯塔勃的诗。
-《重奏之美》录音花絮-
从乐曲一开始，我就被深深打动了，爱不释手，连续听了很多遍。一开始清脆悦耳的钢琴声，营造出了一个美妙的水滴般的回声效果。优美的旋律仿佛让你走进了一个红海的晚霞之中。周围静静的，只有满山遍野被染红的绿色。旋律的延伸让你慢慢的走，轻轻的抬起头，放眼望去，几只鸿雁在血色的空中飞过，把自己的英姿留在了晚霞之中，形成了一副美丽的画卷。
-《重奏之美》录音花絮-
委婉的号声，像一缕清爽的气流，在轻轻的飘升，升到晚霞的脸庞，轻轻的和夕阳吟语亲吻。被染上金边的云慢慢的飘过，带来了钢琴的弦音，音阶的爬升，旋律的和声，它们一同把亲昵小号的身躯抬高，让它拥揽夕阳，把火红的太阳慢慢的送入地平线下，并随着晚霞的余光飘向远方。
小夜曲以优美的旋律舒展开来，清脆的号音在晚霞中飘荡。使整首曲调优柔婉转。小号，钢琴交替的演绎，像是两位情人在晚霞的光照下，坐在绿茸茸的草地上，听着身边小溪潺潺流水声，看着远处晚霞的光芒，畅想着未来美好的生活。清亮的小号高音，最终把暇想带入了夕阳晚霞的怀抱。
-《重奏之美》录音花絮-
晚霞正浓，云被染红，整个天地都是红红的。听着这首优雅的乐曲，在草地，在绿荫幽静的小路上，在河边，在大自然中，你会觉得自己平日里的一切烦忧都散去了，整个人的身心，只想长长久久地融入这美好的夕阳之中。
瑞鸣按：音乐史上还有另一首同样柔肠寸断的小夜曲——19世纪末20世纪初英年早逝的意大利作曲家恩里克•托赛里的《悲叹小夜曲》。和舒伯特小夜曲一样，这首曲子不但是广泛流传的歌曲，也常被改编为提琴独/重奏曲和管弦乐曲。文章开头听到的就是瑞鸣《重奏之美》里的重奏版本。
相传托赛里与他心爱的妻子分手后十分痛苦，写了一本回忆录，又创作了一首著名的《悲叹小夜曲》。歌中伤心地唱道“往日的爱情已永远地消失，幸福回忆象梦一般地留在我心里”。
-意大利作曲家恩里克•托赛里旧照-
不久，回忆录成了畅销书，《悲叹小夜曲》也成了当时的流行歌曲。一首小夜曲就这样让托赛里名扬四海。有乐迷说，这百转千回的旋律，像清泉淙淙的流淌，又似恋人缠绵的倾诉，每到夏夜里聆听，总能想起自己年轻时代的爱情。
瑞鸣音乐《重奏之美》专辑封面
（部分图片来自网络）
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在瑞鸣十五周年之际
叶云川老师
开启“世界的声音”中国新篇章
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十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓爲己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和发烧友圈里赢得了优质口碑。
从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓...
在瑞鸣十五周年之际
叶云川老师
开启“世界的声音”中国新篇章
如果你热爱音乐
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期待听见你的声音
2003年，第一张专辑创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。
十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓爲己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和发烧友圈里赢得了优质口碑。
从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓舞心弦》，到气势磅礴荡气回肠的《三国》，瑞鸣以独特的关注角度挖掘传统文化的独特魅力，将之发扬成一个个别具一格的主题，再经无数次精心雕凿，使音乐作品成爲了一座座经得住耳朵细品的“流动的建筑”;从给人以灵魂朝圣的《藏·密》到前世寻觅的《粉墨是梦》和重燃经典情怀的《凤凰涅磐》，瑞鸣总是以洗净铅华的姿态，用音乐来贴近最微细的感情，唤起许久不曾领略过的温暖回忆。
瑞鸣音乐的每张作品、每个脚步，令业内和听众愈加关注。瑞鸣制作的作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版物奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项。付出终有回报，口碑和销量证明了听众的慧眼识英，也证明了天道酬勤的古老格言 。
既然没有足以傲视同侪的百年基业，就只能靠脚踏实地的不懈奋斗；既然没有所谓的背景和靠山，就要付出比别人加倍的努力，并且相信天道必将酬勤；即使没有一切的一切，瑞鸣还有一项感动别人也激励自己的信条——用心做音乐！
1、知名音乐制作人叶云川先生带领世界级团队携手国内大师级录音师亲自操刀为您制作专辑。
叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项，在中国城市广播联盟评选“中国十大发烧唱片”中数次入选，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。
音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品文化性艺术性，在行业中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。
2、一流唱片制作技术，包括普通CD、HQ、DSD、LP四种形式。
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