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放眼世界历史，能够以无上的勇气去探索人类知识边界的人并不多。英雄们用一生讲述的故事，其实只有三个字：走出去。 永远不要故步自封，永远不要自我满足，永远不要沉溺过往。大胆的走出去，用勇气去征服世界，用诚意去迎接未来。万里黄沙没有抵挡张骞的脚步，滔天碧浪成为郑和的星光大道。我们不能延伸生命的长度，却可以不断扩展生命的宽度。与其在旧世界里苟延残喘，何不轰轰烈烈地开创人生新纪元。即便倒在路上，也虽败犹荣。

——温伯陵《一读就上瘾的中国史》

关于画画的色感，我想说，一定要慎用捷径，比如说复古色，或者各种滤镜，特别是对古风画手来说，一定要抑制住上复古色滤镜的冲动，那样会让本来就偏传统的内容更加泯然众人。好像是画了一堆画，结果等于没画，因为这些画里没你这个人。

那么怎么提升色感呢？我的建议比较简单：根据对象和主题的特点，或者对象给你的感觉，调动基础色彩理论知识来进行配色。（不用追求有很多色彩知识，当下有什么用什么就可以）

你可以画你感觉到的颜色，可以画你看到的颜色，也可以画你分析的颜色。但绝对不能画没来由的颜色。

不能因为古画是用复古色打底，你也用复古色打底，因为古人画的是山水花鸟之类的，手法是工笔，而你现在画的这张图内容题材手法都不一样，复古色刷上去会很错位。但如果样样跟古人一样或者对应，就没有创造性，这样画画没意义。不用流行配色或者滤镜的原因同理。

画画，永远永远，是为了追求新意，追求成长，体验心态变化，为了创造，为了跟别人不一样，跟上一张的自己不一样，所以配色勿有定式，勿跟风，根据具体的对象和一时的感觉，以现有的色彩知识去分析，就可以画出属于你自己的色彩了。